Trailer do final de “Quem Matou Sara?” responde pergunta do título
A Netflix divulgou o trailer da 3ª e última temporada de “Quem Matou Sara?”. E a prévia responde a pergunta do título da atração. Spoiler: quem matou Sara foi… ninguém. A derradeira reviravolta da trama mirabolante mostra que Sara ainda está viva. Criação de José Ignacio Valenzuela (“La Hija Prodiga”), o thriller mexicano gira em torno da vingança de um homem que passou 18 anos preso injustamente pelo assassinato da irmã. Ao ser libertado, Alex Guzmán (Manolo Cardona) decide se vingar da família Lazcano, que o culpou pelo crime, e descobrir quem realmente matou sua irmã Sara (Ximena Lamadrid). O que ele não imaginava é que a busca por provas o levaria a se apaixonar por Elisa (Carolina Miranda), filha de seu principal suspeito, e perceber que os muitos segredos de Sara são o maior obstáculo para chegar à verdade. “Quem Matou Sara?” foi lançado em março de 2021 e renovada quase imediatamente, três dias após chegar em streaming, após se tornar uma das séries mais populares da plataforma, com uma estimativa de 55 milhões de visualizações de assinantes em seu primeiro mês de lançamento. Os últimos episódios estreiam em 18 de maio.
“Love, Death + Robots” volta em maio com sua 3ª temporada. Veja o teaser
A Netflix divulgou fotos, o teaser e a data de estreia da 3ª temporada de “Love, Death + Robots”. Vencedora de cinco Emmys e quatro Annies, “Love, Death & Robots” é uma série de animação adulta com formato de antologia e temática sci-fi, desenvolvida pelos cineastas Tim Miller (“Deadpool”) e David Fincher (“Clube da Luta”). A atração se diferencia pela abordagem extrema que dá aos três itens de seu título (amor, morte e robôs) e pelo visual refinadíssimo de cada capítulo. Os novos episódios estreiam em 20 de maio. pic.twitter.com/oSUSNBvw8z — netflixbrasil (@NetflixBrasil) April 19, 2022
Séries “Big Mouth” e “Recursos Humanos” são renovadas
A Netflix anunciou a renovação de “Big Mouth” para a 7ª temporada e de seu spin-off, “Recursos Humanos”, para a 2ª temporada. O detalhe é que a 6ª temporada da animação original ainda não estreou e nem tem data definida de lançamento, apenas uma expectativa de que aparecerá ainda em 2022. A 5ª temporada chegou ao streaming no ano passado, introduzindo os insetos do amor e as larvas do ódio, criaturas que podem mudar rapidamente entre seus dois estados e afetar os adolescentes da trama. A criatividade dos monstros hormonais foi o que rendeu o spin-off da série, “Recursos Humanos”, que estreou em março, focando-se especificamente nessas criaturas. As renovações antecipadas ajudam a equipe criativa por trás dos dois programas a não se dispersar, concentrando esforços na produção. “Big Mouth” foi criada por Nick Kroll (criador do “Kroll Show”), Andrew Goldberg (roteirista de “Uma Família da Pesada/Family Guy”) e Jennifer Flackett (roteirista de “O Projeto Adam”), e, apesar de apresentar monstros, gira em torno de sexo, hormônios e genitália, acompanhando pré-adolescentes que só pensam nisso, ao passar pelas mudanças físicas da puberdade. O elenco de dubladores originais inclui John Mulaney (série “Mulaney”), Maya Rudolph (série “Up All Night”), Jason Mantzoukas (“Como Ser Solteira”), Jordan Peele (humorístico “Key and Peele”), Fred Armisen (humorístico “Portlandia”) e Jenny Slate (a voz da Arlequina em “Lego Batman: O Filme”). Já “Recursos Humanos” foi criada por Jennifer Flackett, Andrew Goldberg e Kelly Galuska (produtora-roteirista de “Big Mouth”) e seu elenco ampliado de vozes inclui, além das vozes de “Big Mouth”, os talentos vocais de Hugh Jackman (“Logan”), Rosie Perez (“Aves de Rapina”) e Randall Park (“WandaVision”).
Brothers revelam quais sisters fazem mais falta no “BBB 22”
Os seis brothers restantes do “BBB 22” responderam a uma pergunta curiosa de Tadeu Schmidt no programa desta segunda (18/4). Conversando com Arthur Aguiar, Douglas Silva, Eliezer do Carmo, Gustavo Marsengo, Paulo André Camilo e Pedro Scooby, o apresentador quis saber de quais mulheres eles mais sentiam falta na casa, agora que só há homens na edição. Eslovênia Marques, a Eslô, e Jessilane Alves, a Jessi, foram as mais mencionadas. Eliezer disse que sentia muita saudade de Eslô, que também foi lembrada por Arthur. “A gente tinha uma troca legal. Ela se abriu, deu alguns toques. Era uma menina que eu gostava bastante”, disse o ex-“Rebelde”. Já D.G e Scooby escolheram a recém-eliminada Jessilane. “No final a gente teve uma troca bem maneira, bem sincera. Trocamos altas ideias”, afirmou o ator. “A Jessi faz muita falta para mim, parece que a casa ficou mais vazia”, acrescentou o surfista. P.A e Gustavo, por sua vez, escolheram seus relacionamentos no confinamento, Jade Picon e Laís Caldas. Das quatro mencionadas, Eslô e Laís responderam ao carinho dos colegas no Instagram, devolvendo as declarações de saudades – respectivamente, de Eli e Gustavo. Veja abaixo.
Amazon inícia dublagens da 2ª temporada de “Invencível”
A Amazon Prime Video divulgou um vídeo nas redes sociais para avisar que as gravações da dublagem da 2ª temporada de “Invencível” (Invencible) já começaram. O post traz o ator Steven Yeun (“Minari”) se preparando para gravar as novas falas de seu personagem, o protagonista da série, Mark Grayson. A animação adulta adapta os quadrinhos homônimos de Robert Kirkman (o autor de “The Walking Dead”), que abordam o universo dos super-heróis com um olhar sombrio. A trama acompanha Mark Grayson, um jovem aparentemente comum, exceto pelo fato de ser filho do super-herói mais poderoso do planeta, Omni-Man. Durante toda a vida, ele acreditou que seu pai era um alienígena benevolente, vindo do espaço para proteger a Terra, e que havia herdado seus poderes para continuar esse legado. Até o dia em que é convidado a se juntar ao pai em sua verdadeira missão: dominar o mundo. O detalhe é que esta evolução narrativa é acompanhada por uma mudança radical de tom, refletida pela troca do humor leve dos primeiros episódios por uma abordagem ultraviolenta pesadíssima – que nos quadrinhos originais é ainda pior. O elenco de dubladores reúne diversos intérpretes “clássicos” de “The Walking Dead”, a começar pelo próprio Steven Yeun (o Glenn). Além dele, o elenco de vozes originais ainda inclui Lauren Cohan (a Maggie), Lennie James (Morgan), Khary Payton (Ezekiel), Ross Marquand (Aaron), Sonequa Martin-Green (Sasha), Michael Cudlitz (Abraham) e Chad Coleman (Tyreese). A produção também conta com dublagens de JK Simmons (vencedor do Oscar por “Whiplash”) como Omni-Man e Sandra Oh (vencedora do Globo de Ouro por “Grey’s Anatomy” e “Killing Eve”) como a mãe do protagonista, sem esquecer de Zazie Beetz (“Deadpool 2”), Walton Goggins (“Tomb Raider”), Mark Hamill (“Star Wars: A Ascensão Skywalker”), Gillian Jacobs (“Community”) e Seth Rogen (“Vizinhos”), entre outros. Um elenco impressionante que mais que justifica a opção por assistir aos episódios no idioma original. This is not a drill. @steveyeunpic.twitter.com/XeZhFuFxXE — Prime Video (@PrimeVideo) April 15, 2022
Dark Winds: Série produzida por autor de “Game of Thrones” ganha primeiro trailer
O canal pago americano AMC divulgou um cartaz e o primeiro trailer de “Dark Winds”, série policial passada numa reserva indígena durante os anos 1970. Criada por Graham Roland (criador de “Jack Ryan”), a atração é baseada na franquia literária de Tony Hillerman (“Skinwalkers”) sobre o oficial Navajo Joe Leaphorn e seu parceiro Jim Chee, e conta com produção do escritor George R.R. Martin (autor dos livros que viraram “Game of Thrones”) e do veterano astro Robert Redford (“Meu Amigo, O Dragão”). O título da produção vem da crença Navajo de que ventos sombrios entram na alma de homens que fazem o mal. A trama traz Zahn McClarnon (“Longmire”, “Westworld”) como Leaphorn, um oficial da polícia tribal, responsável por manter a lei na reserva Navajo, que se vê forçado a encarar suas crenças quando investiga um caso de duplo homicídio, possivelmente praticado por um serial killer. Para isso, ele precisa trabalhar com um novo assistente recém-chegado, Jim Chee (Kiowa Gordon, da “Saga Crepúsculo”), que suspeita de elementos sobrenaturais nos crimes. O elenco também inclui Jessica Matten (“Frontier”), Rainn Wilson (“The Office”) e Noah Emmerich (“The Americans”). A estreia está marcada para 12 de junho.
Gabriel Leone será Ney Matogrosso em série da Globoplay
O ator Gabriel Leone (o “Dom”) vai estrelar um novo projeto ligado à história da música brasileira. Depois de viver Roberto Carlos em “Minha Fama de Mau” e dar vida ao Eduardo de “Eduardo e Mônica”, baseado na música da Legião Urbana, ele será Ney Matogrosso numa série da Globoplay sobre o grupo Secos & Molhados, que revolucionou a MPB no início dos anos 1970. A produção definiu os protagonistas com Gabriel Leone no papel de Ney Matogrosso, Mauricio Destri (“Os Dias Eram Assim”) como João Ricardo e Caio Horowitz (“Lov3”) como Gérson Conrad – o trio Secos & Molhados. Gabriel e Ney, inclusive, já se encontraram para falar do projeto e, nesta semana, o ator revelou em seu Instagram estar lendo a biografia do cantor, “Ney Matogrosso: Vira-lata de Raça”. Com produção da O2 Filmes, a série é baseada no livro “Primavera nos Dentes: A História do Secos & Molhados”, de Miguel de Almeida. As gravações devem começar em junho para uma estreia em streaming no ano que vem.
Rodrigo tentou sair da UTI e precisou ser detido por médicos: “Apresenta confusão”
Diogo Mussi revelou no Instagram que seu irmão, o ex-BBB Rodrigo, tentou sair sem autorização da UTI em que está internado, desde que sofreu um acidente grave em São Paulo, mas foi detido pelos médicos nesta segunda-feira (18/4). “O Rodrigo hoje estava mais agitado, isso atrapalha bastante a questão neurológica dele. Então ele segue na UTI. Ele está com bastante catarro também, ele está tossindo bastante, então vão proceder com uma radiografia do pulmão, para saber como ele está”, explicou Diogo. “E ele teve que ser medicado por esta agitação. Ele tentou sair da cama, quer ir embora… Então, isso atrapalha bastante. Ele ainda apresenta confusão: mistura realidade com confusão, o que é absolutamente normal, natural, e a gente espera que isso vá diminuindo ao longo dos dias”, acrescentou. A revelação foi feita via Stories, como uma atualização do estado de saúde de Rodrigo, que passou por cirurgias no cérebro e nos membros. Apesar de não estar mais intubado, ele permanece na UTI por possuir um quadro ainda grave. “No mais, o Rodrigo está bem, fiz uma videoconferência com ele. Mandei beijo pra ele, ele mandou de volta e sorriu”, completou o irmão do ex-BBB. Veja os vídeos completos do pronunciamento abaixo.
Veja os 10 primeiros minutos de “Batman”
A HBO Max divulgou na internet os 10 primeiros minutos do filme “Batman”, que estreou nesta segunda-feira (18/4) na plataforma, sem custo adicional para quem é assinante do serviço. “Batman” chega em streaming enquanto ainda está em cartaz nos cinemas. No domingo passado (17/4), o filme superou a marca de US$ 750 milhões de bilheteria mundial. A estreia rápida em streaming é resultado de uma mudança na estratégia dos estúdios de Hollywood, que aproveitaram a pandemia para renegociar o período de exclusividade dos cinemas, cortando pela metade a chamada janela cinematográfica. Antes de março de 2020, a exclusividade dos cinemas durava até 90 dias e só depois deste período os filmes eram distribuídos em outras mídias. Agora, a janela passa a durar 45 dias, o que vai levar ao streaming blockbusters que ainda podem estar em cartaz. Com direção de Matt Reeves, “Batman” traz Robert Pattinson no papel-título e mostra o herói da DC Comics em seus primeiros dias como combatente do crime, durante o surgimento de vários vilões icônicos, como o Charada (Paul Dano), Mulher-Gato (Zoë Kravitz) e Pinguim (Colin Farrell). O sucesso do filme já garantiu a produção de duas séries derivadas para a HBO Max, baseadas no Pinguim e no Asilo Arkham. O longa também deve ganhar uma continuação no cinema.
“Ultraman” vai acabar na 3ª temporada
A Netflix divulgou um teaser que anuncia a 3ª e última temporada de “Ultraman”, anime baseado na série clássica dos anos 1960. O teaser mostra o protagonista com sua armadura quebrada e praticamente desfalecido, enquanto alguém exige que ele se levante. O vídeo termina avisando que a série vai exibir seu final em 2023. Fenômeno internacional, “Ultraman” foi a segunda série a cores produzida pela TV japonesa. Lançada em 1966, a atração original foi pioneira de um subgênero de Tokusatsu (séries com efeitos visuais) conhecido como “Kyodai Hero”, em que um herói era capaz de se tornar gigante para enfrentar monstros colossais. O efeito especial, no caso, era mostrar dois atores fantasiados brigando num cenário com miniaturas de prédios. As brigas entre Ultraman e o kaiju da semana tornaram-se um fenômeno cultural, rendendo dezenas de sequências, derivados, cópias, seguidores e paródias. O herói que batia em monstros também enjoou de tanto reprisar na Record, SBT, Band e até em canais que não existem mais, como Tupi e Manchete. A nova série é uma continuação direta do programa original, acompanhando Shinjiro, o filho de Shin Hayata, que foi o Ultraman dos anos 1960, e apresenta seu lugar em meio à profusão de personagens criados posteriormente na chamada saga “Ultra”. Na trama, anos se passaram desde a última aparição de Ultraman, o que levara a humanidade a acreditar que ele tinha voltado ao espaço depois de derrotar os alienígenas monstruosos que invadiram a Terra. Entretanto, com a chegada de novos invasores, Hayata revela seu segredo a seu filho, preparando-o para assumir seu legado como o novo Ultraman. A série foi desenvolvida pela Production I.G., produtora de “Ghost in the Shell: Stand Alone Complex”, em parceria com a Sola Digital Arts, de “Appleseed Alpha”. São duas escolas bem diferentes de animação, que se combinam para dar nova vida ao clássico, criado como uma junção de computação gráfica e desenho tradicional. A direção também reúne Kenji Kamiyama (de “Cyborg 009”) e Shinji Aramaki (de “Appleseed Alpha”). A animação chegou ao catálogo da Netflix em 2019 e sua 2ª temporada foi lançada na quinta passada (14/4).
Jason Momoa negocia estrelar filme do game “Minecraft”
O ator Jason Momoa (“Aquaman”) abriu negociações com a Warner para estrelar a adaptação do game “Minecraft”. Com mais de 100 milhões de vendas em diversas plataformas – incluindo PC, consoles e plataformas mobile -, “Minecraft” é um jogo extremamente popular de construção, e se tornou uma propriedade da Microsoft em 2014, quando a empresa adquiriu o estúdio Mojang por US$ 2,5 bilhões. Foi nesta mesma época que a Warner Bros. adquiriu os direitos de adaptação e encomendou um primeiro roteiro para Jason Fuchs, responsável pelo desastre comercial de “Peter Pan” (2015). Desde então, o projeto passou por várias configurações – na mais recente, roteiro e direção estavam a cargo de Peter Sollett (“Metal Lords”). O site The Hollywood Reporter, que adiantou a negociação de Momoa, afirma que já há outro diretor à frente das filmagens: Jared Hess, das comédias “Napoleon Dynamite” (2004) e “Gênios do Crime” (2016). Ainda não foram revelados detalhes sobre a trama ou sobre o personagem de Momoa.
Rio Hackford (1970–2022)
O ator Rio Hackford, que era filho do cineasta Taylor Hackford (“Ray”) e enteado da atriz Helen Mirren (“A Rainha”), morreu na quinta-feira passada (14/4) aos 52 anos. A notícia foi confirmada nesta segunda por seu irmão, Alex Hackford (supervisor musical do game “Death Stranding”), sem citar a causa da morte. Ele começou a carreira como figurante de “Uma Linda Mulher” (1990) e teve papéis pequenos em diversas outras produções, como “Estranhos Prazeres” (1995), de Kathryn Bigelow, “Swingers: Curtindo a Noite” (1996), de Doug Liman, “Déjà Vu” (2006), de Tony Scott, e “Jonah Hex” (2010), com Josh Brolin. As participações só se tornaram mais proeminentes quando ele passou para a televisão a partir de 2010, ocasião em que se tornou recorrente na série “Treme”. Ele interpretava o balconista Toby, funcionário de uma loja de discos de Nova Orleans, que apareceu em vários episódios da produção da HBO. Hackford também foi um detetive policial na primeira fase de “American Crime Story”, sobre o julgamento de O.J. Simpson, e deu vida (via captura de movimentos) ao androide IG-11 (dublado por Taika Waititi) na 1ª temporada de “The Mandalorian” (The Mandalorian). Seu último trabalho como ator foi uma aparição na minissérie “Pam & Tommy”, exibida nesta ano. Além de atuar, ele também era conhecido por administrar boates em Nova Orleans e em San Francisco, que eram pontos de encontro para a comunidade artística.
Catherine Spaak (1945–2022)
A atriz Catherine Spaak, que foi símbolo sexual do cinema italiano dos anos 1960, morreu em Roma aos 77 anos. Ela sofreu uma hemorragia cerebral no ano passado e sua morte foi noticiada no domingo (17/4) pela RAI News. Filha de pais belgas, Spaak nasceu na França, mas foi naturalizada italiana após começar a rodar um filme atrás do outro no país. Desde o começo da carreira, a atriz alternou-se entre produções italianas, como “Amantes e Adolescentes” (1960), de Alberto Lattuada, e francesas como “O Poço das 3 Verdades” (1961), de François Villiers. E ainda era uma coadjuvante adolescente quando chamou atenção do grande público, na comédia de viagem “Aquele que Sabe Viver” (1962), de Dino Risi. O filme que a catapultou para o estrelato foi “Um Pedaço de Mau Caminho” (1962). Ela tinha só 17 anos quando encarnou o papel-título, uma lolita loira de cabelo chanel que encanta o maduro Ugo Tognazzi. Apresentada de maiô no pôster, ela se consagrou imediatamente como sex symbol, virando uma das atrizes mais requisitadas do cinema italiano. Ao atingir a maioridade, Spaak passou a aparecer em alguns dos filmes mais picantes da Itália, destacando-se em “Vidas Ardentes” (1964), de Florestano Vancini, “Mulher de Muitos Amores” (1965), de Luigi Comencini, “Não Faço a Guerra, Faço o Amor” (1966), de Franco Rossi, “Vidas Vazias” (1963) e “Momentos Eróticos” (1969), ambos de Damiano Damiani, “Adultério à Italiana” (1966), “O Marido é Meu… e o Mato Quando Quiser” (1968), “O Mando é das Mulheres” (1968) e “Aquele Amor com Tanto Amor” (1970), os quatro de Pasquale Festa Campanile, além de diversas antologias de temáticas sexuais. A lista inclui dois longas com o maior ídolo italiano, Marcello Mastroianni: a antologia “Homem, Mulher e Dinheiro” (1965) e a comédia “Break Up (Brinquedo Louco)” (1968), ambos dirigidas por Marco Ferreri. Ela também integrou os elencos do romance francês “La Ronde” (1964), de Roger Vadim, da comédia épica “O Incrível Exército Brancaleone” (1966), de Mario Monicelli, e do cultuado terror “O Gato de Nove Caudas” (1971), de Dario Argento. Mas teve dificuldades para encontrar bons papéis após se tornar “velha” para o tipo de filme que a consagrou, ao passar da metade dos anos 1970 e dos 30 anos de idade. Depois do spaghetti western “Cavalgada Infernal” (1975), de Antonio Margheriti, a atriz passou a se dedicar a trabalhos televisivos, retornando ao cinema apenas espaçadamente e em pequenas participações. Apesar disso, seu último desempenho foi como protagonista de cinema, vivendo uma senhora com Alzheimer que faz amizade com um jovem bipolar em “Uma Amizade Inesperada”. Lançado em 2019, o filme de Enrico Iannaccone recebeu muitos elogios da crítica. Spaak também apresentou programas da televisão italiana e gravou discos, cantando músicas de Françoise Hardy. Por ocasião de seu falecimento, ela recebeu uma homenagem do ministro da Cultura da Itália, Dario Franceschini. Falando à imprensa, ele a definiu como “uma artista multifacetada, culta e elegante, que encontrou um lar em nosso país que ela acolheu e amou”.
