WandaVision ganha novo comercial com estética de séries clássicas
A Disney+ (Disney Plus) divulgou um novo comercial de “WandaVision”, primeira série da Marvel produzida para a plataforma de streaming. O vídeo volta a explorar a estética referencial de séries clássicas que tem caracterizado a divulgação da trama. Vale prestar atenção ainda em como as sequências de sitcom em preto e branco remeterem à série clássica “A Feiticeira” – uma referência reforçada pelo fato de Wanda ser conhecida nos quadrinhos como a Feiticeira Escarlate. Estrelada pelos intérpretes dos personagens Wanda e Visão nos filmes dos Vingadores, Elizabeth Olsen e Paul Bettany, “WandaVision” foi desenvolvida por Jac Schaeffer, a roteirista do vindouro filme solo da “Viúva Negra”. Além disso, seu elenco também traz de volta Kat Dennings e Randall Park a seus papéis do MCU, respectivamente como Darcy Lewis (vista em “Thor” e “Thor: O Mundo Sombrio”) e o agente Jimmy Woo (“Homem-Formiga e a Vespa”). Para completar, Teyonah Parris (da série “Cara Gente Branca”) aparecerá como Monica Rambeau, que foi introduzida ainda criança em “Capitã Marvel” (passado em 1995), e Kathryn Hahn (“Perfeita é a Mãe!”) está escalada como “uma vizinha barulhenta”. Primeira série produzida pela Marvel Studios, a empresa cinematográfica da Marvel – as anteriores eram feitas pela Marvel Television – , a atração terá ligação direta com os lançamentos de cinema da empresa, tanto os do passado, como “Vingadores: Guerra Infinita” e “Vingadores: Ultimato”, quanto os futuros títulos do estúdio. A estreia está marcada para 15 de janeiro.
Diretor que resgatou Halloween vai dirigir continuação de O Exorcista
O diretor David Gordon Green, que comandou a bem-sucedida continuação de “Halloween”, responsável por revitalizar a franquia, prepara-se para visitar outro clássico do terror dos anos 1970. Ele está em negociações para dirigir uma sequência de “O Exorcista” para a Blumhouse e a Morgan Creek Productions. “O Exorcista” original, dirigido por William Friedkin, tornou-se uma sensação em 1973 e virou o filme de terror de maior bilheteria de todos os tempos – até ser destronado por “It – A Coisa”, em 2017. O filme contava a história de uma menina de 12 anos possuída por uma entidade demoníaca, que precisa ser exorcizada por dois padres católicos num ritual extremo. A produção deu pesadelos a uma geração de cinéfilos, que nunca tinham visto filme tão assustador nos cinemas até então. Baseado no romance homônimo de William Peter Blatty, o filme rendeu ao autor um Oscar de Melhor Roteiro Adaptado. Graças a seu sucesso, filme rendeu diversas sequências e imitações. Após um péssimo segundo capítulo, o próprio Blatty dirigiu o terceiro longa em 1990, adaptando seu livro “Legião”, uma sequência oficial da história literária. Depois disso, a franquia ainda ganhou um prólogo, “O Exorcista: O Início”, em 2004. O novo filme dá continuidade ao relacionamento de Green com Blumhouse, para quem ele dirigiu o “Halloween” de 2018, que arrecadou US$ 255,8 milhões com um orçamento de US$ 10 milhões. Green tem duas sequências a caminho: “Halloween Kills” (2021) e “Halloween Ends” (2022).
Clipe que junta Luísa Sonza, Anitta e Pabllo Vittar é um verdadeiro evento
Luísa Sonza se juntou a Anitta e Pabllo Vittar no clipe de “Modo Turbo”, uma superprodução inspirada no universo dos videogames, que teve até entrevista coletiva para seu lançamento. Dirigido por Gustavo Moraes e Marco Lafer – que assinam como Alaska, trabalham com publicidade e fizeram há quatro anos um belo clipe animado da banda O Terno – , “Modo Turbo” começa com o trio poderoso adentrando um arcade abandonado, onde encontram um jogo de desafio de dança. Mas ao iniciar o “modo turbo”, eles são sugados para dentro do jogo, adquirindo visual típico dos animes e superpoderes para enfrentar um vilão gigante, utilizando-se da força de suas coreografias. A estética reflete uma guinada gamer recente de Anitta, que trouxe a ideia para as colegas. “Eu já tava tão imersa nessa realidade que eu já sonhava em desenho animado… Falei que a gente pode usar essas roupas, esses looks pra vender, se alguma marca se interessar”, revelou a cantora durante a entrevista coletiva do lançamento. Pabllo Vittar, claro, sempre demonstrou sua afinidade pelos animes, vestindo-se como personagens de desenhos famosos em shows e até no Carnaval. E Sonza já tinha flertado com colorido do k-pop no clipe de “Toma”. Repleto de efeitos visuais, o clipe teria custado R$ 1,5 milhão, e em três horas após seu lançamento (às 21h de 21/12) já tinha sido visto por mais de 2 milhões de pessoas só no YouTube. Mas que uma música e um vídeo, a parceria virou um evento. Afinal, trata-se da primeira vez que Anitta e Pabllo Vittar retomam sua parceria após o sucesso de “Sua Cara” e um período de distanciamento por conta de um desentendimento. Mas a gravação é particularmente importante para Sonza, que, como lembrou, “há três anos estava fazendo cover delas”. A música fará parte do próximo álbum de Luísa, que ainda não fechou repertório e nem tem data de lançamento prevista por enquanto. Mas sinaliza um momento especial para a cantora, que comemora o fato de gravar com as duas maiores cantores do pop brasileiro atual. “Cheguei lá”, ela vibrou, durante a coletiva.
MGM estaria à venda
Um dos mais antigos estúdios de Holllywood, a MGM contatou dois bancos de investimento para iniciar um processo formal de venda, procurando gerar interesse de outros estúdios de Hollywood, conglomerados internacionais, firmas de investimento e gigantes do streaming. A informação foi publicada pelo Wall Street Journal, citando pessoas familiarizadas com os bastidores da produtora. A venda da MGM tem sido cogitada há vários anos, mas nunca foi formalizada porque o estúdio nunca aceitou o preço oferecido, e não está claro se conseguirá o que busca na atual situação do mercado. Mas os acionistas acreditam que sua biblioteca de títulos está especialmente valorizada na atual era de streaming, em que uma multidão de plataformas compete por conteúdo e espectadores. O estúdio por trás dos filmes de James Bond também possui a franquia “Rocky”, “O Silêncio dos Inocentes”, “O Exterminador do Futuro” e as séries “The Handmaid’s Tale” e “Vikings”, sem esquecer um catálogo de clássicos produzidos desde 1924. O WSJ afirma que o estúdio contratou os bancos Morgan Stanley e LionTree para explorar uma venda, e que seu valor de mercado foi avaliado em cerca de US$ 5,5 bilhões, com base em ações negociadas de forma privada, e incluindo dívidas – US$ 2,3 bilhões em dívidas de longo prazo. Há pouco tempo, a MGM manteve conversas exploratórias com a Apple, que cobriram desde um acordo de produção de streaming até uma aquisição completa. Em outubro, a MGM venceu suas redes televisivas, This TV e Light TV para o Allen Media Group. O maior acionista da MGM atualmente é o fundo de hedge Anchorage Capital, cujo fundador, Kevin Ulrich, preside o conselho do estúdio e enfrenta pressão de outros investidores financeiros que buscam fazer dinheiro, diante da indefinição do futuro do mercado cinematográfico diante da pandemia de coronavírus. A MGM já adiou duas vezes o lançamento de seu principal filme pronto, “007 – Sem Tempo para Morrer”, cuja estreia encontra-se marcada para abril de 2021. A pressão aumentou após vazar, no mês passado, que Ulrich foi processado por agressão sexual em um caso que foi resolvido com um acordo.
Riverdale: Gravidez de Vanessa Morgan fará parte da 5ª temporada
A série “Riverdale” irá incorporar a gravidez da atriz Vanessa Morgan na trama da 5ª temporada. Foi a própria atriz quem revelou a novidade, em um post do Instagram publicado no fim de semana. Anunciando que estava saindo de licença maternidade, Morgan – que interpreta Toni em “Riverdale” desde a 2ª temporada – agradeceu ao showrunner Roberto Aguirre-Sacasa e produtores por acomodarem sua situação ao “incluir a gravidez no programa”!… Ela ainda acrescentou que estava orgulhosa do seu corpo “por permitir eu trabalhasse quase 9 meses antes do nascimento”. A notícia pode afetar o único casal LGBTQIA+ bem-resolvido da série, já que Toni está namorando Cheryl Blossom (Madelaine Petsch) há algum tempo. Mas como “Riverdale” irá incorporar um salto no tempo de vários anos na 5ª temporada, o fato de Toni estar grávida não significa automaticamente uma separação. Pode ser explicado até por um fortalecimento da relação, como uma gestação planejada. A 5ª temporada da série tem estreia marcada para 20 de janeiro nos EUA. No Brasil, “Riverdale” é exibida pelo canal pago Warner. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Vanessa Morgan (@vanessamorgan)
David Giler (1943 – 2020)
O produtor e roteirista David Giler, um dos criadores da franquia “Alien” e autor de filmes de grande sucesso nos anos 1970 e 1980, morreu de câncer em 19 de dezembro em sua casa em Bangkok. Ele tinha 77 anos. “Se você conhecia David, sabia que ele era especial”, pronunciou-se o diretor Walter Hill, seu parceiro de longa data, nas redes sociais. “A magia de sua personalidade é difícil de descrever: engraçada, raivosa, extremamente culta, extremamente lida. Tive o privilégio de escrever e produzir com ele e, mais importante, de ter sua amizade íntima e profunda por quase 50 anos.” Giler começou sua carreira escrevendo episódios de séries dos anos 1960, como “A Lei de Burke”, “O Agente da UNCLE” e “A Garota da UNCLE”, e foi estrear no cinema em 1970 com “Homem e Mulher Até Certo Ponto” (Myra Breckinridge), um dos filmes mais polêmicos de sua época, em que Rachel Welch vivia uma transexual determinada a ensinar submissão aos executivos de Hollywood. Fracassou nas bilheterias, mas rendeu amizade entre o roteirista e o escritor da obra original, Gore Vidal. O roteirista não teve muito tempo para amargar o fracasso, porque em seguida escreveu o thriller político “A Trama” (The Parallax View, 1974), dirigido por Alan J. Pakula e estrelado por Warren Beatty, e as comédias “Adivinhe Quem vem para Roubar” (Fun With Dick And Jane, 1977), com Jane Fonda e George Segal, e “Um Dia a Casa Cai” (The Money Pit, 1986), um dos primeiros sucessos de Tom Hanks. Os três filmes marcaram época, mas no meio das duas comédias, Giler lançou outro título ainda mais famoso, ao iniciar sua parceria com Walter Hill, via fundação da produtora Brandywine Productions – que virou basicamente a produtora de uma única franquia. O primeiro sucesso da dupla de produtores foi nada menos que “Alien – O Oitavo Passageiro”, que Giler ajudou a conceber. Uma disputa legal com o escritor Dan O’Bannon fez com que este recebesse os créditos exclusivos do roteiro original, mas Giler foi reconhecido como autor dos roteiros das sequências seguintes, o excepcional “Aliens” (1986) e “Aliens 3” (1992). Ele continuou envolvido como produtor da franquia até o lançamento mais recente, “Alien: Covenant” de 2017. Giler também escreveu o intenso thriller “O Confronto Final” (Southern Confort, 1981), um dos melhores filmes dirigidos por seu sócio Walter Hill. Mas depois de trabalhar, sem receber créditos, na história de “Um Tira da Pesada 2” (Beverly Hills Cop II, 1987), ele e Hill se voltaram para a televisão, onde produziram a série “Contos da Cripta” (Tales from the Crypt, 1989-1996), um dos primeiros sucessos da HBO. Eles também produziram as adaptações cinematográficas da série, “Os Demônios da Noite” (1995) e “O Bordel de Sangue” (1996). Seu último roteiro foi um thriller dirigido pelo velho parceiro Hill, “O Imbatível” (Undisputed, 2002), com Wesley Snipes.
Um Príncipe em Nova York 2: Sequência de comédia clássica de Eddie Murphy ganha pôster
A Amazon divulgou duas versões do pôster de “Um Príncipe em Nova York 2” (Coming 2 America), sequência da comédia estrelada por Eddie Murphy em 1988. Os cartazes também confirmam a data de estreia. No original, Murphy vivia Akeem, príncipe do reino fictício de Zamunda, que decide ir a Nova York para encontrar possíveis esposas. Desta vez, Murphy está prestes a virar o rei de Zamunda quando descobre que tem um filho que nunca conheceu nos EUA. Honrando o desejo de seu pai (James Earl Jones, de volta ao papel do rei) para que prepare seu filho como o príncipe herdeiro, Akeem volta a viajar a Nova York em busca do filho desconhecido. Ele contará novamente com a ajuda de seu fiel parceiro Semmi (Arsenio Hall, repetindo o papel dos anos 1980), mas o elenco está cheio de novidades, como Jermaine Fowler (“Crashing”), Leslie Jones (“Caça-Fantasmas”), Shari Headley (“Goosebumps 2”), Tracy Morgan (“The Last O.G.”), Wesley Snipes (“Os Mercenários 3”), KiKi Layne (“Se a Rua Beale Falasse”) e o rapper Rick Ross como ele mesmo. O roteiro foi escrito por Kenya Barris (criador da série “Black-ish”) e a direção é de Craig Brewer, em seu segundo filme seguido com Eddie Murphy, após o sucesso de “Meu Nome é Dolemite” na Netflix no ano passado. O filme será lançado pela Amazon Prime Video em 5 de março, com alguns países recebendo também uma estreia cinematográfica do estúdio original, Paramount Pictures.
Marcius Melhem se defende e revela mensagens de Dani Calabresa
O ator e ex-diretor da Globo Marcius Melhem deu uma entrevista a Roberto Cabrini, no “Domingo Espetacular” desse final de semana (20/12), como parte de sua estratégia de defesa contra as acusações de assédio sexual reveladas por uma reportagem da revista Piauí. Em um depoimento contundente e sem evitar nenhuma pergunta, ele divulgou algumas mensagens trocadas com a atriz Dani Calabresa, que contrariam esta narrativa, e disse que precisou entrar na Justiça, porque passou a ser acusado de assédio e a receber ameaças de morte, sem que exista um processo contra ele. Por conta própria, ele resolveu entrar com interpelação contra Dani Calabresa e a advogada Mayra Cotta, para tentar provar, na Justiça, que é vítima de mentiras motivadas por vingança profissional. Segundo seu relato, ele e Calabresa mantinham uma relação íntima e amigável entre os anos de 2017 e 2019, época em que a teria assediado moral e sexualmente, na descrição detalhista da Piauí. Na entrevista, ele chamou o relato da revista de mentira. “Esta narrativa é totalmente mentirosa. Ela não é fantasiosa, ela é mentirosa”, acusou Melhem. E quando Cabrini apontou que existiriam testemunhas, ele replicou: “Testemunhas que não aparecem, porque ninguém assume essa narrativa. Se as pessoas aparecerem, estarão mentindo, porque tem muitas outras testemunhas que viram exatamente o que aconteceu naquela festa”. A tal festa citada foi uma confraternização do programa “Zorra”, em 2017, na qual, de acordo com a revista Piauí, Melhem teria tentado agarrar Dani Calabresa à força na saída do banheiro, inclusive colocando seu pênis para fora. Sem entrar em mais detalhes, o ator avisou que só falaria sobre o que aconteceu entre ele e Calabresa naquele evento na Justiça. “Não vou expor ninguém”, disse. Ele já tinha sido acusado anteriormente pela advogada Mayra Cotta de expor Calabresa ao incluir as mensagens de voz no processo. “Eu nunca imobilizei ninguém na vida, essa descrição é nojenta, é o que está me causando problemas. Essa descrição é um delírio, é de alguém que quer muito me prejudicar”, acrescentou. Melhem também atacou a credibilidade de outra acusação da revista, que alega que ele teria ido aos estúdios durante uma gravação para ver Dani Calabresa de maiô, dizendo “Vim aqui dar uma conferida”. “Esta frase, esse dia, isso tudo, nada disso aconteceu”. A cena em que Calabresa gravou de maiô não aconteceu no estúdio, e sim na praia de Grumari, na zona oeste do Rio de Janeiro, e sem a presença de Melhem. “Eu nunca fui numa externa do ‘Zorra’ e, quando vai gravar externa, é um ônibus-camarim, onde fica todo mundo. Ela nunca taria sozinha”, relatou. “Toda cena de praia no ‘Zorra’ é gravada na praia. Ela nunca ficou de maiô nos estúdios. Esta [descrição da] cena é completamente falsa”. Ele aponta que essa situação já foi desacreditada, mas mesmo assim as pessoas insistem que o resto é verdadeiro. Ele questiona: “Agora, porque [se aceita] que esta [descrição de] cena é falsa e a do banheiro é verdadeira?”. “Como é que um jornalista ouve 43 pessoas, como ele diz que ouviu na matéria, erra até o dia da festa e narra com detalhes, como se ele tivesse visto a cena… o sentimento da Dani, ela abrir a porta, o constrangimento… Ele narra toda uma cena que jamais aconteceu”. Entre as mensagens fornecidas por Melhem e reproduzidas pelo programa, está uma gravação de voz enviada por Calabresa no dia 12 de novembro de 2017, oito dias depois da festa de confraternização. Na data, dia de seu aniversário, Calabresa agradecia uma postagem que o ator fez no grupo de WhatsApp do programa “Zorra”, em que a felicitava. No áudio, ela se define como fã do chefe, diz “eu te amo” e até propõe uma viagem à Disney com as filhas do ator. “Chefe, estou mandando este áudio para agradecer a mensagem linda que você mandou no grupo. Todas as mensagens que você manda sempre de apoio e de carinho. Nossa, você não tem ideia como fico feliz de saber que você me acha talentosa. Eu sou sua fã para caralho”, afirma Calabresa na mensagem. Na mensagem de voz, Calabresa ainda agradece se descreve extremamente feliz. “Estou muito feliz de verdade. Te amo muito. Um beijo para as suas filhinhas lindas. Vamos para a Disney juntos”. Para atestar a veracidade dos diálogos, Melhem contratou ainda uma empresa especializada que realizou procedimentos forenses de coleta e guarda das mensagens, o que comprovaria a integridade dessas informações. Melhem afirma que toda a correspondência posterior entre eles também evidencia que a relação pessoal e profissional dos dois se manteve harmoniosa, com a mesma afetuosidade, nos meses e anos seguintes à festa, até maio de 2019. Ele divulgou trechos de mensagens posteriores, de até um ano depois daquela festa, em que Calabresa demonstra muita intimidade e descreve que adora trabalhar em qualquer projeto dele. O tom só mudou a partir do ano passado, após uma desavença que supostamente teria criado a crise entre Calabresa e Melhem. A briga não teria componente sexual. O rompimento aconteceu na noite de 3 de maio de 2019, durante a leitura do piloto do que viria a ser o programa “Fora de Hora”. Escalada como âncora de um telejornal satírico em que contracenaria com o ator Paulo Vieira, Calabresa se queixou do texto reservado a ela e pediu para mudar tudo, dizendo que preferiria contracenar com Bento Ribeiro, seu colega no antigo programa “Furo”, da MTV, na bancada do telejornal, e com sua própria equipe de roteiristas. Calabresa teria sido cortada do projeto após dar piti e chorar na reunião, diante de toda a equipe. Melhem garantiu que a saída da comediante da atração não teria sido sua decisão apenas, mas sim uma decisão coletiva dos demais envolvidos. “Eu quero chegar na Justiça porque isso que Dani está fazendo comigo é um processo de vingança. Nós tivemos um desentendimento profissional em 2019, durante numa leitura do que viria a ser o programa ‘Fora de Hora’. Ela, diante de todos os presentes, disse que o texto estava mal escrito, queria os autores dela e que não queria fazer o programa com o Paulo Vieira. Ela queria fazer o programa com o Bento Ribeiro, que trabalhou com ela na MTV”, acusou o artista. “Ela chorou, eu fiquei duas horas consolando ela. Pessoas ficaram constrangidas. Mas ela estava irredutível e nós da equipe decidimos que seria melhor ela não participar do projeto. Foi uma decisão coletiva, não minha”, reforçou. Teria sido a partir daí, na visão de Melhem, que Calabresa passou a ter “ódio” dele e fazer ilações: “Naquele momento eu passo a ser a pior pessoa do mundo e sou acusado por coisas que eu nunca fiz”. Durante a entrevista, ele e disse arrependido de ter traído a ex-mulher, Joana Rosenfeld, e por manter o que chamou de relações consensuais com mulheres que trabalharam com ele nos bastidores da Globo, algumas por mais de um ano. “Nunca fiz um ato de violência com quem quer que seja. Que eu saiba não. Que eu entenda, não. Eu tive relações consensuais com pessoas que trabalhavam comigo. Relações muitas vezes longas, de um ano ou dois, mas elas não ganharam nada por causa disso”, ressaltou. “Entendo que isso possa ser uma zona cinzenta, pode ser que pessoas tenham tido relações comigo, esperando ganhar alguma coisa, mas nunca foi algo explícito”, argumentou. “Eu nunca usei o meu poder para me relacionar com qualquer pessoa que seja, nem nunca troquei favores. Nem coagi ninguém”. Ao final da conversa, Melhem salientou porque decidiu entrar com processo contra a advogada que representa Calabresa e outras atrizes que teriam sido assediadas por ele, mas cuja identidade estão sendo mantidas em segredo. “Não existe uma advogada que só fala na TV, no jornal, na internet. Nós já entramos com uma representação contra ela e interpelamos a Dani para que ela confirme ou negue o teor da reportagem da Piauí, que nós dois sabemos que não é verdade”, explicou, reforçando que quer o caso na Justiça. “Eu sou o único acusado que está pedindo pra ser réu”, encerrou. Veja abaixo trechos da entrevista. Exclusivo! Veja a entrevista de Roberto Cabrini com o humorista Marcius Melhem #DomingoEspetacular pic.twitter.com/3Z5e6aanox — Domingo Espetacular (@DomEspetacular) December 21, 2020 Marcius Melhem diz que hoje virou sinônimo de assediador e que espera que o caso vá parar na justiça #DomingoEspetacular pic.twitter.com/SujflArl9Y — Domingo Espetacular (@DomEspetacular) December 21, 2020 Marcius Melhem diz traiu a ex-mulher várias vezes #DomingoEspetacular pic.twitter.com/QCNMTduwov — Domingo Espetacular (@DomEspetacular) December 21, 2020 Marcius Melhem diz que tinha relação de amizade com Dani Calabresa #DomingoEspetacular pic.twitter.com/InPPlPxrsh — Domingo Espetacular (@DomEspetacular) December 21, 2020 Marcius Melhem diz que não atacou Dani Calabresa em festa e que o relato publicado em revista é mentiroso #DomingoEspetacular pic.twitter.com/JoHkNnFdmQ — Domingo Espetacular (@DomEspetacular) December 21, 2020 O Domingo Espetacular tem acesso a mensagens trocadas entre Marcius Melhem e Dani Calabresa #DomingoEspetacular pic.twitter.com/JH5Ps7f3e8 — Domingo Espetacular (@DomEspetacular) December 21, 2020 Humorista conta que não procurou Dani Calabresa para vê-la de biquíni durante uma gravação #DomingoEspetacular pic.twitter.com/sprx6HIwjf — Domingo Espetacular (@DomEspetacular) December 21, 2020 Marcius Melhem revela mensagens de áudio que teria recebido de Dani Calabresa #DomingoEspetacular pic.twitter.com/AtTehJIiOW — Domingo Espetacular (@DomEspetacular) December 21, 2020 Marcius Melhem diz que recebe apoio de amigos e que irá provar sua inocência #DomingoEspetacular pic.twitter.com/nG9SM0biq4 — Domingo Espetacular (@DomEspetacular) December 21, 2020 Marcius Melhem diz que teve relações sexuais com subordinadas, mas que tudo teria sido consensual #DomingoEspetacular pic.twitter.com/kIuDDWglEK — Domingo Espetacular (@DomEspetacular) December 21, 2020
Robert Rodriguez vai produzir a nova série de Boba Fett
“O Livro de Boba Fett” (The Book of Boba Fett), nova série de “Star Wars” anunciada na cena pós-créditos da 2ª temporada de “The Mandalorian” (The Mandalorian), terá o reforço do diretor Robert Rodriguez (“Alita: Anjo de Combate”) atrás das câmeras. A novidade foi revelada pelo perfil oficial de “Star Wars” no Twitter, que também divulgou o logotipo oficial da atração, prevista para dezembro de 2021. Veja abaixo. Rodriguez entrou no time de produtores executivos ao lado do colega Jon Favreau (diretor de “Homem de Ferro”, “O Rei Leão” e criador de “The Mandalorian”) e Dave Filoni (criador de “Star Wars: The Clone Wars”). O trio deu liga durante as filmagens do episódio “The Tragedy”, da 2ª temporada de “The Mandalorian”, que foi justamente o capítulo responsável por reintroduzir Boba Fett. Eles vão contar agora o que acontece após a cena pós-créditos, em que Boba Fett (Temuera Morrison) e Fennec Shand (Ming-Na wen) assumem o controle do antigo castelo de Jaba em Tatooine. Em entrevista ao programa matinal “Good Morning America”, nesta sexta (21/12), Jon Favreau ainda revelou que a nova série vai ser produzida antes da 3ª temporada de “The Mandalorian” e será a próxima estreia do universo “Star Wars” no Disney+ (Disney Plus). Por conta disso, “The Mandalorian” só vai retornar em 2022. Além de “The Book of Boba Fett”, “The Mandalorian” também vai render mais dois spin-offs, “Rangers of the New Republic” e “Ahsoka”, que trará Rosario Dawson no papel da jedi Ahsoka Tano. The Book of Boba Fett, a new Original Series, starring Temuera Morrison and Ming-Na Wen and executive produced by Jon Favreau, Dave Filoni and Robert Rodriguez, set within the timeline of The Mandalorian, is coming to @DisneyPlus Dec. 2021. pic.twitter.com/YT2zbLufI8 — Star Wars (@starwars) December 21, 2020
Peter Jackson revela prévia de seu documentário sobre os Beatles
O diretor Peter Jackson (“O Senhor dos Anéis”) divulgou uma prévia de seu novo trabalho, o documentário “The Beatles: Get Back”, sobre as gravações do último disco dos Beatles. Repleta de cenas nunca antes vistas, a prévia é uma mostra da quantidade e da qualidade do material a que ele teve acesso. Na introdução, Jackson avisa que o vídeo não é um trailer oficial, mas uma montagem improvisada de algumas cenas selecionadas entre as 56 horas de filmagens feitas em 1969 e que não entraram no documentário “Let It Be”, lançado no ano seguinte. A filmagem dos Beatles em estúdio pelo diretor Michael Lindsay-Hogg ocorreu de 2 de janeiro a 31 de janeiro de 1969 e se destinava a ser um especial de televisão sobre a produção de um novo álbum da banda. Mas a banda anunciou sua separação logo em seguida e o material acabou lançado no cinema, em maio de 1970, focando as brigas e disputas internas que teriam levado os músicos a se separarem oficialmente. Mas o curioso é que, ao contrário do visto em 1970, as imagens apresentadas por Jackson não mostram músicos amargos e envolvidos em discussões estéreis. Ao contrário, o registro tem outro contexto, ao mostrar os artistas alegres, brincando e se divertindo durante o trabalho em conjunto, que inclui o célebre show no telhado do estúdio da Apple, em Londres, última apresentação dos Beatles, que se seguiu logo depois. “Fiquei aliviado ao descobrir que a realidade é muito diferente do mito. Claro, há momentos de drama — mas nenhuma das discórdias com as quais esse projeto está associado há muito tempo. Observar John, Paul, George e Ringo trabalhando juntos, criando músicas agora clássicas a partir do zero, não é apenas fascinante — é engraçado e surpreendentemente íntimo”, contou o cineasta no comunicado sobre o projeto. Jackson ganhou aprovação para remexer no passado da banda dos dois integrantes vivos dos Beatles, Paul McCartney e Ringo Starr, além das bênçãos das viúvas de John Lennon, Yoko Ono, e de George Harrison, Olivia Harrison. Com produção da Disney, “The Beatles: Get Back” será lançado em 27 de agosto de 2021.
Atriz de Chiquititas vai estrelar nova série da Disney+ (Disney Plus)
A jovem atriz Gabriella Saraivah, que fez parte de “Chiquititas” (2013) e da recente novela “Éramos Seis” (2019), vai estrelar uma nova série da Disney+ (Disney Plus), “Tudo Igual… SQN” (ou “Tudo Igual… Só Que Não!”), inspirada no livro “Na Porta ao Lado”, da escritora Luiza Trigo (“Meus 15 Anos”), que investiga problemas típicos da adolescência. Gabriella viverá Carol, uma adolescente que precisa lidar com o novo casamento da mãe e com uma mudança de casa, entre outras questões. Ela virá dos Estados Unidos, onde mora, especialmente para gravar no Rio e em São Paulo. O começo da produção está prevista para março. Além de “Tudo Igual… SQN”, a Disney+ (Disney Plus) também está desenvolvendo uma adaptação do espetáculo “O Som e a Sílaba”, a cargo de Miguel Falabella. A peça original gira em torno de uma mulher autista com habilidades excepcionais para o canto lírico e sua relação com uma professora.
Miguel Falabella desenvolve série na Disney+
Depois de sair da Globo, Miguel Falabella fechou com Disney para escrever e produzir uma minissérie para a plataforma Disney+ (Disney Plus). O autor de séries como “Pé na Cova” (2013) e “Eu, a Vó e a Boi” (2019) vai adaptar o espetáculo “O Som e a Sílaba”, que contou nos palcos com Alessandra Maestrini e Mirna Rubim. As duas devem repetir seus papéis na trama de streaming, que gira em torno de uma mulher autista com habilidades excepcionais para o canto lírico e sua relação com uma professora. Vale lembrar que aproximação entre Falabella e Disney começou com a exibição da série animada “Os Óculos Mágicos de Charlotte”, criada por ele em parceria com a ilustradora Suppa. Inicialmente veiculada no YouTube, a série estreou no canal pago Disney Júnior em 14 de dezembro. Além de “O Som e a Sílaba”, a plataforma também está desenvolvendo “Tudo Igual… SQN!”, inspirada no livro “Na Porta ao Lado”, da escritora Luiza Trigo, que investiga problemas típicos da adolescência. As gravações devem começar em março com participação de Gabriela Saraivah, que integrou o elenco de “Chiquititas”, no SBT, e fez novelas da Globo como “Avenida Brasil” (2012) e “Éramos Seis” (2019).
Music: Filme polêmico de Sia ganha novo trailer
O StudioCanal lançou o pôster e um novo trailer de “Music”, primeiro longa-metragem escrito e dirigido pela cantora Sia. A premissa lembra “Tommy” (1975), a clássica opera rock da banda The Who, só que com uma garota no lugar do rapaz incapaz de sentir o mundo como o resto das pessoas. Só que a execução do conceito acabou criando uma polêmica inesperada. O problema se deve à escalação da dançarina Maddie Ziegler (estrela de vários clipes de Sia) no papel de uma garota autista, que a prévia retrata com um comportamento meio abobado e totalmente diferente das pessoas que sofrem de autismo. A polêmica estourou junto da divulgação do primeiro trailer, há cerca de um mês, quando a interpretação de Ziegler foi tachada de “ofensiva” e “imprecisa” nas redes sociais. A crítica acabou se ampliando com o engajamento de Sia, que passou a insultar autodeclarados autistas. O piti de Sia, com direito a xingamentos, fez a situação sair tanto de controle que organizações dedicadas ao atendimento de autistas decidiram fazer campanha de boicote contra o filme. “Music”, que também tem em seu elenco Kate Hudson (“Marshall: Igualdade e Justiça”), Leslie Odom Jr. (“Hamilton”), Juliette Lewis (“Segredos e Mentiras”), Mary Kay Place (“A Festa de Formatura”), Ben Schwartz (“Sonic: O Filme”), Hector Elizondo (“Last Man Standing”) e Tig Notaro (“Star Trek: Discovery”), será lançado em 14 de janeiro na Austrália, junto com o disco de sua trilha sonora.
