França e Alemanha voltam a fechar cinemas com retomada da quarentena na Europa
Depois da Itália e da República Tcheca, os cinemas da França e da Alemanha também voltarão a fechar a partir desta semana. O anúncio foi feito nesta quarta (28/10) pelos governantes dos dois países e integram medidas que trazem de volta as quarentenas para conter a segunda onda de infecção pela pandemia de coronavírus, atualmente em alta na Europa. Na Alemanha, a chanceler Angela Merkel está tratando a volta da quarentena como um “lockdown lite”, que fechará cinemas, teatros, a maioria dos restaurantes, bares, clubes e casas de shows a partir de segunda (2/11). As novas restrições serão aplicadas inicialmente por um mês, mas o governo avaliará seu impacto após duas semanas. Já na França, o presidente Emmanuel Macron anunciou um lockdown para valer a partir desta sexta-feira (30/10), com o fechamento dos cinemas, teatros, bares, restaurantes, casas de shows e até do comércio. Ele também proibiu aglomerações, viagens e a circulação pelas ruas do país. As pessoas só poderão sair de casa em casos excepcionais e precisarão apresentar justificativas. O novo bloqueio vai durar até 1º de dezembro, com apenas creches e escolas até o ensino médio abertas. As instituições de ensino deverão seguir protocolos que ainda não foram divulgados. Macron disse que a medida é necessária para evitar que os hospitais franceses sejam sobrecarregados por um aumento no número de pacientes com coronavírus. Nas últimas semanas, a França relatou dezenas de milhares de novas infecções de covid-19 por dia. O presidente ainda alertou que essa “segunda onda” do vírus é “provavelmente mais letal que a primeira”. A notícia do segundo fechamento forçado veio poucas horas depois que a organização da indústria cinematográfica alemã SPIO advertiu que outro lockdown teria “consequências dramáticas” para o cinema alemão e o mercado de exibição. Na semana passada, a República Tcheca se tornou o primeiro país europeu a retomar o lockdown, fechando o comércio, locais de entretenimento e serviços não essenciais, e, no fim de semana, a Itália deu sequência ao dominó. O próximo país a retomar a estratégia de quarentenas pode ser a Espanha, que também experimenta aumento nos casos de covid-19. O país já endureceu restrições e impôs um toque de recolher das 23h às 6h para conter a disseminação do vírus. Até agora, no entanto, evitou um segundo bloqueio.
Carol Castro vai estrelar série de terror da Fox
A atriz Carol Castro (“Órfãos da Terra”) vai estrelar “Insânia”, série de suspense e terror da Fox. Na trama, que mistura terror e suspense, Carol interpreta Paula, uma perita forense que sofre um surto após receber a notícia da morte da filha e é internada numa clínica psiquiátrica. Lá, ela vira cobaia de um experimento misterioso, comandado pelo médico vivido por Eucir de Souza (“O Doutrinador”). No elenco, também estão Rafaela Mandelli (“A Divisão”) e Rafael Losso (“3%”), respectivamente como melhor amiga e ex-marido da protagonista, que vão ajudá-la a investigar as circunstâncias da morte da filha, pois existe a suspeita de que ela esteja viva. Além deles, o elenco inclui Thomás Aquino (“Bacurau”) no papel de Capa Preta, um homem enigmático. Em fase de pós-produção, os episódios começaram a ser gravados no Paraná, mas foram finalizados em estúdios do Uruguai durante o auge da pandemia, devido a quarentena no Brasil. O país vizinho não interrompeu trabalhos, graças à implantação rápida de medidas de higiene e segurança, que renderam os menores índices de contágio no continente – 2,9 mil infectados e apenas 54 mortes – , apesar de fazer fronteira com o Brasil, um dos países que pior lidou com a covid-19 no mundo – 5,4 milhões de casos e 158 mil mortes até esta quarta (28/10). Com os índices de covid-19 controlados, o Uruguai é visto por produtores brasileiros como um novo destino para a gravação de séries. A equipe de “Insânia” alugou um estúdio em Montevidéu e contratou profissionais locais, e a experiência positiva também tem levado Netflix e Amazon a transferirem projetos da América do Sul para lá.
Bruna Marquezine e Manu Gavassi vão estrelar série na Netflix
As melhores amigas Bruna Marquezine e Manu Gavassi vão estrelar uma série juntas na Netflix. A notícia foi publicada pela coluna de Ancelmo Goes no jornal O Globo. Depois de dividirem a apresentação do MTV Miaw, no mês passado, as duas entraram no elenco de “Condom Ladies”, que também inclui Enzo Romani (“Me Chama de Bruna”), Sheron Menezzes (“Novo Mundo”) e Guilherme Winter (“Os Dez Mandamentos”). Detalhes ainda estão sendo mantidos sob sigilo, mas o que circula é que o programa será uma espécie de comédia juvenil ambientada no Rio de Janeiro. A autoria do projeto é da comediante Natália Klein (“Zorra Total”, “Adorável Psicose”) e as gravações devem começar ainda neste ano, seguindo protocolos de segurança. Todos os atores da produção estavam sem contrato e soltos no mercado. Marquezine e Menezzes não renovaram o contrato de exclusividade com a Globo, Winter também teve o acordo encerrado na Record e boatos dão conta de que Gavassi teria recusado um papel no retorno da novela “Salve-se Quem Puder”, da Globo, para permanecer independente e estrear no serviço de streaming. A Netflix ainda não divulgou oficialmente a produção, que, portanto, não tem previsão de estreia.
Stardust: Filme não autorizado sobre David Bowie ganha trailer
A IFC Films divulgou o pôster e o primeiro trailer de “Stardust”, cinebiografia indie e não autorizada (pela família) de David Bowie. Os fãs do cantor podem apreciar o fato de a prévia ser bem melhor que as impressões iniciais sugeriam. Mas a verdade é que as (ainda poucas) primeiras críticas, geradas durante a passagem do filme por festivais, são negativas. O projeto foi desenvolvido pelo obscuro roteirista Christopher Bell (“Os Últimos Czares”) e o diretor indie Gabriel Range (“A Morte de George W. Bush”) e enfrentou vários entraves, a começar pelas diferenças físicas entre o ator Johnny Flynn (“Emma.”) e o cinebiografado, além da falta de bênção da família de Bowie e a proibição de usar as músicas do cantor. A ausência de músicas é frustrante, mas o recorte oferecido pela produção pode agradar aos fãs mais geeks de Bowie, apesar de ser uma gênese musical sem o som que a acompanhou. A trama se concentra na viagem do artista inglês aos EUA em 1971, quando sua carreira estava estagnada e ninguém se interessava por sua música na gravadora Mercury, exceto um executivo americano, que tenta sacudi-lo com essa excursão promocional. Foi nessa viagem que Bowie conheceu Lou Reed e encontrou inspiração para virar alienígena, transformando-se em Ziggy Stardust e estourando mundialmente. O título do filme, inclusive, refere-se ao personagem que ele criou no período O roteiro justifica a falta de músicas com um problema no visto do cantor, que embarcou para os EUA como turista e para dar entrevistas, não para fazer shows. O elenco também conta com Marc Maron (“GLOW”) como o executivo que apostou no sucesso de Bowie e Jena Malone (“Jogos Vorazes”) na pele de Angela Bowie, mulher do roqueiro na época – e inspiração da música “Angie”, dos Rolling Stones. A estreia comercial está marcada para 25 de novembro em circuito limitado e PVOD (premium video on demand) nos EUA. Não há previsão para o lançamento no Brasil.
Tiny Toons vão ganhar revival após 30 anos
Depois de resgatar os “Animaniacs”, a Warner e a Amblin Television, do produtor Steven Spielberg, estão trazendo de volta Perninha, Lilica e companhia, quase 30 anos depois dos “Tiny Toons” saírem do ar. O revival dos “Tiny Toons” foi anunciado nesta quarta (28/10) para a plataforma de streaming HBO Max e também para a TV paga, pelo Cartoon Network. Exibido originalmente em três temporadas, entre 1990 e 1992, a série acompanhava versões mirins dos personagens clássicos dos “Looney Tunes”. Na nova atração, a turma vai começar uma nova fase em suas vidas, ingressando na Acme Looniversity, uma espécie de faculdade onde os desenhos mais novos “aprendem” a ser profissionais, estudando com suas contrapartes adultas, como Pernalonga e Patolino. Batizado de “Tiny Toons Looniversity”, a nova série teve duas temporadas encomendadas e trará a estreante Erin Gibson (do podcast “Throwing Shade”) como showrunner. Ela também vai produzir a atração com Nate Cash (“Hora de Aventura”), Spielberg e os produtores da Amblin. Não está claro como a distribuição funcionará entre o Cartoon Network e a HBO Max, mas o acordo representa uma nova forma encontrada pela WarnerMedia para integrar seus canais tradicionais com a plataforma, visando aumentar seu conteúdo em streaming, sem negligenciar seus outros negócios. Ainda não há previsão de estreia.
Bebe Rexha vai virar atriz em comédia com Kristen Bell
A cantora Bebe Rexha vai estrear no cinema na comédia “Queenpins”, atualmente em produção pelo estúdio STXfilms, no papel de uma hacker. O filme gira em torno de uma dona de casa suburbana, farta de ser dispensada e esquecida pelo marido e pela sociedade, que decide retomar o controle de sua vida abrindo um clube ilegal de cupons de desconto. Sua criação acaba roubando milhões de dólares de grandes empresas alimentícias, ao mesmo tempo em que oferece negócios a milhões de outras colecionadoras de cupons. “Este é um filme perfeito para Bebe fazer sua estréia no cinema live-action”, disse o presidente da STXfilms, Adam Fogelson, em comunicado. “Ela é um talento incrível e superstar internacional e nós a amamos neste papel como Tempe Tina, uma hacker de computador excêntrica que ajuda nossas heroínas com seu golpe de cupons. Sabemos que ela adicionará muito talento, diversão e personalidade a este elenco”. O elenco é liderado por Kristen Bell, que já estrelou uma comédia bem-sucedida da STX, “Perfeita é a Mãe!” (2016), bem como sua continuação natalina de 2017, e ainda inclui Kirby Howell-Baptiste (“The Good Place”), Vince Vaughn (“Os Estagiários”) e Paul Walter Hauser (“O Caso Richard Jewell”). Bebe Rexha e a STX também já tem história. Ela estrelou anteriormente a animação “UglyDolls”, produzida pelo estúdio. “Queenpins” tem roteiro e direção do casal Aron Gaudet e Gita Pullapilly (“Beneath the Harvest Sky”) e não possui previsão de estreia.
Novo filme de Angelina Jolie é alvo de ataques racistas na internet
O filme “Come Away”, que traz Angelina Jolie em um drama relacionado à fábulas encantadas, virou alvo de ataques racistas na internet. Na trama, a estrela de “Malévola” é casada com David Oyelowo (“Selma”) e eles são pais de três crianças negras cheias de imaginação. Quando um dos irmãos morre em um acidente, Peter e Alice buscam escapar da depressão ao criar um lugar mais alegre em suas imaginações, que os leva, respectivamente, para a Terra do Nunca e o País das Maravilhas. A expectativa de que os personagens de “Peter Pan” e “Alice no País das Maravilhas” pudessem ser crianças negras aflorou o racismo americano, reunindo uma turba virtual de linchamento no site IMDb, que reúne opiniões e notas do público em geral, e no YouTube, na página do trailer oficial, com xingamentos, ironias e ameaças devido especificamente à raça dos personagens. Não é a primeira vez que isso acontece. Sites de cinema que permitem comentários e avaliações de usuários têm sido usados de forma estratégica por “conservadores” para travar uma guerra cultural, visando desqualificar e impedir qualquer iniciativa de progresso social. Filmes como “Star Wars: O Despertar da Força”, “Pantera Negra” e “Capitã Marvel” viraram alvos de campanhas de ódio no YouTube, IMDb e Rotten Tomatoes, mas a Disney superou a sabotagem com uma fortuna em marketing e branding. Por outro lado, “Caça-Fantasmas”, que trouxe mulheres nos papéis principais, perdeu essa luta. Filmes independentes, como “Come Away”, têm ainda menos chances contra ataques coordenados por campanhas nas redes sociais. Estas iniciativas já miraram até filmes brasileiros, como o inédito “Marighella”. Ao sofrer a prática de “review bombing” (ser bombardeado por críticas negativas) antes da estreia, o filme dirigido por Wagner Moura foi um dos que levou o site Rotten Tomatoes a aprimorar sua política de segurança, com bloqueio de robôs e proibição de comentários sobre títulos não lançados em circuito comercial. Em entrevista ao site The Hollywood Reporter, o astro David Oyelowo, que além de estrelar também produz “Come Away”, contou que o caso atual não é o primeiro de sua carreira. Ele viu uma reação online semelhante contra seu longa-metragem de 2016, “Um Reino Unido”, onde interpretou o príncipe Seretse Khama, que se apaixona e se casa com uma mulher branca britânica, Ruth Williams, interpretada por Rosamund Pike. “Tivemos um fluxo tão grande de comentários racistas que a Fox Searchlight teve que tirar nossa página do Facebook do ar”, lembrou Oyelowo. “Isso tem sido algo que tenho experimentado ao longo da minha carreira regularmente”, acrescentou. “Ser uma pessoa negra, que tende a gravitar em torno de conteúdos edificantes… Parece que essas pessoas acham isso o mais deplorável.” Ao notar o movimento coordenado contra “Come Away”, o IMDb desabilitou os comentários sobre o filme, que assim ficou sem nota e perdeu todas as resenhas. Embora o portal tenha estabelecido regras similares as do Rotten Tomatoes para evitar “review bombing”, deixou uma brecha ao permitir resenhas sobre filmes exibidos em festivais. “Come Away” tem estreia marcada em circuito limitado e em locações premium de vídeo sob demanda (PVOD) em 13 de novembro, mas sua première aconteceu em janeiro passado no Festival de Sundance. O detalhe é que, embora as avaliações dos usuários estivessem disponíveis desde a sessão de Sundance, os produtores notaram uma mudança drástica na pontuação do filme no IMDb após a revelação do trailer em 9 de outubro. “Para um longa que ainda não foi lançado – as classificações deveriam ser baseadas na opinião das pessoas que assistiram aos filmes – estava claro que havia algo no tom e na natureza do filme que estava incomodando certas pessoas”, diz Oyelowo. No YouTube, os comentários ao trailer permanecem, concentrando-se no fato de que os personagens de Alice e Peter são retratados por atores mirins negros. O diretor de gerenciamento de projetos do YouTube, Tom Leung, está desde fevereiro do ano passado trabalhando com a equipe de desenvolvimento de produtos para encontrar uma forma de combater as “dislike mobs”, observando que uma opção seria acabar com a função de like e deslike da plataforma. David Oyelowo observa que as atitudes racistas contra seu filme estão em contraste completo com o momento histórico atual. “Acabamos de passar um verão em que todos, após o assassinato de George Floyd, sentiram a necessidade, com razão, de emitir declarações sobre como se sentem sobre a injustiça racial e o que farão a respeito”, ele observou. “Somos curadores culturais e podemos construir um mundo que queremos ver fazendo conteúdos desta natureza. E as empresas de tecnologia precisam se aprimorar” para, na opinião do ator, impedir o equivalente à prática do criminoso e repugnante linchamento racista em sua versão virtual. Isto, claro, não tem nada a ver com críticas negativas baseadas no resultado artístico da produção. De fato, “Come Away” não está sendo considerado exatamente uma obra-prima pela crítica americana. Com 57% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa também não é um lixo. Mas as discussões sobre seu conteúdo não giram em torno de opiniões racistas, e sim a respeito de seu ritmo e qual, afinal, seria seu público, já que parece um filme para adultos. Veja abaixo o trailer que despertou ódio na parte mais branca da internet. O filme tem previsão de estreia para fevereiro de 2021 no Brasil.
Narcos: Mexico é renovada para 3ª temporada com Wagner Moura
A Netflix anunciou a renovação de “Narcos: Mexico” para a sua 3ª temporada. Entretanto, Diego Luna, que viveu o traficante Miguel Ángel Félix Gallardo nos dois primeiros anos, não vai retornar nos novos episódios. A saída de Luna se deve a conflito de agenda com seu compromisso com a nova série de “Star Wars” focada em seu personagem de “Rogue One”, Cassian Andor, atualmente em pré-produção na Disney+ (Disney Plus). Mas também reflete a trama, que vai se passar após a prisão de Gallardo e acompanhar uma guerra pelo controle do tráfico, levando à consolidação de um novo chefão: Joaquín “El Chapo” Guzmán (Alejandro Edda). Apesar da ausência do protagonista mexicano, a série contará com o retorno de outros atores, como Scoot McNairy (Walt Breslin), José María Yazpik (Amado Carrillo Fuentes) e Alfonso Dosal (Benjamín Arellano Félix). A 3ª temporada também incluirá o retorno de Wagner Moura, mas atrás das câmeras. O ator brasileiro, que se tornou conhecido do público internacional ao interpretar Pablo Escobar nas duas primeiras temporadas da “Narcos” original (e que fez uma aparição em “Narcos: México”), vai dirigir dois episódios na próxima temporada. Outra novidade para os próximos capítulos é uma mudança de comando, com a saída do showrunner Eric Newman, que dará espaço ao colega Carlo Bernard, um dos criadores e produtores executivos da franquia “Narcos” desde sua estreia em 2015. Os novos episódios de “Narcos: Mexico” ainda não têm previsão de estreia
This Is Us: 5ª temporada estreia no Brasil um dia depois dos EUA
O canal pago Fox Premium estreia nesta quarta (28/10) a 5ª temporada de “This Is Us”, série de grande sucesso nos EUA que é uma espécie de novela semanal. A retomada dos novos dramas da família Pearson chega ao Brasil em dose dupla, com a exibição de dois capítulos a partir das 21h30, e apenas um dia após a transmissão na rede americana NBC. A 5ª temporada traz o aprofundamento da crise entre os irmãos Randall e Kevin por causa do tratamento da mãe, Rebecca, que sofre de Alzheimer, e ainda oferece uma reviravolta típica de novela, ao revelar que uma personagem que se acreditava morta desde o começo da série, na verdade, está viva. A série caiu nas graças do público americano justamente por ser um melodrama cheio de reviravoltas. Sua estrutura, inclusive, evoca uma novela da Globo em particular: “O Casarão” (1976), que contava sua história em três tempos diferentes e paralelos. “This Is Us” teve 11 indicações ao Emmy Awards em sua temporada inaugural e levou dois prêmios: o de Melhor Ator em Série de Drama para Sterling K. Brown (“American Crime Story: The People v. O.J. Simpson”), intérprete de Randall, e de Melhor Ator Convidado em Série de Drama para Gerald McRaney (“House of Cards”), o obstetra de Rebecca. Nos anos seguintes, a série conquistou mais dois troféus desta última categoria, ambos vencidos por Ron Cephas Jones (“Luke Cage”), o pai biológico de Randall. Criação de Dan Fogelman (que também criou “Galavant” e “The Neighbors”), a série ainda inclui em seu elenco Mandy Moore (série “Red Band Society”), Milo Ventimiglia (“The Whispers”), Justin Hartley (“Smallville”), Chrissy Metz (“American Horror Story”), Susan Kelechi Watson (“Louie”) e Chris Sullivan (“The Knick”). Ao fim da exibição na Fox Premium, os novos episódios ficarão disponíveis na Fox Play para assinantes. A Globo adquiriu os direitos da atração para a TV aberta e também deve começar a exibi-la em breve. Veja abaixo o trailer da temporada.
Animação Liga de Monstros e cinebiografia de Aretha Franklin são adiadas para o meio de 2021
Os proprietários e funcionários de salas de cinema estão aflitos com a nova leva de adiamentos em Hollywood. Os estúdios estão dando sinais de que a falta de lançamentos populares, capazes de trazer o público de volta, deve se estender para além das férias de fim de ano nos EUA, chegando possivelmente até o meio de 2021. MGM e Paramount anunciaram na noite de terça (27/10) os adiamentos de duas produções que deveriam chegar às telas em janeiro. A MGM atrasou “Respect”, cinebiografia de Aretha Franklin, de 15 de janeiro para 13 de agosto, enquanto a Paramount mudou a animação “A Liga de Monstros” (Rumble) de 19 de janeiro para 14 de maio. Ambos os filmes já tinham sofrido adiamentos em suas datas originais, devido à pandemia de coronavírus. Agora, foram jogados para ainda mais adiante. Além disso, a MGM tirou de sua agenda o lançamento de “Tomb Raider 2”, que tinha estreia prevista para março. Estas mudanças seguem-se à troca da data de “Caça-Fantasmas: Mais Além”, que saiu de março e foi para 11 de junho nos EUA, e a fuga de “007 – Sem Tempo para Morrer”, que era a aposta do circuito para aquecer o mercado. Pela forma como o calendário está mudando, “007 – Sem Tempo para Morrer” ainda pode ser o primeiro grande lançamento pós-“Tenet”, mas em abril de 2021. A Warner, claro, ainda mantém “Mulher-Maravilha 1984” marcado para o Natal deste ano, mas dificilmente esta data será mantida após a entrevista de John Stankey, CEO da AT&T, empresa que comprou o estúdio, considerando que “Tenet” foi queimado por um lançamento precipitado.
Cineasta egípcio premiado vai dirigir a série do herói Cavaleiro da Lua na Disney+ (Disney Plus)
A Marvel Studios contratou o premiado cineasta egípcio Mohamed Diab para dirigir a série do Cavaleiro da Lua (Moon Knight), que será lançada na plataforma Disney+ (Disney Plus) em 2021. Diab é considerado uma das grandes revelações recentes do cinema egípcio, recebendo vários prêmios por seus primeiros longas “Cairo 678” (2010), sobre vítimas de abuso sexual em busca de justiça, e “Clash” (2016), passado num camburão repleto de prisioneiros durante a Primavera Árabe que sacudiu o Egito com protestos. Ele está atualmente trabalhando na pós-produção de seu terceiro longa, “Amira”, que será lançado no ano que vem. A série tem uma conexão com o Egito, já que os poderes do herói derivam do deus egípcio da lua. Nos quadrinhos, Marc Spector era um militar de elite, que vira mercenário e é abandonado para morrer durante uma missão no Egito, ocasião em que tem uma visão do deus Khonsu, que lhe permite sobreviver. Apesar desse elemento místico, o personagem tem mais a ver com o universo dos vigilantes, especialmente Batman. Assim como Batman, ele aparece em público como um milionário e se mostra um mestre dos disfarces, trabalhando também como um taxista comum para obter informações do submundo do crime. Nos últimos anos, virou ainda “Mr. Knight”, um consultor da polícia que se veste de branco e usa uma máscara para resolver casos incomuns. A atração será comandada pelo roteirista-produtor Jeremy Slater, que criou as séries “The Exorcist” e “The Umbrella Academy” (também sobre super-heróis, na Netflix), e atualmente negocia com o ator Oscar Isaac (“Star Wars: A Ascensão Skywalker”) para assumir o papel principal. “Moon Knight” (título original) fará parte da segunda leva de estreias da Marvel na Disney+ (Disney Plus), que inclui as produções da Mulher-Hulk (She-Hulk) e Ms. Marvel. Veja abaixo o trailer legendado de “Clash” para ter uma ideia do estilo do cineasta.
Temporadas de séries serão menores em 2021 devido ao coronavírus
A pandemia de coronavírus, que encurtou as séries de 2020, vai estender seu efeito de encolhimento às atrações de 2021. Desta vez, pelo menos, a diminuição no número de episódios está sendo planejada com antecedência. A CBS tornou-se nesta terça (27/10) a primeira rede a oficializar a redução no número de episódios de suas séries. Originalmente, as temporadas produzidas para exibição na TV aberta americana costumam ter 22 capítulos, mas as estreias de 2021 na CBS terão entre 16 e no máximo 18. Isto inclui franquias de sucesso, como “NCIS” e “FBI”, além de diversas outras séries policiais e de ação, como “Blue Bloods”, “Bull”, “SEAL Team”, “Magnum PI” e “SWAT”. Embora os outros canais ainda não tenham se pronunciado, a redução não vai se limitar à CBS. Como o início das produções está atrasado pela pandemia, e como as gravações estão acontecendo sob protocolos de segurança que levam a paralisações diante de testes positivos de covid-19, a maioria das séries deverá concluir temporadas abreviadas. Afinal, os protocolos não aumentam apenas o tempo de produção, mas também os custos, adicionando centenas de milhares de dólares ao orçamento de cada episódio deste ano. O orçamento que servia para fazer 22 capítulos agora dá para 18, segundo cálculos do mercado. O quadro se completa com a estreia tardia da nova leva de séries, que vai pular o outono norte-americano para inaugurar a programação no inverno, já em 2021. Isto significa que as emissoras precisarão de menos episódios para concluir a temporada tradicional de transmissão em maio. Os cortes devem afetar apenas as séries exibidas na TV aberta dos EUA e se concentrar em atrações dramáticas. Isto porque algumas séries de comédia podem completar uma temporada de mais de 20 capítulos, casos de “Black-ish”, na rede ABC, e “Last Man Standing”, que vai se encerrar na atual temporada na Fox.
Uzo Aduba vai estrelar nova versão da série Em Terapia
O canal pago americano HBO resolveu retomar a série “Em Terapia” (In Treatment), que tinha abandonado há dez anos. A atração vai ganhar uma 4ª temporada, que terá Uzo Aduba como nova psicanalista. O papel marcará o primeiro trabalho como protagonista da atriz, que já venceu o prêmio Emmy por dois desempenhos de coadjuvante, nas séries “Orange Is the New Black” e “Mrs. America”. A ideia é começar a gravar os episódios ainda em 2020 para um lançamento em 2021. Para quem já esqueceu, a antiga versão do programa, exibida entre 2008 e 2010, acompanhava o ator Gabriel Byrne como o psicanalista Paul, que lidava com seus pacientes e com sua vida pessoal ao longa de diversas sessões. Na 4ª temporada, a Dra. Brooke (Aduba) vai lidar com três novos pacientes em episódios de 30 minutos. Enquanto a nova versão “In Treatment” (título original) segue sem previsão de estreia, a versão brasileira da série segue sendo produzida pela Globoplay. Também chamada de “Em Terapia”, a atração nacional está na 4ª temporada e é atualmente estrelada por Selton Mello (“O Mecanismo”) e Morena Baccarin (“Gotham”). Ambas as séries são baseadas na produção israelense “BeTipul”, criada em 2005 e que durou só duas temporadas.
