Irmãos Russo e casal Obama vão se juntar em produção da Netflix
Os irmãos Joe e Anthony Russo, diretores de “Vingadores: Ultimato”, vão se juntar ao casal Barack e Michelle Obama para produzir para a adaptação de “Exit West”, livro do paquistanês Mohsin Hamid (autor de “O Relutante Fundamentalista”) sobre a crise de refugiados vindos do Oriente Médio. A trama de “Exit West” mistura realismo e fantasia, ao acompanhar um casal do Oriente Médio, que busca deixar seu país em busca de uma vida menos violenta. Para isso, eles usam três portas mágicas que oferecem diferentes opções de asilo: um campo de refugiados lotado na ilha grega de Mykonos; um quarto privado em uma mansão ocupada por nigerianos em Londres; e um local na Califórnia, nos Estados Unidos. A cada escolha, o relacionamento do casal é testado por suas necessidades para sobreviver e pelos obstáculos culturais que enfrentam. O filme é uma coprodução das empresas AGBO, dos Russo, e Higher Ground, dos Obama, e será lançado pela Netflix. Apesar de seu envolvimento na produção, os Russo não vão dirigir o filme. Eles adquiriram os direitos do livro e escalaram Jessica Goldberg (criadora da série “The Path”) para escrever o roteiro e Yenn Demange (do elogiado “71: Esquecido em Belfast”) para assumir a direção. A produção também está negociações avançadas com o ator Riz Ahmed (“Venom”) para assumir o papel principal. “Exit West” ainda não tem data para entrar em produção ou previsão de lançamento.
Janelle Monaé viaja no tempo e lidera rebelião de escravos no primeiro teaser de Escolhida
A Lionsgate divulgou fotos, pôster e o primeiro teaser de “Escolhida” (Antebellum), um suspense de viagem no tempo, que traz Janelle Monaé (“Estrelas Além do Tempo”) como uma escritora feminista magicamente transportada para a era da escravidão. Na trama, ele vai parar numa plantação de escravos e assume a liderança do grupo, que tenta escapar de uma fazenda do Sul dos EUA. O elenco ainda com Jena Malone (“Jogos Vorazes: A Esperança”), Kiersey Clemons (“A Dama e o Vagabundo”), Gabourey Sidibe (“American Horror Story”), Jack Huston (“Ben-Hur”) e Eric Lange (“Narcos”). O filme marca a estreia da dupla Gerard Bush e Christopher Renz, curtametragistas que também fizeram clipe do rapper Jay-Z, como roteiristas e diretores de longa-metragem. A estreia está marcada para 24 de abril nos Estados Unidos e apenas um mês depois, em 28 de maio, no Brasil.
Kingdom: Zumbis e luta pelo poder marcam o trailer legendado da 2ª temporada
A Netflix divulgou o trailer legendado da 2ª temporada de “Kingdom”, uma série de zumbis passada na Coreia medieval. A prévia mostra os protagonistas cercados por uma horda de mortos-vivos, enfatizando a tensão da trama, ao mesmo tempo em que explora intrigas palacianas e luta pelo poder. Criada por Kim Eun-hee, roteirista-produtor da série “Signal” – uma espécie de “Frequency” sul-coreana – , a produção se passa durante a dinastia Joseon e traz Ju Ji-hoon (de “O Traidor”) como um príncipe herdeiro que vê seu reino dominado por um surto de zumbis. A praga se espalha logo após o rei recém-falecido se levantar. E cabe ao príncipe enfrentar essa nova espécie de inimigos canibais para salvar seu reino. O elenco também inclui Bae Doona (“Sense8”), Ryu Seung-ryong (“A Guerra das Flechas”) e Kim Sang-ho (“Fabricated City”). A série é dirigida pelo aclamado cineasta coreano Kim Seong-hun, responsável pela excepcional combinação de crime e humor negro de “Um Dia Difícil” (2014) e pelo drama de sobrevivência “The Tunnel” (2016). E deve ter agradado muito, pois, antes mesmo da estreia, já tinha sido renovada para sua 2ª temporada. A 2ª temporada de “Kingdom” chega ao serviço de streaming em 13 de março.
Ozark: 3ª temporada ganha trailer tenso
A Netflix divulgou o pôster e o trailer tenso da 3ª temporada de “Ozark”. A prévia mostra uma divisão profunda entre Marty Byrde (Jason Bateman) e sua esposa Wendy (Laura Linney), capaz de colocar a vida da família em risco. Já o pôster coloca o protagonista de joelhos e com as mãos amarradas, numa espécie de prisão clandestina. Na série, Marty aparenta ter uma família normal com a mulher e seus dois filhos, que recentemente se mudaram para a região turística americana que batiza a série. Porém, essa vida é sustentada por meio de lavagem de dinheiro para o segundo maior cartel de drogas do México. O elenco também destaca Julia Garner, que venceu o Emmy de Melhor Atriz Coadjuvante pela atuação na série, como uma criminosa local que se associa a Marty. Ela não é a única premiada pela série. Além de estrelar, Bateman também é produtor e dirige alguns episódios, e venceu o Emmy de Melhor Direção pelo capítulo de estreia da 2ª temporada. Criada por Bill Dubuque (roteirista de “O Contador”) e Mark Williams (diretor de “Um Homem de Família”), a série ganha novos episódios em 27 de março.
Turnê holográfica de Whitney Houston impressiona e faz grande sucesso no Reino Unido
A turnê holográfica de Whitney Houston no Reino Unido é um enorme sucesso. Falecida em 2012, a cantora está fazendo sua primeira excursão póstuma, graças à tecnologia que a transforma num avatar de holograma. Desde que “voltou” aos palcos no fim de fevereiro, seus shows estão lotando e levando os fãs ao delírio, e também sinalizando uma nova era para o entretenimento. Chamado de “An Evening with Whitney Houston”, o show holográfico permite que fãs mais novos, que nunca viram Whitney viva, tenham uma experiência bastante próxima à da realidade, apesar da apresentação ser totalmente dublada. Mas a performance é muito bem dirigida, utilizando até conversas de Whitney com o público, extraídas de shows antigos. Ao mesmo tempo em que o avatar da cantora é extremamente realístico, interagindo com dançarinos e banda real no palco, o show não esconde seu aspecto virtual, usando efeitos visuais para registrar suas trocas de figurinos diante do público, de forma a materializar diferentes fases de sua carreira, cada uma representada por um visual característico e completamente diferente – se fosse um show real, isso seria muito difícil, para não dizer impossível. O público não resiste e dança nas canções mais populares da cantora, como “I’m Every Woman” e “I Wanna Dance with Somebody”. Até o site musical (ex-revista) NME elogiou: “Whitney parece perfeita: aquela imagem idealizada, tipo Disney, deixa o público encantado e alguns disseram que ajuda a apagar as memórias da turnê de 2010, quando ela aparecia afetada por drogas”. Veja abaixo alguns vídeos da turnê britânica, que vai chegar em seguida à América do Norte. Será este o futuro dos shows musicais? E, mais importante ainda, quando poderemos ver o show dos Beatles?
Jennifer Garner salvou emprego de Ben Affleck, após ator ter recaída e quase ser dispensado do novo filme
O diretor Gavin O’Connor revelou que Ben Affleck teve uma recaída alcoólica antes de iniciar as filmagens de seu novo drama, “The Way Back”, sobre um técnico alcoólatra de basquete, o que quase fez com que fosse afastado da produção. Mas uma ligação de Jennifer Garner, ex-esposa do ator, foi fundamental para convencê-lo a manter Affleck no papel. “Jennifer Garner me ligou e me disse que quando ele foi para a reabilitação, levou uma bola de basquete com ele. Ela disse: ‘Gavin, ele está perguntando, por favor, não o desligue do filme, ele realmente quer fazer isso'”, lembrou O’Connor, em entrevista para o site da 34th Street Magazine, uma publicação da Universidade da Pensilvânia, nos EUA. Segundo o diretor, Affleck passou por uma semana de desintoxicação antes deles poderem se encontrar para discutir seu destino na produção. “Passamos meio dia juntos e descobrimos uma maneira de fazer com que o trabalho funcionasse para ele, porque o mais importante era que ele precisava se recuperar e precisava colocar sua sobriedade nos trilhos”, relatou. Ben Affleck teve alta da clínica apenas um dia antes das filmagens começarem, “então tivemos um cara muito cru e vulnerável aparecendo no nosso primeiro dia de filmagens”, contou O’Connor. No filme, Affleck interpreta Jack Cunningham, um homem separado da esposa que caiu no alcoolismo e que aceita a proposta de treinar uma equipe de basquete de ensino médio no colégio em que estudou. Não faltam paralelos com a trajetória do ator, como lembrou O’Connor. “Isso ia se tornar a arte imitando a vida, a vida imitando a arte. Todas essas linhas borradas eram muito delicadas, então eu precisava realmente confiar que Ben estaria disposto a fazê-lo”, disse o diretor do filme. “Vê-lo fazer isso (filmar enquanto lutava contra o vício) às vezes era difícil, mas também era eufórico, porque esse é o seu trabalho como ator, é acessar essas emoções e ir a lugares honestos, profundos e verdadeiros. Então, sempre me senti muito bem, apesar de dolorido, porque ele estava fazendo seu trabalho muito bem”, contou. “The Way Back” estreia nesta sexta-feira (6/3) nos Estados Unidos e o desempenho de Affleck está recebendo muitos elogios da crítica americana. O longa atingiu 81% de aprovação no site Rotten Tomatoes basicamente por causa do ator, já que sua história foi considerada convencional. Affleck teria transformado o material banal numa obra transcendente – fazendo os mais velhos lembrarem do desempenho de Dennis Hopper no clássico “Momentos Decisivos” (1986). A previsão é de que o filme chegue no Brasil em 23 de abril.
Tom Hanks volta a lutar na 2ª Guerra Mundial no trailer de Greyhound
A Sony divulgou o pôster e o primeiro trailer de “Greyhound”, filme de batalha naval que traz Tom Hanks de volta aos combates da 2ª Guerra Mundial. A prévia é intensa, com muitas cenas de explosões, ao materializar o duelo de estratégias e torpedos entre uma frota de destroyers americanos e um esquadrão de submarinos alemães. Baseado em romance clássico de C.S. Forester (criador do herói naval Horatio Hornblower), “Greyhound” traz Hanks comandando a frota que enfrenta o inferno no Atlântico para levar as tropas americanas para o front europeu. “A única coisa mais perigosa do que as linhas de frente é a luta para chegar até lá”, ressaltam o trailer e o cartaz. Além de atuar, Hanks assina o roteiro do longa, demonstrando sua assumida predileção por produções do período. O astro, que estrelou o impressionante “O Resgate do Soldado Ryan” (1998), também coproduziu com Steven Spielberg três séries passadas durante a 2ª Guerra Mundial: “Band of Brothers” e “The Pacific” na HBO, e a vindoura “Masters of the Air” na Apple TV+. “Greyhound” também é o terceiro longa assinado por Hanks, que anteriormente assinou “The Wonders – O Sonho Não Acabou” (2006) e “Larry Crowne – O Amor Está de Volta” (2011), que ele também dirigiu. Agora, porém, a direção está a cargo de Aaron Schneider, pouco experiente na função (dirigiu apenas “Segredos de um Funeral” em 2009), mas de longa carreira como cinegrafista. O elenco também inclui Stephen Graham (“O Irlandês”), Rob Morgan (“Stranger Things”), Manuel Garcia-Rulfo (“Esquadrão 6”) e Elisabeth Shue (“The Boys”). Originalmente marcada para 8 de maio, a estreia foi adiada para 12 de junho nos EUA, o que pode alterar a data de lançamento no Brasil – até o momento, ainda marcada para 7 de maio.
Taika Waititi vai criar séries animadas baseadas em A Fantástica Fábrica de Chocolate
A Netflix anunciou que o cineasta Taika Waititi, vencedor do Oscar de Melhor Roteiro Original por “Jojo Rabbit”, está desenvolvendo duas séries animadas inspiradas em “A Fantástica Fábrica de Chocolate”. Uma é baseada no livro clássico de Roald Dahl e a outra é focada nos personagens Oompa-Loompa. Waititi deve escrever, dirigir e ser produtor executivo de ambos os projetos. “As séries vão manter o espírito essencial das histórias originais, enquanto constroem um mundo e personagens para muito além das páginas dos livros de Roald Dahl pela primeira vez”, revelou a plataforma em comunicado. “A Fantástica Fábrica de Chocolate” já foi adaptada em dois filmes com atores de verdade. O primeiro, estrelado por Gene Wilder no papel de Willy Wonka em 1971, é considerado um clássico, enquanto o mais recente, de 2005, representou o maior sucesso da parceria entre o ator Johnny Depp e o diretor Tim Burton. A empresa de streaming informou ainda que a parceria com Waititi também será ampliada para outras obras de Dahl, como “Matilda” e “O Bom Gigante Amigo”. Os direitos das criações de Dahl foram adquiridos pela Netflix em 2018, num negócio estimado em US$ 1 bilhão, visando justamente o lançamento de diversas séries de animação. Na época, especulou-se que as séries poderiam ter narrativas interconectadas, criando assim um “universo compartilhado” inspirado nas obras de Dahl. “Achar um parceiro que trouxesse esse mundo para a animação foi um desafio… até Taika entrar no recinto”, disse a vice-presidente de animações originais da Netflix, Melissa Cobb. “Então, tudo ficou óbvio. Se Dahl tivesse criado um personagem cineasta para adaptar seu trabalho, teria sido Taika”. Ainda não foram informadas as datas de lançamento das séries animadas.
Criador de Chernobyl vai transformar game The Last of Us em série da HBO
“The Last of Us”, um dos games mais populares e premiados dos últimos anos, vai virar série. O canal pago HBO oficializou o começo da produção, que inevitavelmente vai gerar comparações com “The Walking Dead”, já que ambas as tramas acompanham sobreviventes de um apocalipse zumbi – mutantes, no caso do game. Mas há diferenças sensíveis de qualidade nos bastidores da nova adaptação. Quem está por trás do projeto de “The Last of Us” é Craig Mazin, criador da premiada minissérie “Chernobyl”, vencedora do Emmy. Ele está trabalhando ao lado do roteirista e diretor criativo do game, Neil Druckmann, para transformar a história do game numa série. Em comunicado, Mazin, que se assume fã do jogo, declarou: “Neil Druckmann é, sem dúvida, o melhor contador de histórias que trabalha no mundo videogame, e ‘The Last of Us’ é sua magnum opus. Ter a chance de adaptar esse trabalho de tirar o fôlego é meu sonho há anos e estou muito honrado em fazer isso em parceria com Neil”. “Desde a primeira vez que me sentei para conversar com Craig, fiquei igualmente impressionado com sua abordagem narrativa, seu amor e profunda compreensão de ‘The Last of Us'”, acrescentou Druckmann no anúncio. “Com ‘Chernobyl’, Craig e HBO criaram uma obra-prima tensa, angustiante e emocional. Eu não conseguia pensar em parceiros melhores para dar vida à história de ‘The Last of Us’ como série de televisão”, completou. A trama vai adaptar os eventos do jogo original de 2013, com a possibilidade de adicionar alguns detalhes que serão vistos na próxima sequência do jogo, “The Last of Us Part II”, que chega às lojas em 29 de maio de 2020. Na história de Neil Druckmann, os jogadores acompanhavam a fascinante história de sobrevivência de Joel, convencido a transportar a menina Ellie, que podia representar uma chance de cura para a praga apocalíptica, numa jornada brutal e comovente. A série será a primeira produção televisiva a ostentar a marca PlayStation, que vai virar uma produtora independente de conteúdo do conglomerado Sony. Veja abaixo dois trailers nacionais e um clipe musical do primeiro game da franquia para ter ideia do que esperar da série.
Scooby-Doo encontra o Bionicão no novo trailer de seu primeiro filme animado
A Warner divulgou o um novo pôster e o segundo trailer dublado de “Scooby! O Filme” (Scoob!), primeira animação para o cinema do “Scooby-Doo”. A prévia foi disponibilizada com dublagem em português, que preserva as vozes que os fãs conhecem da TV, mas se revela bem diferente dos desenhos originais pelo uso de computação gráfica. Graças a tecnologia, os personagens ganham uma aparência diferente, mas não é um diferença radical, já que os traços originais foram preservados. O vídeo também revela a origem da turma, desde o primeiro encontro de Scooby e Salsicha, ainda crianças, demonstrando que a amizade do grupo é bastante antiga, e apresenta a nova aventura, que envolve vários personagens clássicos das animações da Hanna-Barbera. Há desde o encontro entre Scooby e o Bionicão, do Falcão Azul, até a aparição do vilão da história: Dick Vigarista, da “Corrida Maluca”. Ao contrário da versão nacional, o filme traz atores diferentes da série dublando os personagens em inglês. E são astros famosos. Zac Efron (“Vizinhos”) dubla Fred, Amanda Seyfried (“Mamma Mia!”) faz Daphne, Will Forte (“O Último Cara na Terra”) interpreta Salsicha e Gina Rodriguez (“Jane the Virgin”) dá voz a Velma. Já Scooby continuará a ter a voz do veterano Frank Welker. Ele foi o primeiro dublador de Fred, em 1969, mas desde 2002 também faz a voz do cachorrão falante nas séries e DVDs animados da franquia. Como o desenho vai mostrar a versão mirim dos personagens, eles terão um segundo time de dubladores com vozes de crianças conhecidas, como Iain Armitage (“Young Sheldon”) como o Salsicha criança, Mckenna Grace (“Annabelle 3: De Volta para Casa”) como a pequena Daphne, Pierce Gagnon (“Twin Peaks: O Retorno”) dando voz ao jovem Fred e Ariana Greenblatt (“A Irmã do Meio”) como a Velma mirim. Mas para ouvir isso é preciso ver o segundo vídeo abaixo – o trailer com a dublagem original. Os outros personagens do estúdio Hanna-Barbera também tem vozes estreladas: Mark Wahlberg (“Pai em Dose Dupla”) dubla o Falcão Azul, Ken Jeong (“Se Beber, Não Case”) faz o Bionicão e Jason Issacs (“Star Trek: Discovery”) dá voz ao vilão Dick Vigarista. Além deles, o elenco ainda inclui Tracy Morgan (“30 Rock”) como o Capitão Caverna e Kiersey Clemons (“A Dama e o Vagabundo”) como sua parcerinha Dee Dee. O roteiro é de de Matt Lieberman (“Dr. Dolittle 4”) e a direção está a cargo de Tony Cervone (“Space Jam – O Jogo do Século”), que já trabalhou na franquia – produziu a série “Scooby-Doo! Mistério, S/A” (2010-2013) e comandou o recente vídeo animado “Scooby-Doo e Kiss: O Mistério do Rock and Roll” (2015). A estreia está marcada para 14 de maio no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
La Casa de Papel: Parte 4 ganha trailer supertenso e eletrizante
A Netflix divulgou o trailer legendado da Parte 4 de “La Casa de Papel”. A prévia mostra a situação desesperada em que se encontram os assaltantes com máscaras de Salvador Dalí, cercados pela polícia, paranoicos, com Nairóbi (Alba Flores) ensanguentada e cheios de dúvidas sobre a capacidade do Professor (Álvaro Morte) de tirá-los da situação. Supertenso e eletrizante, o vídeo é repleto de ação e reviravoltas, com referências a vários clássicos cinematográficos, como “Um Dia de Cão” (1975) e o primeiro “Duro de Matar” (1988). Série mais vista em língua não inglesa do serviço de streaming, “La Casa de Papel” retorna com seus novos capítulos no dia 3 de abril.
Katy Perry anuncia gravidez em novo clipe musical
Katy Perry divulgou o clipe de “Never Worn White” na madrugada desta quinta-feira (5/3), que além de apresentar seu novo single, também faz a revelação oficial de sua gravidez. A cantora, que está há três anos num relacionamento com o ator Orlando Bloom (da trilogia “O Senhor dos Anéis”), oficializou o anúncio com um Stories no Instagram, em que também revelou planos de um novo álbum – “Never Worn White” é o quarto single lançado desde “Witness”, disco de 2017. “Vamos chamar de revelação”, disse ela, sobre a barriga que aparece no vídeo, acrescentando que um novo álbum também é esperado nos próximos meses. “Estou empolgada, nós estamos animados e felizes”. A música é uma balada romântica, mais para Adele que Katy Perry, que começa com os acordes da marcha nupcial ao piano. A letra faz referência a seu desejo de acertar, dizendo que aceita se casar, mesmo que nunca tenha vestido branco. O vídeo a mostra encorpada, com os seios maiores e a barriga avançada de seis meses de gravidez, além de coberta por flores, num estilo fashion que pode ser descrito como “Midsommar”. A direção é de J.A.C.K., uma dupla francesa que já assinou clipes de Madonna e Christine and the Queens.
Filme Filme: Nova plataforma traz o circuito dos festivais para cinéfilos brasileiros
A falta de títulos de cinema de arte representa uma das principais lacunas da programação dos serviços de streaming. Apesar dos esforços da Netflix em adquirir produções premiadas em festivais, os títulos do gênero são raros e esparsos na plataforma. Apenas a Spcine Play e a americana Mubi – que oferece opção de legendas em português – vinham suprindo a paixão online dos cinéfilos. Mas isso começa a mudar. Visando esse mercado pouco atendido, Buno Beauchamps, Ilda Santiago e Mayra Auad, sócios da distribuidora Pagu Filmes, estão lançando nesta quinta (5/3) a plataforma Filme Filme, com uma programação exclusiva de “filmes de festivais”. O serviço, porém, não funciona à base de assinatura. É uma locadora virtual, que cobra por filme, ao estilo VOD (vídeo on demand), como o YouTube Filmes, iTunes e a sessão On Demand do Telecine. O catálogo inicial também não inclui clássicos, apenas lançamentos que passaram recentemente pelos cinemas brasileiros. A lista de filmes disponíveis dispõe de várias obras premiadas nos principais festivais europeus de cinema, como o francês “120 Batimentos por Minuto”, o brasileiro “Central do Brasil”, o chinês “As Montanhas Se Separam”, o indiano “The Lunchbox” e o documentário “Eu Não Sou Seu Negro”. Cada obra pode ser alugada por R$ 6 e pode ser assistida ao longo de uma semana. Para facilitar a escolha do usuário, os títulos estão divididos em dois ambientes: filmes em cartaz, com estreias semanais de obras recentes, e catálogo, para quem tiver mais tempo para procurar. Cada ambiente também está dividido em três categorias: documentários, populares e filmes de festivais. Mas trata-se de uma divisão pouco restrita, já que vários títulos ditos “populares” também são filmes de festivais – por exemplo: o brasileiro “O Grande Circo Místico” e o francês “Um Banho de Vida”, considerados “populares”, estrearam na mesma edição do Festival de Cannes em 2018. O endereço do Filme Filme na web é https://plataforma.filmefilme.com.br/. Iniciativas como a Filme Filme e Spcine Play são importantíssimas no Brasil, onde o circuito de filmes de arte é limitadíssimo e não atende aos cinéfilos distantes das grandes capitais, que raramente tem acesso aos lançamentos especializados.
