Friends será exibida nos cinemas em comemoração aos 25 anos da série
O aniversário de 25 anos da série “Friends” será comemorado nos cinemas dos Estados Unidos. Doze episódios especiais da série ganharão exibição cinematográfica entre os dias 23 de setembro e 2 de outubro, em mais de mil salas ao redor do país. “Friends” completa 25 anos em 22 de setembro, data em que o primeiro episódio foi ao ar na rede NBC, em 1994. A série se tornou um fenômeno de audiência e rendeu dez temporadas até 2004. Resistindo à passagem do tempo, também tem sido destaque do catálogo da Netflix, onde figura como uma das atrações mais vistas em streaming, e foi apresentada como carro-chefe da HBO Max, futura plataforma da WarnerMedia. Para o evento, foram escolhidos três episódios da 1ª temporada, inclusive o piloto, além de capítulos do segundo ao sexto ano da produção. Ainda não há informação sobre uma exibição similar nos cinemas do Brasil.
Bacurau vai representar o Brasil no prêmio Goya, o “Oscar espanhol”
O filme “Bacurau”, de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, vai representar o Brasil no prêmio Goya, o equivalente espanhol ao Oscar. O longa concorrerá a uma vaga entre os indicados na categoria de Melhor Filme Ibero-Americano. Estrelado por Sonia Braga (“Aquarius”), Barbara Colen (idem), Karine Teles (“Benzinho”) e pelo alemão Udo Kier (do clássico “Suspiria”), entre outros, “Bacurau” retrata o drama de um povoado isolado no nordeste brasileiro que descobre que não consta mais no mapa. E se torna alvo de atentados. O longa venceu o Prêmio do Júri no Festival de Cannes e já foi convidado para mais de 100 festivais ao redor do mundo, inclusive o prestigioso Festival de Nova York. “Bacurau” terá sua première brasileira na sexta-feira (16/8), como filme de abertura do Festival de Gramado, e chega aos cinemas brasileiros no dia 29 de agosto.
Entre Facas e Segredos: Suspense estrelado por Daniel Craig e Chris Evans ganha trailer legendado
A Paris Filmes divulgou o pôster nacional e a versão legendada do trailer de “Knives Out”, estrelado por Daniel Craig (James Bond) e Chris Evans (Capitão América), que revela o título nacional da produção, batizada de “Entre Facas e Segredos” no Brasil. A prévia assume tom de homenagem aos velhos filmes de mistério do gênero “whodunit”, popularizado pelos livros de Agatha Christie, Ellery Queen e outros mestres do começo do século 20, que consistem em investigar suspeitos de um assassinato até descobrir “quem matou”. Desta vez, a história é original, escrita e dirigida por Rian Johnson (“Star Wars: Os Últimos Jedi”), e reúne um elenco de dar inveja a “Assassinato no Expresso do Oriente” (2017). Além de Daniel Craig e Chris Evans, o filme inclui Michael Shannon (“A Forma da Água”), Jamie Lee Curtis (“Halloween”), Christopher Plummer (“Todo o Dinheiro do Mundo”), Ana de Armas (“Blade Runner 2049”), Lakeith Stanfield (“Atlanta”), Katherine Langford (“13 Reasons Why”), Toni Colette (“Hereditário”) e Don Johnson (“Do Jeito que Elas Querem”). Daniel Craig é o detetive, Stanfield vive seu parceiro e Plummer é a vítima, um milionário idoso assassinado durante a festa de seu aniversário por um de seus parentes. O resto do elenco são os suspeitos. “Knives Out” estreia em 28 de novembro no Brasil, um dia depois do lançamento nos Estados Unidos (véspera do Dia de Ação de Graças).
Vingadores, Homem-Aranha e Riverdale dominam Teen Choice Awards 2019
O Teen Choice Awards 2019 premiou na noite de domingo passado (11/8) os artistas, atletas, filmes, séries e músicas favoritos dos adolescentes americanos. A premiação exibida pela rede Fox nos EUA (Warner, no Brasil) recebeu mais de 55 milhões de votos online. Os blockbusters da Disney dominaram as categorias de cinema com “Vingadores: Ultimato”, “Aladdin” e “Homem-Aranha: Longe de Casa” (coprodução da Sony) levando a maioria das pranchas de surfe que representam os prêmios do evento. Robert Downey Jr., que venceu prêmio de Melhor Ator em Filme de Ação por “Vingadores: Ultimato”, sua última performance como Tony Stark/Homem de Ferro, marcou presença. Acompanhado por várias crianças vestidas como o herói, o ator agradeceu o prêmio com uma frase marcante do personagem: “Nós te amamos 3.000”. Os adolescentes ainda premiaram “After”, filme massacrado pela crítica (só 18% de aprovação) e que foi um grande fracasso de bilheterias (rendeu só US$ 12 milhões nos EUA), demonstrando que fãs-clubes são capazes de transformar piadas em troféus com engajamento online. O detalhe é que “After” está cotado para a disputa do Framboesa de Ouro de Pior Filme do ano. O fandom também é tradicionalmente responsável por destacar atrações de baixa audiência entre os favoritos da TV, o que se repetiu este ano com “Riverdale” e a já cancelada “Shadowhunters”. A parte musical do evento contou com homenagem à cantora Taylor Swift, que ganhou o Icon Award, e aos Jonas Brothers, que levaram o Decade Award, um prêmio por suas realizações. “Nosso primeiro prêmio foi um Teen Choice Awards. As coisas pelas quais as pessoas zoam você são as que te fazem especial, então as abrace”, comentou Nick Jonas no discurso. Com apresentação da atriz Lucy Hale (“Pretty Little Liars”) e do Youtuber David Dobrik, o evento ainda incluiu performances musicais da atriz Sarah Hyland (de “Modern Family”) e vários artistas sem expressividade fora do mundinho teen americano. Confira abaixo a lista completa da premiação. FILMES Melhor Filme de Ação: Vingadores: Ultimato Melhor Atriz em Filme de Ação: Robert Downey Jr., por Vingadores: Ultimato Melhor Atriz em Filme de Ação: Scarlett Johansson, por Vingadores: Ultimato Melhor Filme de Ficção/Fantasia: Aladdin Melhor Ator em Filme de Ficção/Fantasia: Will Smith, por Aladdin Melhor Atriz em Filme de Ficção/Fantasia: Naomi Scott, por Aladdin Melhor Filme de Drama: After Melhor Ator em Filme de Drama: Hero Fiennes Tiffin, por After Melhor Atriz em Filme de Drama: Josephine Langford, por After Melhor Filme de Comédia: Podres de Ricos Melhor Ator em Filme de Comédia: Noah Centineo, por O Date Perfeito Melhor Atriz em Filme de Comédia: Laura Marano, por O Date Perfeito Melhor vilão: Josh Brolin (Thanos), por Vingadores: Ultimato Melhor Filme de Verão: Homem-Aranha: Longe de Casa Melhor Ator em Filme de Verão: Tom Holland, por Homem-Aranha: Longe de Casa Melhor Atriz em Filme de Verão: Zendaya, por Homem-Aranha: Longe de Casa TELEVISÃO Melhor Série de Drama: Riverdale Melhor Ator em Série de Drama: Cole Sprouse, por Riverdale Melhor Atriz em Série de Drama: Lili Reinhart, por Riverdale Melhor Série de Ficção/Fantasia: Shadowhunters Melhor Ator em Série de Ficção/Fantasia: Jared Padalecki, por Supernatural Melhor Atriz em Série de Ficção/Fantasia: Katherine McNamara, por Shadowhunters Melhor Série de Ação: MacGyver Melhor Ator em Série de Ação: Stephen Amell, por Arrow Melhor Atriz em Série de Ação: Gabrielle Union, por L.A.’s Finest Melhor Série de Comédia: The Big Bang Theory Melhor Ator em Série de Comédia: Jaime Camil, por Jane the Virgin Melhor Atriz em Série de Comédia: Nina Dobrev, por Fam Melhor vilão: Cameron Monaghan, por Gotham Melhor Reality Show: America’s Got Talent Melhor Série Retrô: Friends Melhor Série de Verão: Stranger Things Melhor Ator em Série de Verão: Noah Schnapp, por Stranger Things Melhor Atriz em Série de Verão: Millie Bobby Brown, por Stranger Things MÚSICA Melhor Artista Masculino: Shawn Mendes Melhor Artista Feminina: Lauren Jauregui Melhor Grupo: Why Don’t We Melhor Artista Country: Dan + Shay Melhor Artista Latino: CNCO Melhor Artista de R&B/Hip-Hop: Cardi B Melhor Artista de Rock: Panic! At the Disco Melhor Música de Artista Feminina: Expectations, de Lauren Jauregui Melhor Música de Artista Masculino: Two of Us, de Louis Tomlinson Melhor Música de Grupo: DDU-DU DDU-DU, de BLACKPINK Melhor Música Pop: thank u, next, de Ariana Grande Melhor Música Country: Speechless, de Dan + Shay Melhor Música Dance/Eletrônica: Close to Me (Red Velvet Remix), de Ellie Goulding, Diplo e Red Velvet Melhor Música Latina: Pretend, de CNCO Melhor Música de R&B//Hip-hop: Old Town Road (Remix), de Lil Nas X e Billy Ray Cyrus Melhor Música de Rock: Hey Look Ma, I Made It, de Panic! At the Disco Melhor Revelação: Billie Eilish Melhor Artista Internacional: BTS Melhor Colaboração: BTS & Halsey, por Boy with Luv Canção do Verão: Señorita, de Shawn Mendes & Camila Cabello Artista Feminina do Verão: Halsey Artista Masculino do Verão: Shawn Mendes Grupo do Verão: Jonas Brothers Turnê do Verão: BTS World Tour Love Yourself: Speak Yourself Melhor Música de Filme: A Whole New World, de ZAYN & Zhavia Ward (Aladdin) OUTROS Melhor Casal: Lili Reinhard & Cole Sprouse, por Riverdale Melhor Comediante: Ethan & Grayson Dolan Melhor Atleta Masculino: Stephen Curry Melhor Atleta Feminina: Serena Williams Melhor Estrela da Web: Emma Chamberlain Melhor Astro da Web: David Dobrik Melhor Comediante da Web: Os Gêmeos Dolan Melhor Astro das Redes Sociais: Noah Centineo Melhor Estrela da Web em moda/beleza: Hannah Meloche Melhor Gamer: PewDiePie Melhor Youtuber: Sam and Colby Melhor Fandom: #BTSARMY Melhor Estrela da Web em Música: Annie LeBlanc
The Morning Show: Série que vai juntar Jennifer Aniston, Reese Witherspoon e Steve Carell ganha primeiro teaser
A Apple divulgou o primeiro teaser de “The Morning Show”, série sobre um telejornal matutino estrelada por Jennifer Aniston, Reese Witherspoon e Steve Carell. A prévia, porém, não mostra os astros, apenas os cenários da produção, enquanto reproduz suas vozes em discussões dramáticas. O tom dramático é bem diferente do que se poderia imaginar pela reunião dos três atores, mais conhecidos por comédias. “The Morning Show” é a primeira série de Aniston desde o fim de “Friends”, em 2004, e marca a volta de Carell ao gênero, após sair de “The Office” em 2011. Já Reese Witherspoon tem se dedicado mais às séries do que a sua carreira cinematográfica, não só como estrela de “Big Little Lies”, mas como produtora daquela série, desta e de outras em desenvolvimento. A atração é uma criação de Kerry Ehrin (“Bates Motel”) e os primeiros episódios serão dirigidos pela cineasta por Mimi Leder (“Impacto Profundo”). A Apple ainda não divulgou a data de estreia da série, que foi um dos primeiros projetos anunciados da plataforma de streaming da companhia, mas o vídeo anuncia que o lançamento acontecerá no outono norte-americano (entre setembro e novembro).
Eddie Murphy estrela trailer da biografia do astro de Dolemite, clássico da era blaxploitation
A Netflix divulgou o pôster, dez fotos e o primeiro trailer legendado de “Meu Nome É Dolemite” (Dolemite Is My Name). A prévia mostra Eddie Murphy no papel do comediante Rudy Ray Moore, criador do personagem Dolemite, ícone do cinema blaxploitation. Moore trabalhava em uma loja de discos de Los Angeles nos anos 1970 quando começou a ouvir histórias obscenas de um cafetão e traficante chamado Dolemite. Ele decidiu transformar essas anedotas numa apresentação de stand-up, cujo sucesso o inspirou a gravar discos em que assumia o papel do personagem, contando histórias fantasiosas do anti-herói do gueto, repletas de palavrões, que viraram influência para diversos astros do rap. Os discos renderam o suficiente para Moore financiar seu próprio filme, lançando “Dolemite” em 1975. Extremamente amador e repleto de defeitos de encenação, virou um fenômeno do humor. Cultuadíssimo, o longa original ganhou mais três sequências e até hoje é referenciado. O longa foi escrito por Scott Alexander e Larry Karaszewski, dupla especializada em filmes biográficos, como “Grandes Olhos” e “Ed Wood”, dirigidos por Tim Burton, e “O Povo Contra Larry Flint” e “O Mundo de Andy”, ambos do falecido Milos Forman. A direção é de Craig Brewer (de “Ritmo de um Sonho” e do remake de “Footloose”) e o elenco inclui Wesley Snipes (“Blade”), Keegan-Michael Key (“O Predador”), Mike Epps (“Viagem das Garotas”), Craig Robinson (“Ghosted”), Tituss Burgess (“The Unbreakable Kimmy Schmidt”), Da’Vine Joy Randolph (“Empire”), Kodi Smit-McPhee (“X-Men: Fênix Negra”), Snoop Dogg (“Todo Mundo em Pânico 5”), Ron Cephas Jones (“This Is Us”), Chris Rock (“Lá Vêm os Pais”) e Tip “TI” Harris (“Homem-Formiga e a Vespa”). Vale lembrar que Murphy não filmava há três anos. Seu último filme tinha sido a comédia “Mr. Church”, de 2016, que nem teve lançamento no Brasil. “Meu Nome É Dolemite” ainda não tem previsão de estreia.
The Crown: Olivia Colman é a Rainha Elizabeth II no primeiro teaser da 3ª temporada
A Netflix divulgou o primeiro teaser da 3ª temporada da série “The Crown”. A prévia revela a data de estreia dos novos episódios e mostra a atriz Olivia Colman, vencedora do Oscar 2019 por “A Favorita”, como a rainha Elizabeth II, substituindo Claire Foy no papel. “The Crown” entra em nova fase a partir de seu terceiro ano de produção, com mudança completa de elenco para refletir a passagem do tempo. A série, que começou nos anos 1950, chegará nos próximos episódios na década de 1970. Com isso, o elenco central também trará Tobias Menzies (série “Outlander”) como o príncipe Philip e Helena Bonham Carter (“Cinderela”) como a princesa Margaret – papéis anteriormente vividos por Matt Smith e Vanessa Kirby. Além deles, o ator Jason Watkins (“A Bússola de Ouro”) terá destaque no papel do primeiro-ministro Harold Wilson, Josh O’Connor (“Reino de Deus”) foi escalado para viver o jovem Príncipe Charles e Emerald Fennell (“Call the Midwife”) será a segunda mulher de Charles, Camilla Parker-Bowles. Por sinal, também já está definida a intérprete da Princesa Diana, a atriz Emma Corrin (“Pennyworth”), que será introduzida só na 4ª temporada da série, gravada simultaneamente pelos produtores. A 3ª temporada de “The Crown” será lançada em 17 de novembro em streaming.
Zack Snyder divulga foto de bastidores de seu novo filme de zumbis
O diretor Zack Snyder divulgou uma nova foto dos bastidores do seu próximo filme, “Army of the Dead”. A produção está em andamento no Novo México há algumas semanas. Publicada no Twitter, a imagem foi acompanhada por um texto de agradecimento ao responsável pelo desenvolvimento das câmeras usadas no filme, e que Snyder aparece empunhando na imagem. A foto do cineasta é a segunda divulgada da produção. A imagem anterior (veja aqui) apresentava o elenco, que inclui Dave Bautista (“Guardiões da Galáxia”), Omari Hardwick (“Power”), Chris D’Elia (“Undateable”), Hiroyuki Sanada (“Wolverine: Imortal”), Raul Castillo (“Atypical”), Nora Arnezeder (“Zoo”), Matthias Schweighöfer (“Viagem Sem Volta”), Ella Purnell (“Sweetbitter”), Garrett Dillahunt (“Fear the Walking Dead”), Ana de la Reguera (“Goliath”) e a dublê Samantha Win (“Mulher-Maravilha”). Desenvolvida para a Netflix, a produção representa um retorno às origens para o diretor, que volta ao apocalipse zumbi 15 anos após o longa-metragem que inaugurou sua carreira, “Madrugada dos Mortos” (2004). A trama é uma espécie de “Onze Zumbis e um Segredo”, já que se passa em Las Vegas e acompanha um grupo de mercenários determinado a realizar o maior assalto já tentado. O detalhe é que, para chegar nos milhões, eles precisarão invadir uma zona de quarentena e se arriscar em meio a um surto de zumbis. O projeto estava acumulando poeira desde 2007 na Warner, onde deveria ter sido dirigido por Snyder logo após “300” (2006). Sem esquecê-lo, o diretor conseguiu convencer a Netflix a bancar sua produção, orçada, segundo o site The Hollywood Reporter, em respeitáveis US$ 90 milhões – orçamento de filme de super-heróis e não de zumbis. A história é do próprio Snyder, mas foi roteirizada por Joby Harold, do infame “Rei Arthur: A Lenda da Espada” (2017). Além de dirigir, Snyder também assina a produção com sua esposa, Deborah Snyder. Ainda não há previsão de estreia. Want to say a special thank you to Jarred Land at Red Digital Cinema for building our amazing cameras. They're killing it. #reddigitalcinema #8k #AOTD pic.twitter.com/P9AnTvQOfZ — Zack Snyder (@ZackSnyder) 11 de agosto de 2019
Rainhas do Crime registra pior estreia da carreira de Melissa McCarthy
O fracasso da estreia de “Rainhas do Crime” nas bilheterias norte-americanas registrou vários recordes negativos. O filme arrecadou apenas US$ 5,5 milhões em seu primeiro fim de semana, abrindo em 7º lugar no ranking dos Estados Unidos e Canadá. O valor representa a pior abertura das carreiras das atrizes Melissa McCarthy e Tiffany Haddish como protagonistas. Já a terceira atriz principal da história, Elisabeth Moss (mais conhecida por “The Handmaid’s Tale”), teve desempenhos piores, porque seus filmes costumam ser lançamentos indies. O que poucos notaram, porém, é que “Rainhas do Crime” é uma adaptação de quadrinhos da DC Comics – originalmente lançada pelo selo Vertigo. Assim, também entrou para a História como uma das três menores arrecadações de filmes derivados da editora de Batman e Superman. Só não teve começo pior que “Steel – O Homem De Aço” (US$ 0,8M em 1997) e “Jonah Hex” (US$ 5,3M em 2010). Como se não bastasse, o filme ainda foi massacrado pela crítica, com apenas 20% de aprovação no Rotten Tomatoes – e isto porque melhorou sua avaliação ao longo do fim de semana, após as primeiras críticas destruírem todas as expectativas. O desastre só não é maior porque “Rainhas do Crime” teve um orçamento modesto, custando apenas US$ 38 milhões de produção. Além disso, quase não investiu em P&A (cópias e publicidade). Até a véspera do lançamento, a Warner só tinha liberado três fotos de toda a produção – e uma delas era de bastidores. Considerada pela crítica como uma versão pobre de “As Viúvas”, a trama acompanha três esposas dos chefões da mafia irlandesa na Hell’s Kitchen (daí o título original, “The Kitchen”) de Nova York, durante os anos 1970. Após o FBI prender os líderes da organização, as três assumem o controle dos negócios e acabavam se mostrando mais violentas e perigosas que os maridos. A adaptação teve roteiro e direção de Andrea Berloff, indicada ao Oscar de Roteiro Original por “Straight Outta Compton” (2015), e que fez sua estreia como diretora à frente das filmagens. Além do trio de protagonistas, o elenco inclui Domhnall Gleeson (“Star Wars: Os Últimos Jedi”), James Badge Dale (“Homem de Ferro 3”), Margo Martindale (“The Americans”), Bill Camp (“Operação Red Sparrow”), Alicia Coppola (“Shameless”) e o rapper Common (“Selma”). O filme também estreou neste fim de semana no Brasil.
Miley Cyrus confirma separação de Liam Hemsworth
A cantora Miley Cyrus e o ator Liam Hemsworth, que tinham se casado no ano passado, terminaram o relacionamento. “Liam e Miley concordaram em se separar neste momento”, disse um representante de Miley para a revista People, que publicou a notícia. “Sempre evoluindo, mudando como parceiros e indivíduos, eles decidiram que isso é o melhor, enquanto se concentram em si mesmos e carreiras. Eles ainda são pais dedicados de todos os seus animais. Por favor, respeite o processo e a privacidade deles”, acrescentou o porta-voz. Os rumores sobre a separação ganharam força na manhã deste domingo (11/8), depois de Miley Cyrus postar uma foto no Instagram em que aparecia sem aliança. A foto foi tirada durante as férias da cantora na Itália, quando, segundo a People, o casal já não estava mais junto. Mas foram outras cenas dessas férias que deram o que falar. Fotos da cantora, flagrada aos beijos com a influenciadora Kaitlynn Carter, estrela do reality The Hills, da MTV, foram divulgadas pelo programa Entertainment Tonight, alimentando boatos sobre o motivo da separação. Recentemente, Cyrus afirmou que não se sentia confortável no papel que chamou de “esposa estereotipada”. “Acho que é muito confuso para as pessoas que eu sou casada. Mas meu relacionamento é único “, disse ela à revista Elle. “Quero dizer, as pessoas realmente acham que eu estou em casa em um avental cozinhando o jantar? Eu estou em um relacionamento heterossexual, mas eu ainda sou bastante sexualmente atraída por mulheres”, afirmou a cantora na mesma entrevista. E acrescentou: “As pessoas se tornam vegetarianas por motivos de saúde, mas o bacon continua sendo gostoso, e eu sei disso. Eu tomei uma decisão de ter um parceiro. Ele [Liam] é a pessoa que eu sinto que tem me apoiado mais”. Miley e Liam se conheceram em 2009, durante as filmagens do drama romântico “A Última Música” e desde então mantinham um relacionamento entre várias idas e vindas. Liam a pediu em casamento em 2012. Eles terminaram e reataram três anos depois. E o casamento foi oficializado em dezembro de 2018, quando trocaram alianças.
O Rei Leão vira maior bilheteria mundial do estúdio Walt Disney
A Disney comemorou mais um recorde mundial neste fim de semana. Ao atingir US$1,3 bilhão de faturamento mundial, “O Rei Leão” ultrapassou “A Bela e a Fera” (US$ 1,2B) como a maior bilheteria de todos os tempos do estúdio original de Walt Disney (isto é, de uma produção que não é da Marvel, Pixar ou Lucasfilm). O total arrecadado pela animação computadorizada do diretor Jon Favreau é de US$ 1,335 bilhão globais. O valor representa a 12ª maior bilheteria de todos os tempos. Considerando apenas os lançamentos de 2019, “O Rei Leão” só fez menos sucesso que “Vingadores: Ultimato”, conquistando o 2º lugar no mercado norte-americano (US$ 473,1M), internacional (US$ 861,5M) e mundial. O filme também é a segunda maior bilheteria do ano no Brasil, onde já foi visto por cerca de 15 milhões de espectadores e acumulou mais de R$ 220 milhões de arrecadação. Para completar, até o sábado (10/8), ainda permanecia em 1º lugar no ranking nacional.
Hobbs & Shaw mantém 1º lugar em semana repleta de fracassos na América do Norte
O fim de semana com a maior quantidade de estreias amplas de 2019 causou grandes mudanças no ranking das maiores bilheterias da América do Norte, mas não no topo. “Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw” manteve o 1º lugar, porém com pouca margem de vantagem. Ao faturar US$ 25,4M nos últimos três dias, o derivado de “Velozes e Furiosos” atingiu US$ 108,5M nos Estados Unidos e Canadá. O sucesso continua muito maior no exterior. Entretanto, os 332,6M mundiais estão longe de zerar os custos da produção, orçada em cerca de US$ 200 milhões fora P&A (despesas de cópias e publicidade). Vale destacar que o filme ainda não estreou na China, onde a Universal está fazendo grande investimento promocional. “Histórias Assustadoras para Contar no Escuro” abriu em 2º lugar, com US$ 20,8M, numa disputa muito acirrada com o blockbuster “O Rei Leão”, que fez mais US$ 20M e ficou com o 3º posto. O terror produzido por Guillermo Del Toro não entusiasmou o mercado internacional, somando apenas mais US$ 4M em 30 países, incluindo o Brasil. Em contraste, o desempenho no exterior da animação computadorizada ajudou a Disney a superar mais um recorde. Ao atingir US$1,3B, “O Rei Leão” ultrapassou “A Bela e a Fera” como a maior bilheteria de todos os tempos do estúdio original de Walt Disney (isto é, de uma produção que não é da Marvel, Pixar ou Lucasfilm). Ainda inédito no Brasil, “Dora e a Cidade Perdida” decepcionou na América do Norte, tendo que se contentar com o 4º lugar (e US$ 17M) numa semana com muitas opções para o público infantil. Por outro lado, foi a estreia mais bem cotada entre a crítica, com 81% de aprovação no Rotten Tomatoes. O lançamento nacional está marcado apenas para novembro. “Era uma Vez em Hollywood” fecha o Top 5. E o novo filme de Quentin Tarantino conseguiu uma façanha internacional, ao abrir em 1º lugar na Rússia neste fim de semana com US$ 7M, maior desempenho do diretor no país. A estreia brasileira vai (finalmente) acontecer na próxima quinta (15/8). As outras estreias americanas da semana foram “Meu Amigo Enzo” e “Rainhas do Crime”, que também foram lançados no Brasil no fim de semana. Repercutindo críticas negativas (respectivamente 46% e 18% de aprovação), ficaram com o 6º e o 7º postos. Mas os US$ 5,5M de “Rainhas do Crime” ainda entrou para a História como a pior arrecadação de uma estreia ampla da carreira da atriz Melissa McCarthy. Para finalizar a lista, registra-se a estreia de um documentário da boy band sul-coreana BTS em 10º lugar. Confira abaixo os rendimentos dos 10 filmes mais vistos no final de semana nos Estados Unidos e no Canadá, e clique em seus títulos para ler mais sobre cada produção. BILHETERIAS: TOP 10 América do Norte 1. Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw Fim de semana: US$ 25,4M Total EUA e Canadá: US$ 108,5M Total Mundo: US$ 332,6M 2. Histórias Assustadoras para Contar no Escuro Fim de semana: US$ 20,8M Total EUA e Canadá: US$ 20,8M Total Mundo: US$ 24,8M 3. O Rei Leão Fim de semana: US$ 20M Total EUA e Canadá: US$ 473,1M Total Mundo: US$ 1,3B 4. Dora e a Cidade Perdida Fim de semana: US$ 17M Total EUA e Canadá: US$ 17M Total Mundo: US$ 19,5M 5. Era uma Vez em Hollywood Fim de semana: US$ 11,6M Total EUA e Canadá: US$ 100,3M Total Mundo: US$ 108M 6. Meu Amigo Enzo Fim de semana: US$ 8,1M Total EUA e Canadá: US$ 8,1M Total Mundo: US$ 9,2M 7. Rainhas do Crime Fim de semana: US$ 5,5M Total EUA e Canadá: US$ 5,5M Total Mundo: US$ 5,8M 8. Homem-Aranha: De Volta para Casa Fim de semana: US$ 5,3M Total EUA e Canadá: US$ 370,9M Total Mundo: US$ 1B 9. Toy Story 4 Fim de semana: US$ 4,4M Total EUA e Canadá: US$ 419,5M Total Mundo: US$ 989,9M 10. Bring The Soul: The Movie Fim de semana: US$ 2,2M Total EUA e Canadá: US$ 4,4M Total Mundo: US$ US$ 4,4M
Histórias Assustadoras para Contar no Escuro exibe terror infantil proibido para crianças
Alvin Schwartz escreveu seus contos de horror na mesma época em que o nome de Stephen King tomou conta do mundo. Ambos ajudaram a desenvolver o terror que concentra suas doses de pesadelos em jovens e até mesmo crianças. Cerca de três décadas depois, Guillermo del Toro, o visionário cineasta que ama monstros (vide “O Labirinto do Fauno” e “A Forma da Água”), resolveu levar às telas “Histórias Assustadoras para Contar no Escuro”, a famosa antologia de contos de Schwartz, feita para tirar o sono da garotada – o que ele conseguia com a ajuda das ilustrações diabólicas de Stephen Gammel, praticamente convidando seu público-alvo para uma leitura “proibida”. Del Toro produziu e colaborou com o roteiro, mas a direção é de André Øvredal (de “O Caçador de Troll”) e, talvez, isso faça toda a diferença. “Histórias Assustadoras para Contar no Escuro” não é tão bem-sucedido quanto “It: A Coisa” (um filme que lembramos de imediato) na hora de envolver adultos, jovens e crianças na mesma proporção na plateia. Além dos quarentões em busca de nostalgia, o filme foi pensado para honrar o legado de Schwartz, logo é bem mais impressionante para um público infantil – isto é, mais leve que os terrores viscerais atuais. O problema é que as crianças não podem ir ao cinema devido à classificação para maiores de 14 anos. Ou seja, a tal leitura “proibida”. Elas precisam dar um jeito de ver esse filme na companhia de responsáveis mais velhos ou, sei lá, esperarem até a produção ir para a TV. A trama explora um tema recorrente em Hollywood, que é o poder da leitura para o bem ou para o mal. O que deve ser mais poderoso para as crianças. Há histórias escritas com sangue e ódio que dão vida a terríveis bichos papões, incluindo seus próprios autores. Mas também a fagulha de esperança depositada numa nova geração, capaz de contar as histórias de forma justa e dando nomes aos seus verdadeiros monstros. Imaginem se Guillermo del Toro fosse o diretor desse mesmo material. Até as mensagens críticas nas entrelinhas, sobre racismo, Nixon e a Guerra do Vietnã, teriam um efeito mais forte – o ano em que se passa a trama é 1968 e o clima negativo do período foi inspiração para o clássico “A Noite dos Mortos-Vivos”. É só relembrar o que Del Toro fez em “O Labirinto do Fauno” e “A Espinha do Diabo”, filmes de horror protagonizados por crianças, mas que não foram feitos exatamente para elas, com roteiros onde o ser humano é claramente o monstro mais perigoso e as criaturas que surgem nos pesadelos são consequências e reflexos de seus atos. De positivo, Øvredal acerta na ambientação. “Histórias Assustadoras” tem tensão e as caracterizações dos monstros, inspiradas nas gravuras de Gammel, são sensacionais. Além disso, o elenco de jovens é um achado, especialmente a menina Zoe Margaret Colletti. Pena que o público fica sem saber muito sobre seus personagens, a não ser seus maiores medos (outra semelhança com “It”), para que eles se materializem. Em “Histórias Assustadoras”, os filhos sofrem com os erros dos pais, mas é um contexto quase escanteado porque as partes entre os contos são intercaladas de forma um tanto superficial. A ambição constante em Hollywood de gerar mais uma franquia para o cinema (o finalzinho acelerado para provar que tem gancho para mais filmes é bem safado) impede maior reflexão.
