Into the Dark: Série de terror do estúdio de Fragmentado e Corra! ganha primeiro trailer
A plataforma americana de streaming Hulu divulgou o trailer de “Into the Dark”, nova série de antologia de terror produzida pelo estúdio Blumhouse, especializado em filmes do gênero – como “Fragmentado” e “Corra!” Cada episódio contará uma história diferente, reprisando o estilo da antologia “Masters of Horror” (2005–2007). O diferencial é que a produção terá 12 episódios lançados mensalmente – e não a cada semana, como costuma acontecer. Isto se deve à abordagem das histórias. Os capítulos vão girar em torno de feriados americanos diferentes, do Ano Novo ao Natal, e serão disponibilizados no mês em que se comemora tal feriado. O primeiro será disponibilizado em 5 de outubro e terá o Halloween como tema. Intitulado “The Body”, o terror inaugural será baseado no curta de mesmo nome, que foi premiado no Festival de Sitges em 2014. A história gira em torno de um assassino de aluguel que, na noite de Halloween, precisa transportar um corpo pelas ruas cheias de crianças fantasiadas. O próprio diretor do original, Paul Davis, assina a adaptação, que será estrelada por Tom Bateman (“Assassinato no Expresso do Oriente”) e Rebecca Rittenhouse (“The Handmaid’s Tale”). O segundo episódio, previsto para 2 de novembro, terá o tema do Dia da Ação de Graças. Intitulado “Flesh & Blood”, tem direção de Patrick Lussier (“Dia dos Namorados Macabro”) e elenco encabeçado por Dermot Mulroney (“O Casamento do Meu Melhor Amigo”). A Blumhouse faz mistério em relação aos episódios subsequentes da antologia. Mas cenas dos próximos capítulos devem fazer parte da prévia abaixo. Confira.
Atriz de Grimm será a nova Lois Lane da televisão
A atriz Elizabeth Tulloch, que viveu Juliette e Eve em “Grimm”, será a nova intérprete de Lois Lane no universo televisivo da DC Comics. Ela foi escalada para dar vida à repórter intrépida do Planeta Diário no próximo crossover das séries de super-heróis da rede CW. Tulloch vai se juntar a Tyler Hoechlin, que irá reprisar seu papel como Superman, nos três episódios de encontro das séries “The Flash”, “Arrow” e “Supergirl” planejado para dezembro. “Não poderíamos estar mais empolgados em apresentar Lois Lane ao Arrowverso. Essa repórter decidida e corajosa será uma parceira forte para o Superman e uma adição incrível ao nosso universo de personagens DC”, afirmam os produtores executivos de “Supergirl”, Jessica Queller e Robert Rovner, no comunicado em que revelaram sua busca pela intérprete de Lois Lane no mês passado. Por coincidência, duas ex-intérpretes de Lois Lane já aparecem em “Supergirl”. Teri Hatcher (de “Lois & Clark – As Novas Aventuras do Superman”) viveu Rhea, mãe de Mon-El (Chris Wood), na 2ª temporada, e Erica Durance (de “Smallville”) interpretou Alura Zor-El, mãe de Supergirl (Melissa Benoist), na 3ª temporada. Embora só venha a aparecer fisicamente agora, a presença de Lois é referenciada desde a estreia da atração. Vale lembrar que a irmã de Lois, Lucy Lane, foi uma personagem fixa da 1ª temporada de “Supergirl”, vivida por Jenna Dewan (“Witches of East End”), enquanto o pai das duas, o General Sam Lane, teve participação recorrente, interpretado por Glenn Morshower (série “24 Horas”). O crossover deste ano também vai introduzir outra personagem feminina importante da DC Comics, Batwoman, que será vivida por Ruby Rose (“Megatubarão”) e ainda ganhará uma série própria em 2019.
Brad Pitt vira astronauta na primeira foto da sci-fi Ad Astra
A New Regency divulgou a primeira foto da sci-fi indie “Ad Astra”, novo filme do diretor James Gray (“Z: A Cidade Perdida”), que traz Brad Pitt como um astronauta em missão espacial. O filme também é a mais nova coprodução internacional da produtora RT Features, do brasileiro Rodrigo Teixeira (“Me Chame pelo seu Nome”). Ele é um dos produtores, junto do próprio Brad Pitt e outros. Na trama, Pitt interpreta um engenheiro espacial autista, que embarca numa viagem pelo sistema solar para reencontrar seu pai, 20 anos depois dele partir em uma missão para Netuno em busca de sinais de inteligência extraterrestre. Tommy Lee Jones (“James Bourne”) vive o pai de Pitt e o elenco ainda inclui Donald Sutherland (“Jogos Vorazes), Ruth Negga (“Preacher”), Kimmy Shields (“Insatiable”), Jamie Kennedy (“Pânico”), John Ortiz (“O Paradoxo Cloverfield”) e Greg Bryk (“The Handmaid’s Tale”). O roteiro é do próprio Gray em parceria com Ethan Gross (série “Fringe”). “Ad Astra” tem previsão de estreia em 10 de janeiro no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
LeBron James vai produzir série sobre basquete universitário
O astro do basquete LeBron James vai produzir, com a atriz Elizabeth Banks (“A Escolha Perfeita”), uma série com temática basqueteira. Intitulada “Hoops”, a atração dramática está sendo desenvolvida para rede NBC. A série vai girar em torno de Stevie Decker, que passou longos anos como jogadora e técnica na WNBA, a liga feminina de basquete, e tem a chance de voltar a trabalhar por sua universidade, ao se tornar a primeira técnica mulher de um time universitário masculino. Mas a volta para seu lar tem diversas complicações, por conta de problemas com a família e um escândalo sexual. O projeto é criação da roteirista Jenniver Cecil, que tem experiência com dramas novelescos, tendo escrito e produzido séries como “Private Practice” e “Heartbeat”, “90210” e “Providence”. LeBron tem investido na produção de diversos projetos em Hollywood e também vai estrelar o híbrido de live action “Space Jam 2”, ao lado da Turma do Pernalonga.
Festival de Brasília inicia sua edição mais feminina
O Festival de Brasília inicia sua 51ª edição nesta sexta-feira (14/9) com “Domingo” (foto acima), de forte teor político, como tem sido regra nas aberturas do evento desde 1965. O longa dos cariocas Clara Linhart e Fellipe Barbosa se passa numa fazenda no interior do Rio Grande do Sul no dia 1º de janeiro de 2003, quando o ex-presidente Luiz Inácio Lula da Silva toma posse, e mostra o medo da elite diante do que isso representava – na época, Lula ainda não tinha se associado à mesma elite para mergulhar no maior escândalo de corrupção já investigado pela promotoria pública no país. De forma inconsciente ou proposital, isso conduz a uma contradição. Ridiculariza o medo de o Brasil virar um país comunista, mas mantém um tom de luta de classe explícita e promete até catarse bolchevique. O codiretor Fellipe Barbosa é o mesmo que tinha dado uma lição de sutileza ao tratar dos mesmos assuntos no excepcional “Casa Grande”. “Domingo” já passou pelo Festival de Veneza e será exibido fora de competição. E com uma codiretora mulher, é representativo da presença feminina significativa do evento, que vai até o dia 23 de setembro. Entre os 21 filmes (9 longas e 12 curtas) selecionados na mostra competitiva, 13 produções têm mulheres como diretoras ou codiretoras. Uma conquista da diversidade, que também se viu em Gramado e até na malfadada seleção de filmes inscritos para disputar o Oscar 2019. Neste ano, os nove longas-metragens que vão disputar o prêmio máximo do Festival de Brasília, o Troféu Candango de Melhor Filme, vem de São Paulo, Pernambuco, Bahia, Minas Gerais, Distrito Federal, Rio de Janeiro e há até uma coprodução nacional com a Colômbia e a França. E não é só a presença feminina que chama atenção, mas o aumento de longas dirigidos por duplas, 30% da seleção. Isto ajuda a quantidade de produções comandadas por mulheres atingir metade do total, o que antecipa uma meta buscada por festivais internacionais para daqui a dois anos. Além da seleção diversificada, o encontro cinematográfico também passará a destacar o trabalho feminino no cinema nacional com um novo prêmio honorário, batizado de Leila Diniz, que irá homenagear personalidades marcantes da produção cinematográfica brasileira. As primeiras homenageadas serão a atriz Ítala Nandi, que iniciou a carreira com o clássico “O Bandido da Luz Vermelha” (1968) e está de volta em “Domingo”, e a montadora Cristina Amaral, que já tinha vencido o Candango nessa categoria por “O Inventor” (1991), “Sua Excelência, o Candidato” (1992), “Alma Corsária” (1993) e “Eu Sei que Você Sabe” (1995). Outros homenageados do evento são o acadêmico Ismail Xavier, professor emérito da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (USP), e Walter Mello, um dos idealizadores do Festival de Brasília, que nos anos 1960 era chamado de Semana do Cinema Brasileiro. Estão previstos 148 filmes, entre curtas e longas-metragens, até o encerramento do festival com a exibição do documentário “América Armada”, dos cariocas Alice Lanari e Pedro Asbeg, também fora de competição, que traça um panorama da violência no Brasil. Ao buscar comparações com a realidade na Colômbia e no México, a obra levanta a relação entre a precariedade de políticas culturais e o fácil acesso às armas. Veja abaixo a lista dos longas em competição. “Bixa Travesty”, de Claudia Priscilla e Kiko Goifman “Bloqueio”, de Quentin Delaroche e Victória Álvares “Ilha”, de Ary Rosa e Glenda Nicácio “Los Silencios”, de Beatriz Seigner “Luna”, de Cris Azzi “New Life S.A.”, de André Carvalheira “A Sombra do Pai”, de Gabriela Amaral Almeida “Temporada”, de André Novais Oliveira “Torre das Donzelas”, de Susanna Lira
Emma Stone e Jonah Hill realizam experiência perigosa em trailer e fotos da série Maniac
A Netflix divulgou 23 novas fotos e o segundo trailer legendado de “Maniac”, série sci-fi estrelada por Emma Stone (“La La Land”) e Jonah Hill (“O Lobo de Wall Street”). A prévia explica a premissa como uma experiência em que os protagonistas se voluntariam para resolver seus problemas mentais, apenas para se perderem ainda mais numa trama esquizofrênica, em que fantasia e realidade se confundem. A produção de “Maniac”, que parece combinar elementos das séries “Legion” e “Westworld” com a trama do filme “Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças”, é na verdade um remake da série norueguesa de mesmo nome. A trama acompanha Annie Landsberg (Emma Stone) e Owen Milgrim (Jonah Hill), dois estranhos que participam de uma misterioso teste farmacêutico, cada um por suas próprias razões. Annie é deprimida e sem objetivos, obcecada por relacionamentos rompidos com sua mãe e sua irmã. Owen é filho de milionários de Nova York, que lutou toda a sua vida contra um diagnóstico de esquizofrenia. As vidas de nenhum dos dois deu certo, e a promessa de um novo tratamento radical à base de pílulas que seu inventor, o Dr. James K. Mantleray (Justin Theroux, da série “The Leftovers”), afirma poder consertar qualquer problema mental, atrai os dois e outros dez estranhos para as instalações da Neberdine Pharmaceuticals and Biotech, para um teste de três dias que, o cientista garante, não trará qualquer efeito colateral e ainda resolverá todos os seus problemas permanentemente. As coisas não correm como planejado. A adaptação tem roteiro de Patrick Somerville, autor dos episódios mais malucos de “The Leftovers”, e direção é de Cary Joji Fukunaga, que, assim como fez na 1ª temporada de “True Detective”, comanda todos os episódios. Além do casal protagonista e Justin Theroux, o elenco também destaca Sally Field (a Tia May de “O Espetacular Homem-Aranha”), Billy Magnussen (“A Noite do Jogo”), Julia Garner (“The Americans”), Sonoya Mizuno (“Podres de Ricos”), Jemima Kirke (“Girls”), Selenis Leyva (“Orange Is the New Black”), Gabriel Byrne (“Hereditário”), Hank Azaria (“Brockmire”) e Rome Kanda (“O Desinformante!”). “Maniac” tem estreia marcada para sexta-feira (21/9) em streaming.
Trailer de Todas as Canções de Amor celebra romance do tempo das fitas K7
A Galeria Distribuidora divulgou fotos e o trailer de “Todas as Canções de Amor”, drama romântico que usa uma antiga fita K7 para falar de amor. O primeiro longa de ficção da produtora e documentarista Joana Mariani (“A Imagem da Tolerância”) segue a experiência recente de “Paraíso Perdido”, de usar músicas para contar sua história. E até compartilha um dos atores principais, Júlio Andrade, que volta a demonstrar seus talentos vocais na nova trama – e novamente acompanhado por cantores “de verdade”, desta vez Gilberto Gil. A trama reflete o relacionamento de dois casais em tempos distintos, que têm em comum o mesmo apartamento e uma fita K7 com o nome do filme. Ela foi gravada pela personagem de Luiza Mariani (“Um Homem Só”) para o personagem de Júlio Andrade, mas não narra o romance quente do casal e sim o final do relacionamento, com hits famosos como “Baby” (interpretado por Gal Costa), “Codinome Beija-Flor” (Cazuza) e “Você Não Soube Me Amar” (Blitz). As canções evocam uma época em que não havia playlists, e as fitas K7 eram o formato possível para se gravar uma coletânea para a pessoa amada. Esta fita sentimental acaba sendo descoberta, anos depois, por um novo casal formado por Marina Ruy Barbosa (novela “Deus Salve o Rei”) e Bruno Gagliasso (“TOC: Transtornada Obsessiva Compulsiva”). Eles se mudam para o antigo apartamento do primeiro par e passam a tocar as músicas, que também começam a refletir seu relacionamento. A cantora Maria Gadú assina a direção musical do longa, que chega aos cinemas em novembro.
Teaser de nova sci-fi do diretor de Planeta dos Macacos mostra invasão alienígena
A Focus Features divulgou duas fotos, o pôster e o teaser de “Captive State”, sci-fi de invasão alienígena dirigida por Rupert Wyatt (“Planeta dos Macacos: A Origem”). A prévia sinaliza uma história conhecida, que parece seguir a cartilha das séries de invasores pseudo-benevolentes de “V – A Invasão”, “Terra: Conflito Final” e “Childhood’s End” (baseada no romance clássico de Arthur C. Clarke, que é base de todas essas histórias). O vídeo mostra os Estados Unidos oficialmente sem crimes, pobreza ou desemprego. Mas essa utopia é contraposta à imagens que representam o oposto, uma distopia marcada por opressão, violência e tirania, e administrada por imponentes naves espaciais que comandam os destinos do planeta. Além de dirigir, Wyatt escreveu o roteiro ao lado de Erica Beeney (“O Nerd Vai à Guerra”). O elenco inclui Vera Farmiga (“Bates Motel”), Ashton Sanders (“Moonlight: Sob a Luz do Luar”), Madeline Brewer (“The Handmaid’s Tale”), John Goodman (“Rua Cloverfield, 10”), James Ransone (“A Entidade”), D.B. Sweeney (“Sharp Objects”), Alan Ruck (série “The Exorcist”), Kevin J. O’Connor (“O Mestre”) e Machine Gun Kelly (“Nerve: Um Jogo Sem Regras”). “Captive State” estreia em 29 de março nos EUA e ainda não tem previsão de lançamento no Brasil.
Teaser da nova série da bruxinha Sabrina revela clima de terror satânico
A Netflix divulgou o primeiro teaser da nova série da bruxinha Sabrina, que é uma paulada. Apresentado como uma festa de aniversário macabro de 16 anos da protagonista, inclui flashes do diabo e outras criaturas das trevas, num clima assumido de terror satânico. O que faz justiça ao nome da atração. Originalmente chamada de “Chilling Adventures of Sabrina”, mesmo nome dos quadrinhos em que se baseia, a série foi batizada pelos criativos do streaming nacional de “O Mundo Sombrio de Sabrina”. Para completar o tom sinistro, a data escolhida para a estreia da série foi a sexta-feira que antecede o Halloween, dia 26 de outubro. Uma opção temática, que no ano passado acomodou a 2ª temporada de “Stranger Things”. A 1ª temporada terá 10 episódios e ignorará o tom de comédia adolescente que marcou a personagem nos anos 1990, na série “Sabrina, Aprendiz de Feiticeira”, investindo numa trama de terror. Isto é algo que o criador da série, Roberto Aguirre-Sacasa – que também é chefe criativo da Archie Comics – , tinha introduzido no lançamento da nova versão da bruxinha nos quadrinhos – cuja revista foi rebatizada justamente como “Chilling Adventures of Sabrina”. Na trama, Sabrina lutará para reconciliar sua natureza dupla – meio bruxa, meio mortal – e contra as forças do mal que ameaçam sua família e o mundo em que os seres humanos habitam. Além de Kiernan Shipka (“Mad Men”) no papel da aprendiz de feiticeira, o elenco grandioso inclui Miranda Otto (“Flores Raras”, série “24: Legacy”), Lucy Davis (a Etta Candy de “Mulher-Maravilha”), Chance Perdomo (série “Midsummer Murders”), Ross Lynch (série “Austin & Ally”), Jaz Sinclair (série “The Vampire Diaries”), Michelle Gomez (série “Doctor Who”), Tati Gabrielle (série “The 100”) e Bronson Pinchot (“Amor à Queima-Roupa”). Na série, Aguirre-Sacasa trabalhará novamente com o produtor Greg Berlanti e o diretor Lee Toland Krieger, retomando o trio original que lançou “Riverdale” com sucesso na TV americana. E a prévia chama atenção para isso, ao apresentar a produção como sendo dos produtores executivos de “Riverdale”. Originalmente, a bruxinha faria parte do mesmo universo de “Riverdale”, mas acabou indo para a Netflix, em vez da rede CW – porque o canal aprovou duas outras séries de bruxas: o remake de “Charmed” e “Legacies”, spin-off de “The Originals”. Assim, as duas séries não terão mais ligação. De todo modo, a Netflix também exibe “Riverdale” no mercado internacional.
Annalise tem uma nova classe de alunos no trailer da 5ª temporada de How to Get Away with Murder
A rede ABC divulgou o trailer da 5ª temporada de “How to Get Away with Murder”, que mostra Annalise Keating (Viola Davis) de volta à sala de aula para ensinar a uma nova classe de estudantes de Direito como o crime pode compensar. “E pensar que, até alguns meses atrás, eles não me deixavam colocar os pés nesse campus”, provoca Keating no vídeo. Também há mais o que comemorar, como o casamento de um dos personagens principais do elenco. Mas apesar de sua vitória na Suprema Corte na temporada passada, os problemas de Annalise ainda não acabaram. O restante do trailer mostra como ela e seus pupilos mais próximos acabam mais uma vez envolvidos em uma teia de conspirações e assassinatos. “How to Get Away with Murder” retorna no dia 27 de setembro nos Estados Unidos. A série faz parte da programação do canal pago Sony no Brasil e vira “Lições de um Crime” quando é exibida pela Globo.
Fotos da série dos Novos Titãs revelam visual do grupo e encontro entre dois Robins
A plataforma DC Universe disponibilizou novas fotos de sua primeira série original, “Titans”, baseada nos quadrinhos dos Novos Titãs. As imagens foram adiantadas para dois sites que trataram que estampar seus logotipos em cada uma delas. A foto da Entertaintment Weekly é a primeira a reunir todo o grupo de heróis, formado por Robin (Brenton Thwaites, de “Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar”), Estelar (Anna Diop, da série “24: Legacy”), Ravena (Teagan Croft, da novela “Home and Away”) e Mutano (Ryan Potter, da série “Supah Ninjas”, do Nickelodeon). E como já tinha acontecido nas fotos que vazaram do set, continua difícil aceitar o visual de Estelar. Não só porque sua intérprete é negra, mas porque ela aparece vestida como uma prostituta dos anos 1980. Já as fotos com logo do site IGN apresentam o encontro entre dois Robins, Dick Grayson (Thwaites) e seu substituto Jason Todd (Curran Walters, de “Mulheres do Século 20”). E pelo visual, a reunião não é nada amigável. O encontro também sinaliza que em algum momento da 1ª temporada, Dick Grayson vai assumir sua identidade de Asa Noturna para se distanciar do legado de Batman. Segundo a sinopse oficial, a história vai girar justamente em torno de Dick Grayson, que sai da sombra de Batman para se tornar o líder de um grupo destemido de novos heróis. Além dos citados, também fazem parte da série Rapina (Alan Ritchson, da série “Blood Drive”), Columba (Minka Kelly, da série “Friday Night Lights”) e o grupo Patrulho do Destino, que vai ganhar um spin-off após a estreia em “Titans”. Para quem não conhece o histórico dos personagens, a “Turma Titã” original foi criada pelo roteirista Bob Haney em 1964, quando ele juntou Robin, Kid Flash e Aqualad, os parceiros adolescentes (então com 13 anos) de Batman, Flash e Aquaman, numa mesma aventura. Foi um grande sucesso editorial e a DC voltou a reunir os heróis mirins mais duas vezes antes de decidir lançar uma revista com o grupo, batizada de “Teen Titans” em inglês. Os Titãs clássicos também incluíram Ricardito (Speedy) e Dianinha, a Moça-Maravilha, que com o tempo viraram Arsenal e Troia, além de Lilith, Rapina, Columba e outros menos famosos. Robin também mudou sua identidade para Asa Noturna nos anos 1980 (e logo Kid Flash virou Flash e Aqualad, Tempestade) e até a Turma Titã teve sua denominação alterada para Novos Titãs, numa fase em que a equipe deixou de ser totalmente teen, trazendo Asa Noturna, Ciborgue, Ravena, Estelar e Mutano, praticamente a equipe da série – e da animação “Jovens Titãs”. Mas as mudanças não acabaram ali. Quando novos membros deram origens a outras formações – e à Justiça Jovem – , a equipe original voltou a se reunir, já adulta, sob o nome simplificado de Titãs, o mesmo escolhido para a produção live action. “Titans” foi desenvolvida por Akiva Goldsman, roteirista do pior de todos os “Transformers” e do fiasco “A Torre Negra”, em parceria com o produtor Greg Berlanti, responsável por todas as séries de super-heróis da DC Comics na rede CW, e Geoff Johns, ex-diretor da DC Entertainment e cocriador de “The Flash”. A atração vai estrear no DC Universe, novo serviço de streaming exclusivo da DC Comics, em 12 de outubro.
Após denunciar pedófilo, Olivia Munn reclama de falta de apoio do elenco de O Predador
Olivia Munn passou uma semana agitada, sentindo-se isolada e temendo a fama de “difícil”. Depois de trazer a público seu pedido para a Fox remover uma cena de “O Predador” em que ela contracenou sem saber com um pedófilo condenado, a atriz chegou a reclamar da falta de apoio pessoal que recebeu de seus colegas de elenco e do diretor Shane Black. Eles simplesmente a abandonaram sozinha para promover o filme no Festival de Toronto, após a revelação do caso chegar na imprensa. A preocupação se devia também ao fato deste ser o segundo caso de abuso denunciado pela atriz. Ela foi uma das seis mulheres que acusaram o diretor Brett Ratner de assédio sexual, o que fez com que ele perdesse um contrato de produção milionário com a Warner. Mas já na estreia do filme em Los Angeles no Egyptian Theatre, na quarta-feira (12/9), Munn disse ao site da revista The Hollywood Reporter que estava mais encorajada, graças principalmente ao grau substancial de apoio que recebeu nas redes sociais e na imprensa, além de um apoio tardio de seus colegas. “Fiquei tão impressionado com a resposta nas mídias sociais, fãs, notícias, blogs”, disse Munn ao THR . “Quando algo assim acontece, muitas vezes pode ser polarizador, mas tem sido incrível ver que há muitas pessoas sensatas por aí que estão expressando o mesmo tipo de indignação e compreensão, e também apoio”. Munn pediu a remoção de sua cena em frente ao ator Steven Wilder Striegel, um amigo de longa data do diretor Shane Black, que foi condenado a seis meses de prisão em 2010 por seduzir sexualmente sua prima de 14 anos por meio de trocas de mensagens online e pessoais. Ao saber do histórico de Streigel, Munn fez seu pedido e o estúdio consentiu, cortando a cena da edição final. Ela confessou ter ficado aliviada quando o resto do elenco finalmente demonstrou apoiar sua posição. “Sou grato por meus colegas terem falado”, disse ela. “Eu falei com alguns deles em particular, e eles entendem a situação e expressaram seu pesar pela forma como ela aconteceu. E eu acho que eles entendem agora. Mas é uma situação difícil.” Ao ser perguntado se ela estava satisfeita com a decisão de Black – o diretor-roteirista inicialmente disse que estava apenas tentando apoiar um amigo, depois revisou sua opinião quando soube que as acusações contra a Streigel eram muito mais sérias e perturbadoras do que havia sido representado para ele – , ela fez uma pausa longa antes de oferecer uma resposta dura. “Eu ainda tenho a minha conversa com ele”, disse ela. “Eu preciso ter uma conversa completa, e então há coisas que eu ainda posso dizer que eu sinto que ele deveria ouvir primeiro, antes de eu dizer em público.” Black também expressou preocupação sobre a reparação de qualquer falha que tenha cometido com Munn, na esperança de iniciar a reconciliação em particular. “Eu estendi a mão para Olivia, porque sei que devo a ela algum tipo de desculpa”, disse Black ao THR. “Espero que você possa entender que eu preferiria manter essa comunicação entre nós dois em particular”, completou. De qualquer forma, o cineasta diz assumir a responsabilidade de ter criado uma situação desconfortável para o elenco e a equipe. “Sinto muito, realmente estou, por qualquer dor que causei”, disse ele. “Eu sou o capitão do navio, certo? Então, não importa que esse cara que eu coloquei no filme é um amigo meu. Ele não era franco. Ele não era honesto comigo. Mas isso não importa, porque eu não tenho permissão para tomar uma decisão com base no que eu penso. Eu tinha um cara com um passado criminoso – isso é sensível, para dizer o mínimo – , e eu o coloquei no filme, sem contar ao elenco e à equipe. Isso é culpa minha. Eu assumo total responsabilidade. Isso é irresponsável, e eu não deveria ter feito isso.” Sterling K. Brown foi o primeiro a divulgar uma declaração pública de apoio a Munn via Instagram, depois que ele soube da situação, em que ela ficou abandonada em Toronto, e disse ao THR que estava satisfeito com a resolução. “Estou muito feliz que ela tenha dito alguma coisa”, disse a estrela da série “This Is Us”. “Estou muito feliz que um cara que tentou se relacionar com sua prima de 14 anos não esteja em nosso filme, porque muitas pessoas dedicam muito trabalho a isso, e eu não acho que ele deveria estar colhendo os benefícios de nosso trabalho duro”. Boyd Holbroock também ecoou seu apoio à distância. “A última coisa que queria era que Olivia se sentisse abandonada”, ele disse, num comunicado que começa pedindo desculpas por sua demora em se manifestar. “Eu já disse antes, e vou declarar de novo, estou orgulhosa de Olivia pela maneira como ela lidou com uma situação difícil e alarmante, e agradeço que Fox tenha levado a informação a sério e agido rapidamente.” Diante de todo esse noticiário negativo, o filme está sendo destruído pela crítica americana. Tinha apenas 41% de aprovação na quinta, mas 24 horas depois caiu ainda mais no conceito dos críticos, com 39% na média de opiniões registrada pelo site Rotten Tomatoes.
Petição para a Disney recontratar James Gunn atinge 400 mil assinaturas
Os fãs de “Guardiões da Galáxia” não vão deixar a Disney esquecer que sem James Gunn pode não haver franquia. Um abaixo-assinado pedindo sua recontratação no site Change.org atingiu 400 mil assinaturas. E isto é um volume muito grande, capaz de intimidar qualquer candidato a substituir o cineasta em “Guardiões da Galáxia Vol. 3”. James Gunn foi demitido em 20 de julho pelo presidente da Disney, Alan Horn, depois que tuítes de humor impróprio sobre pedofilia e estupro, escritos há uma década, foram trazidos à tona pela extrema direita americana. Horn classificou os posts como “indefensáveis” e não voltou atrás, mesmo diante de uma carta-aberta do elenco de “Guardiões da Galáxia” e a petição dos fãs na internet. Havia a expectativa de que aos poucos o ímpeto da campanha pela volta do diretor diminuísse. Mas os fãs continuaram assinando a petição. E o ator Dave Bautista, que interpreta Drax em “Guardiões da Galáxia”, não perde oportunidades para destacar o equívoco cometido pelo estúdio, que para ele legitima campanha de difamação de cibernazistas da internet. A Marvel terá agora que lidar com um elenco descontente e fãs enfurecidos, se realmente for adiante e produzir “Guardiões da Galáxia Vol. 3” com um novo diretor. Além disso, cineastas que poderiam substituí-lo no filme consideram-se seus amigos e não pretendem assumir a função. Segundo rumores, já houve várias reuniões com substitutos em potencial, que não renderam contratações pelos motivos citados.
