Super-heróis e séries adolescentes dominam indicações do People’s Choice Awards 2018
O People’s Choice Awards, premiação que confirma a popularidade de filmes, séries, músicas, artistas e celebridades americanas, divulgou seus indicados de 2018. E, como sempre, a lista é repleta de blockbusters, líderes de audiência e sucessos das paradas musicais. Mas há anomalias, como a inclusão da cancelada “Shadowhunters: The Mortal Instruments” em nada menos que cinco categorias. A série vai acabar com episódios especiais no ano que vem, para concluir a história, devido à pressão dos fãs. Mas não tinha muito público. Sua presença – e de forma dominante – na lista ilustra como o People’s Choice foi abduzido pelos eleitores do Teen Choice, a premiação de popularidade dos adolescentes americanos. As categorias de música tornam isso mais evidente, com hits e artistas favoritos até das crianças que votam no Kids Choice, a premiação infantil equivalente. Há, claro, alguns exemplares que lembram uma votação de tiozinhos, como “Cinquenta Tons de Liberdade”, trash adorado por donas de casa, e a série “Grey’s Anatomy”, que está há mais tempo no ar que a idade de muitos votantes. Mas são minoria numa relação dominada por filmes de super-heróis, dramas adolescentes e cantores adorados por criancinhas. A votação é aberta para qualquer um no site oficial do prêmio (https://pca.eonline.com/) ou via hashtags oficiais das categorias e indicados para votação no Twitter ou Facebook. A entrega dos prêmios está marcada para 11 de novembro e a cerimônia será transmitida no Brasil pelo canal pago E!. Veja abaixo a lista completa dos indicados. Melhor Filme de 2018 “Pantera Negra” “Vingadores: Guerra Infinita” “Os Incríveis 2” “Cinquenta Tons de Liberdade” “Um Lugar Silencioso” Melhor Filme de Comédia de 2018 “Com Amor, Simon” “Não Vai Dar” “Meu Ex é um Espião” “Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo” “Podres de Ricos” Melhor Filme de Ação de 2018 “Pantera Negra” “Vingadores: Guerra Infinita “Deadpool 2” “Jurassic World: Reino Ameaçado” “Oito Mulheres e Um Segredo” Melhor Filme de Drama de 2018 “Cinquenta Tons de Liberdade” “12 Heróis” “Operação Red Sparrow” “Sol da Meia-Noite” “Um Lugar Silencioso” Melhor Filme Infantil de 2018 “Os Incríveis 2” “Uma Dobra no Tempo” “Hotel Transilvânia 3” “Eu Só Posso Imaginar” “Christopher Robin: Um Reencontro Inesquecível” Melhor Ator de Cinema de 2018 Chris Hemsworth, por “Vingadores: Guerra Infinita” Robert Downey Jr., por “Vingadores: Guerra Infinita” Chadwick Boseman, por “Pantera Negra” Chris Pratt, por “Jurassic World: Reino Ameaçado” Nick Robinson, por “Com Amor, Simon” Melhor Atriz de Cinema de 2018 Scarlett Johansson, por “Vingadores: Guerra Infinita” Sandra Bullock, por “Oito Mulheres e Um Segredo” Anne Hathaway, por “Oito Mulheres e Um Segredo” Lily James, por “Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo” Bryce Dallas Howard, por “Jurassic World: Reino Ameaçado” Melhor Ator ou Atriz de Filme de Drama de 2018 John Krasinski, por “Um Lugar Silencioso” Emily Blunt, por “Um Lugar Silencioso” Jennifer Lawrence, por “Operação Red Sparrow” Chris Hemsworth, por “12 Heróis” Jamie Dornan, por “Cinquenta Tons de Liberdade” Melhor Ator ou Atriz de Filme de Comédia de 2018 Melissa McCarthy, por “Alma da Festa” John Cena, por “Não Vai Dar” Nick Robinson, por “Com Amor, Simon” Amanda Seyfried, por “Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo” Mila Kunis, por “Meu Ex é um Espião” Melhor Ator ou Atriz de Filme de Ação de 2018 Chris Hemsworth, por “Vingadores: Guerra Infinita” Ryan Reynolds, por “Deadpool 2” Chadwick Boseman, por “Pantera Negra” Danai Gurira, por “Pantera Negra” Chris Pratt, por “Jurassic World: Reino Ameaçado” Melhor Série de 2018 “This Is Us” “Grey’s Anatomy” “The Big Bang Theory” “13 Reasons Why” “Shadowhunters: The Mortal Instruments” Melhor Série de Drama de 2018 “This Is Us” “Grey’s Anatomy” “13 Reasons Why” “Riverdale” “The Handmaid’s Tale” Melhor Série de Comédia de 2018 “The Big Bang Theory” “Modern Family” “Black-ish” “Orange Is the New Black” “The Good Place” Melhor Série de Sci-Fi ou Fantasia de 2018 “Supernatural” “The Originals” “The Expanse” “Wynonna Earp” “Shadowhunters: The Mortal Instruments” Melhor Série para Maratonar de 2018 “Outlander” “Queer Eye” “Shadowhunters: The Mortal Instruments” “13 Reasons Why” “Shameless” Melhor Ator de Série de 2018 Andrew Lincoln, por “The Walking Dead” Cole Sprouse, por “Riverdale” Justin Chambers, por “Grey’s Anatomy” Freddie Highmore, por “The Good Doctor” Harry Shum Jr., por “Shadowhunters: The Mortal Instruments” Melhor Atriz de Série de 2018 Ellen Pompeo, por “Grey’s Anatomy” Mandy Moore, por “This Is Us” Camila Mendes, por “Riverdale” Viola Davis, por “How to Get Away With Murder” Katherine McNamara, por “Shadowhunters: The Mortal Instruments” Melhor Ator ou Atriz de Série de Drama de 2018 Ellen Pompeo, por “Grey’s Anatomy” Mariska Hargitay, por “Law & Order: SVU” KJ Apa, por “Riverdale’ Darren Criss, por “The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story” Katherine Langford, por “13 Reasons Why” Melhor Ator ou Atriz de Série de Comédia de 2018 Jim Parsons, por “The Big Bang Theory” Donald Glover, por “Atlanta” Kristen Bell, por “The Good Place” Sofia Vergara, por “Modern Family” Drew Barrymore, por “Santa Clarita Diet” Melhor Revival de 2018 “American Idol” “One Day at a Time” “Queer Eye” “Jersey Shore: Family Vacation” “Dynasty” Melhor Reality Show de 2018 “Jersey Shore: Family Vacation” “Queer Eye” “Keeping Up With the Kardashians” “Chrisley Knows Best” “Vanderpump Rules” Melhor Reality de Competição de 2018 “The Voice” “Ellen’s Game of Games” “Big Brother” “RuPaul’s Drag Race” “America’s Got Talent” Melhor Estrela de Melhor Reality show de 2018 Khloe Kardashian, por “Keeping Up With the Kardashians” Antoni Porowski, por “Queer Eye” Joanna Gaines, por “Fixer Upper” Paul “Pauly D” DelVecchio, por “Jersey Shore: Family Vacation” Nikki Bella, por “Total Bellas” Melhor Cantor de 2018 Drake Keith Urban Ed Sheeran Shawn Mendes Bruno Mars Melhor Cantora de 2018 Taylor Swift Cardi B Ariana Grande Camila Cabello Nicki Minaj Melhor Banda de 2018 Twenty One Pilots Panic! At the Disco 5 Seconds of Summer BTS Super Junior Melhor Disco de 2018 Cardi B, “Invasion of Privacy” Camila Cabello, “Camila” Shawn Mendes, “Shawn Mendes” Ariana Grande, “Sweetener” Nicki Minaj, “Queen” Melhor Música de 2018 Ariana Grande, “No Tears Left to Cry” Shawn Mendes, “In My Blood” Selena Gomez, “Back to You” Cardi B, Bad Bunny & J Balvin, “I Like It” BTS, “Idol” Melhor Artista Country de 2018 Thomas Rhett Luke Bryan Carrie Underwood Blake Shelton Keith Urban Melhor Artista latino de 2018 Becky G CNCO J Balvin Bad Bunny Shakira Melhor Clipe de 2018 Selena Gomez, “Back to You” Ariana Grande, “No Tears Left to Cry” Childish Gambino, “This Is America” Camila Cabello, “Never Be the Same” BTS, “Idol” Melhor Turnê de 2018 Beyoncé & Jay Z, “On the Run II” Tour Taylor Swift, “Reputation” Tour Britney Spears, “Piece of Me” Tour Katy Perry, “Witness” Tour Super Junior, “Super Show 7” Melhor Celebridade nas Redes Sociais de 2018 Ellen DeGeneres Chrissy Teigen BTS Taylor Swift Selena Gomez Melhor Comediante de 2018 Kevin Hart Tiffany Haddish Ali Wong Marlon Wayans Amy Schumer Melhor Ícone de Estilo de 2018 Zendaya Blake Lively Emma Watson Beyoncé Harry Styles Melhor Esportista de 2018 Colin Kaepernick Serena Williams Cristiano Ronaldo Aly Raisman Nia Jax
Al Matthews (1942 – 2018)
O ator Al Matthews, que os fãs de sci-fi lembram como o Sargento Apone em “Aliens, o Resgate” (1986), foi encontrado morto neste domingo (23) em sua casa na Espanha. Ele tinha 75 anos. Matthews curtia os últimos anos na paradisíaca Orihuela Costa desde 2005, após viver por décadas no Reino Unido. Mas não tinha se aposentado completamente da atuação. Ainda tem filme inédito para ser lançado. Sua carreira artística começou pela música, com o sucesso do single “Fool”, que estourou nas paradas britânicas em 1975. Mas após estrear no cinema em 1979, acabou tomando outro rumo, requisitado para papéis que refletiam sua experiência militar. Ele lutou na Guerra do Vietnã e se tornou o primeiro soldado negro na 1ª divisão da Marinha a ser promovido a sargento. Em seu primeiro filme, “Os Yankees Estão Voltando”, interpretou um soldado após a 2ª Guerra Mundial. Em “Alucinações do Mal” (1981), foi um veterano do Vietnã, assim como em “Os Piratas do Ar” (1986). E ainda viveu o chefe dos bombeiros em “Superman III” (1983). As pequenas participações abriram caminho para o papel em “Aliens”, que o projetou. O ator incorporou muito de sua própria experiência em Apone, um sargento durão e corajoso, que não abandona seus homens mesmo quando cercado por alienígenas mortais. Sua presença ajudou a dar maior realismo na fantasia do diretor James Cameron, dando casca grossa aos marines do filme. Apone marcou tanto que acabou resgatado, recentemente, no game “Aliens: Colonial Marines” (2013), em que Matthews voltou a dublar o personagem. Outros papéis de militar em sua carreira incluem o general de “O Quinto Elemento” (1997) e o sargento de “007: O Amanhã Nunca Morre” (1997). Seu último filme é um western independente chamado “The Price of Death”, filmado na Espanha e com lançamento direto em DVD previsto para o mês que vem.
Bumblebee tenta sobreviver ao fim dos Transformers em novo trailer legendado
A Paramount divulgou o novo trailer de “Bumblebee”, em versões legendada e dublada. O primeiro filme derivado da franquia “Transformers”, que acompanha uma aventura solo do personagem-título, é um prólogo, passado na Califórnia dos anos 1980, e traz o robô-carro como um fusca amarelo. Não por acaso, era assim que ele aparecia no desenho animado da época. A prévia revisita a premissa do primeiro “Transformers”, em que Shia LaBeouf descobria que seu carro era Bumblebee. Com mudança de sexo do protagonista, agora é Hailee Steinfeld (“A Escolha Perfeita 3”) quem se surpreende com o motor robótico de seu veículo. A ideia também remete ao clássico filme da Disney “Se Meu Fusca Falasse” (1968). Mas não demora para essa fábula motorizada virar um típico “Transformers”, com as inevitáveis explosões, perseguições, lutas contra decepticons e a chegada de Optimus Prime. Simbolicamente na trama, Bumblebee é o último autobot na Terra. O roteiro foi escrito por Christina Hodson (“Refém do Medo”) e a direção está a cargo de Travis Knight, da aclamada animação “Kubo e as Cordas Mágicas” – indicada ao Oscar 2017 da categoria. A produção será seu primeiro trabalho com atores reais. Já o elenco coadjuvante conta com John Cena (“Pai em Dose Dupla 2”), Pamela Adlon (série “Better Things”), Jorge Lendeborg Jr. (“Homem-Aranha: De Volta ao Lar”), Jason Drucker (“Diário de um Banana: Caindo na Estrada”), Kenneth Choi (série “The Last Man on Earth”), John Ortiz (“Kong: a Ilha da Caveira”), Stephen Schneider (série “Imaginary Mary”), Ricardo Hoyos (série “Degrassi: Next Class”), Abby Quinn (“The Journey Is the Destination”), Rachel Crow (“Deidra & Laney Rob a Train”) e Grace Dzienny (série “Zoo”). A estreia vai acontecer em 25 de dezembro no Brasil, quatro dias após o lançamento nos Estados Unidos.
Festival de Brasília 2018 consagra negros, mulheres e transexuais
O filme “Temporada”, primeira ficção em longa-metragem de André Novais Oliveira (“Ela Volta na Quinta”), foi o grande vencedor do Festival de Brasília 2018, conquistando cinco troféus no encerramento do evento, na noite de domingo (23/9). Eleito Melhor Filme pelo júri, também venceu os Troféus Candangos de Melhor Atriz (para Grace Passô), Ator Coadjuvante (Russão), Direção de Arte e Fotografia. “Temporada” traz Grace Passô como uma mulher que, ao se mudar para Contagem (MG) vinda de uma cidade do interior, tem que lidar com o novo cotidiano e dificuldades no casamento. O detalhe é que se trata de um filme de diretor negro, estrelado por uma mulher negra. E ambos foram premiados. O Melhor Ator foi outro negro: Aldri Anunciação, protagonista de “Ilha”, de Glenda Nicácio e Ary Rosa, que também receberam o Candango de Melhor Roteiro – pela história de um jovem que sequestra um cineasta com o objetivo de rodar a própria história. Ambos atores chamaram atenção para a quantidade de negros que fazem cinema no Brasil sem reconhecimento. “Esse troféu diz respeito a uma porção de militâncias que desentortam o olhar. Para que pessoas como eu possam ser vistas, olhadas e possam ensinar a sociedade”, disse Grace Passô. “Não existe atuação, existe coatuação. Eu não estou só aqui. Atrás existe uma comunidade de negros e negras. Quero dividir esse prêmio com Mário Gusmão, ator negro de 90 anos e que nunca ganhou um prêmio”, exaltou Aldri Anunciação. Por sua vez, o Candango de Melhor Direção ficou com uma mulher: Beatriz Seigner, por seu trabalho em “Los Silencios”, que teve lançamento mundial no último Festival de Cannes. O filme mostra uma ilha no meio da Amazônia, na tríplice fronteira entre Brasil, Colômbia e Peru, que é povoada por fantasmas. A boa safra de terror nacional também rendeu reconhecimentos para “A Sombra do Pai”, outro filme dirigido por uma mulher, Gabriela Amaral Almeida (“O Animal Cordial”), que levou três troféus: Melhor Montagem, Som e Atriz Coadjuvante (Luciana Paes). “Torre das Donzelas”, documentário de Susanna Lira sobre presas políticas, ficou com o Prêmio Especial do Júri. E outro documentário, “Bixa Travesty”, de Claudia Priscilla e Kiko Goifman, sobre a cantora trans Linn da Quebrada, foi escolhido o Melhor Filme pelo Público e recebeu Menção Honrosa do júri, além do Candango de Melhor Trilha Sonora. Confira abaixo os principais premiados. Longa-Metragem Melhor Filme: “Temporada” Melhor Direção: Beatriz Seigner (“Los Silencios”) Melhor Ator: Aldri Anunciação (“Ilha”) Melhor Atriz: Grace Passô (“Temporada”) Melhor Ator Coadjuvante: Russão (“Temporada”) Melhor Atriz Coadjuvante: Luciana Paes (“A Sombra do Pai”) Melhor Roteiro: “Ilha”, de Ary Rosa e Glenda Nicácio Melhor Fotografia: “Temporada”, Wilsa Esser Melhor Direção de Arte: “Temporada”, Diogo Hayashi Melhor Trilha Sonora: “Bixa Travesty” Melhor Som: “A Sombra do Pai”, Gabriela Cunha Melhor Montagem: “A Sombra do Pai”, Karen Akerman Prêmio do Júri Popular: “Bixa Travesty” Prêmio Especial do Júri: “Torre das Donzelas” Menção Honrosa do Júri: “Bixa Travesty” Curta-Metragem Melhor Filme: “Conte Isso Àqueles que Dizem que Fomos Derrotados” Melhor Direção: Nara Normande (“Guaxuma”) Melhor Ator: Fábio Leal (“Reforma”) Melhor Atriz: Maria Leite (“Mesmo com Tanta Agonia”) Melhor Ator coadjuvante: Uirá dos Reis (“Plano Controle”) Melhor Atriz coadjuvante: Noemia Oliveira (“Eu, Minha Mãe e Wallace” ) Melhor Roteiro: “Reforma”, Fábio Leal Melhor Fotografia: “Mesmo com Tanta Agonia”, Anna Santos Melhor Direção de Arte: “Guaxuma”, Nara Normande Melhor Trilha Sonora: “Guaxuma”, Normand Roger Melhor Som: “Conte Isso Àqueles que Dizem que Fomos Derrotados”, Nicolau Domingues Melhor Montagem: “Plano Controle”, Gabriel Martins e Luisa Lana Menção Honrosa de Atriz Coadjuvante: “Mesmo com Tanta Agonia”, Rillary Rihanna Guedes Prêmio do Júri Popular: “Eu, Minha Mãe e Wallace” Prêmio Especial do Júri: “Liberdade”
Laurie Mitchell (1928 – 2018)
Morreu a atriz Laurie Mitchell, que foi rainha do planeta Vênus no clássico “Rebelião dos Planetas” (1958), no qual lutou contra Zsa Zsa Gabor. Ela tinha 90 anos. Ela morreu de causas naturais na quinta-feira (20/9), em uma instituição de saúde em Perris, na Califórnia. A atriz, que nasceu com o nome de Mickey Koren, foi criada em Nova York, mas se mudou com a família para a Califórnia quando era adolescente, o que lhe permitiu estudar atuação com o veterano ator Ben Bard (“O Sétimo Céu”). Loira de corpo escultural, ela se especializou em interpretar mulheres sexy e malvadas. Sua estréia no cinema foi no papel de uma prostituta que acompanha Kirk Douglas no começo de “20.000 Léguas Submarinas” (1954). E ela ainda figurou em dois filmes de presidiárias, “Mulheres Condenadas” (1955) e “As Lobas da Penitenciária” (1956), antes de conseguir seu primeiro destaque. A história de “Rebelião dos Planetas” foi concebida por Ben Hecht, roteirista vencedor do Oscar e responsável pelo clássico “Interlúdio” (1946), de Alfred Hitchcock. A trama se passa no começo da era espacial, em 1985, quando uma nave a caminho de uma estação no espaço perde o controle e acaba em Vênus. Lá, os quatro tripulantes são capturados por mulheres de mini-saias armadas, lideradas por uma rainha que odeia os homens e planeja destruir a Terra. Ela só não prevê a traição de sua cientista Talleah (Zsa Zsa Gabor), que se encanta com os astronautas. O papel da Rainha Yllane deu a Mitchell o status de sex symbol e de figura cultuada, além de convites para participar de convenções de sci-fi por várias décadas. No mesmo ano de 1958, ela apareceu em outras duas ficções científicas de baixo orçamento, “Terríveis Monstros da Lua”, em que voltou a viver uma alienígena sexy, e “Dr. Encolhedor”, consolidando seu status cult. Mas sua filmografia incluiu filmes muito mais famosos, como a comédia clássica “Quanto Mais Quente Melhor” (1959), na qual interpretou uma integrante da banda feminina de Marilyn Monroe. Ela chegou a dizer que participar desse filme de Billy Wilder tinha sido “a experiência mais emocionante da minha carreira no show business”. Também figurou como showgirl em outra comédia famosa, “Carícias de Luxo” (1962), com Cary Grant e Doris Day, participou do romance “Amor Daquele Jeito” (1963), com Paul Newman, e trabalhou no saloon de “Fúria de Brutos” (1963), com Audie Murphy. Mas os papéis de figurante não lhe abriram novas portas. Com a carreira estagnada no cinema, ela passou a aparecer em inúmeras séries, de “Perry Mason” até “A Família Addams”, coadjuvando por mais de uma década na televisão. Ela quase encerrou a carreira com um papel no cinema, contracenando com o eterno Batman Adam West no suspense “A Garota que Sabia Demais”, em 1969. Mas depois disso ainda fez uma última aparição televisiva, na série “The Bold Ones: The New Doctors”, em 1971. Casada, mãe de família e distante de Hollywood, acabou redescoberta por fãs de seus filmes nos anos 1980, voltando a ser coroada rainha, no circuito das convenções de ficção científica.
Brie Larson dá lição em fãs que pedem para ela sorrir mais como Capitã Marvel
Primeira mulher a protagonizar um filme da Marvel, Brie Larson já começou a lutar contra ameaças da sociedade. Diante das reclamações de que deveria sorrir mais no trailer e cartazes de “Capitã Marvel”, ela publicou uma série de postagens de pôsteres dos filmes dos heróis da Marvel, alterados para mostrá-los sorrindo nas imagens. Veja abaixo. A montagem foi originalmente feita pela usuária HeyMermaid do Twitter em resposta aos comentários machistas e repercutida pela atriz. Cada um dos super-heróis reimaginados assume um ar de bobalhão ao sorrir, enquanto protege o mundo de vilões místicos, ataques cibernéticos e agentes Hydra. A sensação de incômodo é evidente, porque ninguém espera que o Capitão América, o Homem de Ferro ou o Doutor Estranho enfrentem seus inimigos com um sorriso nos lábios. Então, porque a Capitã Marvel deveria ser diferente? Em seu filme, ele precisa proteger o mundo de uma invasão alienígena. Imagine fazer isso como se estivesse numa propaganda de creme dental… A única razão para fãs masculinos “bem-intencionados” sugerirem que Brie Larson deveria sorrir mais como Capitã Marvel é machismo. Nenhum dos conselheiros de beleza da atriz fez o mesmo pedido para os intérpretes dos heróis masculinos. Trata-se de discriminação de gênero, e a primeira batalha da carreira de Larson como super-empoderada da Marvel. “Capitã Marvel” chega aos cinemas brasileiros em 7 de março de 2019.
Serviço de streaming da Apple não terá violência e nudez, e já cancelou projetos anunciados
Um dos primeiros projetos dramáticos anunciados para o serviço de streaming da Apple não vai sair do papel. Uma série sobre a vida do rapper e empresário Dr. Dre foi rejeitada pessoalmente pelo CEO da companhia, Tim Cook, por conta de seu conteúdo violento e sombrio. Segundo o Wall Street Journal, Cook teria decidido pessoalmente bloquear a série, que seria chamada “Vital Signs” e mostraria cenas de sexo, drogas e tiroteios. O WSJ também afirmou que outra série, estrelada por Resse Witherspoon e Jennifer Aniston, teve seu conteúdo atenuado e que a Apple também recusou uma produção de Whitney Cummings sobre o movimento #MeToo (“tópico muito sensível”), além de ter pedido ao diretor M. Night Shyamalan para remover os crucifixos das casas dos personagens em seu projeto de terror, por causa dos receios de alienar os telespectadores. Os produtores ainda teriam sido informados de que violência e nudez gratuita não faz parte do cardápio que a Apple pretende servir em streaming, e muitas das decisões sobre o que ganha sinal verde estão sendo alinhadas aos gostos pessoais de Cook, com preferência por dramas familiares. A iniciativa marca como a Apple vai buscar se posicionar no mercado de streaming, diferenciando-se da Netflix por adotar um conteúdo para toda a família – ou seja, sem capacidade de polemizar. A decisão também leva em conta o receio que reações negativas pudessem afetar a venda de seus produtos de consumo – como os fones Beats, criados por Dr. Dre – , uma questão que não é enfrentada pela Netflix e Hulu, por exemplo. O jornal nova-iorquino também afirma que serviço de streaming da Apple será lançado em março de 2019.
Vaza a possível sinopse do filme solo da Viúva Negra
A primeira sinopse do filme solo da Viúva Negra pode ter sido vazada. Um post no Reddit publicou um documento, que supostamente teria vindo da Marvel, com um resumo do filme. Diz o texto: “Ao nascer, a Viúva Negra (Natasha Romanoff) é entregue para a KGB, que a prepara para torná-la a sua melhor agente. Mas quando a União Soviética acaba, o governo tenta matá-la, enquanto a ação se move para o presente em Nova York, onde ele trabalha como freelancer. O filme solo mostrará Romanoff vivendo nos Estados Unidos, 15 anos depois da queda da União Soviética”. No documento também aparecem os nomes da diretora Cate Shortland, do produtor Kevin Feige e da atriz Scarlett Johansson, intérprete da Viúva Negra nos filmes dos Vingadores. Veja abaixo. Cate Shortland foi a cineasta australiana escolhida para comandar o filme da Marvel. Responsável pelos premiados “Somersault” (2004), “Lore” (2012) e “A Síndrome de Berlin” (2017), ela foi selecionada após Scarlett Johansson fazer campanha por sua escolha. A atriz adora “Lore”, um drama aclamado pela crítica sobre uma jovem que conduz seus irmãos menores em fuga para a casa dos avôs quando as forças aliadas avançam sobre a Alemanha. O roteiro, por sua vez, é de Jac Schaeffer (do curta “Olaf em uma Nova Aventura Congelante de Frozen”). A sinopse coincide com rumores de que o longa poderia ser um prelúdio, passado antes do primeiro de “Os Vingadores” (2012), e incluiria o Soldado Invernal (vivido por Sebastian Stan). Caso isso se confirme, será o quinto filme consecutivo em que Johansson e Stan contracenam na Marvel. O detalhe é que, até o momento, o estúdio ainda não anunciou oficialmente a produção. Por conta disso, “Viúva Negra” ainda não tem previsão de estreia.
Vídeo inédito de John Lennon traz gravação com George Harrison e superbanda em 1971
A Universal Music divulgou um vídeo inédito dos bastidores do álbum “Imagine”, que traz John Lennon cantando “How Do You Sleep” em estúdio com George Harrison e a Plastic Ono Band em 1971. O vídeo é um registro sem efeitos, com performance ao vivo e visceral, do ataque rancoroso de Lennon contra seu famoso ex-parceiro, a quem culpava pelo fim dos Beatles. “Um rostinho bonito pode durar um ano ou dois / Mas logo eles verão o que você pode fazer / O som que você faz é muzak para os meus ouvidos / Você deve ter aprendido alguma coisa em todos esses anos”, canta Lennon, mirando Paul McCartney. Claro que o mundo viu o que McCarntey podia fazer, e ele teve (tem) uma belíssima carreira solo. Mas o drama inspira uma canção fantástica, que o registro em estúdio torna ainda mais agressiva. Fãs de rock clássico podem se arrepiar só de ver quem acompanha Lennon no estúdio. Não é apenas metade dos Beatles, graças à participação de George Harrison, mas também Rod Lynton e Ted Turner (do Wishbone Ash), Klaus Voormann (artista gráfico da capa do LP “Revolver”), Alan White (Yes), John Tout (Renaissance) e Nick Hopkins (dias antes de gravar “Exile on Main Street” com os Rolling Stones). O vídeo acompanha o relançamento de “Imagine”, programado para 5 de outubro, que ganhará uma edição especial com um disco extra chamado “Raw Studio Mixes”, repleto de gravações ao vivo em estúdio como o registro abaixo.
Após repercussão negativa, Disney muda visual da princesa Tiana em WiFi Ralph
A Disney mudou o visual da Princesa Tiana em seu novo desenho, “WiFi Ralph – Quebrando a Internet”, após várias críticas contra a representação da personagem… (quase) quebrarem a internet. Em imagens e vídeos promocionais da produção, a primeira princesa negra do estúdio apareceu com pele em tom mais claro, nariz fino e cabelos ondulados (segunda imagem acima), que deixavam sua etnia ambígua. A polêmica foi suficiente para, segundo o Wall Street Journal, levar o estúdio a animar novamente todas as cenas com a personagem. Além de levar em consideração a reclamação das redes sociais, a Disney também ouviu a opinião de Anika Noni Rose, dubladora de Tiana, e buscou consultoria da organização Color of Change para refazer as cenas, que já podem ser vistas no trailer final, divulgado nesta semana – de onde vem a primeira imagem acima. Se no primeiro filme Ralph (voz original de John C. Reilly) interagia com personagens de videogames clássicos, na nova produção ele e sua amiguinha Vanellope (voz de Sarah Silverman) vivem aventuras na internet – graças à descoberta de um roteador de wi-fi. Graças a isso, Vanellope encontrará as princesas encantadas num site que é uma Disneylândia virtual, entre elas Tiana. Todas são dubladas por suas intérpretes originais do cinema: Jodi Benson (Ariel), Paige O’Hara (Bela), Linda Larkin (Jasmine), Irene Bedard (Pocahontas), Ming-Na Wen (Mulan), Anika Noni Rose (Tiana), Mandy Moore (Rapunzel), Kelly Macdonald (Merida), Auli’i Cravalho (Moana), Kristen Bell (Anna) e Idina Menzel (Elsa). Apenas as dubladoras dos desenhos mais antigos foram substituídas, porque Adriana Caselotti (Branca de Neve) e Ilene Woods (Cinderela) já são falecidas e Mary Costa (Aurora) está aposentada. Por sinal, vale lembrar que a animação “Valente” (2012), que traz Merida, é uma produção da Pixar. Novamente dirigido por Rich Moore, agora em parceria com o roteirista Phil Johnston, a sequência de “Detona Ralph” tem estreia marcada para novembro nos Estados Unidos e apenas em janeiro de 2019 no Brasil.
Operação Overlord: Terror com nazistas produzido por J.J. Abrams ganha pôster e 21 fotos
A Paramount liberou o pôster e 21 fotos novas do terror “Operação Overlord”, nova produção de J.J. Abrams (“Star Wars: O Despertar da Força”), que chegou a ser considerada para a franquia “Cloverfield” – seria chamado “Operação Cloverfield”, mas realmente não tem nada a ver com os filmes anteriores. As imagens trazem os personagens em uniformes militares, evocando que a trama se passa na 2ª Guerra Mundial, e sua divulgação coincide com a première do filme, que aconteceu no sábado (22/9) durante o Fantastic Fest. Com roteiro de Billy Ray (“Jogos Vorazes”) e Mark L. Smith (“O Regresso”), e direção de Julius Avery (“Sangue Jovem”), o filme acompanha um grupo de soldados americanos que, ao invadir uma vila francesa ocupada por nazistas, depara-se com uma experiência de cientista louco: a transformação de soldados em mutantes deformados para lutar na guerra. A história é reminiscente de “O Exército das Trevas” (Frankenstein’s Army, 2013), mas o grande orçamento faz a diferença, a ponto de agradar à crítica durante o festival de terror americano. O elenco inclui Jovan Adepo (série “The Leftovers”), Wyatt Russell (“Jovens, Loucos e Mais Rebeldes”), Iain de Caestecker (“Agents of SHIELD”), Bokeem Woodbine (“Fargo”), Jacob Anderson (“Game of Thrones”), Pilou Asbaek (“Ghost in the Shell”), John Magaro (“Máquina de Guerra”) e Mathilde Ollivier (“The Misfortunes of Francois Jane”). A estreia está marcada para 1 de novembro no Brasil, uma semana após o lançamento nos Estados Unidos.
Trailer de Will & Grace revela as participações especiais da 10ª temporada
A rede NBC divulgou o trailer da nova temporada de “Will & Grace”, que está repleta de participações especiais. A prévia destaca alguns dos convidados, como David Schwimmer (“Friends”), Matt Bomer (“White Collar”), Jon Cryer (“Two and a Half Men”), Alec Baldwin (“30 Rock”) e Chelsea Handler (“Guerra É Guerra”). Trata-se de uma confirmação do sucesso da série, que voltou a ser produzida no ano passado, após hiato de 11 anos, e já tem garantida a gravação de sua próxima temporada, que estreia em 2019. A fase original de “Will & Grace” foi exibida de 1998 a 2006 nos EUA e venceu 16 prêmios Emmy, incluindo estatuetas para cada um de seus protagonistas, Eric McCormack (Will), Debra Messing (Grace), Megan Mullally (Karen) e Sean Hayes (Jack). A trama gira em torno do não casal formado por um advogado gay e uma designer de interiores heterossexual, que dividem um apartamento em Nova York, sempre visitados por seus dois melhores amigos. O revival foi escrito pelos criadores da atração, Max Mutchnick e David Kohan, e os episódios continuam sob a direção de James Burrows, que comandou os episódios das oito temporadas originais. A 10ª temporada estreia no dia 4 de outubro nos Estados Unidos. No Brasil, a nova fase da comédia é transmitida pelo canal pago Fox.
Máquina Mortífera: Pôster e comercial da 3º temporada juntam os novos “parças” da série
A rede Fox divulgou o pôster e um novo comercial da 3ª temporada de “Máquina Mortífera” (Lethal Weapon), que apresentam Seann William Scott (de “American Pie”) como o novo coprotagonista da série, ao lado Damon Wayans. Com a união dos dois atores de comédia, a série deve sofrer mudanças de tom, e a nova prévia já demonstra um clima mais leve, repleto de piadinhas envolvendo o novo “parça”. Scott vai interpretar o segundo parceiro do experiente detetive Roger Murtaugh, substituindo o ator Clayne Crawford, que foi demitido da série por “mau comportamento”, após ataques de estrelismo e até agressões físicas contra o colega Wayans. Para a substituição, os produtores resolveram matar Martin Riggs, o personagem de Crawford, vivido por Mel Gibson na franquia cinematográfica em a série se baseia, utilizando como gancho a cena em que Riggs leva um tiro no fim da 2ª temporada. O novo parceiro de Murtaugh será Wesley Cole, que foi criado especialmente para a série, já que nunca apareceu nos filmes. O personagem de Scott é um ex-militar que realizava operações clandestinas para a CIA, e entra na polícia após se mudar para Los Angeles para ficar mais perto do filho que teve com Natalie Flynn, outra novidade do programa, vivida por Maggie Lawson (a Juliet de “Psych”). A 3ª temporada de “Máquina Mortífera” estreia nos Estados Unidos na terça (25/9). A série é exibida no Brasil pelo canal pago Warner e pela rede Globo.
