One Dollar: Nova série criminal ganha primeiro teaser
A plataforma de streaming CBS All Access divulgou o pôster e o primeiro teaser de “One Dollar”, série de mistério ambientada numa cidadezinha, em que uma nota de um dólar conecta um grupo de personagens a uma investigação de assassinatos múltiplos. Trocado de mãos em mãos, o dólar marcado percorre uma jornada por diferentes pontos de vista de classe social e cultura, revelando aspectos e segredos escondidos do local em que o crime aconteceu. A série foi criada por Jason Mosberg (roteirista do filme “Arsenal”) e seu elenco inclui John Carroll Lynch (“American Crime Story”), Nathaniel Martello-White (“Esquadrão Red Tails”), Christopher Denham (série “Billions”), Leslie Odom Jr. (“Assassinato no Expresso Oriente”), Philip Ettinger (série “The Mist”), Kirilee Berger (“Agente K.C.”), Gracie Lawrence (“O Babá(ca)”), Josué Bitton (série “The Night Of”) e Jeff Perry (série “Scandal”). Com produção e direção do cineasta Craig Zobel (dos filmes “Obediência” e “Os Últimos na Terra” e da série “The Leftovers”) para o estúdio Anonymous Content, “One Dollar” tem estreia marcada para 30 de agosto nos Estados Unidos.
Elenco de Star Trek: Discovery dá boas vindas a Patrick Stewart em sua volta à franquia
O elenco de “Star Trek: Discovery” manifestou-se entusiasmado nas redes sociais para dar boas vindas à Patrick Stewart, que vai retornar à franquia espacial numa nova série do serviço de streaming CBS All Access. Sonequa Martin-Green, que interpreta a oficial de ciências Michael Burnham da nave Discovery, publicou uma foto no Instagram em que aparece abraçada a Stewart. “Este homem. Como eu me mirei nele, ao longo dos anos, em busca de educação criativa, inspiração e um guia. Estou absolutamente eletrizada por ele voltar ao ninho. Só temos a nos beneficiar com sua experiência”, ela escreveu na legenda, reagindo à notícia de que o ator retomaria o papel de Jean-Luc Picard, da série clássica “Jornada nas Estrelas: A Nova Geração” numa nova produção. Além dessa foto, o ator Anthony Rapp, intérprete do oficial Paul Stamets, e Anson Mount, que viverá o Capitão Spike na 2ª temporada de “Discovery”, compartilharam a mesma imagem no Twitter, que reúne Stewart com todo o elenco e equipe de “Star Trek: Discovery”. O encontro aconteceu durante a convenção de “Star Trek” em Las Vegas, em que Stewart revelou sua volta à saga espacial criada pelo falecido produtor Gene Roddenberry. O projeto faz parte de uma expansão do universo de “Star Trek” com novas séries e não será um reboot da “Nova Geração”, mas uma continuação, centrada no “próximo capítulo da vida de Picard”. A produção está sendo desenvolvida por Alex Kurtzman, cocriador de “Star Trek: Discovery” – além de co-roteirista dos filmes “Star Trek” (2009) e “Além da Escuridão: Star Trek” (2013). Ainda sem título, a nova série será a terceira produção de “Star Trek” do serviço CBS All Access, juntando-se a “Star Trek: Discovery”, renovada para sua 2ª temporada, e da anunciada série limitada “Star Trek: Short Treks”. Novos detalhes devem ser anunciados em breve, inclusive a previsão de estreia. This man. How I’ve looked to him over the years for creative education, inspiration and guidance. Absolutely THRILLED that he’s returning to the fold. We stand on your shoulders @sirpatstew and what broad shoulders they are. ??? #startrekfamily Uma publicação compartilhada por Sonequa Martin-Green (@therealsonequa) em 5 de Ago, 2018 às 12:59 PDT This family. An amazing group of people full of artistry, courage, love, and passion for bringing stories in the Trek universe to life. #StarTrek #stlv @startrekcbs @StarTrek pic.twitter.com/yiHc9fFkdy — Anthony Rapp (@albinokid) August 5, 2018
Vídeo registra reencontro do elenco de Murphy Brown no cenário do relançamento da série
A rede CBS divulgou a primeira foto oficial (acima) e um vídeo do revival de “Murphy Brown”. A prévia registra o momento do reencontro do elenco para a primeira leitura coletiva dos roteiros, que aconteceu no estúdio de gravação, em meio ao cenário da produção. Por isso, há um clima de emoção e palmas que ressoam. A série original foi exibida durante dez anos, de 1988 à 1998, acompanhando os bastidores de um telejornal que tinha como estrela a jornalista celebridade Murphy Brown, uma ex-alcoólatra que se tornou mais ranzinza após passar por reabilitação. Assumidamente liberal, ela considerava o governo Bush seu maior inimigo, e quando não reclamava de tudo, tentava lidar com a família e problemas financeiros. Essa premissa acabou rendendo 17 troféus Emmy, tornando “Murphy Brown” uma das séries mais premiadas da CBS. O revival está a cargo da criadora da atração, Diane English, e a produção contará com todo o elenco original, inclusive a estrela Candice Bergen, vencedora de cinco Emmys de Melhor Atriz de Série de Comédia pelo papel-título. Com ela, retornam Faith Ford (Corky Sherwood, na série), Joe Regalbuto (Frank Fontana), Grant Shaud (Miles Silverberg) e até Dena Dietrich (Phyllis), que fez três participações na série. Além destes, há duas novas adições confirmadas: Nik Dodani (da série “Atypical”) como Pat Patel, um jovem que tem a responsabilidade de atualizar Murphy e a equipe do telejornal para as mídias sociais do século 21, e Jake McDorman (astro de “Limitless”) como o filho adulto da protagonista. Avery Brown era uma criança no final da série e será reintroduzido como um jornalista que segue os passos de sua mãe e se tornou muito parecido com ela, inclusive no espírito competitivo. Vale lembrar que o intérprete original do menino seguiu carreira de ator, mas os produtores não o convidaram para reprisar o papel porque seu tipo físico se tornou bem diferente do idealizado para o personagem. O Avery mais crescido da série foi vivido por ninguém menos que Haley Joel Osment, que após o fim de “Murphy Brown” foi ver gente morta em “O Sexto Sentido” (1999) e hoje em dia aparece gordinho e com indícios de calvície precoce em séries como “Arquivo X” e “Silicon Valley”. O revival vai estrear em 27 de setembro nos Estados Unidos.
Discussões para renovar The Big Bang Theory para novas temporadas já começaram
Ainda faltam 40 dias para a estreia da 12ª temporada de “The Big Bang Theory”, mas a rede CBS já está envolvida em negociações para renovar a série para seu 13º ano de produção. A revelação foi feita por Kelly Kahl, presidente da CBS Entertainment, que afirmou, durante o encontro semestral entre executivos da indústria televisiva e imprensa organizado pela TCA (Associação dos Críticos de TV dos EUA), ter iniciado as conversas com a WBTV (a Warner televisiva) para manter “The Big Bang Theory” no ar por mais tempo. A antecipação se deve aos salários do elenco, os mais caros da TV americana. Por isso, a renovação passa pela discussão desses valores, para definir se o orçamento comporta algum aumento ou se os atores topariam assinar novo contrato com os mesmos vencimentos. O fato é que a CBS quer manter a produção, líder de audiência nos Estados Unidos, não apenas por mais uma temporada. A rede busca um contrato para múltiplas temporadas, e o executivo chama atenção para o fato de que os últimos capítulos ainda elevaram a média de público, graças ao casamento entre os personagens Sheldon (Jim Parsons) e Amy (Mayim Bialik). “Nós não acreditamos que este seja o ano final. Estamos em negociação preliminar com a Warner Bros. para renovar a série”, disse Kahl para os críticos de TV dos Estados Unidos. A 12ª temporada de “The Big Bang Theory” estreia no dia 24 de setembro nos Estados Unidos. A série é exibida no Brasil pelo canal pago Warner.
Pantera Negra atinge marca histórica de US$ 700 milhões nas bilheterias da América do Norte
Meio ano após sua estreia, “Pantera Negra” segue levando público aos cinemas norte-americanos e comemora, neste fim de semana, uma marca histórica. A produção do Marvel Studios se tornou o terceiro filme a superar a arrecadação de US$ 700 milhões nas bilheterias dos Estados Unidos e Canadá. À frente de “Pantera Negra”, estão apenas “Avatar” (US$ 760,5m) e “Star Wars: O Despertar de Jedi” (US$ 936,6m). Com esse desempenho, “Pantera Negra” lidera o ranking doméstico de 2018, à frente do fenômeno “Vingadores: Guerra Infinita”, que fez US$ 678m na América do Norte – mas atingiu mais de 2 bilhões mundiais, graças ao mercado internacional. O sucesso local realmente fez a grande diferença para “Pantera Negra”, que em todo mundo soma US$ 1,3 bilhão e ocupa o 9º lugar entre as maiores bilheterias do cinema em todos os tempos.
Missão Impossível mantém liderança nas bilheterias dos Estados Unidos – e do mundo
“Missão: Impossível – Efeito Fallout” superou três estreias amplas para se manter no topo das bilheterias em seu segundo fim de semana na América do Norte. Em 10 dias, o filme já soma 124,4m nos Estados Unidos e Canadá e US$ 329,4m em todo o mundo. Orçado em US$ 178m, mais despesas de marketing (na casa dos US$ 80m), a produção precisaria teoricamente atingir US$ 600m para zerar suas contas. E já tem mais da metade deste valor. Repetindo: em 10 dias. Além disso, sua estreia na China, segundo maior mercado do mundo, só vai acontecer em 31 de agosto. Portanto, não comprem ações indicadas por quem escreveu nessa semana que a verdadeira “missão impossível” do longa da Paramount seria se pagar. Para completar, o sexto “Missão Impossível” teve um dos menores declínios de toda a franquia em sua segunda semana de exibição, perdendo só 43% do público em relação à estreia. O filme estrelado por Tom Cruise também liderou a bilheteria mundial no fim de semana. O sucesso da Paramount representou dor de cabeça para a Disney, que pela segunda vez neste ano não conseguiu emplacar uma estreia em 1º lugar. “Christopher Robin”, fábula com atores inspirada nos desenhos (e livros) do Ursinho Pooh, precisou se contentar com o 2º lugar e uma bilheteria bastante esquálida para esse tipo de produção: US$ 25m. O desempenho é ainda pior que o de “Uma Dobra no Tempo” (US$ 33,1m) em março. E curiosamente ambas são produções originais da Disney e não de um dos estúdios recentemente comprados pelo conglomerado – o que demonstra a importância da estratégia de aquisições do CEO Bob Iger. Por sinal, a Marvel deu um motivo para a Disney comemorar este fim de semana. “Pantera Negra” cruzou a impressionante marca de US$ 700m de arrecadação na bilheteria doméstica, tornando-se o terceiro filme a ultrapassar esse valor – após “Avatar” (US$ 760,5m) e “Star Wars: O Despertar de Jedi” (US$ 936,6m) – em todos os tempos. Leia mais aqui. As outras estreias da semana amargaram uma performance muito abaixo do esperado. A comédia “Meu Ex É um Espião” ficou em 3º lugar com US$ 12,3m, enquanto a fantasia juvenil “Mentes Sombrias” implodiu em 8º com 5,8m. Ambos também tiveram que lidar com críticas muito negativas – respectivamente, 38% e 18% de aprovação no site Rotten Tomatoes. Mas há um lado positivo nesses fracassos, pois deixam claro para os estúdios que filmes de espiãs estabanadas e adaptações de best-sellers de sci-fi juvenil já deram o que tinham que dar. As três estreias americanas vão chegar ainda neste mês no Brasil. “Christopher Robin” e “Mentes Sombrias” estreiam no dia 16, e “Meu Ex É um Espião” na semana seguinte, em 23 de agosto. Confira abaixo os rendimentos dos 10 filmes mais vistos no final de semana nos Estados Unidos e no Canadá, e clique em seus títulos para ler sobre cada produção. BILHETERIAS: TOP 10 América do Norte 1. Missão: Impossível – Efeito Fallout Fim de semana: US$ 35m Total EUA e Canadá: 124,4m Total Mundo: US$ 329,4m 2. Christopher Robin – Um Reencontro Inesquecível Fim de semana: US$ 25m Total EUA e Canadá: US$ 25m Total Mundo: US$ 29,8m 3. Meu Ex É um Espião Fim de semana: US$ 12,3m Total EUA e Canadá: US$ 12,3m Total Mundo: US$ 12,3m 4. Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo Fim de semana: US$ 9m Total EUA e Canadá: US$ 91,3m Total Mundo: US$ 230,5m 5. O Protetor 2 Fim de semana: US$ 8,8m Total EUA e Canadá: US$ 79,85m Total Mundo: US$ 87,5m 6. Hotel Transilvânia 3 Fim de semana: US$ 8,24m Total EUA e Canadá: US$ 136,4m Total Mundo: US$ 338,7m 7. Homem-Formiga e a Vespa Fim de semana: US$ 6,1m Total EUA e Canadá: US$ 195,4m Total Mundo: US$ 426,2m 8. Mentes Sombrias Fim de semana: US$ 5,8m Total EUA e Canadá: US$ 5,8m Total Mundo: US$ 9,8m 9. Os Incríveis 2 Fim de semana: US$ 5m Total EUA e Canadá: US$ 583,1m Total Mundo: US$ 1b 10. Os Jovens Titãs em Ação! Nos Cinemas Fim de semana: US$ 4,8m Total EUA e Canadá: US$ 20,7m Total Mundo: US$ 23,1m
The Americans é eleita a Série do Ano pela Associação dos Críticos de TV dos Estados Unidos
A Associação dos Críticos de TV dos Estados Unidos (TCA, na sigla em inglês) elegeu os melhores programas e artistas do ano, numa cerimônia realizada na noite de sábado (4/8), com votação dos mais respeitados jornalistas americanos do segmento. E o grande vencedor do TCA Awards 2018 foi “The Americans”, produção do canal pago FX, que se encerrou em maio após seis temporadas. A atração venceu três prêmios: Melhor Atriz (para Keri Russell), Série Dramática e Série do ano. Exibida no Brasil pelo canal pago Fox Premium, “The Americans” não teve o título traduzido no país, evitando virar “Os Estadunidentes”, o que renderia uma polêmica ideológica digna de sua trama, da época da nomenklatura soviética. “The Good Place”, da rede NBC, superou favoritos da TV paga e do streaming para ser eleita a Melhor Série de Comédia. A novata “Killing Eve”, do canal pago BBC American, ficou com o troféu de Melhor Série Nova. E “The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story” levou o prêmio de Minissérie (ou Telefilme), elevando para quatro as conquistas do canal pago FX. O segundo canal mais premiado foi a HBO, com os reconhecimentos de “Sésamo” como Série Infantil e “Last Week Tonight With John Oliver” como Programa de Variedades. Os serviços de streaming conquistaram dois troféus. Rachel Brosnahan, foi votada a Melhor Atriz por “The Marvelous Mrs. Maisel”, da Amazon, e o reality “Queer Eye”, da Netflix, venceu em sua categoria. Para completar, o recém-falecido chef Anthony Bourdain foi reconhecido por meio de sua atração “Anthony Bourdain – Parts Unknown”, da CNN, com o troféu de Melhor Programa Informativo. A premiação da crítica costumava diferir bastante dos Emmy Awards, já que os eleitores pertencem a universos diferentes – jornalistas de um lado, profissionais da indústria televisiva do outro. Mas, em 2017, o TCA foi o primeiro grande prêmio a destacar “The Handmaid’s Tale”, antes de a série sci-fi da plataforma Hulu surpreender com a conquista do Emmy. Confira abaixo a lista completa dos vencedores do TCA Awards 2018. Melhor Série do Ano: “The Americans” Melhor Série Dramática: “The Americans” Melhor Série de Comédia: “The Good Place” Melhor Telefilme, Minissérie ou Especial de TV: “The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story” Melhor Série Nova: “Killing Eve” Melhor Performance Dramática: Keri Russell, em “The Americans” Melhor Performance em Comédia: Rachel Brosnahan, em “The Marvelous Mrs. Maisel” Melhor Programa Infantil: “Sésamo” Melhor Reality Show: “Queer Eye” Melhor Programa de Esquetes ou Variedades: “Last Week Tonight With John Oliver” Melhor Programa Informativo ou Jornalístico: “Anthony Bourdain – Parts Unknown”
Drake aproveita meme dançante em clipe oficial de In My Feelings
O rapper Drake divulgou novo clipe. Trata-se de “In My Feelings”, faixa que viralizou nas redes sociais, após se transformar num desafio coreográfico letal, chamado #InMyFeelingsChallenge. Nessa “brincadeira”, pessoas pulam de um carro em movimento para dançar na rua. Recentemente, um homem foi atropelado ao fazer o desafio e o Conselho Nacional de Segurança no Transporte norte-americano teve de soltar um comunicado pedindo para que parem de fazer isso. No clipe, Drake interage com o criador do desafio, o comediante Shiggy, após acordar de um sonho em que as pessoas dançavam sua música por toda a cidade de Nova Orleans. O vídeo tem ainda participação de Nicki Minaj, que canta na gravação, e ao final traz uma compilação de várias celebridades dançando o desafio, incluindo Will Smith, Dua Lipa, DJ Khaled, Steve Aoki, Ciara, o apresentador Ryan Seacrest, o elenco mirim de “Stranger Things” e os membros do reality “Queer Eye”, mas em cenas sem risco de vida – embora o DJ Steve Aoki se apresente sobre uma prancha de surfe. Além de aproveitar o meme, a produção também explora outro aspecto da música, que massificou o verso “Kiki, do you love me?”, ao abrir com uma cena típica de comédia romântica, em que a atriz Lala Anthony (da série “Power”) vive a personagem, e Phylicia Rashad (da série “Cosby Show”) sua mãe linha-dura. A direção é de outra atriz, Karena Evans (da série “Mary Kills People”), que volta a trabalhar com Drake após “God’s Plan” (o famoso clipe em que o rapper distribui dinheiro) e “Nice for What”. “In My Feelings” faz parte do disco “Scorpion”, primeiro álbum a atingir 1 bilhão de streams em uma semana, e que bateu o recorde dos Beatles ao colocar 7 faixas nas primeiras 10 posições do Hot 100, a parada de sucessos da revista Billboard. Não só isso: o rapper canadense teve absolutamente todas as 25 faixas do álbum (que é duplo) na Hot 100. Um fenômeno.
Café dialoga com o alcance global e econômico da bebida do título
“Café”, o filme, não deixa de ser uma homenagem ao nosso sofisticado hábito de tomar café com algum requinte. Seja sendo uma produção super especial, única, seja sendo servido num bule valiosíssimo, seja lendo a sua borra na xícara. Ou, ainda, discorrendo sobre os seus três sabores básicos: amargo, azedo e perfumado. Outra constatação muito importante, o café é um hábito planetário, alcança todo o mundo. A prova disso é que o filme, do diretor italiano Cristiano Bortone, conta três histórias passadas em países distintos: Itália, Bélgica e China (é uma coprodução dos três países) e envolve personagens árabes. Uma trama permeada pelo café, como elemento simbólico e econômico, que pode vir a frequentar o noticiário policial e mexer de forma intensa com a vida das pessoas. As histórias têm um fio tênue que as liga, como, de algum modo, todos nos ligamos enquanto seres humanos, ainda que longe uns dos outros, mundo afora. Um precioso bule de café roubado leva um árabe pacífico a se envolver com violência na Bélgica, para recuperá-lo. Questões políticas, manifestações de rua em Bruxelas, insatisfações com a situação econômica, falta de empregos e de opções para os jovens e conflitos familiares imbricam-se num relato policial, a partir de um ladrão imaturo e inepto. A mesma questão do colapso das políticas de austeridade europeias encontra em Trieste, na Itália, uma fábrica e um museu de café que serão objeto de um assalto que põe em evidência a combinação entre a questão ética e o desespero numa sociedade de consumo que não se sustenta. Na China, não é diferente. Uma fábrica de café põe em risco o meio ambiente e a comunidade, pela ganância e rigidez de seus donos, insensíveis ao sofrimento humano que podem causar. E faz-se um chamamento para a revalorização do cultivo romântico e tradicional do café. Isso entremeado por uma história de amor e, claro, pela redescoberta de um sabor artesanal da bebida. Cada uma das histórias teria condição de alimentar um longa, porque oferecem muito ainda a explorar. O resultado encontrado, no entanto, é bom pela dimensão globalizada em que situa o café e os dramas que podem cercá-lo. Considerando que os maiores produtores, como o Brasil e a Colômbia, estão fora da trama, tem-se a dimensão da representatividade do café no contexto mundial. “Café” é um bom produto cinematográfico global, que se vale da força simbólica da bebida que o mundo aprecia para contar histórias envolventes que dialogam com a realidade econômica atual. A narrativa salta de uma história a outra, ao longo de todo o filme, sem chegar a cansar ou a confundir o espectador, pela mão segura de um bom cineasta e de um bom e diversificado elenco.
A Noite Devorou o Mundo transforma zumbis em metáfora para a solidão
Responsável por revitalizar o mito do zumbi para as gerações modernas, o cineasta George Romero nos ensinou algo simples e importante: zumbis são metáforas. Seja abordando os conflitos sociais (como em “A Noite dos Mortos-Vivos”) ou para o consumismo desenfreado da sociedade (vide “Zombie – O Despertar dos Mortos”) é comum, nos filmes deste subgênero, que o maior perigo enfrentado pelos humanos seja os próprios humanos e não os zumbis – uma vez que estes servem para explicitar os problemas que já enfrentávamos, ou que tentamos disfarçar. O francês “A Noite Devorou o Mundo” explora bem essa temática, mostrando a rotina de um personagem cuja solidão representa a sua salvação e a sua ruína. Baseada no livro de Pit Agarmen, a trama acompanha Sam (Anders Danielsen Lie), um jovem músico que vai até uma festa da sua ex-namorada para buscar as suas coisas. Embora não torne isso explícito, o roteiro nos dá dicas a respeito dos motivos que levaram à separação do casal. A namorada fala para ele se misturar com as pessoas, conversar, e quem sabe até se envolver com alguém. Ele, por sua vez, prefere se isolar, ignorando os olhares interessados de algumas mulheres da festa. Sam encontra um quarto vazio e se tranca lá para ficar sozinho. Quando acorda no dia seguinte, a cidade – e talvez mundo – foi tomada por zumbis. Em vez de buscar ajuda ou procurar outros sobreviventes, ele se tranca no prédio, organizando-se para sobreviver o máximo de tempo possível com as provisões que recolheu dos outros apartamentos. O diretor estreante Dominique Rocher explora bem o isolamento do protagonista, apresentado isso, inicialmente, como algo positivo. Assim, são várias as cenas em que o vemos aproveitando a sua solidão para dedicar-se à sua música e criando uma rotina diária que o mantém ocupado. Porém, a sua fortaleza logo se transforma numa prisão, e o racionamento de comida parece apenas adiar o inevitável. O ritmo lento da narrativa é condizente com essa proposta de retratar o tédio da situação em que o personagem se encontra. Ao mesmo tempo, o filme abre espaço para uma discussão sobre do que significa estar vivo. Afinal, estaria Sam garantindo sua sobrevivência ou morrendo mais devagar? “Estar morto é o novo normal. Eu que não sou normal”, explica Sam, parecendo simpatizar com isso. Porém, essa ideia da individualização do ser humano encontra a sua contrapartida na necessidade de nos relacionarmos com outras pessoas. E Sam explicita essa necessidade ao manter um zumbi preso no elevador, com quem ele trava conversas unilaterais. “Sabe qual é seu problema? Você é um tédio. Não sabe se divertir”, diz ele em certo momento, reproduzindo o que parece ser uma das muitas das discussões que já teve com a namorada. “Um dia eu vou enjoar disso tudo e fugir daqui”, conclui ele, sabendo que isso dificilmente acontecerá. Sam é o seu maior inimigo. Isolado no alto do prédio, ele chama de volta os zumbis quando estes tinham saído da rua, apenas para manter-se ilhado em meio a um mar de mortos-vivos. Esta situação de proximidade e distanciamento em relação aos outros o conforta. Desta forma, é bastante significativo que, em determinado momento, ele precise enfrentar o seu maior medo, caminhando entre as pessoas, aproximando-se de fato de quem ele manteve uma distância segura o tempo todo. “A Noite Devorou o Mundo” não trata de finais felizes e não busca a salvação do herói. Mas utiliza muito bem os ensinamentos de Romero, usando os zumbis como metáforas para algo diferente. Neste caso, os esforços e perigos enfrentados pelo protagonista se relacionam com a nossa necessidade de conviver em sociedade. E é aí que reside a principal qualidade deste ótimo filme.
Investigado por estupro, Steven Seagal vira representante especial da Rússia para “relações humanitárias” com os EUA
Processado por abuso sexual e estupro por duas mulheres na Califórnia, o ator Steven Seagal foi escolhido pelo Ministério das Relações Exteriores da Rússia como seu representante especial para “relações humanitárias” entre a Rússia e os Estados Unidos. O Ministério das Relações Exteriores da Rússia comparou o novo papel de Seagal ao de um embaixador da boa vontade da ONU. “É um caso de diplomacia popular cruzando com a diplomacia tradicional”, afirmou o Ministério, em comunicado. “Sempre tive um desejo muito forte de fazer tudo o que puder para ajudar a melhorar as relações entre a Rússia e os EUA”, disse Seagal, segundo a emissora de TV estatal russsa RT. “Eu trabalhei incansavelmente nesta direção por muitos anos não oficialmente e agora estou muito grato pela oportunidade de fazer a mesma coisa oficialmente.” Por mais de uma década, Seagal tem sido um visitante regular da Rússia, onde seus filmes ainda são populares. O presidente Putin é um de seus fãs e deu um passaporte russo de presente ao ator em 2016, dizendo que esperava que isso servisse para simbolizar como os laços entre Moscou e Washington estão começando a melhorar. Desde então, contudo, as relações entre EUA e Rússia só pioraram, com as agências de inteligência norte-americanas acusando o governo russo de interferir na gestão da Casa Branca de Donald Trump, uma alegação que a Rússia nega. Os dois países também estão em conflito sobre intervenções militares na Síria e na Ucrânia. Caso Sylvester Stallone tivesse aceitado o convite de Donald Trump para comandar os programas de Cultura dos EUA, os dois poderiam discutir diplomacia, enquanto explodissem os dois países em uma nova produção de Hollywood. Atualmente investigado pela polícia de Los Angeles, Steven Seagal pode ser condenado de 10 anos a prisão perpétua se o caso chegar ao tribunal da Califórnia. O processo corre em segredo de justiça, mas as denúncias são conhecidas. Nos últimos meses, Seagal foi acusado de abuso e assédio sexual por várias mulheres, algumas delas conhecidas, como Eva LaRue, que estrelou a série “CSI: Miami” por oito temporadas. Ela disse ao site Deadline que o ator a trancou em uma sala durante um teste em sua casa em 1990 e depois abriu seu quimono, ficando de pé diante dela, apenas de cueca. E Portia de Rossi, da série “Arrested Development” e casada com a apresentadora Ellen DeGeneres, relatou no Twitter que, durante outro suposto teste, Seagal desceu o zíper da sua calça de couro, o que a fez sair correndo. Outras atrizes que revelaram assédios de Seagal foram Julianna Margulies, Jenny McCarthy e Katherine Heigl.
Patrick Stewart vai voltar a viver o Capitão Picard em nova série de Star Trek
É oficial! Patrick Stewart está voltando para a franquia “Star Trek”. O aclamado ator vai estrelar uma nova série da saga espacial para a plataforma CBS All Access, reprisando seu icônico personagem do capitão Jean-Luc Picard, introduzido em 1987 na série “Jornada nas Estrelas: A Nova Geração” e vivido pela última vez no filme “Jornada Nas Estrelas: Nêmesis” (2002). O próprio ator revelou a notícia, durante uma aparição surpresa numa convenção de fãs de “Star Trek” em Las Vegas. “Jean-Luc Picard is back!”. Veja o vídeo abaixo. O projeto faz parte de uma expansão do universo de “Star Trek” com novas séries, que serão produzidas por Alex Kurtzman, um dos roteiristas dos filmes “Star Trek” (2009) e “Além da Escuridão: Star Trek” (2013), além de cocriador de “Star Trek: Discovery”. O rumor da produção já circulava há um mês, desde que Patrick Stewart afirmou em uma entrevista que ainda não tinha visto “Star Trek: Discovery”, mas pode ter motivos para vê-la em breve. “Por mais de 20 anos, os fãs esperavam pelo retorno do capitão Jean-Luc Picard e esse dia finalmente chegou”, disse Kurtzman, após a apresentação de Stewart em Las Vegas. “Mal podemos esperar para abrir novos caminhos, surpreender as pessoas e honrar gerações novas e antigas”. A nova série não será um reboot da “Nova Geração”, mas uma continuação, centrada no “próximo capítulo da vida de Picard”. Além de Kurtzman, a produção contará com James Duff, Akiva Goldsman, Michael Chabon e Kirsten Beyer, da equipe de “Star Trek: Discovery”. “Eu sempre estarei muito orgulhoso de ter feito parte da ‘Nova Geração’, mas quando finalizamos aquele filme final na primavera de 2002, eu realmente senti que meu tempo com ‘Star Trek’ tinha seguido seu curso natural”, disse Stewart, no comunicado que oficializou a série. “É, portanto, uma surpresa inesperada, mas deliciosa, me sentir empolgado e revigorado por voltar e explorar novas dimensões de Jean-Luc Picard, procurando uma nova vida para ele, quando pensei que a vida dele tinha acabado”. “Durante estes últimos anos, tem sido gratificante ouvir muitas histórias sobre como ‘A Nova Geração’ trouxe conforto às pessoas, as ajudou durante períodos difíceis em suas vidas ou como o exemplo de Jean-Luc inspirou muitos a seguir seus passos, buscando a ciência, a exploração e uma liderança”, continuou Stewart. “Sinto que estou pronto para voltar a ele pelas mesmas razões – para descobrir que luz reconfortante e reformadora ele pode trazer para iluminar esses tempos muitas vezes muito sombrios. Estou ansioso para trabalhar com a nossa brilhante equipe criativa, enquanto nos esforçamos para trazer uma história nova, inesperada e pertinente mais uma vez”. Ainda sem título, a nova série de Picard será a terceira produção de “Star Trek” do serviço CBS All Access, juntando-se a “Star Trek: Discovery”, renovada para sua 2ª temporada, e da anunciada série limitada “Star Trek: Short Treks”. Por enquanto não há mais informações sobre a produção, que Patrick Stewart revelou ainda não ter sequer roteiros escritos, mas ele indicou, durante a convenção de Las Vegas, que Picard pode não voltar como Capitão, refletindo a passagem do tempo desde sua última aparição. Novos detalhes devem ser anunciados em breve, inclusive a previsão de estreia.
Marvel vetou a série animada de Deadpool criada por Donald Glover
A ordem para o canal pago FX desistir da série animada de “Deadpool”, que seria produzida pelos Stephen e Donald Glover, foi dada pela Marvel. Não se trata de boato. Quem revelou foi ninguém menos que John Landgraf, presidente do FX, onde a série seria exibida. Landgraf disse que, se dependesse apenas dele, a série iria ao ar. “A Marvel não queria fazer o programa que Donald e Stephen escreveram. Nós teríamos feito, mas não era nossa decisão. Quando a Marvel decidiu que não faria, nós terminamos nossa parceria com eles, assim como Donald e Stephen. Agora só depende deles [Marvel] contratar alguém para fazer um programa diferente”, disse o executivo, durante o encontro semestral entre executivos da indústria televisiva e imprensa organizado pela TCA (Associação dos Críticos de TV dos EUA). Programada para estrear na temporada de outono de 2018, a série chegou a ser incensada pelo chefão de TV da Marvel, Jeph Loeb em comunicado. “Quão divertido isto poderá ser? Deadpool, Donald e FX – a combinação perfeita para o mercenário falastrão”, disse Loeb, em comunicado. “Estamos encantados com a continuidade de nossa relação com a FX, que começou com ‘Legion’, siga com o que certamente será um espetáculo inovador em animação para adultos”, completou. A produção da 1ª temporada foi aprovada sem que nenhum roteiro tivesse sido apresentado, mas quando surgiram os primeiros esboços, todo o entusiasmo acabou. A desculpa oficial foi a padrão: “diferenças criativas”. Apesar disso, alguns sites publicaram que o cancelamento aconteceu, na verdade, porque Donald Glover estaria ocupado demais para desenvolver a série. “Para deixar registrado: eu não estava ocupado demais para escrever ‘Deadpool'”, ele retrucou nas redes sociais, disponibilizando páginas de um suposto fim de temporada, onde brincava que o cancelamento foi por “alienar o público branco” da emissora. O texto, que também cita a cantora Taylor Swift, era hilário, mas foi misteriosamente tirado do ar após fãs passarem a exigir a produção da série.
