Fome de Viver: Filme de vampiros com David Bowie vai ganhar remake
A Warner Bros está desenvolvendo um remake de “Fome de Viver” (The Hunger), o sensual filme de vampiros de 1983 que deu início à carreira do falecido diretor Tony Scott (de “Top Gun”). O filme original marcou época por abrir com show da banda gótica Bauhaus, trazer David Bowie como vampiro e envolver sedução lésbica de Catherine Deneuve em Susan Sarandon. Deneuve interpretou Miriam Blaylock, a última de uma raça de vampiros que vive a milhares de anos se alimentando do sangue de suas vítimas. Quando seu último parceiro começa a envelhecer aceleradamente, ela decide transformar em vampira uma cientista especialista em sangue, que acha que encontrou a chave da juventude eterna. A cineasta Angela Robinson, que filmou “DEBS – As Super Espiãs” (2004) e “Herbie, Meu Fusca Turbinado” (2005), além de ter trabalhado com vampiros na série “True Blood” (de 2012 a 2014), está em negociações finais para dirigir a nova versão, que foi escrita pela roteirista Jessica Sharzer (da série “American Horror Story”). A produção está a cargo de Greg Berlanti, criador do “Arrowverso”, e sua sócia produtora Sarah Schechter. Ainda não há cronograma de produção conhecido. Relembre abaixo o trailer e a abertura clássica do filme original.
Prólogo da “Família Soprano” ganha primeiro trailer
A Warner Bros. Pictures divulgou o pôster e o primeiro trailer de “The Many Saints of Newark”, filme derivado da premiadíssima série “A Família Soprano” (The Sopranos). A prévia revela a versão mais jovem de Tony Soprano, protagonista da atração original, às voltas com tensões raciais em sua cidade natal. O papel é interpretado por Michael Gandolfini (“The Deuce”), filho do falecido ator James Gandolfini, que encarnou o personagem de 1999 a 2007 – e que faleceu em 2013. Escrito por David Chase, criador dos Sopranos, o filme se passa nos anos 1970, recriando a época que Tony Soprano embelezava de forma saudosa durante suas sessões com a psiquiatra Dra. Melfi (Lorraine Bracco), durante os episódios da atração clássica. Para Tony, o mundo da máfia tinha mudado muito, e para pior, desde a sua infância. Entretanto, o filme pretende mostrar que nem tudo eram flores no passado, especialmente por conta das tensões raciais. Além de Tony, os integrantes mais velhos da família Soprano também tem destaque na trama, interpretados por vários atores famosos, especialmente o tio Dickie (Alessandro Nivola, de “Desobediência”), que tenta preparar o jovem para um dia assumir o comando da família mafiosa. O elenco inclui ainda Leslie Odom Jr. (“Uma Noite em Miami”), Jon Bernthal (“O Justiceiro”), Billy Magnussen (“A Noite do Jogo”), Corey Stoll (“Homem-Formiga”), Ray Liotta (“Os Bons Companheiros”) e Vera Farmiga (“Bates Motel”). A direção está a cargo de Alan Taylor (“Thor: O Mundo Sombrio”), que comandou alguns episódios da série original, e a estreia está marcada para 1º de outubro nos cinemas dos EUA. Por enquanto, ainda não há previsão para o Brasil.
Discovery+ deve chegar ao Brasil em setembro
O serviço de streaming Discovery+ deve estrear no Brasil em setembro. A plataforma, que já está no ar nos EUA desde o início do ano, tem como diferencial a especialização em reality shows, programas de variedades e documentários, e inclui em sua programação mais de 55 mil atrações dos canais Discovery Channel, Kids, Home & Health, TLC, Animal Planet, ID, Discovery Turbo, Science, Food Network e HGTV, além de conteúdos originais e exclusivos. Além desse acervo, o maior de não ficção do mundo, estão em desenvolvimento mais de 150 programas. Mas o futuro do serviço encontra-se indefinido, uma vez que Discovery e WarnerMedia se fundiram numa nova companhia, a Warner Bros. Discovery, que deve dar uma nova cara para os negócios de streaming da empresa. A Warner também tem seu próprio streaming, a HBO Max, que chega no Brasil já na próxima semana. Avaliada em US$ 200 bilhões, a nova companhia ainda precisa passar pela aprovação dos comitês reguladores dos EUA e demais países em que a empresa opera, o que só deve acontecer em 2022. Os rumos da Warner Bros. Discovery só serão conhecidos após essa aprovação.
Trailer de animação junta Scooby-Doo e Coragem, o Cão Covarde
Scooby-Doo e Coragem, o Cão Covarde vão se encontrar numa produção inédita da Warner Bros. Animation. O estúdio revelou o trailer do crossover entre as duas gerações de cachorros nervosos nesta terça-feira (22/6). Veja abaixo. Intitulado “Straight Outta Nowhere: Scooby-Doo Meets Courage the Cowardly Dog”, o filme vai acompanhar uma viagem do furgão da turma do Scooby até a cidade de Lugar Nenhum, onde Coragem mora com seus donos, Eustácio e Muriel. E lá eles se deparam com um novo mistério envolvendo insetos gigantes e discos voadores. Embora seja a primeira vez que os dois personagens se encontram em um longa-metragem, Scooby-Doo e Coragem já se conhecem há algum tempo. Eles apareceram juntos em curtas do Cartoon Network nos anos 2000, quando Velma sugeriu que Coragem era ainda mais covarde que Scooby. A nova animação será lançada em 14 de setembro nos EUA, nas plataformas digitais e em Blu-ray.
James Gunn celebra 19 anos do filme “Scooby-Doo”, seu primeiro sucesso comercial
O cineasta James Gunn, hoje disputado por Disney e Warner, graças ao sucesso de “Guardiões da Galáxia” e a expectativa em torno de “O Esquadrão Suicida”, aproveitou o aniversário de 19 anos do lançamento de “Scooby-Doo” (2002), completados na segunda (14/6), para relembrar o seu primeiro trabalho para um grande estúdio. Vindo de filmes de baixíssimo orçamento da produtora Troma, ele encarou a missão de escrever o roteiro de “Scooby-Doo” como algo capaz de estabelecer ou quebrar sua carreira em Hollywood. Por isso, a data em que o filme chegou nas telas foi “um dia angustiante”. “Para mim, foi um dia angustiante”, escreveu Gunn, abrindo uma série de tuítes sobre o tema. “Eu nunca tinha me envolvido com um filme comercial e sabia que minha carreira seria incrivelmente afetada pela performance deste filme. As primeiras críticas fora ótimas, então foi animador no início. Eu faria parte de um sucesso”, continuou. “Mas, conforme o resto das resenhas foram chegando, no final da quinta-feira e início da sexta, eu vi que as primeiras críticas foram uma anomalia. Estávamos sendo destruídos”, ele lembrou. “Sim, eu sabia que o filme não era perfeito e não era exatamente o que eu tinha planejado desde o início, mas eu ainda achava divertido e as crianças amavam”. Gunn contou que foi dormir angustiado, achando que seu nome seria sempre ligado ao fracasso do filme. Só que, no dia seguinte, recebeu a notícia que “Scooby-Doo” era um sucesso financeiro estrondoso. Em apenas um dia, tinha rendido US$ 18 milhões, valor excepcional para a produção orçada em US$ 84 milhões. “Não só foi um sucesso, como foi, na época, a maior estreia de um filme lançado em junho em todos os tempos. Foi um mega-sucesso. E, em poucos segundos, eu fui de ser um roteirista qualquer para um cara com um sucesso na carreira e minha vida mudou completamente”, comemorou Gunn. Para completar a história, a Warner encomendou uma sequência para Gunn, resultando em “Scooby-Doo: Monstros à Solta”, de 2004. Com a passagem do tempo, os dois filmes acabaram ganhando grande culto, incluindo o segundo, que não foi originalmente tão apreciado. Vale lembrar que o casal Sarah Michelle Gellar e Freddie Prinze Jr. tem consideração especial pela franquia, pois foi o primeiro filme que fizeram como namorados. Os intérpretes de Daphne e Fred se casaram três meses após a estreia. E estão casados até hoje, com dois filhos. But as the rest of the reviews poured in late Thursday & early Friday I saw that those first reviews were an anomaly… we were getting shattered. Yes, I knew the movie wasn't perfect & it wasn't exactly what I first envisioned, but I still thought it was fun & kids LOVED it. — James Gunn (@JamesGunn) June 14, 2021 It wasn't only a hit – it was, at that time – the biggest June opening for a film EVER. It was a mega-hit. And in a manner of seconds I went from being just another screenwriter to a guy with a hit & my life changed completely. — James Gunn (@JamesGunn) June 14, 2021
Intérpretes de Shazam e Gavião Negro compartilham fotos de encontro
Os intérpretes de Shazam e Gavião Negro, Zachary Levi e Aldis Hodge, postaram em suas páginas no Instagram uma foto em que aparecem juntos. E como os dois referenciaram seus personagens na legenda, vários fãs dos quadrinhos ficaram imaginando um encontro cinematográfico. É verdade que os dois estão trabalhando simultaneamente em seus filmes do DCU (Universo Cinematográfico da DC Comics). Entretanto, quem prestar atenção no texto dos posts poderá reparar que eles também compartilham a mesma paixão pelo golfe, que foi a verdadeira razão que os juntou, numa folga de seus trabalhos atuais. Zachary Levi está atualmente filmando “Shazam! Fúria dos Deuses”, a continuação de “Shazam!”, no Canadá, enquanto Aldis Hodge vai estrear como Gavião Negro em “Adão Negro”, que está sendo filmado em Atlanta, na Geórgia (EUA). Enquanto o filme de Hodge estreia em julho do ano que vem, o de Levi só chegará aos cinemas em 2023. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Aldis Hodge (@aldis_hodge) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Zachary Levi (@zacharylevi)
“O Senhor dos Anéis” vai ganhar longa animado
A Warner anunciou um retorno à Terra Média. O estúdio prepara um longa animado sobre o universo de “O Senhor dos Anéis”, criado por J.R.R. Tolkien. Intitulado “The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim” em inglês, o lançamento da New Line e da Warner Bros. Animation contará com direção e produção de Kenji Kamiyama e Joseph Chou, dupla por trás dos recentes animes “Ghost in the Shell SAC_2045” e “Ultraman” na Netflix. O roteiro está a cargo de Jeffrey Addiss e Will Matthews, que trabalharam juntos em outra produção da Netflix, “O Cristal Encantado: A Era da Resistência”. Vale lembrar que a trama clássica de “O Senhor dos Anéis” já foi transformada num longo animado. O desenho homônimo foi lançado em 1978 com direção do lendário Ralph Bakshi (“O Gato Fritz”), mas não fez um décimo do sucesso das produções live-action da Warner comandadas por Peter Jackson nos anos 2000. Jackson não está envolvido no novo projeto, mas Philippa Boyens, que co-escreveu as trilogias dos “Anéis” e do “Hobbit” serve como consultora da animação. A trama tem ligação com a trilogia cinematográfica – e os livros de Tolkien – , ao se concentrar em uma história não contada por trás do Abismo de Helm, a fortaleza no centro da batalha épica de “As Duas Torres”. A história será ambientada centenas de anos antes da guerra e, de acordo com o anúncio, será centrada em Helm Mão-de-Martelo, o rei de Rohan. “Todos nós da New Line sentimos uma profunda afinidade com o mundo extraordinário que JRR Tolkien criou, então a oportunidade de mergulhar de volta na Terra Média com a equipe da Warner Bros. Animation é um sonho que se tornou realidade”, disserem em comunicado conjunto a COO da Warner Bros. Carolyn Blackwood e o presidente e CCO da New Line, Richard Brener. “Os fãs conhecem o Abismo Deep como o palco de uma das maiores batalhas já filmadas e, com muitos dos mesmos criadores visionários envolvidos e o brilhante Kenji Kamiyama no comando, não poderíamos estar mais animados para apresentar uma nova visão de sua história que convidará o público global a experimentar a rica e complexa saga da Terra Média de uma maneira nova e emocionante. ” A trilogia inicial dos Anéis arrecadou US$ 2,9 bilhões e venceu 17 Oscars. Seu sucesso continuou em muitas edições de DVD/Blu-ray, como referência da cultura pop e como atração para o turismo na Nova Zelândia, onde os filmes foram feitos. Por conta dessa popularidade, a Amazon adquiriu os direitos para transformar esse universo numa série, que será a mais cara de todos os tempos, custando quase meio bilhão de dólares por temporada. Ainda não há previsão para o lançamento da animação ou para a série de “O Senhor dos Anéis”.
Fusão entre Warner e Discovery ganha nome oficial
A empresa resultante da fusão da WarnerMedia com a Discovery definiu seu nome. O anúncio foi feito nesta terça (1/6) pelo novo chefe do conglomerado, o atual CEO da Discovery, David Zaslav, numa reunião com funcionários no estúdio da Warner Bros. em Burbank. O meganegócio, que sacudiu o mercado ao ser anunciado em 17 de maio, gerou uma nova pessoa jurídica que já nasce como um dos maiores conglomerados de mídia do mundo, chamado… Warner Bros. Discovery. Avaliada em US$ 200 bilhões, a nova companhia também ganhou um logotipo. A imagem não causou o mesmo entusiasmo do anúncio da fusão, mas pode ser vista acima. Além disso, foi revelado que o slogan da empresa incluirá a frase “a matéria de que os sonhos são feitos”, referência a uma frase icônica do filme “Relíquia Macabra” (The Maltese Falcon), um dos primeiros filmes do gênero noir, lançado pela Warner nos cinemas há 80 anos. “A Warner Bros. Discovery aspirará ser o lugar mais inovador, empolgante e divertido do mundo para contar histórias – é disso que a empresa representará”, disse Zaslav na apresentação. “Adoramos o nome da nova empresa porque representa a combinação do legado fabuloso de 100 anos de narrativa criativa e autêntica da Warner Bros., assumindo riscos ousados para dar vida às histórias mais incríveis, com a marca global da Discovery que sempre se destacou pela integridade, inovação e inspiração. Existem tantas culturas criativas, maravilhosas e jornalísticas que farão parte da família Warner Bros. Discovery. Acreditamos que será o melhor e mais emocionante lugar do mundo para contar histórias grandes, importantes e impactantes em qualquer gênero – e em qualquer plataforma: filme, televisão e streaming”, completou. Uma das principais questões que Wall Street tem se perguntado é como serão as ofertas de streaming da nova empresa. No anúncio da fusão, Zaslav defendeu “flexibilidade na forma como combinaremos nossos serviços de streaming”, acrescentando que pretende “olhar para a gama de opções para alavancar valor aqui nos EUA e em todo o mundo”. Isto pode variar de uma superplataforma ao estilo da Netflix, com todos os ativos em um único serviço, ou uma oferta de diferentes serviços, semelhante ao que a Disney está fazendo com Disney+, Hulu e ESPN+ nos EUA. Tanto a Warner, com a HBO Max, quanto a Discovery, com a Discovery Plus, têm atualmente plataformas de streaming próprias.
Criador de “Watchmen” prepara nova série
Depois do sucesso de “The Leftovers” e “Watchmen” na HBO, Damon Lindelof vai lançar sua próxima série num streaming rival. O produtor-roteirista está desenvolvendo com Tara Hernandez (“The Big Band Theory”) a série “Mrs. Davis”, sobre um duelo entre fé e tecnologia no mundo moderno, que chegará no serviço de streaming Peacock, ainda não disponível no Brasil. Apesar disso, a produção permanecerá a cargo da Warner Bros., dona da HBO, que detém contratos de exclusividade com ambos os criadores. Segundo comunicado, “Mrs. Davis” adotará um tom satírico e sombrio para retratar um universo em que praticamente todas as decisões do dia a dia serão feitas por meio de algoritmos. A ideia é abordar um mistério ou dilema por temporada, que será resolvido apenas no final da série. Hernandez, que atuava como roteirista em “Young Sheldon”, servirá como a showrunner e dividirá a produção com Lindelof. A dupla também trabalhará a quatro mãos nos roteiros da trama.
HBO Max revela data, preço e outros detalhes do lançamento no Brasil
Uma das novas plataformas de streaming lançadas para concorrer com a Netflix, a HBO Max finalmente definiu sua data de lançamento e preço no Brasil. Uma apresentação da Warner realizada nesta quarta-feira (26/5) anunciou que o serviço chegará oficialmente ao país – e à toda América Latina – no dia 29 de junho. Com isso, os planos de expansão da HBO Max se mantém inalterados, apesar das mudanças esperadas após a fusão da WarnerMedia com a Discovery na semana passada, que criará em breve um novo grupo de mídia responsável pelo futuro da plataforma. Em seu lançamento nacional, a HBO Max terá uma experiência de degustação, com os primeiros episódios de algumas séries disponibilizados de forma gratuita, além de um período de 7 dias de teste. As assinaturas serão oferecidas com dois preços. A opção Mobile, que permite acesso individual em celulares e tablets com exibição otimizada para pequenos dispositivos, terá custo mensal de R$ 19,97. Já a opção Multitelas, para exibição de 4k em Smart TVs e até três telas simultâneas, com possibilidade de criação de cinco perfis personalizados, sairá por R$ 28,00. Planos anuais abatem os custos, com assinaturas mobile por RS$ 14,21 e multitelas por RS$ 20,07. E há ainda um plano trimestral, com preços intermediários. O anúncio da plataforma revelou que a versão nacional não repetirá a estratégia americana de usar a distribuição simultânea de novos filmes nos cinemas e no streaming para atrair assinantes. Mas a janela entre o multiplex e o cinema em casa será diminuída. Todos os filmes da Warner serão disponibilizados na HBO Max 35 dias após a estreia nas salas de exibição. Isso inclui títulos como “Duna”, “O Esquadrão Suicida” e o novo “Space Jam”. Outro detalhe importante é que, a partir da chegada da HBO Max, a HBO Go será descontinuada. Assinantes do streaming da HBO serão automaticamente transferidos para a nova plataforma, bem como aqueles que assinam o canal pago por meio de provedores de TV por assinatura. Os usuários serão instruídos sobre a transição quando a data se aproximar. Além do conteúdo da HBO, a HBO Max também vai oferecer produções da Warner Bros. Pictures, Warner Bros. Television, Cartoon Network e outras empresas da WarnerMedia. Na prática, isso coloca na mesma plataforma filmes e séries de super-heróis da DC Comics, clássicos como “Cidadão Kane” e “Casablanca” e programas televisivos de sucesso, como “The Big Bang Theory”, “Friends” e “Rick and Morty”. O serviço também contará com esportes, como a transmissão, por exemplo, dos jogos da Champions League, a liga europeia de futebol, que serão apresentados ao vivo. Além disso, a HBO Max seguirá investindo em conteúdo próprio, como as séries “The Flight Attendant”, estrelada por Kailey Cuoco, “Raised by Wolves”, de Ridley Scott, e o especial de reencontro de “Friends”. E pretende estender essa produção à América Latina, prometendo realizar 100 produções originais na região até 2022. Dois projetos brasileiros foram anunciados: o reality show “Pop Divas”, apresentado por Pabllo Vittar e Luísa Sonza, e “Jornada Astral”, programa de astrologia apresentado por Giovanna Ewbank. A empresa também pretende ampliar o serviço, depois do lançamento na América Latina, para o resto do mundo ainda em 2021. Streaming no máximo a partir de 29 de junho.#HBOMax pic.twitter.com/STBbih8Wlq — HBO Max Brasil (@HBOMaxBR) May 26, 2021
Robert Pattinson assina contrato de produção com a Warner
A Warner decidiu apostar alto no ator Robert Pattinson, que viverá o novo Batman do cinema em 2022. Estúdio e astro fecharam um contrato geral para produção de novos conteúdos, incluindo atrações para a HBO Max. O contrato permite que o ator seja um dos primeiros a ter acesso aos novos projetos da empresa. Desta forma, ele também garante prioridade nas negociações para participar das produções, podendo escolher qual pretende estrelar, além de garantir um bônus de produtor junto com os papéis. Pattinson ainda poderá trazer projetos para o estúdio. “Ficamos incrivelmente impressionados com o olhar de Rob para identificar novos cineastas dinâmicos. Além disso, ele está continuamente alimentando histórias emocionantes em roteiros atraentes. Estamos muito animados que a Warner Bros e New Line serão sua casa e que possamos nos beneficiar de suas paixões criativas e comerciais”, disseram Courtenay Valenti, presidente de produção e desenvolvimento da Warner Bros Pictures, e Richard Brener, presidente e chefe de criação Diretor da New Line Cinema, em declaração conjunta. “Eu tenho amado trabalhar com o estúdio ao longo dos anos e tenho muito respeito por sua dedicação, sua vontade de arriscar e seu desejo de ir além do limite de forma criativa”, afirmou o ator no mesmo comunicado. “Estou entusiasmado por trabalhar com eles para descobrir as novas vozes mais emocionantes no cinema e na televisão e ajudar a trazer suas visões à vida”. Pattinson está assumindo o papel-título icônico de Batman no vindouro filme do diretor Matt Reeves, que deverá chegar aos cinemas em março de 2022. No ano passado, ele estrelou “Tenet”, de Christopher Nolan, e antes disso fez “O Diabo de Cada Dia”, de Antonio Campos, “O Farol”, de Robert Eggers, e “Bom Comportamento”, dos irmãos Bennie e Josh Safdie, demonstrando ter mesmo uma aptidão para encontrar bons projetos de cineastas em ascensão.
“Demon Slayer” surpreende e vence “Mortal Kombat” nos EUA
O anime “Demon Slayer: Mugen Train” confirmou que é mesmo um fenômeno ao ultrapassar “Mortal Kombat” nos Estados Unidos e Canadá neste final de semana. Filme de maior bilheteria do Japão em todos os tempos, o desenho animado faturou US$ 6,4 milhões entre sexta e domingo (2/5), enquanto “Mortal Kombat” fez US$ 6,2 milhões. Os dois estrearam no fim de semana passado em posições invertidas. Eles também tiveram uma queda de arrecadação similar, de cerca de 70% em relação às suas bilheterias iniciais. Numa época “normal”, esta queda poderia ser interpretada como uma catástrofe financeira, mas durante a pandemia não é tão terrível. Afinal, a reabertura do mercado norte-americano está acontecendo em ritmo lento. Apenas 57% dos cinemas estão em funcionamento. Exibido em 1,9 mil salas, “Demon Slayer” já soma impressionantes US$ 34,1 milhões na América do Norte até o momento. Com isso, ultrapassou “Dragon Ball: Super Broly” (US$ 30 milhões) para se tornar o terceiro maior sucesso de anime lançado nos cinemas dos EUA. No exterior, o filme coleciona recordes. Ele se tornou o campeão japonês ao faturar US$ 368 milhões e virou o anime de maior bilheteria da História ao ultrapassar US$ 423 milhões em todo o mundo. Já “Mortal Kombat” atingiu US$ 34 milhões na América do Norte em duas semanas, apesar de a Warner ter lançado a adaptação do videogame simultaneamente em streaming na HBO Max. No mundo inteiro, o filme soma US$ 66 milhões em vendas de ingressos, mas ainda não estreou em vários países, inclusive no Brasil, onde o lançamento está marcado para 20 de maio. O 3º lugar norte-americano ficou com “Godzilla vs. Kong”, outra produção da Warner Bros., que adicionou mais US$ 2,7 milhões a seu faturamento, chegando a US$ 90 milhões no mercado doméstico. Sucesso global, o filme já arrecadou US$ 415 milhões em todo o mundo. O Top 5 ainda inclui a estreia do terror “Separation” (US$ 1,8 milhão), que foi destruído pela crítica (11% no Rotten Tomatoes), e o thriller “Anônimo” (US$ 1,2 milhões) em sua 6ª semana em cartaz. Estrelado por Bob Odenkirk (“Better Call Saul”), “Anônimo” já fez US$ 23 milhões no mercado interno e chega ao Brasil em 27 de maio.
WarnerMedia pretende produzir cinco filmes por ano no Brasil
A WarnerMedia anunciou nesta semana que vai produzir 15 filmes originais por ano na América Latina, nos próximos três anos, e um terço deles (cinco) serão feitos no Brasil. As produções terão o selo Particular Crowd, como parte de um “hub” de realização cinematográfica colaborativa para toda a WarnerMedia Latin America, tanto para títulos voltados ao cinema da Warner Bros quanto para a plataforma de streaming HBO Max. Lançado no ano passado, o Particular Crowd já realizou pequenos encontros virtuais entre executivos da companhia e diretores, produtores, autores e atores brasileiros. Os filmes irão abranger diferentes gêneros como comédia, romance, terror, suspense e filmes para a família. Para a executiva Monica Albuquerque, uma das diretoras do departamento de entretenimento da WarnerMedia América Latina, o Brasil é um dos mercados com maior capacidade de fornecer conteúdo para a iniciativa. “Este não é um mercado emergente, é um mercado muito bem estabelecido, pioneiro no cinema. A WarnerMedia Latin America no Brasil já trabalha com diversos talentos e cineastas locais e celebramos as diversas perspectivas que eles trazem para a mesa”, ela afirmou em comunicado.
