“007 – Sem Tempo para Morrer” bate recorde em estreia internacional
“007 – Sem Tempo para Morrer” marcou um novo recorde da pandemia em seu lançamento internacional, tornando-se a primeira estreia de Hollywood a ultrapassar os US$ 100 milhões em seu primeiro fim de semana sem contar ingressos vendidos na China e nos EUA. Ao todo, o filme fez US$ 119,1 milhões em 54 mercados, liderando a bilheteria mundial do fim de semana. O valor foi maior até que a impressionante arrecadação de “Venom: Tempo de Carnificina” na América do Norte, onde o filme da Sony também registrou um recorde da pandemia, com uma abertura de US$ 90,1 milhões. Mesmo com os US$ 13,8 milhões da Rússia, o segundo “Venom” não conseguiu superar o entusiasmo pelo novo “007”. Três vezes adiado pela pandemia, o 25º lançamento da franquia oficial do agente secreto deixou passar seis anos desde “007 Contra Spectre” e só fez crescer a expectativa para a despedida de Daniel Craig do papel de James Bond. O público correspondeu com cinemas lotados ao redor do mundo. No Reino Unido e na Irlanda, “007 – Sem Tempo para Morrer” chegou a arrecadar US$ 11,4 milhões só com ingressos vendido no sábado (2/10), maior faturamento já contabilizado num único dia para qualquer filme da franquia, além da maior venda diária da pandemia. O resultado também reflete a maior distribuição já feita para um único filme no Reino Unido, ocupando 772 cinemas. Em sua estratégia para priorizar o mercado internacional – e assim evitar confronto com Venom – , o novo James Bond só vai chegar aos EUA na próxima sexta (8/10), onde a produção da MGM travará uma batalha royale pela liderança com o simbionte da Sony. Vale lembrar que “007 – Sem Tempo para Morrer” não é o único filme lançado com antecedência no exterior. “Duna” completou três fins de semana em cartaz com mais US$ 13,7 milhões de 32 mercados, para também ultrapassar a marca de US$ 100 milhões internacionais. A estreia da sci-fi da Warner Bros. vai acontecer em 22 de outubro nos EUA, um dia depois do Brasil. Outro detalhe importante do mercado internacional é que todos os filmes de Hollywood foram barrados da China para os cinemas locais priorizarem um filme patriótico. Sem competição hollywoodiana, “The Battle At Lake Changjin” bateu vários recordes chineses para se tornar o verdadeiro líder mundial de bilheteria deste fim de semana, com arrasadores US$ 230 milhões contabilizados no país.
Terceiro “Animais Fantásticos” vai contar “segredos de Dumbledore”
A Warner Bros. anunciou o título oficial e a data de estreia do terceiro filme de “Animais Fantásticos”. Com o título “Fantastic Beasts: The Secrets of Dumbledore” (Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore, em tradução não oficial), o novo longa da franquia escrita por J.K. Rowling vai estrear nos cinemas americanos em 15 de abril de 2022 e, como o nome indica, deve focar na história de Alvo Dumbledore, diretor de Hogwarts na saga de Harry Potter. A própria Rowling já contou o maior segredo do personagem, na época do final da saga de “Harry Potter”. Dumbledore seria gay. O personagem retornou no filme “Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindewald” (2018), prelúdio do universo mágico de “Harry Potter”, e, em sua versão jovem, passou a ser interpretado por Jude Law. O terceiro filme da franquia ainda está em produção e teve que ser pausado após alguns membros da equipe testarem positivo para covid-19. Logo no começo das filmagens, Johnny Depp foi “convencido” a se desligar da franquia, deixando de viver o papel do vilão Grindelwald, que no novo filme será interpretado por Madds Mikkelsen (“Druk – Mais uma Rodada”). Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Fantastic Beasts (@fantasticbeastsmovie)
Criador dos Sopranos está irritado com lançamento do prólogo na HBO Max
O criador de “Família Soprano” (The Sopranos), David Chase, juntou-se ao grupo crescente de criativos descontentes com a estratégia de lançamentos híbridos da Warner, que já fez o estúdio perder o diretor Christopher Nolan para a Universal Pictures. Em entrevista ao site Deadline, Chase se declarou “extremamente irritado” com o lançamento simultâneo de “The Many Saints of Newark” nos cinemas e na HBO Max. “Francamente, acho que não teria aceitado o trabalho se soubesse que o lançamento [nos cinemas e no streaming] seria no mesmo dia. Acho péssimo”. “The Many Saints of Newark” é um prólogo da série “Família Soprano”, um dos maiores sucessos da HBO, e Chase disse que não queria que as pessoas pensassem que se trata de um produto televisivo. Chase disse ter ficado chateado, porque as pessoas já associam a “Família Soprano” à TV, mas “The Many Saints of Newark” foi concebido como experiência cinematográfica. “As pessoas deveriam ver no cinema. Foi pensado pra ser um filme, e ele é lindo. Nunca pensei que voltaria para a HBO. Nunca”. O filme será lançado em 1 de outubro nos EUA, mas ainda não há previsão para o Brasil, onde os lançamentos da Warner não acontecem simultaneamente em streaming. Além de Chase e Nolan, o diretor Denis Villeneuve também lamentou lançar “Duna” em outubro nos cinemas e na HBO Max. Mas há mais diretores inconformados, como James Gunn (“O Esquadrão Suicida”) e Jon M. Chu (“Em um Bairro de Nova York”), que não se manifestaram com a mesma veemência em público. O efeito colateral negativo da estratégia de lançamento da WarnerMedia, que implodiu o relacionamento do estúdio com vários diretores, é apontado como um dos fatores que levaram a AT&T a buscar se livrar da encrenca, negociando a empresa com a Discovery, numa joint venture que criará uma nova companhia com diferentes executivos e já batizada com o nome de Warner Bros. Discovery.
Christopher Nolan rompe com a Warner e vai filmar na Universal
O próximo filme de Christopher Nolan (“Tenet”) será lançado pela Universal Pictures. O diretor levou o projeto ao mercado, mostrando sua contrariedade com a Warner, estúdio por onde lançou quase todos os seus longas nos últimos 20 anos – desde “Insônia” em 2002. Seu último filme, “Tenet”, foi lançado exclusivamente nos cinemas em outubro de 2020. Apesar das dificuldades da crise sanitária, o épico de ação arrecadou US$ 363 milhões em bilheterias ao redor do mundo. Mesmo assim, a Warner considerou o valor baixo e optou por lançar todos os seus filmes posteriores num modelo híbrido de distribuição. Nolan ficou irritadíssimo. Após falar mal da estratégia do estúdio de distribuir filmes simultaneamente nos cinemas e no “pior serviço streaming”, a HBO Max, ele decidiu buscar outra parceria. Em seu novo filme, Nolan pretende voltar à época da 2ª Guerra Mundial, mas em vez das batalhes de “Dunkirk” focará nos bastidores burocráticos e científicos da criação da bomba atômica, com destaque para o envolvimento do cientista J. Robert Oppenheimer, gênio por trás do projeto Manhattan e autor da famosa frase: “Agora, eu me tornei a morte, a destruidora de mundos”. Segundo o site Deadline, o ator Cillian Murphy vai participar do projeto. Mais conhecido como protagonista de “Peaky Blinders”, Murphy já trabalhou várias vezes com Nolan, desde os filmes de Batman (onde viveu o vilão Espantalho), além de ter aparecido em “A Origem” e “Dunkirk”. Oppenheimer já foi o tema de filme, o fracasso de bilheteria de 1989 “O Início do Fim” (Fat Man and Little Boy), estrelado por Paul Newman, dirigido por Roland Joffé e apreciado por poucos, com 47% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Disney anuncia fim de lançamentos simultâneos em streaming, mas impõe derrota aos cinemas
A Disney anunciou o fim de sua experiência com lançamentos híbridos. Após o processo de Scarlett Johansson contra a estreia simultânea de “Viúva Negra” nos cinemas e no Premier Acess (um PVOD) da Disney+, e do sucesso de “Shang Chi e a Lenda dos Dez Anéis” nas bilheterias, os próximos filmes do estúdio serão lançados primeiro nos cinemas, antes de estarem disponíveis em streaming. Com isso, o filme de animação “Encanto” estreará nos cinemas no dia 24 de novembro e não aparecerá na plataforma Disney+ até 24 de dezembro. Todos os demais lançamentos previstos para 2021, como “O Último Duelo” de Ridley Scott, “Eternos” de Chloé Zhao e “Amor, Sublime Amor” de Steven Spielberg, terão ao menos 45 dias de exclusividade nas salas de cinema. O circuito exibidor dos EUA considerou a decisão uma vitória. Anteriormente, a Associação Nacional de Donos de Cinemas dos Estados Unidos (NATO, na sigla em inglês) chegou a divulgar um comunicado agressivo contra a Disney, apontando que “Viúva Negra” teve uma queda de 67% de arrecadação em sua segunda semana em cartaz por não ser um lançamento exclusivo dos cinemas. Argumentos deste comunicado foram utilizados no processo movido por Johansson contra o estúdio. Mas a verdade é que os donos de cinemas, que se dizem felizes agora, perderam a disputa. E perderam muito. O anúncio da Disney consolida a janela de 45 dias de exibição e se segue à iniciativas anteriores da Warner e da Paramount no mesmo sentido. Antes da pandemia, porém, a exclusividade dos cinemas durava o dobro do tempo: 90 dias. Há anos, Hollywood tentava diminuir o tempo de exclusividade dos filmes nos cinemas, mas os exibidores nunca permitiram, ameaçando boicotar quem ousasse lançar em vídeo qualquer filme antes dos 90 dias tradicionais. No começo da pandemia, quando a Universal tirou “Trolls 2” do circuito cinematográfico norte-americano e celebrou um dos maiores faturamentos de VOD de todos os tempos, as grandes redes peitaram o estúdio com ameaças contra suas futuras produções. O tom mudou muito desde então e agora as redes comemoram cortar pela metade sua janela anteriormente intocável. Trata-se de uma vitória de Hollywood, que em dois anos – e com a ajuda da pandemia – mudou de forma radical sua relação com os donos de cinema. O lançamento de várias plataformas ligadas aos estúdios tirou do circuito cinematográfico seu poder de barganha, consolidando uma alternativa mais viável que as salas de exibição para levar conteúdo ao público. A troca de paradigma fragilizou a posição dos cinemas, que agora comemoram perder “apenas” metade de seu antigo poder.
“Aquaman” volta a ser zoado em nova animação
A HBO Max divulgou o teaser de “Aquaman: King of Atlantis”, uma produção que joga por água abaixo todo o esforço de transformar Aquaman num herói sério. Para quem não lembra, o personagem foi alvo de várias piadas no Cartoon Network, que aproveitou um desenho antigo para zoar o herói que se comunica com peixes. Depois do esforço de Jason Momoa para mostrar que Aquaman podia ser “badass”, a HBO Max resolveu zoar o personagem de novo, incorporando algumas mudanças trazidas pelo ator, como a barba, numa trilogia animada (ou minissérie de três episódios) de comédia. O mais curioso é que a sátira animada tem produção do cineasta James Wan, diretor do filme estrelado por Jason Momoa e sua continuação, atualmente em filmagens. A atração mostrará em três partes o início atrapalhado do reinado de Aquaman em Atlantis, após assumir o poder com uma surra em Orm, o Mestre do Oceano, no filme de 2018. Roteiros e produção estão a cargo de Victor Courtright e Marly Halpern-Graser (ambos de “ThunderCats Roar!”) e a dublagem original destaca Cooper Andrews (“The Walking Dead”) como Aquaman, Gillian Jacobs (“Community”) como Mera, Thomas Lennon (“Máquina Mortífera”) como Vulko e Dana Snyder (dublador de “Squidbillies”) como Mestre do Oceano. A estreia está marcada para 14 de outubro.
Prólogo da “Família Soprano” ganha trailer violento
A Warner Bros. Pictures divulgou um novo trailer e uma coleção de pôsteres com os personagens de “The Many Saints of Newark”, filme derivado da premiadíssima série “A Família Soprano” (The Sopranos). A prévia revela a versão adolescente de Tony Soprano, protagonista da atração original, em meio a ações violentas de sua família mafiosa e as tensões raciais de sua cidade natal. Escrito por David Chase, criador dos Sopranos, o filme se passa nos anos 1970, a época que Tony Soprano embelezava com nostalgia durante suas sessões com a psiquiatra Dra. Melfi (Lorraine Bracco) na atração clássica. Para Tony, o mundo da máfia tinha mudado muito, e para pior, desde a sua infância. Entretanto, o filme vai mostrar que o passado era muito mais sanguinário que ele recordava. No filme, Tony é interpretado por Michael Gandolfini (“The Deuce”), filho do falecido ator James Gandolfini, que encarnou o personagem de 1999 a 2007 – e faleceu em 2013. Mas são os integrantes mais velhos da família Soprano que tem maior destaque na trama, especialmente o tio Dickie (Alessandro Nivola, de “Desobediência”), que tenta preparar o jovem para um dia assumir o comando da família mafiosa. O elenco inclui ainda Leslie Odom Jr. (“Uma Noite em Miami”), Jon Bernthal (“O Justiceiro”), Billy Magnussen (“A Noite do Jogo”), Corey Stoll (“Homem-Formiga”), Ray Liotta (“Os Bons Companheiros”) e Vera Farmiga (“Bates Motel”), entre outros. A direção está a cargo de Alan Taylor (“Thor: O Mundo Sombrio”), que comandou alguns episódios da série original, e a estreia está marcada para 1º de outubro nos cinemas dos EUA. Por enquanto, ainda não há previsão para o Brasil.
Animação da DC baseada no game “Injustice” ganha primeiro trailer
A Warner divulgou o trailer do longa animado “Injustice”, inspirado no popular videogame de “Injustice: God Among Us”. A trama se passa num universo alternativo sombrio da DC, em que o Coringa mata Lois Lane grávida e destrói Metrópolis, precipitando uma mudança radical de atitude de Superman, que passa a adotar uma política de tolerância zero contra os criminosos. Isto o transforma num tirano e divide os heróis, colocando uns contra os outros – afinal, o jogo original era de lutas. Lançado em 2013, o game original fez enorme sucesso, ganhou vários prêmios e teve continuação em 2017. Sua história já tinha sido adaptada numa graphic novel e agora virou animação para o mercado de streaming – e para os últimos colecionadores de Blu-ray. A adaptação foi escrita por Ernie Altbacker (“Batman: Silêncio”) e dirigida por Matt Peters (“Liga da Justiça Sombria: Guerra de Apokolips”), e seu elenco de vozes destaca Justin Hartley, que foi o Arqueiro Verde de “Smallville” como Superman, além de Anson Mount (“Star Trek: Discovery”) como Batman, Laura Bailey (“Fruits Basket”) como Lois Lane, Brandon Michael Hall (“Search Party”) como Ciborgue, Gillian Jacobs (“Rua do Medo”) como Arlequina, Kevin Pollak (“Maravilhosa Sra. Maisel”) como Coringa, Janet Varney (“You’re the Worst”) como Mulher-Maravilha, Reid Scott (“Veep”) como Lanterna Verde e Anika Noni Rose (“Uma Invenção de Natal”) como Mulher-Gato. A estreia está marcada para 21 de outubro nas plataformas digitais no Brasil.
Mary Elizabeth Winstead quer filme solo da Caçadora
Depois do anúncio de que Jurnee Smollett vai estrelar um filme solo da heroína Canário Negro na HBO Max, sua colega Mary Elizabeth Winstead se colocou à disposição para um longa centrado na Caçadora. As duas atrizes compartilharam as telas no filme “Aves de Rapina”, no ano passado, dando vida às heroínas da DC Comics. “Estou disposta a qualquer coisa, realmente”, ela afirmou ao site ComicBook. “A Caçadora é uma personagem tão divertida. Não sei se há planos para a minha versão da personagem continuar aparecendo, porque sei que existem várias versões dela por aí, nos quadrinhos. Fico feliz de ter tido a chance de interpretar ao menos uma iteração dela – e, se essa iteração for continuar em outros filmes, amaria fazer parte deles. Vamos ver o que vem por aí!”, declarou. No filme “Aves de Rapina”, a Caçadora e Canário Negro formaram um time improvável com Arlequina (Margot Robbie), Renee Montoya (Rosie Perez) e Cassandra Cain (Ella Jay Basco). Já nos quadrinhos, as duas heroínas formaram o grupo conhecido como Aves de Rapina com a Batgirl, que será vivida por Leslie Grace (“Em um Bairro de Nova York”) em outro filme em desenvolvimento para a HBO Max. Com as produções já anunciadas, só faltaria mesmo um filme da Caçadora para completar possíveis planos de um relançamento da franquia em streaming.
Canário Negro de “Aves de Rapina” terá filme na HBO Max
A HBO Max está desenvolvendo um filme centrado na heroína Canário Negro. A produção será estrelada por Jurnee Smollett, que viveu a personagem no filme “Aves de Rapina”, e escrita por Misha Green, criadora de “Lovecraft Country”, que trabalhou com a atriz nessa série. O longa fará parte do DCU (Universo Cinematográfico da DC) e continuará a história da personagem de “Aves de Rapina”. A produção está a cargo de Sue Kroll, que também trabalhou no lançamento de 2020. “Aves de Rapina” não teve um forte desempenho de bilheteria – arrecadou apenas US$ 201,8 milhões em todo o mundo – , mas entusiasmou parte da crítica – alcançou 79% de aprovação no Rotten Tomatoes. A produção tomou várias liberdades em relação aos personagens retratados, trocando as etnias da Canário Negro e da Caçadora em relação aos quadrinhos – e, no caso da personagem de Smollett, contrastando até com as séries do Arrowverso. O filme da Canário Negro se junta a uma lista crescente de produções de super-heróis da DC Comics em desenvolvimento para a HBO Max, após os anúncios de longas de Batgirl e Besouro Azul.
HBO Max atinge 67 milhões de assinantes após chegar à América Latina
A HBO Max deu um salto quantitativo ao chegar à América Latina, atingindo a marca de 67 milhões de assinantes mundiais. Do total de assinantes da plataforma, 47 milhões estão nos EUA, onde o serviço foi lançado há 15 meses. A HBO Max chegou na América Latina – e no Brasil – há menos de um mês, no dia 29 de junho. A meta original da AT&T, antiga proprietária da plataforma (toda a WarnerMedia foi comercializada com a Discovery neste ano), era que o streaming tivesse entre 67 e 70 milhões de assinantes até o final de 2021. Os números já foram atingidos e ainda há muito espaço de crescimento até dezembro. A plataforma tem diversas séries e filmes em desenvolvimento para atrair mais público e melhor se colocar na disputa pela audiência do streaming, atualmente liderada pela Netflix, que possuiu mais de 200 milhões de assinantes em todo o mundo.
Novo “Space Jam” é principal estreia desta quinta nos cinemas
O híbrido animado “Space Jam: O Novo Legado” é o principal lançamento desta quinta (15/7) nos cinemas, ocupando 650 telas com a missão de manter o “legado” do primeiro filme, que marcou o encontro de Pernalonga com Michael Jordan na década de 1990. A história é praticamente a mesma, com LeBron James escalado para liderar um time formado pelos Looney Tunes num jogo de basquete espacial. Mudaram alguns detalhes – em vez de salvar o mundo, o objetivo agora é salvar vida do filho do atleta – e o visual dos desenhos, desta vez criado por CGI (animação computadorizada), refletindo a evolução tecnológica dos últimos 25 anos. Além disso, há mais sinergia em relação às propriedades da Warner. Mas o principal apelo da produção é assumidamente a nostalgia do original. O curioso é que, embora muitos lembrem de “Space Jam” de forma saudosa, o filme de 1996 não foi uma unanimidade crítica, com apenas 44% de aprovação no site Rotten Tomatoes. A continuação foi considerada ainda pior, abrindo com 38%, uma cotação muito ruim, que dificulta sua luta nas bilheterias contra o blockbuster “Viúva Negra”, que no último fim de semana se tornou o maior sucesso do cinema desde “Star Wars: A Ascensão Skywalker” em 2019. “Viúva Negra” ainda ocupa a maioria dos cinemas no Brasil, após um lançamento com o dobro de telas na quinta passada – 1,4 mil salas. Não só isso: “Velozes e Furiosos 9” também continua em cartaz e “Um Lugar Silencioso – Parte 2” entrou em pré-estreias. Refletindo a disputa por espaço, a semana tem apenas mais duas estreias: um documentário português sobre o choque cultural pós-Revolução dos Cravos nos anos 1970 e um drama francês carregado de metalinguagem, ambos em circuito limitado. Lançado no Festival de Cannes de 2019, “Sibyl” revela um set de filmagens pelo olhar de uma psicóloga ambiciosa, descortinando um triângulo entre um par romântico que já ficou junto na vida real e a diretora que namora o ator principal. O filme de Justine Triet tem como principal atrativo o excelente elenco formado por Virginie Efira (“Elle”), Adèle Exarchopoulos (“Azul É a Cor mais Quente”), Gaspard Ulliel (“Saint Laurent”) e Sandra Hüller (“Toni Erdmann”). Produzido no mesmo ano, “Prazer, Camaradas!” foi exibido no Festival de Londres de 2019. Confira abaixo os trailers dos três filmes que entram em cartaz no fim de semana. Space Jam – Um Novo Legado | EUA | Animação Sibyl | França | Drama Prazer, Camaradas! | Portugal | Documentário
David Ayer e James Gunn trocam tuítes sobre Esquadrão Suicida
Os diretores David Ayer e James Gunn trocaram tuítes sobre a produção de “O Esquadrão Suicida” durante a noite de terça-feira (6/7), que evidenciaram os problemas enfrentados na realização do primeiro “Esquadrão Suicida” em 2016. Tudo começou quando Gunn revelou ter sido muito fácil trabalhar com a Warner e a DC, que lhe deram sinal verde para fazer uma produção para maiores já na primeira reunião. “Eu amo o filme que saiu disso”, comemorou o cineasta. Ayer, que nunca escondeu as dificuldades e conflitos com o estúdio durante a produção do longa de 2016, nem o fato de ter sido proibido de fazer um filme para maiores, reagiu entre admirado e indignado com um “Dang!” – algo como “caramba”. Gunn percebeu a situação e prontamente respondeu ao colega, lembrando que a chefia da Warner mudou radicalmente desde o primeiro filme – o estúdio foi comprado pela AT&T, que contratou novos executivos, antes de passar o negócio adiante para a Discovery neste ano. Ao mesmo tempo, o cineasta fez questão de reconhecer que o trabalho de Ayer, da escalação do elenco aos conflitos não comentados de bastidores, ajudaram muito ao seu próprio filme. “Sem dúvidas que os problemas que você teve ajudaram a criar um caminho mais fácil para mim, David. Então, eu me sinto grato por isso e por tudo o que você fez para ajudar o meu filme”, escreveu Gunn. Ayer retomou a conversa para agradecer o reconhecimento. “Aw, cara, obrigado. Você é uma boa pessoa, James. Boa sorte”. Ao que Gunn respondeu com o emoji de um coração. “O Esquadrão Suicida” de James Gunn tem estreia marcada para 5 de agosto no Brasil. Dang https://t.co/9wwG3m54AH — David Ayer (@DavidAyerMovies) July 7, 2021 Aw man thank you. You’re good people James. Godspeed. https://t.co/IckGhxLNST — David Ayer (@DavidAyerMovies) July 7, 2021
