Nicki Minaj e Ice Spice vivem como Barbies no clipe de “Barbie World”
As rappers Nicki Minaj e Ice Spice mergulharam no universo de “Barbie” no videoclipe da música “Barbie World”. A faixa faz parte da trilha sonora do longa de Greta Gerwig (“Adoráveis Mulheres”) estrelado por Margot Robbie (“Babilônia”) e Ryan Gosling (“Agente Oculto”). Com batidas que lembram hip-hop e letras inéditas, as rappers fazem uma releitura da icônica música “Barbie Girl”, lançada em 1997 pela banda Aqua. O vídeo começa com duas garotinhas brincando com versões da Barbie de Ice Spice e Nicki Minaj. Em seguida, as cenas adentram o mundo cor-de-rosa da boneca, revelando uma mansão, jet-skis e um conversível rosas que fazem referências aos brinquedos reais. “And I’m bad like the Barbie (E eu sou má como a Barbie) / I’m a doll, but I still wanna party (Sou uma boneca, mas ainda quero festejar) / Pink ‘Vette like I’m ready to bend (Pink ‘Vette como se estivesse pronta para dobrar) / I’m a ten, so I pull in a Ken (Sou um dez, então eu pego um Ken) / Like Jazzie, Stacie, Nicki (Como Jazzie, Stacie, Nicki) / All of the Barbies is pretty (Todas as Barbies são bonitas) / All of the Barbies is bad (Todas as Barbies são más) / It girls and we ain’t playin’ tag (It girls e não estamos brincando de pega-pega)”, cantam no refrão. O video é dirigido por Hannah Lux Davis, conhecida pelo seu trabalho em clipes musicais famosos, como “Thank You Next” (2019) de Ariana Grande. Ao longo da carreira, Davis já trabalhou com artistas como Demi Lovato, Halsey, David Guetta, Doja Cat e Avril Lavigne. Trilha sonora de Barbie Diante da estreia próxima de “Barbie”, a Warner Bros. anunciou uma trilha sonora com alguns dos principais artistas da música pop atual. Lizzo, Ava Max, Charli XCX, Fifty Fifty, Karol G., Kali Uchis, Dominic Fike, Khalid, PinkPantheress, The Kid Laroi, a banda HAIM e Tame Impala são alguns dos nomes confirmados – sem esquecer Dua Lipa, que atua no filme e estrelou o primeiro clipe da trilha, “Dance The Night”. Seguindo a mesma pegada temática, o vídeo também trouxe alegorias do universo Barbie, incluindo um salto rosa gigante. Vale mencionar que Ryan Gosling, interprete do boneco Ken no longa, também canta uma das faixas inéditas. O ator já havia cantado no musical “La La Land”, lançado em 2016. A trilha sonora, “Barbie: The Album”, tem produção de Mark Ronson, conhecido por trabalhar com Adele, Bruno Mars e Lily Allen, e será lançada em 21 de julho nas plataformas digitais. O filme, por sua vez, chega aos cinemas brasileiros um dia antes, em 20 de julho.
Cineasta Sally Potter divulga clipe de seu disco de estreia
A cineasta britânica Sally Potter decidiu apostar numa carreira musical com o lançamento do seu primeiro álbum, intitulado “Pink Bikini”. Conhecida por dirigir filmes como “Orlando, a Mulher Imortal” (1992), “Porque Choram os Homens” (2000) e “A Festa” (2017), ela divulgou o videoclipe da primeira faixa do projeto. Mergulhado no conceito preto e branco, a gravação exalta o conceito minimalista característico da cineasta com a canção “Black Mascara”. Durante o vídeo, Potter aparece balançando o quadril enquanto gira um bambolê na cintura. Com a música tocando ao fundo, ela permanece afastada da câmera e sem sair do lugar, enquanto as letras da canção aparecem do outro lado da tela e destoam em vermelho do filtro monocromático. “‘Black Mascara’ foi uma das primeiras faixas que escrevi para ‘Pink Bikini’, um álbum de canções que explora retrospectivamente os desesperos e anseios da minha turbulenta adolescência; uma época de transição, marcada pelo fim da infância e o início da vida adulta”, revelou Potter em comunicado. Conhecida por produções minimalistas A artista se entrega ao seu lado musical enquanto aborda os conceitos do cinema, caminho pelo qual trilhou ao longo de mais de 50 anos de carreira. Segundo ela, o videoclipe é o início de uma nova fase e, por isso, deve ser produzido de forma orgânica. “Fazer o vídeo foi um retorno diferente. Precisava ser feito da mesma forma que fiz filmes quando comecei na adolescência”, declarou. Dessa forma, o clipe faz uma referência nostálgica aos primeiros trabalhos de Potter, que foram curta-metragens ainda filmados em preto e branco, no início dos anos 1970. “Naquela época eu não tinha dinheiro, treinamento ou equipamento. A necessidade de inventar e imaginar coisas do nada se tornou parte de uma filosofia que mais tarde chamei de ‘Barefoot Filmmaking'”, revelou. Traduzido como “cinema descalço”, o conceito engloba um estilo de produção desprevenido. A partir dessa abordagem, a cineasta ficou conhecida por fazer filmes com recursos simples e improvisação, sem grandes orçamentos ou equipamentos sofisticados. “Significava trabalhar com meios mínimos, pegar equipamentos emprestados e trabalhar com a boa vontade e a energia de alguns amigos queridos e co-conspiradores”, detalhou. A diferença é que, para a produção do clipe, ela ainda com profissionais premiados. As imagens do vídeo foram gravadas por Robbie Ryan, diretor de fotografia indicado ao Oscar pelo seu trabalho em “A Favorita” (2018). Além disso, a produção também teve o apoio de uma equipe formada por graduados da Escola Nacional de Cinema e Televisão do Reino Unido. Paixão de longa data pela música Apesar de estar produzindo seu primeiro álbum aos 73 anos, o interesse de Potter pela música não é de hoje. Antes de se dedicar ao cinema, ela fazia parte do grupo Feminist Improvising Group (“Grupo Feminista de Improvisação”, em tradução livre), uma banda britânica de vanguarda. Durante os anos 1970, o grupo chegou a fazer turnês pela Europa. Além disso, a cineasta já se apresentou com a Film Music Orchestra e colaborou como letrista no álbum “Oh Moscow”, ao lado da musicista inglesa Lindsay Cooper. Na época, o conjunto realizou shows nas antigas União Soviética e Berlim Oriental em 1989, antes da queda do Muro de Berlim. Ainda no cinema, ela atuou na produção das trilhas sonoras originais de dois longas que dirigiu, sendo um deles “Orlando – A Mulher Imortal” (1992), ao lado do compositor David Motion. Recentemente, ela foi responsável pelas músicas de seu filme “Sonhos de Uma Vida” (2020), estrelado por Javier Bardem (“A Pequena Sereia”), Elle Fanning (“The Great”) e Salma Hayek (“Eternos”). Pink Pikini será um álbum biográfico Com o álbum de estreia, a cineasta promete uma coleção de canções “semi-autobiográficas”. “Pink Bikini” vai apresentar suas composições e letras originais, inspiradas na sua própria experiência na Londres dos anos 1960, período do qual era uma jovem rebelde e ativista. A capa do álbum é uma imagem de uma Potter ainda jovem, também em preto e branco. Além disso, arranjos musicais do projeto contam com a participação do guitarrista Fred Frith, ex-integrante de várias bandas de vanguarda (Henry Cow, Art Bears, Massacre e Skeleton Crew), que colabora com a cineasta em suas trilhas sonoras há anos. “Pink Bikini” será lançado nas plataformas digitais no dia 14 de julho.
“O Verão que Mudou Minha Vida” ganha teaser emocionante ao som de Taylor Swift
A Amazon Prime Video divulgou o primeiro teaser da aguardada 2ª temporada de “O Verão que Mudou Minha Vida”. A prévia dá destaque ao romance de Belly (Lola Tung) e Conrad (Christopher Briney), apresentando momentos emocionantes e reviravoltas que estão por vir. Para completar, o teaser é acompanhado pela melodia de “August”, canção da cantora Taylor Swift, que também embalou na trilha sonora da 1ª temporada da série. “Belly costumava contar as horas para voltar a Cousins Beach, mas com Conrad e Jeremiah (Gavin Casalegno) lutando por seu amor, e o retorno do câncer de Susannah (Rachel Blanchard), ela não sabe se o verão será o mesmo. Quando uma visita inesperada ameaça o futuro da amada casa de Susannah, Belly precisa reunir a gangue – e decidir de uma vez com quem quer ficar”, diz a sinopse oficial da 2ª temporada. Vale lembrar que a história de “O Verão que Mudou Minha Vida” faz parte de uma trilogia literária de Jenny Han – que é mais conhecida como autora de outra trilogia: “Para Todos os Garotos”, adaptada com sucesso na Netflix. Os novos episódios devem ser baseados em “Sem Você Não É Verão”, o segundo livro da saga. Personagem importante não retorna para a 2ª temporada Na 1ª temporada, acompanhamos Belly e seus dilemas amorosos entre os irmãos Conrad e Jeremiah, enquanto lidava com as mudanças afloradas da puberdade aos 15 anos. Ao final dos episódios, apesar de estar aparentemente comprometida com Jeremiah, ela acaba beijando Conrad na cena final. Com o teaser dos novos episódios, é esclarecido que ela realmente escolheu Conrad. Apesar da prévia revelar o retorno de personagens queridos, uma integrante do elenco da 1ª temporada não foi vista em nenhuma das cenas. A atriz Minnie Mills, que interpretou Shayla, par romântico de Steven (Sean Kaufman), irmão de Belly, não deve estar presente nos próximos episódios. Em abril, ela publicou uma despedida da personagem no Instagram, deixando os fãs confusos. “Para todos que amaram Shayla, que se sentiram fortalecidos ou inspirados por ela, ela sempre estará na 1ª temporada para você voltar sempre que precisar dela, e se eu tiver a chance, adoraria continuar sua história”, escreveu no texto. Série havia sido renovada antes da estreia Apesar disso, o novo ano segue com Jenny Han como showrunner ao lado de Sarah Kucserka (“Alta Fidelidade”). A responsável pela produção é Gabrielle Stanton, produtora-roteirista de “The Flash” e “Haven”. Vale mencionar que a série foi renovada para uma 2ª temporada antes mesmo da estreia, em julho de 2022. Além dos protagonistas, também retornam o elenco formado por Jackie Chung (“De volta para Casa”), Rachel Blanchard (“Eu, Tu e Ela”), Sean Kaufman (“Manifest: O Mistério do Voo 828”), Alfredo Narciso (“”Manifest: O Mistério do Voo 828”), Colin Ferguson (“Eureka”) e Tom Everett Scott (“O Filho do Noivo”). Os três primeiros episódios da 2ª temporada estreiam em 14 de julho, enquanto o restante será lançado semanalmente.
Halsey revela clipe de “Diablo IV” em parceria com Suga, do BTS
A cantora Halsey lançou o clipe de sua parceria com Suga, da banda de k-pop BTS. A música “Lilith” faz parte da trilha do novo game “Diablo IV”, e ganhou um vídeo em clima macabro. Um detalhe que chama atenção é que a participação de Suga é cantada em inglês. Ele surge em meio à neblina, todo de negro, como uma figura que confronta a versão guerreira de Halsey, que ganha feridas profundas, conforme avança pelo corredor de um catedral dedicada a criaturas do além. “Lilith” foi lançada oficialmente como parte do álbum de Halsey “If I Can’t Have Love, I Want Power” e não chegou a ser trabalhada como single. Outras parcerias de Halsey e Suga Halsey e Suga já trabalharam juntos em outras ocasiões, como no single “Boy With Luv” (2019), do BTS. Além disso, há algumas semanas a cantora fez uma participação surpresa no show de Suga em Los Angeles, nos Estados Unidos. Na apresentação, eles cantaram ao vivo sua colaboração de 2020, “Suga’s Interlude”, que fez parte do 3º álbum de Halsey, “Manic”. A revelação do clipe de “Lilith (Diablo IV Anthem)” acontece apenas um dia antes do lançamento do jogo, que ocorrerá na terça-feira (6/6). Saiba mais sobre “Diablo IV” O primeiro jogo da série “Diablo” foi lançado em 1996 pela Blizzard Entertainment, com o objetivo de, basicamente, acabar com o mal que assola a pequena cidade de Tristram, espalhado por Diablo, o Senhor do Terror. “Diablo IV” muitas décadas depois, introduzindo uma nova parte do Inferno, que tem seu pontapé inicial com o despertar de Lilith, filha do Senhor do Terror e criadora do mundo de Santuário. Um culto é responsável pela invocação do demônio após milhares de anos, e agora ela busca destruir a humanidade ao desencadear uma nova onda de demônios no mundo. O objetivo do jogo é explorar esse mundo, chamado de Santuário, lutar contra demônios e outras criaturas do mal, coletar tesouros e equipamentos e evoluir seu personagem. Com estilo de RPG, o game pode ser jogado sozinho ou em grupo e tem um enredo que se desenrola à medida que o jogador avança de fase.
Halsey e Suga, do BTS, gravam música para o game “Diablo IV”
Suga, da banda de k-pop BTS, e a cantora Halsey fizeram uma nova colaboração musical. A cantora anunciou a música “Lilith”, que ganhou uma prévia nas redes sociais. A música fará parte da trilha do novo game “Diablo IV”. Ainda não há detalhes sobre como será a participação de Suga na gravação. “Lilith” foi lançada oficialmente como parte do álbum de Halsey “If I Can’t Have Love, I Want Power” e não chegou a ser trabalhada como single. Porém, a nova versão terá um videoclipe e será intitulada de “Lilith (Diablo IV Anthem)”. A conta oficial do Twitter do jogo compartilhou um teaser dramático para a música e o clipe. Com um tom macabro, a prévia começa mostrando a fachada de uma catedral, seguida de flashes de cenas do clipe e um close no rosto de Halsey. Nas imagens, ela dá vida à protagonista do jogo, a Santíssima Mãe Lilith. Halsey e Suga já trabalharam juntos em outras ocasiões, como no single “Boy With Luv” (2019), do BTS. Além disso, há algumas semanas a cantora fez uma participação surpresa no show de Suga em Los Angeles, nos Estados Unidos. Na apresentação, eles cantaram ao vivo sua colaboração de 2020, “Suga’s Interlude”, que fez parte do 3º álbum de Halsey, “Manic”. “Lilith” estará disponível nas plataformas de streaming na segunda-feira (5/6), apenas um dia antes do lançamento do jogo, que ocorrerá na terça-feira (6/6). .@halsey ft. #SUGA of @BTS_twt | Lilith | June 5th#DiabloIV pic.twitter.com/gQ4MfrImyq — Diablo (@Diablo) June 1, 2023
Compositora Cynthia Weil, vencedora do Grammy e indicada ao Oscar, morre aos 82 anos
A compositora Cynthia Weil, que está por trás de sucessos como “You’ve Lost That Lovin’ Feeling”, faleceu na noite desta quinta-feira (1/6) aos 82 anos. A notícia foi confirmada por sua filha, Dra. Jenn Mann, ao TMZ. Em nota, Mann descreveu a mãe como a “melhor mãe, avó e esposa que a família poderia desejar”. A causa da morte não foi divulgada pela família até o momento. Ela era casada há 62 anos com o também compositor Barry Mann. Os dois dividiam uma conta não verificada no Instagram. Na rede social, eles publicavam fotos antigas e outras recordações. Além de também compartilharem memes e fotos de seus animais de estimação. Com a morte da cantora, uma homenagem foi postada pela conta. “As letras vencedoras do Grammy de Cynthia Weil tocaram os corações e as almas de centenas de milhões de pessoas ao redor do mundo, tornando-a uma das compositoras mais icônicas do século XX”, diz a legenda. “Cynthia continua viva pelo amor de sua vida, Barry Mann, seu marido, alma gêmea e co-escritor, sua amada filha Dra. Jenn Mann e seu noivo Eric Schiffer, e as netas Quin e Mendez”. Nascida em 1940 na cidade de Nova York, a cantora, ao lado do marido, foi responsável por escrever algumas das músicas mais icônicas da música pop entre os anos 1960 até 1990. Foi em 1964 que ela lançou sua composição mais notável. Cantada pela dupla Righteous Brothers, “You’ve Lost That Lovin’ Feeling”, foi uma das canções mais tocadas no último século. Ao longo de seus 60 anos de carreira, o casal escreveu diversos sucessos. Entre eles estão “On Broadway”, interpretada pela banda The Drifters e o cantor George Benson, “Uptown” da girl band The Crystals, “Walking in The Rain” das Ronnettes, “Make Your Own Kind of Music” de Mamma Cass, “You’re My Soul and Inspiration” da dupla Righteous Brothers e “We Gotta Get Out of this Place” da banda britânica de rock The Animals. Com os hits os compositores acumularam estatuetas do Grammy, principal prêmio da música dos EUA. Além disso, os dois também escreveram a música “Here You Come Again” para a icônica cantora de country Dolly Parton, no início de sua carreira. Hoje em dia, Parton é a sexta cantora mais rica do mundo. Suas músicas continuaram fazendo sucesso ao longo das décidas. “Through the Fire”, gravada em 1984 pela cantora Chaka Khan, chegou a ser sampleada pelo rapper Kanye West em seu primeiro single solo, “Through the Wire” (2004). Ao todo, os singles escritos pela compositora impulsionaram as vendas de cerca de 200 milhões de álbuns. Weil e Mann também trabalharam no cinema. Os dois escreveram a música “Somewhere Out There” para a trilha sonora da animação “Um Conto Americano” (1986), um dos primeiros longas produzidos pelo renomado diretor Steven Spielberg (“Os Fabelmans”). A música venceu dois prêmios Grammy, incluindo Canção do Ano, e foi indicada ao Oscar. Depois disso, Weil ainda voltou a trabalhar com Spielberg na sci-fi “A.I.: Inteligência Artificial” em 2011, em parceria com o compositor John Williams. Ampliando ainda mais a criatividade, em seus últimos anos a artista também se aventurou na escrita, principalmente com o romance “I’m Glad I Did” de 2015. A história acompanhava um mistério ambientado em 1963. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Mann-Weil (@mannweil)
“Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” ganha clipe com a música “Calling”
A animação “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” lançou o videoclipe da música “Calling”, de Metro Boomin, Nav, A Boogie Wit Da Hoodie com participação de Swae Lee. A canção faz parte da trilha sonora do filme. O tema principal do clipe é o relacionamento de Miles Morales e Gwen Stacy. O vídeo mostra diversas cenas do filme, trazendo o toque dramático que pode ser visto na animação. O tom emotivo também pode ser notado na letra da música. Um dos trechos diz “Só para te salvar, eu daria tudo de mim / Eu posso ouvir você gritando, me chamando / É minha culpa, te fiz se apaixonar por mim / Então, para te salvar, eu daria tudo de mim”. Mais adiante, a música descreve um relacionamento complicado. “Sempre tem tempo para você, nunca tenho o suficiente / Quando te encontrei, não planejava me apaixonar / Sempre lá para enxugar suas lágrimas, odeio te ver chorar”. A trilha sonora completa de “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” já está disponível nas principais plataformas de streaming musical, como YouTube Music e Spotify. Além de “Calling”, existem ainda outras 12 faixas. Entre elas, estão as canções “Perigo (Aranha)”, dos artistas Deslocamento e JID e “Nas Morales”, de Metro Boomen & Nas. “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” estreou na quinta-feira (1/6). Na animação, uma tragédia na família de Miles Morales está prestes a acontecer e ele decide impedi-la. Porém, isso o coloca contra o Homem-Aranha 2099, dublado por Oscar Isaac (“Star Wars: A Ascensão Skywalker”), para quem uma mudança na linha do tempo poderia acabar com o Aranhaverso. Inconformado, Miles prefere fazer seu próprio destino, originando o conflito da trama, que ainda inclui um vilão capaz de viajar pelo multiverso. O filme tem direção do trio formado por Kemp Powers (roteirista e co-diretor de “Soul”), o português Joaquim dos Santos (“Avatar: A Lenda de Korra”) e Justin K. Thompson (especialista em backgrounds que trabalhou em “Star Wars: Clone Wars”). Eles substituem o trio original vencedor do Oscar de Melhor Animação, formado por Bob Persichetti, Peter Ramsey e Rodney Rothman. Já o roteiro ficou a cargo dos produtores do primeiro longa, Phil Lord e Chris Miller, junto com David Callaham (“Mulher-Maravilha 1984”).
Dua Lipa lança clipe da trilha de “Barbie” com participação de Greta Gerwig
A cantora Dua Lipa lançou a primeira música da trilha sonora de “Barbie” junto a um videoclipe mergulhado no rosa. A música “Dance The Night” tem uma pegada de disco-pop que se assemelha com outras canções da cantora, como “Love Again”. E além de trazer várias referências ao longa de Greta Gerwig (“Adoráveis Mulheres”), o clipe também conta com a participação da própria diretora. O vídeo inicia com Dua Lipa entrando no estúdio para gravar o clipe do filme, enquanto um acidente acontece no cenário. Nas cenas, a cantora, que faz parte do elenco do longa, aparece dançando entre figurinos, conversíveis rosados e até um salto alto gigantesco de “Barbie”, em cenas intercaladas com imagens da produção cinematográfica. No final, quando a gravação se encerra, a câmera revela quem estava na cadeira de diretora: Greta Gerwig. Além do lançamento do single, também foram revelados outros artistas que farão parte da trilha sonora da aguardada live-action: Tame Impala, Haim, Charli XCX e Spice Girls estão entre os nomes confirmados. O álbum produzido por Mark Ronson também conta com a participação de Ryan Gosling, interpretando Ken, além de novos talentos como Ava Max, Dominic Fike, Gayle, Fifty Fifty, Kali e Kid Laroi. Dua Lipa fará seu primeiro papel como atriz no longa, ao lado do grandioso elenco formado por Margot Robbie, Simu Liu, Michael Cera, Will Ferrell e Kate McKinnon, entre outros. A estreia está marcada para 20 de julho nos cinemas brasileiros, um dia antes do lançamento nos EUA.
Vin Diesel se empolga com música de Ludmilla para “Velozes e Furiosos 10”
O longa “Velozes e Furiosos 10” chegou aos cinemas brasileiros nesta semana e trouxe de volta os personagens queridos da franquia protagonizada por Vin Diesel. Além dos rostos conhecidos, o longa também conta com participações especiais, incluindo a cantora Ludmilla, que também contribuiu para a trilha sonora com a música “Vai Sentando”. Em um vídeo compartilhado nas redes sociais, a artista mostrou um momento de interação nos bastidores com Diesel, onde o ator reage à nova música a até tenta dançar. No registro, Ludmilla provocou perguntando a Diesel se ele estava preparado para ouvir. Já na primeira reação o ator se animou e elogiou: “That’s fire!” (em tradução livre: “Isso é quente”). No mês de abril, Ludmilla revelou sua participação no elenco de “Velozes e Furiosos 10”, que deve ser o penúltimo filme da franquia. A participação da cantora é pequena, foi gravada separadamente e inserida de forma digital. Ela aparece no meio dos carros, dando a largada para uma corrida eletrizante, ao lado de Vin Diesel e outros membros da equipe. Na semana passada, ela marcou presença na pré-estreia do filme no Rio de Janeiro e afirmou durante uma entrevista que foi convidada pessoalmente por Vin Diesel para integrar o longa. “Quando ele terminou de filmar, veio falar comigo: ‘Não acredito que você está aqui! Fui eu que te escolhi’. Ele me conhece, foi ele quem me convidou para fazer o filme e a música. Ele está à frente dessa ‘parada'”, revelou. A faixa “Vai Sentando”, é uma parceria da cantora com o DJ Skrillex, junto a King Doudou & DUKI. “Velozes e Furiosos” chegou aos cinemas brasileiros na última quinta-feira (18/5) e segue em cartaz. @ludmilla Parece que o Vin Diesel curtiu “Vai Sentando” 😅 ♬ Vai Sentando – TikTok Snippet – Ludmilla & King Doudou CHEGUEEEEEI! 🔥 A mãe tá enjoada no Velozes & Furiosos! #FastX pic.twitter.com/Fk5BUr4s5V — LUDMILLA (@Ludmilla) May 12, 2023
Ludmilla revela cena de sua participação em “Velozes e Furiosos 10”
A cantora Ludmilla divulgou um trecho de sua participação de “Velozes e Furiosos 10” em suas redes sociais. Na prévia, ela se encaminha para o centro de uma rua no Rio para dar a largada numa corrida de carros que inclui os personagens de Vin Diesel (protagonista da franquia), Jason Momoa (“Aquaman”) e a portuguesa Daniela Melchior (“O Esquadrão Suicida”), e anuncia sua presença com um sonoro “Cheguei”, ao estilo de seu hit homônimo. A participação da cantora – em sua única cena – não é muito maior que isso, e foi gravada separadamente e inserida de forma digital. Apesar disso, ela se encontrou com Diesel, que além de estrelar é produtor do longa. Ludmilla também contribuiu para a trilha sonora do longa, cantando “Vai Sentando”, de Skrillex, junto a King Doudou & DUKI. Convidada para trazer mais cara de Brasil à produção, Ludmilla escreveu, junto do vídeo cena no Twitter: “A mãe tá enjoada no ‘Velozes e Furiosos'”. Apesar da trama ter cenas no Rio, desta vez os astros da franquia não vieram ao Brasil, como aconteceu para as gravações de “Velozes e Furiosos 5”. Mas o personagem de Momoa, Dante, é filho de Hernan Reis (Joaquim de Almeida), traficante brasileiro morto por Dominic Toretto (Diesel) e sua equipe no longa de 2011. Já Melchior interpreta a primeira brasileira veloz e furiosa da franquia, a corredora de rua Isabel. Curiosamente, nenhum desses “brasileiros” é realmente brasileiro, mas a franquia tem sangue brazuca desde o primeiro filme graças à participação de Jordana Brewster, filha de brasileira, que interpreta Mia, a irmã de Dominic Toretto (Diesel). A estreia do novo filme está marcada para quinta-feira (18/5) no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. Veja abaixo a postagem oficial de Ludmilla, seguida pela versão completa da cena. CHEGUEEEEEI! 🔥 A mãe tá enjoada no Velozes & Furiosos! #FastX pic.twitter.com/Fk5BUr4s5V — LUDMILLA (@Ludmilla) May 12, 2023 Grid Girl! Nova cena de “Velozes & Furiosos 10” destaca Ludmilla dando a partida em uma alucinante corrida. Vai assistir? 🎥 O 10° filme da franquia estreia na próxima sexta-feira (19) nos cinemas. pic.twitter.com/wrlNZmeSrF — Canal PeeWee 🚂 (@canalpeewee) May 13, 2023
Rita Lee teve 80 músicas em trilhas de novelas
Recordista em gravações em trilhas de novelas, Rita Lee deixou sua marca em 79 folhetins da Globo e um do SBT, embalando desde personagens até aberturas das produções. A cantora, que morreu na noite de segunda-feira (8/5) aos 75 anos, chegou a ganhar uma coletânea da gravadora Som Livre em 2001, chamada justamente “Rita Lee – Novelas”, destacando 16 sucessos da cantora que fizeram parte da história da TV brasileira. Mas muita coisa ficou de fora. Desde que lançou a primeira canção, “Sucesso Aqui Vou Eu”, em “A Próxima Atração” (1970), ela se tornou a favorita dos produtores das trilhas. Só a música “Erva Venenosa” apareceu em quatro novelas: “Um Anjo Caiu do Céu” (2001), “Cobras & Lagartos” (2006), “Escrito nas Estrelas” (2010) e “Malhação” (2013)”, na Globo, além de “Chiquititas” (2013), no SBT. De trilha de personagem, ela chegou às aberturas em 1978, com “O Pulo do Gato” – que tinha como tema “Eu e Meu Gato”. Dois anos depois, estourou com a música da abertura de “Chega Mais” (1980), seguida por “Flagra” em “Final Feliz” (1982). Também gravou os temas de “Sassaricando” (1987), “Lua Cheia de Amor” (1990), “A Próxima Vítima” (1995), mas se arrependeu de fazer o tema de “Zazá” (1997). Ela ficou traumatizada com “Zazá”, porque “fui convidada para acrescer o refrão chatinho que acabou por destruir a música de vez: ‘Cadê Zazá, Zazá, Zazá…’. Disse que nunca mais faria outra abertura de novela, mas quebrou a promessa 13 anos depois, quando gravou o tema de “Ti Ti Ti” para o remake de 2010 – a música da versão original já era de Rita, mas a gravação foi feita pela banda metrô em 1985. “Emplacar um tema de abertura de novela é faca de um gume só, ou seja, sua música queima mais depressa que baseado em palha de milho e não se recebe um tostão sequer. A tal da ‘Zazá’, por exemplo, foi péssimo para mim: era uma homenagem bacana a Fernanda Montenegro como Mulher Maravilha”, disse ela ao Jornal do Brasil em 1997. Além das novelas, Rita Lee fez trilhas de outros programas, como o “TV Mulher”, que abria ao som de “Cor de Rosa Choque”, a série “Pé na Cova”, que teve a música “Hino dos Malucos”, e a minissérie “Todas as Mulheres do Mundo” (2020), que reuniu cinco sucessos da cantora. Lembre abaixo 9 aberturas clássicas embaladas por músicas de Rita Lee em produções da rede Globo. | TV MULHER | | PULO DO GATO | | CHEGA MAIS | | FINAL FELIZ | | SASSARICANDO | | LUA CHEIA DE AMOR | | A PRÓXIMA VÍTIMA | | ZAZÁ | | TI TI TI |
Halle Bailey canta em clipe da trilha de “A Pequena Sereia”
A Disney divulgou um clipe de “A Pequena Sereia”, que traz a atriz Halle Bailey (da série “Grown-ish”) cantando uma nova versão de “Part of Your World”. Reunindo várias cenas da produção, o vídeo é uma espécie de trailer do filme, acompanhado pela música que encantou o público na trilha da animação original de 1989 No filme, Halle Bailey interpreta a versão live-action de Ariel, a pequena sereia do título, que ao salvar um príncipe de um acidente no mar acaba cedendo à curiosidade de conhecer a vida na Terra. O elenco também inclui Melissa McCarthy (“Caça-Fantasmas”), Jonah Hauer King (da minissérie “Little Women”, da BBC), Jacob Tremblay (“Extraordinário”), Awkwafina (“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”), Daveed Diggs (“Expresso do Amanhã”) e Javier Bardem (“Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar”). A direção é de Rob Marshall (“Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas”) e a versão final do roteiro foi escrita por David Magee. Ambos trabalharam juntos em “O Retorno de Mary Poppins”, de 2018. O compositor Alan Menken, vencedor do Oscar de Melhor Canção Original pelo desenho original da Disney dos anos 1980, também está no projeto, trabalhando com Lin-Manuel Miranda (outro de “O Retorno de Mary Poppins”) na nova trilha musical. A estreia vai acontecer em 25 de maio no Brasil, um dia antes dos EUA.











