“Pânico VI” chega aos cinemas com maior lançamento da franquia
O sexto “Pânico” chega aos cinemas brasileiros com a maior distribuição já feita para um lançamento da franquia. A produção da Paramount estará em 1,2 mil telas, um alcance raro para um filme de terror. A expectativa comercial vem embalada por críticas bastante positivas: atingiu 80% de aprovação no portal americano Rotten Tomatoes, a mesma aprovação do primeiro filme de 1996. Além do terror, a sci-fi “65 – Ameaça Pré-Histórica” ganha bastante visibilidade, entrando em cartaz em 700 salas. Já o resto da programação, que se resume a três filmes nacionais, ficou com circuito limitado, apesar do apelo comercial do novo filme de Júlia Rezende (“Depois a Louca Sou Eu”). | PÂNICO VI | A franquia de terror retorna com novas referências meta e mortes ainda mais sangrentas, entregando tudo o que os fãs esperam quando os personagens sobreviventes do filme anterior são perseguidos por um novo psicopata com a máscara de Ghosface, que se mostra muito mais violento e ousado, atacando em plena cidade de Nova York (ou uma versão canadense da metrópole). Os sobreviventes são Jenna Ortega (“Wandinha”), Melissa Barrera (“Vida”), Jasmin Savoy Brown (“Yellowjackets”), Mason Gooding (“Com Amor, Victor”), além da veterana da franquia Courteney Cox (vista em todos os filmes) e até Hayden Panettiere (“Nashville”), que retorna após aparecer em “Pânico 4”, agora como agente do FBI. O elenco também foi reforçado com as adições de Samara Weaving (“Casamento Sangrento”), Dermot Mulroney (“Sobrenatural: A Origem”), Tony Revolori (“Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa”), Liana Liberato (“Banana Split”), Henry Czerny (“Casamento Sangrento”), Josh Segarra (“Arrow”) e Devyn Nekoda (“Os Tênis Encantados”). E qualquer um deles pode ser o assassino por trás da máscara. Parte da diversão é descobrir a verdadeira identidade do psicopata. O roteiro é de Guy Busick (“Casamento Sangrento”) e James Vanderbilt (“Mistério no Mediterrâneo”), e a direção é novamente de Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillertt (também de “Casamento Sangrento”), que assumiram o comando da franquia no longa anterior, após a morte do diretor Wes Craven. | 65 – AMEAÇA PRÉ-HISTÓRICA | A ficção científica traz Adam Driver (“Star Wars: O Despertar da Força”) como um astronauta que sofre um acidente espacial e cai na Terra de 65 milhões de anos atrás, dominada por dinossauros. Lá, ele e a única outra sobrevivente do acidente (Ariana Greenblatt, de “Awake”) precisam atravessar um terreno desconhecido e repleto de criaturas pré-históricas para conseguir sobreviver. Só que, com menos dinossauros que a premissa sugere, o filme acaba não entregando o que seu trailer promete. Produzido pelo cineasta Sam Raimi (“Doutor Estranho no Multiverso da Loucura”), o longa tem roteiro e direção da dupla Scott Beck e Bryan Woods (roteiristas do primeiro “Um Lugar Silencioso”). | A PORTA AO LADO | No novo filme de Júlia Rezende (“Depois a Louca Sou Eu”), Letícia Colin (“Onde Está Meu Coração”) e Dan Ferreira (“Alemão 2”) vivem um casal de matrimônio tradicional e estável, até o dia em que outro casal, adepto de relacionamento aberto, se muda para o apartamento ao lado. Desafiados e provocados pelos personagens de Bárbara Paz (“O Outro Lado do Paraíso”) e Tulio Starling (“Pantanal”), o primeiro casal começa a questionar o próprio casamento. | CORAÇÃO DE NEON | O cineasta, roteirista, músico, editor, produtor e ator Lucas Estevan Soares dirige um carro de telemensagem, o Coração de Neon, junto do pai na trama desse drama independente paranaense. Enquanto espalham mensagens de amor pelas ruas, eles sonham em se mudar para os Estados Unidos, mas os planos da dupla são interrompidos tragicamente, levando o protagonista a embarcar numa jornada alucinante. A partir da reviravolta inesperada da trama, o longa passa a tratar da ascensão do ódio na vida dos brasileiros, atestando o vigor e a importância do cinema indie no país. Um filme importante e que merece atenção do público. | QUANDO FALTA O AR | O documentário das irmãs Ana e Helena Petta acompanha os profissionais do SUS durante o auge da pandemia, revelando a face humana da luta coletiva contra a covid-19. Vencedor do festival Tudo É Verdade, o filme percorre hospitais do Brasil para trazer uma interseção da saúde com a religiosidade, a desigualdade social e o racismo estrutural presentes no país.
Filme live-action de “Os Cavaleiros do Zodíaco” ganha trailer com visual de game
A produtora japonesa Toei divulgou um trailer do filme live-action que adapta “Os Cavaleiros do Zodíaco”. A prévia mostra várias cenas de ação e um visual de videogame, graças às opções de efeitos, além de uma combinação de atores ocidentais e asiáticos. Baseado no popular mangá de Masami Kurumada e no anime que foi uma grande febre no Brasil da década de 1990, a trama acompanha jovens recrutados para se tornar cavaleiros de Atena e defensores da humanidade, com destaque para Seiya, que recebe a Armadura de Pégaso e, ao lado de seus amigos, luta para proteger Saori Kido, a reencarnação da deusa, de seus inimigos. O filme vai marcar a estreia na direção de longas do polonês Tomasz Baginski (produtor de “The Witcher”), mas conta com o veterano Andy Cheng, que trabalhou como coordenador de dublês de “Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”, para orientar as cenas de ação. Já os destaques do elenco são Famke Janssen (Jean Grey/Fênix Negra na primeira trilogia de “X-Men”), Sean Bean (“Game of Thrones” e “Expresso do Amanhã”), Madison Iseman (“Jumanji: Próxima Fase”), Mark Dacascos (“John Wick 3”), Nick Stahl (“O Exterminador do Futuro 3”) e Mackenyu Arata (“Círculo de Fogo: A Revolta”), que vive o protagonista Seiya. A previsão de estreia é para 2023.
Robert De Niro é um perigo em trailer de nova comédia
A Paris Filme divulgou o trailer e pôster nacionais de “Meu Pai É um Perigo” (About My Father), comédia estrelada por Robert De Niro (“O Irlandês”). A prévia destaca os problemas de relacionamento entre o protagonista, Sebastian (Sebastian Maniscalco, de “Green Book: O Guia”), e seu pai, Salvo (De Niro). A trama acompanha Sebastian, um sujeito que está prestes a visitar a família rica da sua namorada (Leslie Bibb, de “O Legado de Júpiter”). Sem ter onde deixar o seu pai, ele acaba o levando na viagem. Uma vez lá, Salvo parece fazer de tudo para envergonhar o filho – chegando a matar o pavão de estimação da família da nora, para servi-lo no jantar. Mas, aos poucos, os dois começam a criar uma conexão que não existia antes. O elenco ainda conta com Kim Cattrall (“How I Met Your Father”), Anders Holm (“Inventando Anna”), David Rasche (“Succession”) e Brett Dier (“Jane the Virgin”). Dirigido por Laura Terruso (“Dançarina Imperfeita”), “About My Father” chega aos cinemas brasileiros em 25 de maio, um dia antes do seu lançamento nos EUA.
Trailer de comédia indie traz Owen Wilson como pintor em crise
A IFC Films divulgou novos trailer e pôster da comédia indie “Paint”, em que Owen Wilson (“Loki”) se inspira no pintor televisivo Bob Ross, que ensinava a pintar na TV americana dos anos 1980, para viver um instrutor de arte maluco e sedutor, que com sua voz suave e aquarelas pastéis hipnotiza o público pela televisão. Na trama, ele vive Carl Nargle, o pintor nº 1 da TV pública de Vermont, que está convencido de que tem tudo: um penteado permanente exclusivo, uma van personalizada e fãs apaixonadas. Até que uma artista mais jovem e melhor rouba tudo (e todos) que Carl ama. Ele entra em crise e começa a perder a compostura e a motivação para pintar. Escrito e dirigido por Brit McAdams (“Tosh.0”), o filme também é estrelado por Michaela Watkins (“The Dropout”), Wendi McLendon-Covey (“Os Goldbergs”), Ciara Renee (“Legends of Tomorrow”) e Stephen Root (“Barry”). A estreia está marcada para 7 de abril nos EUA, mas ainda não há previsão de lançamento no Brasil.
“Homem Formiga” mantém liderança contra “Creed III” no Brasil
Ao contrário do que aconteceu nos EUA, “Homem Formiga e a Vespa: Quantumania” conseguiu manter a liderança das bilheterias nos cinemas brasileiros pelo terceiro fim de semana consecutivo, derrotando a estreia de “Creed III”, drama de boxe estrelado por Michael B.Jordan. Mas foi por pontos. Ambos somaram mais de R$ 5,5 milhões entre quinta-feira e domingo (5/3), com uma pequena vantagem ao filme da Marvel, segundo dados inéditos da Comscore. Em sua terceira semana de exibição no país, “Homem Formiga 3” registrou público de 252 mil pessoas, enquanto 256 mil assistiram à continuação de “Creed”, que teve a maior estreia da franquia nos Estados Unidos. O drama indicado ao Oscar “A Baleia” completou com renda de R$ 1,92 milhão e público de 72 mil espectadores. Já o estreante “Entre Mulheres”, que também concorre ao Oscar abriu na 10ª colocação, visto por apenas 9,4 mil pessoas. Ao todo, 909 mil pessoas compareceram às salas de cinema do país, que renderam uma bilheteria total de R$ 20 milhões no fim de semana. Confira abaixo os trailers das 5 maiores bilheterias do período. 1 | HOMEM-FORMIGA E A VESPA: QUANTUMANIA | 2 | CREED III | 3 | A BALEIA | 4 | GATO DE BOTAS 2: O ÚLTIMO PEDIDO | 5 | AS MÚMIAS E O ANEL PERDIDO |
Ghosted: Comédia de ação com Chris Evans e Ana de Armas ganha trailer
A Apple TV+ divulgou o pôster e o divertido trailer de “Ghosted – Sem Resposta”, comédia de ação estrelada por Chris Evans (o Capitão América da Marvel) e a cubana Ana de Armas (“Blonde”). A prévia começa como uma comédia romântica, em que Chris conhece Ana, a garota perfeita com quem acredita que vai casar. Até que de repente ela deixa de responder às suas mensagens. Recusando-se a acreditar que é ghosting proposital, ele resolve surpreender a amada com uma visita surpresa a sua casa… em Londres. Mas ao chegar lá é imediatamente feito refém por criminosos fortemente armados, e quanto está prestes a ser torturado é salvo por ela, que – lembrando seus dias de “007: Sem Tempo Para Morrer” – revela ser uma superespiã da CIA e o arrasta numa aventura de espionagem internacional. O roteiro é de Paul Wernick e Rhett Reese (“Deadpool”), a direção de Dexter Fletcher (“Rocketman”) e a produção está a cargo do estúdio Skydance, que está se especializando em realizar filmes para streaming após “A Guerra do Amanhã” e “Sem Remorso” na Amazon, além de “The Old Guard” na Netflix. A estreia está marcada para 21 de abril.
As Tartarugas Ninja estão mais bonitas e divertidas no trailer da nova animação
A Paramount Pictures divulgou o pôster e o trailer de “As Tartarugas Ninja: Caos Mutante”, novo longa animado das tartarugas mutantes adolescentes. A prévia é mais engraçada que as versões anteriores, mostrando os protagonistas ainda atrapalhados com suas habilidades ninja, e também mais bonita, ressaltando o visual estilizado a cargo dos diretores Jeff Rowe e Kyler Spears, que trabalharam em “A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas”. Outro detalhe evidente é a troca da etnia da repórter April O’Neil, que já foi interpretada por Megan Fox no cinema e agora é negra. O novo filme traz uma história original de Brendan O’Brien (“Vizinhos”) sobre as Tartarugas Ninja, que lutam contra o crime enquanto protegem os esgotos e as ruas da cidade de Nova York. Depois de um tempo agindo nas sombras, os irmãos quelônios decidem conquistar os corações dos nova-iorquinos e serem aceitos como adolescentes normais por meio de atos heroicos. Com a ajuda de sua nova amiga April O’Neil, eles armam um plano para desbaratar um misterioso sindicato do crime, mas em vez disso se veem lutando contra um exército de mutantes. Com um elenco de dubladores cheio de astros famosos, a produção destaca ninguém menos que o astro chinês Jackie Chan (“O Reino Proibido”) como voz do mestre das artes marciais Splinter, o rato que ensina as tartarugas mutantes a se tornarem ninjas, Ayo Edebiri (“O Urso”) como April O’Neil, Paul Rudd (o Homem-Formiga) como Mondo Gecko, John Cena (o Pacificador) como Rocksteady, Seth Rogen (“Vizinhos”) como Bebop, Rose Byrne (“Vizinhos”) como Leatherhead (Rose Byrne), Giancarlo Esposito (“Better Call Saul”) como Baxter Stockman, Natasia Demetriou (“What We Do in the Shadows”) como Wingnut, Hannibal Burres (“Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”) como Genghis Frog, Maya Rudolph (“Desencantada”) como Cynthia Utrom e os rappers Post Malone (“Infiltrado”) e Ice Cube (“Policial em Apuros”) como Ray Fillet e Superfly.. Já os interpretes do quarteto quelônio são Micah Abbey (“Cousins for Life”), Shamon Brown Jr. (“The Chi”), Nicolas Cantu (“The Walking Dead: World Beyond”) e Brady Noon (“Virando o Jogo dos Campeões”), respectivamente como as vozes de Donatello, Michelangelo, Leonardo e Raphael. Produzido pelo comediante Seth Rogen, “As Tartarugas Ninja: Caos Mutante” vai chegar aos cinemas em 4 de agosto nos EUA e em 31 de agosto no Brasil.
“Creed III” nocauteia “Homem-Formiga” e tem maior estreia da franquia nos EUA
O drama de boxe “Creed III” nocauteou a concorrência para se tornar o campeão do fim de semana nos EUA e Canadá. O filme estrelado e dirigido por Michael B. Fox teve a melhor estreia da franquia, com US$ 58,7 milhões arrecadados entre sexta e domingo (5/3). O desempenho é muito melhor que o esperado pelo próprio estúdio MGM, que projetava faturar entre US$ 36 milhões e US$ 40 milhões. Vale lembrar que o primeiro “Creed” fez US$ 29,6 milhões, enquanto sua sequência de 2018, “Creed II”, abriu com US$ 35,5 milhões. E estes longas eram mais integrados na saga principal de “Rocky”. “Creed III” é o primeiro título da franquia sem a participação do ator Sylvester Stallone no papel de Rocky Balboa. Em compensação, o orçamento de US$ 75 milhões de “Creed III” é o mais caro da trilogia – seus antecessores custaram US$ 35 milhões e US$ 50 milhões, respectivamente. Mas o começo forte indica que o investimento compensou. A produção da MGM também teve uma boa abertura internacional com US$ 41,8 milhões, elevando sua contagem global para US$ 100,4 milhões. Uma curiosidade das bilheterias desta semana coloca o ator Jonathan Majors em dose dupla no topo do ranking. Ele é o antagonista de “Creed III” e também de “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania”, que após liderar por duas semanas caiu para o 2º lugar. E que queda. O filme de super-heróis da Marvel arrecadou cerca de US$ 12 milhões, marcando uma diminuição de 61% na venda de ingressos. Apesar disso, com arrecadação total de US$ 186 milhões na América do Norte, o terceiro “Homem-Formiga” já ultrapassou o faturamento do original, que encerrou sua exibição com US$ 180 milhões no mercado doméstico em 2015. Também não terá dificuldades em superar a sequência de 2018, “Homem-Formiga e a Vespa”, que deixou os cinemas norte-americanos com US$ 216 milhões. Já na soma mundial, “Quantumania” gerou apenas US$ 420 milhões e pode terminar com a pior bilheteria da trilogia. O primeiro arrecadou US$ 519 milhões globalmente, enquanto a sequência fez US$ 622 milhões. Além disso, após muitas críticas negativas, o filme coloca em risco os planos do estúdio para sua “saga do multiverso”, que a Marvel pretende arrastar nas telas até pelo menos “Vingadores: Dinastia Kang” em 2025. Em 3º lugar, “O Urso do Pó Branco”, somou US$ 11 milhões em seu segundo fim de semana em cartaz, uma queda de 53% em relação à estreia. No exterior, a comédia de terror da Universal fez mais US$ 10 milhões, totalizando US$ 52 milhões em todo o mundo. Ainda inédito no Brasil, o longa só vai estrear nos cinemas nacionais em 30 de março. O novo anime da franquia “Demon Slayer”, “Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Para a Vila do Espadachim”, foi a segunda melhor estreia do fim de semana, abrindo em 4º lugar com US$ 10,1 milhões em 2 mil cinemas a menos que a concorrência, também superando as expectativas. O anime, que gerou mais US$ 23 milhões no Japão, representou outro começo forte da distribuidora especializada da Sony, Crunchyroll, embora seus lançamentos geralmente tenham quedas acentuadas após o fim de semana de abertura. Não há previsão para sua chegada no Brasil. O drama religioso da Lionsgate, “Jesus Revolution”, fecha o Top 5 com US$ 8,3 milhões em sua segunda semana, registrando uma queda de 46% em relação ao lançamento. Com isso, atingiu US$ 30,5 milhões domésticos. O filme também não tem perspectiva de estreia nacional. A semana teve ainda um terceiro lançamento, a comédia de ação “Esquema de Risco: Operação Fortune”, de Guy Ritchie, que decepcionou com US$ 3,1 milhões, em 7º lugar – atrás de “Avatar: O Caminho da Água”, em seu 12º fim de semana de exibição. “Operação Fortune” estreou nos cinemas do Brasil em janeiro, tendo entrado e saído de cartaz praticamente sem deixar marcas. Confira abaixo os trailers das 5 maiores bilheterias do fim de semana nos EUA e Canadá. 1 | CREED III | 2 | HOMEM-FORMIGA E A VESPA: QUANTUMANIA | 3 | O URSO DO PÓ BRANCO | 4 | DEMON SLAYER: PARA A VILA DO ESPADACHIM | 5 | JESUS REVOLUTION |
Filmes do Oscar estreiam nas locadoras digitais
Com poucos lançamentos de filmes novos nos serviços de streaming por assinatura, as principais estreias são opções das locadoras digitais, que entraram em clima de Oscar, disponibilizando dois filmes indicados aos troféus da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos EUA. Confira abaixo quais títulos rendem as 10 melhores sugestões de cinema em casa do fim de semana. | OS FABELMANS | *VOD O filme autobiográfico de Steven Spielberg, que arrancou elogios rasgados da crítica (91% de aprovação no Rotten Tomatoes), venceu o Globo de Ouro, o Festival de Toronto e ainda concorre a 7 Oscars, é uma dramatização das memórias de infância e adolescência do diretor. O próprio Spielberg co-escreveu o roteiro com Tony Kushner, com quem já trabalhou em “Munique”, “Lincoln” e no remake de “Amor, Sublime Amor”, inspirando-se em sua própria vida para contar uma história de amor pela família e pelo próprio cinema. Os dois polos se juntam via o impacto dos filmes na imaginação do pequeno ‘Fabelman’ e o incentivo de sua mãe para que virasse um cineasta. Também há cenas sobre as amizades e o preconceito que ele sofre na juventude por ser judeu, além de uma fotografia linda de época. O elenco destaca Michelle Williams (“Todo o Dinheiro do Mundo”) e Paul Dano (“Batman”) como os pais, Gabriel LaBelle (“Predador”) como a versão adolescente do protagonista, Seth Rogen (“Vizinhos”) como seu tio favorito e mais Chloe East (“Generation”), Julia Butters (“Bela, Recatada e do Lar”/American Housewife), Jeannie Berlin (“Café Society”), Gabriel Bateman (“Brinquedo Assassino”), Nicolas Cantu (“The Walking Dead: World Beyond”), o veterano Judd Hirsch (“Numb3rs”) e até o diretor David Lynch, conhecido por filmes como “Veludo Azul” e “Cidade dos Sonhos”. | TRIÂNGULO DA TRISTEZA | *VOD A comédia que venceu a Palma de Ouro do Festival de Cannes, o troféu de Melhor Filme da Academia Europeia e ainda disputa três Oscars é uma sátira que debocha da futilidade dos super-ricos. A trama acompanha modelos, influenciadores e oligarcas de todo o mundo num cruzeiro de luxo, que acaba naufragando. A produção destaca em seu elenco o americano Woody Harrelson (“Venom: Tempo de Carnificina”), o inglês Harris Dickinson (“King’s Man: A Origem”), a filipina Dolly De Leon (“A Interrupção”), a luxemburguesa Sunnyi Melles (“Fassbinder: Ascensão e Queda de um Gênio”), a escocesa Amanda Walker (“A Viagem”) e a sul-africana Charlbi Dean (“Raio Negro”/Black Lightining), que morreu em agosto passado de sepse bacteriana aos 32 anos de idade. A vitória no festival francês foi a segunda Palma de Ouro para o diretor sueco Ruben Östlund, que em 2017 conquistou o prêmio com outra crítica social, “The Square: A Arte da Discórdia”, voltada ao mundo das artes. “Triângulo da Triesteza” também é o primeiro filme falado em inglês do cineasta, que já teve um de seus longas, “Força Maior” (2014), refilmado para o público americano em 2020. | NOITE INFELIZ | *VOD David Harbour (“Stranger Things”) interpreta um Papai Noel sanguinário nessa comédia de ação violenta. Na trama passada na véspera de Natal, uma equipe de mercenários de elite invade a casa de uma família rica que se odeia, fazendo todos de reféns. Porém, os invasores são surpreendidos pela visita de Papai Noel (Harbour), que ao ser recebido à tiros decide mostrar o que faz com meninos malvados. O roteiro que apresenta o “Papai Noel Duro de Matar” foi escrito pela dupla Pat Casey e Josh Miller (ambos de “Sonic: O Filme”), a direção é de Tommy Wirkola (“Zumbis na Neve”) e o elenco também conta com John Leguizamo (“John Wick”), Beverly D’Angelo (“Entourage”), Alex Haskell (“Cowboy Bebop”) e Cam Gigandet (“Crepúsculo”). A produção fez sucesso suficiente para garantir uma continuação, atualmente em desenvolvimento. | ESCOLA DA QUEBRADA | PARAMOUNT+ O primeiro filme da produtora de clipes Kondzilla (que também faz a série “Sintonia”) é uma comédia juvenil que retrata a cultura jovem das periferias de São Paulo. Misturando a realidade da periferia com o funk, o longa conta a história de Luan (Mauricio Sasi), um jovem estudante de escola pública da Zona Leste de São Paulo. Cansado de sempre ser excluído dos grupinhos e, principalmente, ser invisível aos olhos de Camila (Laura Castro), ele resolve se tornar respeitado e popular. Mas suas tentativas de se enturmar só conseguem fazê-lo criar inimizades com todos os integrantes do colégio, além de colocar em risco o amado campeonato de futsal da escola. Diretor de clipes de artistas como Kevinho e Dani Russo, Kaique Alves marca sua estreia na direção de um longa-metragem ao lado de Thiago Eva, que trabalhou com Anitta, Zaac e Tyga no clipe de “Desce Pro Play (PA PA PA)”. | DECISÃO DE PARTIR | *VOD O cineasta Park Chan-wook, que marcou o cinema sul-coreano com “Oldboy” (2003) e “A Criada” (2016), levou o troféu de Melhor Direção no último Festival de Cannes por esse suspense hitchockiano, com referências ao clássico “Um Corpo que Cai” (1958). A trama parte da investigação da morte de um homem, que aparentemente caiu de uma montanha. Entretanto, após conhecer a viúva da vítima, o detetive responsável pelo caso reluta em considerar a morte um acidente. Desconfiado com o comportamento da mulher, que não demonstra nenhuma reação diante da morte do marido, ele passa a segui-la e investigar seus hábitos. Mas, nesse trabalho quase de voyeur, também sente crescer seu interesse por ela. O detetive é interpretado por Park Hae-il, que trabalhou com o diretor nos clássicos “O Hospedeiro” (2006) e “Memórias de um Assassino” (2003), enquanto a viúva é vivida pela chinesa Tang Wei, estrela de “Desejo e Perigo” (2007), de Ang Lee. Os dois atores também venceram vários dos 43 prêmios internacionais conquistados pela produção. | SEGREDOS DE GUERRA | *VOD Vencedor de seis prêmios em festivais internacionais de temática LGBTQIAP+, o drama acompanha dois jovens militares soviéticos que se apaixonam durante a ocupação da Estônia, no final dos anos 1970. Mas precisam se separar diante da forte pressão do regime comunista, temendo ameaças de prisão feitas por oficiais superiores. Enquanto um deles se reconecta com um antiga namorada, o outro sofre sabendo que o regime tem olhos e delatores em todos os lugares. A direção é do britânico Peeter Rebane, que estreia na ficção após fazer clipe dos Pet Shop Boys e documentário do cantor Robbie Williams. | AMOR AO PRIMEIRO BEIJO | NETFLIX A comédia romântica espanhola acompanha Javier, um rapaz com uma habilidade sobrenatural: saber qual será o futuro de seu relacionamento com um mulher ao dar o primeiro beijo. Acostumado a ver finais dramáticos com esse poder, ele toma um choque ao, sem querer, descobrir o grande amor de sua vida. Só tem um problema: ela é a namorada do seu melhor amigo. O segundo longa da diretora Alauda Ruiz de Azúa, premiada com o Goya (o Oscar espanhol) de Melhor Estreia por “Cinco Lobitos” (2022), é estrelado por Álvaro Cervantes (“Se Organizar Direitinho…”), Silvia Alonso (“Encurralados em Veneza”), Gorka Otxoa (“Paraíso”), Pilar Castro (“Julieta”) e Susana Abaitua (“Fomos Canções”). | REGRA 34 | *VOD Vencedor do Leopardo de Ouro no Festival de Locarno, na Suíça, o novo longa da diretora Julia Murat (“Histórias que Só Existem Quando Lembradas”) gira em torno de Simone, uma jovem negra formada em Direito, que pagou a faculdade com a venda de performances sexuais online. Aprovada num concurso para a Defensoria Pública, ela pretende atuar em favor de mulheres vítimas de violência doméstica, enquanto seus próprios interesses sexuais a levam à práticas de violência e erotismo. O papel principal marca a estreia no cinema da atriz e dramaturga Sol Miranda, idealizadora do premiado espetáculo “Mercedes” (sobre Mercedes Baptista, primeira bailarina negra a dançar no Theatro Municipal). O título é uma referência à “34ª regra da Internet, que afirma que qualquer objeto, personagem ou franquia de mídia imaginável tem pornografia associada a ele”, e o elenco também destaca Lucas Andrade (“Corpo Elétrico”), Lorena Comparato (“Rensga Hits!”) e a estreante Isabella Mariotto. | MAGIC MIKE: A ÚLTIMA DANÇA | *VOD O terceiro filme da franquia “Magic Mike” traz Channing Tatum (“Cidade Perdida”) de volta ao papel-título, mas esta é a única conexão com os longas anteriores, centrados no universo dos strippers masculinos. A prévia encontra Mike afastado dos clubes de striptease, trabalhando como garçom. Mas o encontro com uma mulher mais velha e empreendedora (Salma Hayek Pinault, de “Eternos”) o leva de volta aos palcos. Encantada com a habilidade do dançarino, a mulher resolve criar um espetáculo de dança num teatro londrino, com Magic Mike ao centro, como atração principal, e atrás das cortinas, coordenando a coreografia. Trata-se de uma grande mudança em relação à trama original, que troca os shows de musculosos descamisados pelos bastidores de um musical do West End (a Broadway londrina). O choque entre a expectativa e o resultado não agradou à crítica, que deu ao longa a pior avaliação da franquia: 49% de aprovação no Rotten Tomatoes. À exceção de Tatum, o elenco é todo novo, com destaque para Hayek, que foi uma adição de última hora – após um desentendimento entre o astro e Thandiwe Newton (“Westworld”), que saiu da produção. Mas os bastidores da produção voltam a reunir a equipe do “Magic Mike” original, incluindo o roteirista Reid Carolin e o diretor Steven Soderbergh. | ME CHAMA QUE EU VOU | *VOD O divertido documentário narra a carreira de Sidney Magal. Amarrado por histórias contadas pelo próprio cantor, o filme encanta pela capacidade que Magal sempre possuiu para entreter o público e fazer piada de si mesmo. São 50 anos de trajetória, apresentados com imagens raras e comentadas, em que o artista lembra hits e relata os momentos mais significativos da sua vida. A direção é de Joana Mariani, do romance “Todas as Canções de Amor” (2018). * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras, que funcionam como locadoras digitais sem a necessidade de assinatura mensal.
Unstable: Trailer apresenta comédia de Rob Lowe e seu filho
A Netflix divulgou o pôster e o trailer de “Unstable”, série de comédia protagonizada pelo ator Rob Lowe (“9-1-1: Lone Star”) e seu filho, John Owen Lowe (“Resgate do Coração”). Todo o projeto foi idealizado pelos dois em parceria com o roteirista Victor Fresco (“Santa Clarita Diet”). A premissa do seriado é inspirada na forma como John Owen costuma zoar seu pai famoso nas redes sociais. A trama gira em torno de Jackson Dragon (John), um rapaz introvertido que vai trabalhar para seu excêntrico e bem-sucedido pai na tentativa de impedir um desastre na empresa da família. Ellis Dragon (Rob) é um empresário extremamente egocêntrico e admirado universalmente, mas que está enfrentando sérios problemas emocionais. Nessa atual cenário, só Jackson poderá salvar seu próprio pai, os negócios da família e ainda se impor como um homem adulto. Pai e filho já trabalharam juntos antes na série “The Grinder” (2015-2016) e na comédia “Resgate do Coração”, esta última lançada pela própria Netflix em 2019. Além da dupla, o elenco contará com as participações de Sian Clifford (“Fleabag”), Emma Ferreira (“Learn to Swim”) e Aaron Branch (“Christmas at the Ranch”). A série de oito episódios estreia na Netflix no dia 30 de março.
Toni Collette vira mafiosa no trailer nacional de “Mafia Mamma”
A Paris Filmes divulgou o pôster e o trailer nacionais da comédia “Mafia Mamma – De Repente Criminosa”. O longa acompanha a história de uma dona de casa que, após ser traída pelo marido, descobre que seu avô distante morreu e ela precisará assumir os negócios da família, um verdadeiro império da máfia. Com a ajuda de uma assistente de confiança, ela pretende desafiar as expectativas de todos, inclusive as dela, em sua empreitada no mundo do crime. Mas faz isso da forma mais atrapalhada do mundo e sem ter nunca visto “O Poderoso Chefão”. Toni Collette (“Hereditário”) viva a nova mafiosa e Monica Bellucci (“Assassino Sem Rastro”) sua assistente na comédia dirigida por Catherine Hardwicke (“Crepúsculo”), que chega em 13 de abril aos cinemas brasileiros – um dia antes do lançamento nos EUA.
“Creed III” e filmes do Oscar agitam programação de cinema
A continuação da franquia “Creed” é a estreia mais ampla desta quinta (2/3) nos cinemas brasileiros, que também vão receber dois filmes do Oscar 2023: “Entre Mulheres”, que concorre a Melhor Filme, e “Close”, na disputa de Melhor Filme Internacional. A maioria dos lançamentos chega em circuito limitado. E isso inclui o bom suspense “Desaparecida”, exemplar da nova estética “desktop film” e o terror retrô “Duas Bruxas – Herança Diabólica”. São nove novidades ao todo. Confira abaixo cada uma delas. | CREED III | O terceiro filme da franquia, que começou como spin-off de “Rocky”, destaca a rivalidade e o confronto entre o personagem-título (vivido por Michael B. Jordan) e o desafiante Damien, interpretado por Jonathan Majors (“Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania”). Ex-amigo que tomou caminho distinto, Damien sai da prisão acreditando que Creed viveu a vida que ele merecia e pretende reivindicar tudo para si mesmo, vencendo-o no ringue. Além de estrelar a franquia, Jordan também faz sua estreia como diretor nessa continuação, que volta a contar com as participações das atrizes Tessa Thompson e Phylicia Rashad, mas perdeu Sylvester Stallone. O ator veterano decidiu aposentar Rocky Balboa. O roteiro é de Zach Baylin (“King Richard”) e Keenan Coogler (roteirista de “Space Jam: O Novo Legado” e irmão do diretor do primeiro “Creed”, Ryan Coogler), e o resultado supera o longa anterior, saindo definitivamente da sombra de “Rocky”. | ENTRE MULHERES | Concorrente do Oscar de Melhor Filme e Melhor Roteiro Adaptado, o novo drama de Sarah Polley (“Longe Dela”) reúne um espetacular elenco feminino para contar uma história de rebelião. A trama se passa em 2010 numa comunidade religiosa isolada, quando mulheres submissas resolvem conversar entre si sobre os abusos, inclusive sexuais, que sofrem dos maridos e de outros homens. Impedidas de protestar devido à sua fé, elas começam a questionar tudo, divididas entre se submeter ou enfrentar o patriarcado, correndo o risco de perder o único mundo que já conheceram – abrindo mão também, conforme suas crenças, da chance de ir para o Céu. O elenco é encabeçado por Rooney Mara e Claire Foy, que curiosamente já viveram versões diferentes da mesma personagem no cinema, respectivamente em “Millennium: Os Homens que Não Amavam as Mulheres” (2011) e “Millennium: A Garota na Teia de Aranha” (2018), além de Jessie Buckley (“A Filha Perdida”), Judith Ivey (“Hospital New Amsterdam”), Ben Whishaw (“007: Sem Tempo para Morrer”) e Frances McDormand (“Nomadland”). | CLOSE | Indicado ao Oscar de Melhor Filme Internacional, o drama do premiado diretor belga Lukas Dhont (“Girl”) narra a intensa amizade entre dois garotos de 13 anos de idade, Leo e Remi, que é interrompida de modo súbito por Remi, quando os coleguinhas de aula começam a insinuar que os dois são gays. Lutando para entender o que aconteceu, Leo vê a amizade se transformar em ódio. Vencedor de 38 premiações internacionais, incluindo o Grande Prêmio do Júri do Festival de Cannes e o Prêmio do Público do Festival Mix Brasil, o filme é elogiadíssimo por sua abordagem terna do tema da inocência perdida e tem 90% de aprovação no Rotten Tomatoes. | DESAPARECIDA | Continuação temática de “Buscando…” (2018), o filme usa a mesma abordagem estética, mas apresenta novos personagens e uma mudança na dinâmica da situação: em vez de ser um pai buscando pela filha (como no original), agora é uma filha que investiga o desaparecimento da mãe. Storm Reid (“Euphoria”) passa o final de semana sozinha enquanto sua mãe (Nia Long, de “Como Seria Se…?”) viaja com o namorado. Porém, ao notar o sumiço da mãe e sem ajuda da polícia, a jovem resolve investigar o que aconteceu por contra própria – e tudo pela tela de seu computador. Realizado num formato conhecido como “desktop horror” ou “desktop film”, na qual toda a ação acontece na tela de um computador, “Buscando…” foi um sucesso de público e de crítica, com mais de US$ 75 milhões nas bilheterias e uma avaliação positiva de 92% no Rotten Tomatoes. A sequência foi escrito e dirigido por Nicholas D. Johnson e Will Merrick, que trabalharam como editores no longa de 2018, e atingiu 87% de aprovação. | DUAS BRUXAS – A HERANÇA DIABÓLICA | O terror independente acompanha a passagem do legado maligno entre uma avó bruxa para sua neta e as terríveis consequências para as pessoas que cruzarem seus caminhos. Inspirado em clássicos italianos do gênero, o longa de estreia do diretor Pierre Tsigaridis (que também escreveu, produziu, filmou, editou e fez a trilha sonora) foi premiado em festivais de cinema fantástico e atingiu 90% de aprovação no Rotten Tomatoes, com elogios para a estética retrô e o clima sinistro. | BELAS PROMESSAS | O drama francês traz Isabelle Huppert (“Elle”) como uma prefeita em fim de mandato que enfrenta um dilema. A trama se desenrola em torno de sua luta para salvar um bairro marcado pela insalubridade e pelos locatários abusivos. Mas quando ela é cotada a se tornar ministra, sua ambição põe em cheque todas as suas promessas. Elogiado pela atuação da estrela, bem como por sua crítica social, o filme de Thomas Kruithof (“Mecânica das Sombras”) levanta questões éticas que encontram eco na política brasileira. Clémence é a prefeita de uma pequena cidade que trava com Yazid, seu chefe de gabinete, umClémence pode abandonar sua cidade, as pessoas próximas a ela, e renunciar às suas promessas? | CORAÇÃO DE PAI – SÃO JOSÉ | O documentário religioso busca entender quem era José de Nazaré, o pai de Jesus. O diretor espanhol Andrés Garrigó é especialista em produções do gênero, já tendo filmado “Fátima, O Último Mistério” (2017) e “Luz de Soledad” (2016) sobre a santa espanhola María Soledad Torres y Acosta, entre outros documentários católicos. | RIO NEGRO | Apesar do título, o documentário de Fernando Sousa (“Intolerâncias da Fé”) não é sobre o afluente amazônico, mas sobre o mar de gente de origem africana na formação da cidade do Rio de Janeiro. A obra combina entrevistas e amplo material de arquivo para apresentar como a população negra forjou trajetórias individuais e laços comunitários para criar um Rio negro, em torno do projeto “civilizatório” das elites brancas. | MURIBECA | Premiado no Festival Cine-PE, o documentário de Alcione Ferreira e Camilo Soares (“King Kong en Asunción”) reflete o desaparecimento de um bairro: o Conjunto Habitacional Muribeca (em Jaboatão dos Guararapes, Pernambuco), transformado em uma verdadeira cidade fantasma, e a reação dos moradores diante da morte física de uma comunidade ainda viva na memória e nos sentimentos.
Comédia de terror racial do diretor de “Tom & Jerry” ganha trailer
A Lionsgate divulgou o primeiro trailer e pôster de “The Blackening”, comédia que subverte os clichês raciais do gênero de terror, do diretor Tim Story (de “Quarteto Fantásico” e “Tom & Jerry: O Filme”). Recheada de referências, a prévia inclui uma paródia de “Jogos Mortais”, em que os personagens precisam seguir uma série de regras bizarras para poderem sobreviver. Em certo momento, eles precisam escolher “o mais negro” entre o grupo, para que este seja o primeiro a morrer, de acordo com as regras dos filmes de terror. A trama acompanha um grupo de amigos negros que viaja para uma cabana no meio da floresta para passarem o feriado de “Juneteenth”, data em que se comemora a emancipação dos afro-americanos escravizados. Porém, após encontrarem um estranho jogo de tabuleiro, eles são forçados a seguir as regras do jogo para sobreviverem à ameaça de um assassino mascarado. O elenco é formado por Antoinette Robertson (“Cara Gente Branca”), Dewayne Perkins (“Família Upshaw”), Sinqua Walls (“Nanny”), Grace Byers (“Empire”), X Mayo (“A Despedida”), Melvin Gregg (“Snowfall”), Jermaine Fowler (“The Drop”), Yvonne Orji (“Insecure”) e Jay Pharoah (“Por Toda a Minha Vida”). “The Blackening” chega aos cinemas americanos em 16 de junho, justamente na semana do “Juneteenth”. Ainda não há previsão de lançamento no Brasil.












