Maior estreia da semana, “Shazam! Fúria dos Deuses” traz super-heróis de volta aos cinemas
“Shazam! Fúria dos Deuses”, o novo filme de super-herói da DC, tem a maior abertura da semana. Enquanto o circuito dedica a maioria das salas para o lançamento da Warner Bros., as demais estreias chegam em circuito restrito, entre elas um filme brasileiro multipremiado. Confira abaixo todos os títulos que entram em cartaz nesta quinta (16/3). | SHAZAM! FÚRIA DOS DEUSES | Menos empolgante que o primeiro, mas ainda divertido, o segundo filme encontra Billy Batson e seus irmãos adotivos aprendendo a conciliar a vida adolescente com seus alter egos de super-heróis adultos. Essa rotina é abalada quando as três Filhas de Atlas chegam à Terra em busca da magia roubada dos deuses, dando início a uma batalha por seus superpoderes, suas vidas e o destino do mundo. Com muitas cenas de ação, lutas e até dragões voadores, a continuação é novamente dirigida por David F. Sandberg e volta a trazer Zachary Levi (“Chuck”) como Shazam, Asher Angel (série “Andi Mack”) como seu alter ego Billy Batson, Jack Dylan Grazer (“It – A Coisa”) como Freddie Freeman, Adam Brody (“Um Caso de Detetive”) como sua versão adulta, o Shazam Jr., Grace Fulton (“Annabelle 2: A Criação do Mal”) como Mary, antigamente conhecida como Mary Marvel, Ian Chen (série “Fresh Off the Boat”) como Pedro Choi, Ross Butler (“Riverdale”) como sua versão heroica, Jovan Armand (série “The Middle”) como Pedro Peña, DJ Cotrona (“G.I. Joe: Retaliação”) como seu alter-ego poderoso, Faithe Herman (série “This Is Us”) como Darla Dudley e Meagan Good (“Minority Report”) como sua contraparte adulta. Já as Filhas de Atlas, que não existem nos quadrinhos e foram criadas para o filme, são interpretadas por Helen Mirren (“A Rainha”), Lucy Liu (“As Panteras”) e Rachel Zegler (estrela do remake de “Amor, Sublime Amor”). | MEDUSA | O premiado filme de Anita Rocha da Silveira (“Mate-Me por Favor”) venceu o Festival de Rio e conquistou troféus em festivais internacionais importantes como San Sebastián, Sitges e Raindance. Num paralelo com a punição de Medusa pela deusa Atena, por não ser mais pura, a trama acompanha a jovem Mariana (Mari Oliveira, também de “Mate-Me por Favor”) num mundo onde deve se esforçar ao máximo para manter a aparência de que é uma mulher perfeita. Para não cair em tentação, ela e suas amigas tentam controlar tudo e todas à sua volta. Porém, a vontade de gritar é cada vez mais forte. O grande elenco inclui Lara Tremouroux (“Rota 66: A Polícia que Mata”), Joana Medeiros (“Tropa de Elite”), Felipe Frazão (“Todxs Nós”), Bruna Linzmeyer (“O Grande Circo Místico”), Thiago Fragoso (“Travessia”) e João Oliveira (“Malhação”). | SEGUNDO TEMPO | O drama independente de Rubens Rewald (“Super Nada”) foi feito em 2019, mas com a pandemia e o monopólio dos blockbusters, só conseguiu chegar agora aos cinemas. Priscila Steinman (“Justiça”) e Kauê Telloli (“O Negócio”) vivem dois irmãos que nunca se deram bem, mas depois de sofrerem uma grande perda partem em busca de respostas sobre a origem da família. A jornada os leva até a Alemanha, onde a história de sua família se mistura com a História do século 20. | TUDO SOB DESCONTROLE | A comédia francesa acompanha uma mulher que tem um ataque de pânico e se vê incapaz de sair do carro. A situação se complica quando um ladrão resolve roubar o carro e ela se recusa a permitir. Diante do impasse, ele leva o carro e a mulher junto, e de repente se vê preso a alguém que acha louca. A estrada, porém, acaba aproximando-os, enquanto ele tenta imaginar um plano para tirá-la do veículo. Estreia do diretor Didier Barcelo, o filme é estrelado por Marina Foïs (“A Fratura”) e Benjamin Voisin (“Ilusões Perdidas”). | VAI CORINTHIANS | O quarto documentário de Ricardo Aidar sobre o Corinthians conta a história da “invasão” corinthiana no Mundial de 2012, mostrando não apenas a chegada de mais de 30 mil torcedores no Japão, mas também a forma como isso chamou a atenção dos japoneses naqueles dias de mundial. A direção é compartilhada com Marcela Coelho (com quem Aidar filmou “A História de Um Sonho – Todas as Casas do Timão”) e Daniel Kfouri. | BIOCÊNTRICOS | O documentário questiona o mundo a partir de uma visão biológica, usando como guia o olhar da escritora americana de ciências naturais Janine Benyus, que propõe inovações tecnológicas e sociais inspiradas na experiência de bilhões de anos da Terra. Depois de escrever livros sobre vida selvagem e comportamento animal, ela cunhou o termo Biomimética para descrever o design intencional de resolução de problemas inspirado na natureza. A direção é de Fernanda Heinz Figueiredo (“Sementes do Nosso Quintal”) e Ataliba Benaim. | LOUIS TOMLINSON – ALL OF THOSE VOICES | O diretor de clipes de Louis Tomlinson aprofunda a parceria com um olhar documental íntimo sobre a vida e carreira do ex-One Direction. Através de filmagens caseiras nunca antes vistas e acesso aos bastidores da turnê mundial do cantor inglês em 2022, o filme oferece uma perspectiva única sobre como o artista. Além de ter assinado cinco clipes de Tomlinson, Charlie Lightening também dirigiu vídeos musicais e um documentário de Liam Gallagher, ex-Oasis.
Comédia sobre história dos celulares BlackBerry ganha trailer
A IFC Films divulgou o trailer oficial da comédia “BlackBerry”, filme que mostra a criação, o sucesso e a queda do dispositivo móvel que revolucionou a indústria de telefonia. O diretor Matt Johnson (“Operação Avalanche”), junto com o co-roteirista Matthew Miller (“Chuck”), adaptou o livro biográfico “Losing the Signal: The Untold Story Behind the Extraordinary Rise and Spectacular Fall of BlackBerry” para a tela grande. A trama conta a história de Doug e Mike, dois jovens que descobrem um sinal sem fio inexplorado na América, que os leva a desenvolver o primeiro dispositivo móvel com recursos de telefone e e-mail. Mas depois de criarem um império com o lançamento do BlackBerry, os dois acabam falindo após o lançamento do iPhone no mercado. Na produção, o próprio Johnson interpreta o co-fundador da empresa, Douglas Fregin, enquanto Jay Baruchel (“É o Fim”) vive seu sócio Mihal “Mike” Lazaridis. A epopeia dos dois jovens empreendedores ganha ímpeto quando cruzam o caminho do investidor Jim Balsillie, vivido por Glenn Howerton (“Adrenalina”), que topa tirar o projeto da dupla do papel em troca do cargo de CEO e 50% da empresa. O elenco também conta com as participações de Cary Elwes (“Esquema de Risco – Operação Fortune”), Saul Rubinek (“Crimes no Paraíso”), Michael Ironside (“Anônimo”), Rich Sommer (“Verão de 84”) e Michelle Giroux (“A Vida Em Um Ano”). Exibido no Festival de Berlim e no SXSW, nos EUA, o longa recebeu várias críticas positivas e atingiu 95% de aprovação no Rotten Tomatoes. A estreia comercial está marcada para 12 de maio nos Estados Unidos, mas ainda não há previsão para o lançamento no Brasil.
Estreia de “Pânico VI” lidera bilheterias do Brasil
“Pânico VI” liderou as bilheterias do Brasil em seu fim de semana de estreia, levando cerca de 390 mil pessoas aos cinemas para um faturamento de R$ 8,45 milhões. A nova continuação de terror também ficou em 1º lugar nos EUA, onde teve a maior estreia de toda a franquia iniciada nos anos 1990. Em 2º lugar, ficou “Creed III”, protagonizado e dirigido por Michael B. Jordan, que rendeu R$ 4,06 milhões. Líder até a semana passada, “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” caiu para o 3º lugar com R$ 3,14 milhões. Outro estreante, “65 – Ameaça Pré-Histórica” fez R$ 2,46 milhões em 4º lugar. E, para completar o Top 5, “A Baleia” foi o drama indicado – e premiado – no Oscar 2023 mais prestigiado pelo público no fim de semana da premiação, com US$ 1,62 milhões. Confira abaixo os trailers das 5 maiores bilheterias do fim de semana no Brasil. 1 | PÂNICO VI | 2 | CREED III | 3 | HOMEM-FORMIGA E A VESPA: QUANTUMANIA | 4 | 65 – AMEAÇA PRÉ-HISTÓRICA | 5 | A BALEIA |
“Pânico VI” tem maior estreia da franquia de terror nos EUA
O terror “Pânico VI” assustou a concorrência com uma estreia de US$ 44,5 milhões nas bilheterias dos EUA e Canadá. Trata-se da maior abertura de toda a franquia, superando com folga o lançamento anterior, que fez US$ 30 milhões no mercado interno durante o ano passado. A produção da Paramount também impressionou os críticos, atingindo 75% de aprovação no Rotten Tomatoes, que agrega as principais críticas de filmes escritas em inglês. Com isso, “Creed III” perdeu a luta pelas bilheterias e caiu para o 2º lugar, uma semana após estrear no topo, com US$ 27,2 milhões de arrecadação. Em dez dias em cartaz, o filme de boxe estrelado por Michael B. Jordan atingiu US$ 101,4 milhões na América do Norte e US$ 179,4 milhões em todo o mundo. Já os dinossauros de “65 – Ameaça Pré-Histórica” tiveram uma estreia pouco ameaçadora, faturando US$ 12,3 milhões em 3º lugar. O lançamento da Sony custou US$ 45 milhões, mas foi tratado como lixo pela crítica, com apenas 35% de aprovação no Rotten Tomatoes. A sci-fi, que acompanha um astronauta vivido por Adam Driver (“Ruído Branco”) caindo na Terra pré-histórica, foi dirigida pelos roteiristas de “Um Lugar Silencioso”, Scott Beck e Bryan Woods. Em 4º lugar, “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” continua diminuindo de tamanho, com uma das piores bilheterias do Marvel Studios. Ao somar mais US$ 7 milhões no fim de semana, chegou a US$ 249,6 milhões no mercado doméstico e US$ 447,6 milhões mundiais. O Top 5 se completa com “O Urso do Pó Branco” (Cocaine Bear), que arrecadou US$ 6,2 milhões em seu terceiro fim de semana para uma contagem doméstica de US$ 51,7 milhões e US$ 65,7 milhões globais. Ainda inédita no Brasil, a comédia dirigida por Elizabeth Banks (“As Panteras”) é baseada em uma bizarra história real que aconteceu em 1985, quando o avião de um traficante caiu no meio da floresta e um urso acabou devorando um quantidade enorme de cocaína. No filme, após se fartar com a cocaína que caiu do céu, o urso drogado cruza o caminho da polícia, dos criminosos e de diversos turistas, causando uma chacina sangrenta. Só que tudo isso é contado em tom de piada. A estreia no Brasil vai acontecer em 30 de janeiro. O fim de semana ainda registrou um terceiro lançamento nos EUA, a comédia esportiva “Campeões” (Champions), em que Woody Harrelson (“Triângulo da Tristeza”) vive um técnico de basquete que recebe ordem judicial para comandar um time de jogadores deficientes. Remake do espanhol “Campeones”, de 2018, o filme da Universal foi considerado medíocre pela crítica americana (56% no Rotten Tomatoes) e abriu em 6º lugar com US$ 5,2 milhões. A estreia no Brasil está marcada apenas para 25 de maio. Confira abaixo os trailers das 5 maiores bilheterias do fim de semana nos EUA e Canadá. 1 | PÂNICO VI | 2 | CREED III | 3 | 65 – AMEAÇA PRÉ-HISTÓRICA | 4 | HOMEM-FORMIGA E A VESPA: QUANTUMANIA | 5 | O URSO DO PÓ BRANCO |
“M3GAN” chega nas locadoras digitais. Confira 10 estreias da semana
A nova boneca assassina do cinema chegou nas locadoras digitais, junto com outros filmes que estavam até recentemente em cartaz. Enquanto “M3GAN” se destaca nas plataformas de locação, os serviços de assinatura oferecem o elogiado “Holy Spider”, sobre um psicopata assassino de mulheres no Irã, e o longa que encerra a série “Luther”, estrelada por Idris Elba. Confira abaixo as 10 melhores estreias pra ver em casa no fim de semana. | M3GAN | VOD* A nova franquia do terror acompanha uma cientista especialista em robótica (Allison Williams, de “Corra!”), que dá um protótipo de boneca robô realista para sua sobrinha (Violet McGraw, de “Doutor Sono”), para confortá-la no luto pela morte de seus pais. Só que a boneca ultrapassa expectativas e se apega. Basta alguém ameaçar a criança para que M3gan saia em sua caçada. Para completar, o robô humanoide também começa a desobedecer comandos quando deixa de ser tratada como alguém da família. Realizado por apenas US$ 12 milhões, o terror tecnológico impressionou nas bilheterias internacionais, faturando US$ 100 milhões em duas semanas em todo o mundo. Também agradou a critica, com 95% de aprovação na crítica no Rotten Tomatoes. Vale apontar que os elogios destacam a superioridade da produção da Universal no subgênero dos terrores com “brinquedos assassinos”, como Chucky e Annabelle, elegendo “M3GAN” como a criatura definitiva dos dias atuais, por ecoar a era das dancinhas de TikTok – detalhe: um dos produtores, James Wan (“Invocação do Mal”), é o criador de Annabelle. Wan também escreveu o roteiro com Akela Cooper (“Maligno”). Já a direção é do neozelandês Gerard Johnstone (“Housebound”). E a sequência já foi confirmada. | HOLY SPIDER | MUBI O cineasta Ali Abbasi, que há cinco anos impressionou a crítica mundial com a fantasia “Border” – mistura de romance e trama policial com trolls! – , além de dirigir episódios de “The Last of Us”, voltou a ser reverenciado com seu novo suspense. A história foca um serial killer que encontra terreno fértil e até simpatia no Irã por mirar em trabalhadoras sexuais e mulheres pecadoras. Diante da sucessão de crimes, uma jornalista resolve investigar o chamado “Assassino Aranha” e sua “missão divina”. A crítica internacional amou o contexto da produção (da Dinamarca), que transforma em terror a atual situação do Irã, onde a repressão violenta contra mulheres “mau comportadas” (isto é, com o hijab desarrumado) inspira protestos por todo o país. Essa relação ganha ainda mais relevo porque a história do filme é real. O assassino responsável, um trabalhador da construção civil chamado Saeed Hanaei, iniciou uma matança de um ano que começou no verão de 2000 e visava profissionais do sexo, especialmente aquelas que usavam drogas. Hanaei foi tema de um documentário lançado em 2002, ano em que foi executado por enforcamento, e também inspirou “Killer Spider” (2020), de Ebrahim Irajzad, filmado no Irã com a aprovação do governo. “Holy Spider”, por sua vez, foi filmado na Jordânia com as liberdades adicionais que isso permite, incluindo o protagonismo de Zar Amir Ebrahimi (intérprete da jornalista), que fugiu do Irã em 2008, além de uma abordagem que liga explicitamente os assassinatos à misoginia social e religiosa do país. O filme conquistou o troféu de Melhor Atriz para Zar Amir-Ebrahimi no último Festival de Cannes e tem 19 prêmios internacionais. | ELA DISSE | VOD* O drama jornalístico recria os bastidores da primeira publicação de denúncias de assédio, abuso e estupro contra Harvey Weinstein, um dos produtores mais poderosos de Hollywood. Carey Mulligan (“Bela Vingança”) e Zoe Kazan (“Doentes de Amor”) vivem as repórteres do New York Times que realizaram a reportagem, que foi responsável por dar início ao movimento #MeToo. O filme é baseado no livro de mesmo nome, lançado em 2019, que conta os detalhes da investigação sobre os boatos que circulavam há anos a respeito da conduta sexual de Weinstein. A história acompanha os meses de investigações e obstáculos legais que as jornalistas enfrentaram para publicar suas descobertas, lutando contra a fortuna e o poder de um homem que ganhou mais agradecimentos que Deus na História do Oscar. Apesar da dificuldade inicial para conseguir quem assumisse as denúncias, uma vez publicada a reportagem inspirou uma centena de mulheres, inclusive estrelas de primeira grandeza de Hollywood, a revelar as tentativas de abusos e até mesmo estupros praticados impunemente pelo produtor – e dono de estúdio de cinema – por mais de três décadas. A sucessão de acusações fez ruir um esquema de proteção que incluía pagamentos por baixo dos panos, acordos de confidencialidade, ameaças de retaliação profissional e até serviços de vigilância e intimidação profissional, levando o magnata à julgamento e para a cadeia, além de render o prêmio Pulitzer para as jornalistas. Ao vir à tona, os crimes de Weinstein também tiveram um efeito dominó, inspirando novas denúncias contra poderosos chefões que abalaram os alicerces da indústria do entretenimento e as relações trabalhistas em todo o mundo – com ecos até na queda do presidente da CBF e da Caixa Econômica Federal no Brasil. A dramatização tem roteiro da inglesa Rebecca Lenkiewicz (“Desobediência”) e direção de Maria Schrader (da minissérie “Nada Ortodoxa”). | O PIOR VIZINHO DO MUNDO | VOD* O remake da premiada comédia sueca “Um Homem Chamado Ove” traz Tom Hanks como um viúvo mal-humorado, que não vê nenhum prazer na vida e odeia a humanidade. Além de ter perdido seu grande amor, sua infelicidade é exacerbada por estar aposentado e não ter alegria em fazer nada, a não ser criticar os vizinhos. Quando seus pensamentos se tornam mais sombrios, sua existência sobre uma abalo com a chegada de novos vizinhos, uma família disposta a inclui-lo em suas vidas. Ignorando sua vontade de ser deixado em paz, eles começam a tirá-lo da letargia, até conseguir fazê-lo rir. Com roteiro de David Magee (“A Escola do Bem e do Mal”) e direção de Marc Foster (“Guerra Mundial Z”), a refilmagem também destaca Mariana Treviño (“A Casa das Flores”), Manuel Garcia-Rulfo (“Esquadrão 6”) e Rachel Keller (“Legião”) em seu elenco, e chega no domingo (12/3) às locadoras digitais. | QUERIDA ALICE | VOD* Anna Kendrick (“Um Simples Favor”) é a Alice do título, uma mulher presa num relacionamento abusivo com Simon, que se junta a amigas numa viagem/intervenção de fim-de-semana. Enquanto as amigas tentam forçar Alice a enfrentar a realidade de sua relação abusiva, Simon descobre o paradeiro dela. O suspense dramático é o primeiro longa dirigido por Mary Nighy (da série “Industry”) e atingiu 83% de aprovação no Rotten Tomatoes. O elenco também inclui Kaniehtiio Horn (“Letterkenny”), Wunmi Mosaku (“Loki”) e Charlie Carrick (“Departure”). | LUTHER: O CAIR DA NOITE | NETFLIX O filme traz Idris Elba (“A Fera”) de volta ao papel do detetive John Luther, que ele desempenhou em cinco temporadas da série “Luther”, exibidas entre 2010 e 2019 na rede britânica BBC. A série projetou a carreira de Elba. Mas terminou de forma sombria, com o personagem arruinado e preso. O filme tem a missão de dar uma conclusão melhor para a história. Para quem não conhece, Luther é um policial dedicado, obsessivo, possuído e às vezes violento, que sempre paga um alto preço por sua dedicação, sendo consumido pela escuridão dos crimes com os quais lida. Sua dedicação é uma maldição e uma bênção, tanto para ele quanto para as pessoas próximas. E isso fica evidente logo em seu primeiro caso, quando ele investigou a brilhante psicopata e assassina Alice Morgan. Por não conseguir prendê-la devido à falta de evidências, a vilã passou a assombrá-lo, tornando-se sua inimiga e, numa reviravolta, companheira improvável. Essa relação tóxica acaba se provando sua desgraça. Mas agora, com o filme, ele tem uma última chance de redenção. Só que, para isso, precisa fugir da prisão, escapar da perseguição policial e encontrar as pistas para resolver um último caso. O filme foi escrito por Neil Cross (criador da série) e o elenco ainda conta com Cynthia Erivo (“Harriet”), Andy Serkis (“Batman”) e Dermot Crowley, que retorna ao papel de Martin Schenk, desempenhado na série original. Já a direção ficou a cargo de Jamie Payne, que comandou quatro episódios de “Luther”, além de ter dirigido episódios de séries como “O Alienista”, “Invasão” e “Outlander”. | FORASTEIROS MALDITOS | VOD* O terrir britânico acompanha um açougueiro tímido e sua irmã gêmea fatalista, que deixam os confins hostis do Reino Unido pós-Brexit para se aventurar no interior ainda mais hostil da Austrália em busca de sua mãe biológica desconhecida. Mas assim que chegam a seu destino, uma cidadezinha congelada nos anos 1970, eles descobrem que a aparente cortesia dos habitantes locais esconde um segredo sombrio e carnudo. O filme tem direção de Jesse O’Brien, responsável pelos efeitos visuais do recém-lançado “65 – Ameaça Pré-Histórica”, que entrou em cartaz nos cinemas na quinta-feira (9/3). Já o elenco destaca Jordan Waller (“O Destino de uma Nação”) e Kathryn Wilder (“Anatomia de um Escândalo”). | NO FIM DO TÚNEL | HBO MAX O suspense argentino é daqueles que mantém tensão permanente. A trama acontece na casa de um cadeirante, enquanto um grupo de bandidos constrói um túnel para realizar um grande roubo a banco, passando por baixo do lugar sem despertar suspeitas. Longe de ser limitado, o cadeirante tem talento especial para lidar com elementos tecnológicos, como aparelhos de som e equipamentos de escuta e gravação. E movido pela curiosidade em torno dos barulhos que começa a ouvir, ele descobre os planos dos criminosos. Com roteiro e direção de Rodrigo Grande (“Historias Breves 2”), o filme destaca Leonardo Sbaraglia (“Relatos Selvagens”) como protagonista. Mas o enredo ainda entrelaça sua história com a de novas inquilinas, a quem ele aluga um quarto: uma stripper vivida por Clara Lago (“Fim dos Tempos”) e sua filhinha muda, culminando no perigo que sua curiosidade causa, ao colocar a vida de todos em risco. | O MENINO E O TIGRE | VOD* O filme infantil acompanha um pequeno órfão indiano que resgata um filhote de tigre de caçadores cruéis e, juntos, partem em uma aventura para encontrar um lar seguro. Mas para isso precisam fugir dos caçadores que estão determinados a recapturar o filhote, e terão que sobreviver a desafios da natureza, enquanto desenvolvem um forte vínculo de confiança e afeto. Curiosamente, antes de fazer esse filme, o diretor argentino Brando Quilici trabalhou em outro longa de temática similar: “O Menino e o Urso”, passado no Canadá. | UM BROTO LEGAL | VOD* O filme conta a história da primeira estrela do rock brasileiro: Celly Campello, responsável por hits como “Banho de Lua” e “Estúpido Cupido” em 1959. O papel da jovem Célia, que começou a cantar na adolescência em Taubaté, interior de São Paulo, à sombra do irmão Tony – antes de estourar e ter seu próprio programa na TV Record -, marca a estreia no cinema da atriz Marianna Alexandre, de trajetória no teatro musical. Ela está ótima, mas o filme dirigido por Luís Alberto Pereira (“Tapete Vermelho”) não aprofunda as dificuldades enfrentadas por Celly ao cantar rock num período muito conservador – e tão bem retratado por figurinos e cenografia – , dando à cinebiografia a aparência de uma novela de época juvenil.
Paul Mescal vive romance perigoso no trailer de “Carmen”
A Sony Pictures Classics divulgou o primeiro trailer e pôster de “Carmen”, filme baseado na famosa ópera do compositor francês Georges Bizet, lançada originalmente em 1875. A prévia destaca a atualização da história, que não se passa na Sevilha do século 19, mas sim nos dias de hoje, na região fronteiriça entre os EUA e o México. Apesar dessa atualização, o clima onírico das canções e danças se mantém no filme. A trama acompanha Carmen (Melissa Barrera, de “Pânico VI”), uma jovem mexicana que é forçada a fugir da sua casa após o assassinato da sua mãe. Ao fazer a travessia ilegal para os EUA, ela vê dois membros do seu grupo serem mortos por um guarda da fronteira. Mas é defendida por outro guarda (Paul Mescal, de “Aftersun”) e os dois são forçados a escapar juntos. Eles se apaixonam em meio à fuga, enquanto são perseguidos pela polícia. O elenco ainda conta com Elsa Pataky (“Interceptor”), Rossy de Palma (“Julieta”), Tara Morice (“Vem Dançar Comigo”), Nicole da Silva (“Doctor Doctor”), Benedict Hardie (“O Homem Invisível”), Richard Brancatisano (“Lutando Pela Vida”), Pip Edwards (“Home and Away”). A direção é do dançarino Benjamin Millepied, marido de Natalie Portman (“Thor: Amor e Trovão”) e responsável pelas coreografias de “Cisne Negro” (2010), que faz aqui a sua estreia como diretor de longa-metragem. “Carmen” chega aos cinemas americanos em 21 de abril, mas ainda não tem previsão de lançamento no Brasil.
Jennifer Lawrence tenta seduzir adolescente em trailer de comédia
A Sony Pictures divulgou o primeiro trailer da comédia “Que Horas Eu Te Pego?” (No Hard Feelings), estrelada por Jennifer Lawrence (“Não Olhe para Cima”). Recheada de palavrões e cenas hilárias, a prévia destaca as desventuras da personagem de Lawrence, enquanto ela tenta seduzir um adolescente (Andrew Feldman, de “High School Musical: A Série”) sob encomenda dos pais dele. A trama acompanha Maddie (Lawrence), uma mulher prestes a perder sua casa de infância se não encontrar uma maneira de ganhar dinheiro rapidamente. Desesperada, ela é contratada pelos pais superprotetores de Percy (Feldman) para “namorar” com o garoto antes que ele vá para a faculdade. O elenco ainda conta com Ebon Moss-Bachrach (“O Urso”), Matthew Broderick (“Daybreak”), Laura Benanti (“A Idade Dourada”), Natalie Morales (“Disque Amiga para Matar”), Hasan Minhaj (“The Morning Show”), Scott MacArthur (“Halloween Kills: O Terror Continua”) e Quincy Dunn-Baker (“The Birch”). Dirigido por Gene Stupnitsky (“Bons Meninos”), “Que Horas Eu Te Pego?” chega aos cinemas brasileiros em 22 de junho, um dia antes da sua estreia nos EUA. Confira abaixo o trailer legendado e uma versão com o áudio original e algumas cenas a mais.
“Pânico VI” chega aos cinemas com maior lançamento da franquia
O sexto “Pânico” chega aos cinemas brasileiros com a maior distribuição já feita para um lançamento da franquia. A produção da Paramount estará em 1,2 mil telas, um alcance raro para um filme de terror. A expectativa comercial vem embalada por críticas bastante positivas: atingiu 80% de aprovação no portal americano Rotten Tomatoes, a mesma aprovação do primeiro filme de 1996. Além do terror, a sci-fi “65 – Ameaça Pré-Histórica” ganha bastante visibilidade, entrando em cartaz em 700 salas. Já o resto da programação, que se resume a três filmes nacionais, ficou com circuito limitado, apesar do apelo comercial do novo filme de Júlia Rezende (“Depois a Louca Sou Eu”). | PÂNICO VI | A franquia de terror retorna com novas referências meta e mortes ainda mais sangrentas, entregando tudo o que os fãs esperam quando os personagens sobreviventes do filme anterior são perseguidos por um novo psicopata com a máscara de Ghosface, que se mostra muito mais violento e ousado, atacando em plena cidade de Nova York (ou uma versão canadense da metrópole). Os sobreviventes são Jenna Ortega (“Wandinha”), Melissa Barrera (“Vida”), Jasmin Savoy Brown (“Yellowjackets”), Mason Gooding (“Com Amor, Victor”), além da veterana da franquia Courteney Cox (vista em todos os filmes) e até Hayden Panettiere (“Nashville”), que retorna após aparecer em “Pânico 4”, agora como agente do FBI. O elenco também foi reforçado com as adições de Samara Weaving (“Casamento Sangrento”), Dermot Mulroney (“Sobrenatural: A Origem”), Tony Revolori (“Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa”), Liana Liberato (“Banana Split”), Henry Czerny (“Casamento Sangrento”), Josh Segarra (“Arrow”) e Devyn Nekoda (“Os Tênis Encantados”). E qualquer um deles pode ser o assassino por trás da máscara. Parte da diversão é descobrir a verdadeira identidade do psicopata. O roteiro é de Guy Busick (“Casamento Sangrento”) e James Vanderbilt (“Mistério no Mediterrâneo”), e a direção é novamente de Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillertt (também de “Casamento Sangrento”), que assumiram o comando da franquia no longa anterior, após a morte do diretor Wes Craven. | 65 – AMEAÇA PRÉ-HISTÓRICA | A ficção científica traz Adam Driver (“Star Wars: O Despertar da Força”) como um astronauta que sofre um acidente espacial e cai na Terra de 65 milhões de anos atrás, dominada por dinossauros. Lá, ele e a única outra sobrevivente do acidente (Ariana Greenblatt, de “Awake”) precisam atravessar um terreno desconhecido e repleto de criaturas pré-históricas para conseguir sobreviver. Só que, com menos dinossauros que a premissa sugere, o filme acaba não entregando o que seu trailer promete. Produzido pelo cineasta Sam Raimi (“Doutor Estranho no Multiverso da Loucura”), o longa tem roteiro e direção da dupla Scott Beck e Bryan Woods (roteiristas do primeiro “Um Lugar Silencioso”). | A PORTA AO LADO | No novo filme de Júlia Rezende (“Depois a Louca Sou Eu”), Letícia Colin (“Onde Está Meu Coração”) e Dan Ferreira (“Alemão 2”) vivem um casal de matrimônio tradicional e estável, até o dia em que outro casal, adepto de relacionamento aberto, se muda para o apartamento ao lado. Desafiados e provocados pelos personagens de Bárbara Paz (“O Outro Lado do Paraíso”) e Tulio Starling (“Pantanal”), o primeiro casal começa a questionar o próprio casamento. | CORAÇÃO DE NEON | O cineasta, roteirista, músico, editor, produtor e ator Lucas Estevan Soares dirige um carro de telemensagem, o Coração de Neon, junto do pai na trama desse drama independente paranaense. Enquanto espalham mensagens de amor pelas ruas, eles sonham em se mudar para os Estados Unidos, mas os planos da dupla são interrompidos tragicamente, levando o protagonista a embarcar numa jornada alucinante. A partir da reviravolta inesperada da trama, o longa passa a tratar da ascensão do ódio na vida dos brasileiros, atestando o vigor e a importância do cinema indie no país. Um filme importante e que merece atenção do público. | QUANDO FALTA O AR | O documentário das irmãs Ana e Helena Petta acompanha os profissionais do SUS durante o auge da pandemia, revelando a face humana da luta coletiva contra a covid-19. Vencedor do festival Tudo É Verdade, o filme percorre hospitais do Brasil para trazer uma interseção da saúde com a religiosidade, a desigualdade social e o racismo estrutural presentes no país.
Filme live-action de “Os Cavaleiros do Zodíaco” ganha trailer com visual de game
A produtora japonesa Toei divulgou um trailer do filme live-action que adapta “Os Cavaleiros do Zodíaco”. A prévia mostra várias cenas de ação e um visual de videogame, graças às opções de efeitos, além de uma combinação de atores ocidentais e asiáticos. Baseado no popular mangá de Masami Kurumada e no anime que foi uma grande febre no Brasil da década de 1990, a trama acompanha jovens recrutados para se tornar cavaleiros de Atena e defensores da humanidade, com destaque para Seiya, que recebe a Armadura de Pégaso e, ao lado de seus amigos, luta para proteger Saori Kido, a reencarnação da deusa, de seus inimigos. O filme vai marcar a estreia na direção de longas do polonês Tomasz Baginski (produtor de “The Witcher”), mas conta com o veterano Andy Cheng, que trabalhou como coordenador de dublês de “Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”, para orientar as cenas de ação. Já os destaques do elenco são Famke Janssen (Jean Grey/Fênix Negra na primeira trilogia de “X-Men”), Sean Bean (“Game of Thrones” e “Expresso do Amanhã”), Madison Iseman (“Jumanji: Próxima Fase”), Mark Dacascos (“John Wick 3”), Nick Stahl (“O Exterminador do Futuro 3”) e Mackenyu Arata (“Círculo de Fogo: A Revolta”), que vive o protagonista Seiya. A previsão de estreia é para 2023.
Robert De Niro é um perigo em trailer de nova comédia
A Paris Filme divulgou o trailer e pôster nacionais de “Meu Pai É um Perigo” (About My Father), comédia estrelada por Robert De Niro (“O Irlandês”). A prévia destaca os problemas de relacionamento entre o protagonista, Sebastian (Sebastian Maniscalco, de “Green Book: O Guia”), e seu pai, Salvo (De Niro). A trama acompanha Sebastian, um sujeito que está prestes a visitar a família rica da sua namorada (Leslie Bibb, de “O Legado de Júpiter”). Sem ter onde deixar o seu pai, ele acaba o levando na viagem. Uma vez lá, Salvo parece fazer de tudo para envergonhar o filho – chegando a matar o pavão de estimação da família da nora, para servi-lo no jantar. Mas, aos poucos, os dois começam a criar uma conexão que não existia antes. O elenco ainda conta com Kim Cattrall (“How I Met Your Father”), Anders Holm (“Inventando Anna”), David Rasche (“Succession”) e Brett Dier (“Jane the Virgin”). Dirigido por Laura Terruso (“Dançarina Imperfeita”), “About My Father” chega aos cinemas brasileiros em 25 de maio, um dia antes do seu lançamento nos EUA.
Trailer de comédia indie traz Owen Wilson como pintor em crise
A IFC Films divulgou novos trailer e pôster da comédia indie “Paint”, em que Owen Wilson (“Loki”) se inspira no pintor televisivo Bob Ross, que ensinava a pintar na TV americana dos anos 1980, para viver um instrutor de arte maluco e sedutor, que com sua voz suave e aquarelas pastéis hipnotiza o público pela televisão. Na trama, ele vive Carl Nargle, o pintor nº 1 da TV pública de Vermont, que está convencido de que tem tudo: um penteado permanente exclusivo, uma van personalizada e fãs apaixonadas. Até que uma artista mais jovem e melhor rouba tudo (e todos) que Carl ama. Ele entra em crise e começa a perder a compostura e a motivação para pintar. Escrito e dirigido por Brit McAdams (“Tosh.0”), o filme também é estrelado por Michaela Watkins (“The Dropout”), Wendi McLendon-Covey (“Os Goldbergs”), Ciara Renee (“Legends of Tomorrow”) e Stephen Root (“Barry”). A estreia está marcada para 7 de abril nos EUA, mas ainda não há previsão de lançamento no Brasil.
“Homem Formiga” mantém liderança contra “Creed III” no Brasil
Ao contrário do que aconteceu nos EUA, “Homem Formiga e a Vespa: Quantumania” conseguiu manter a liderança das bilheterias nos cinemas brasileiros pelo terceiro fim de semana consecutivo, derrotando a estreia de “Creed III”, drama de boxe estrelado por Michael B.Jordan. Mas foi por pontos. Ambos somaram mais de R$ 5,5 milhões entre quinta-feira e domingo (5/3), com uma pequena vantagem ao filme da Marvel, segundo dados inéditos da Comscore. Em sua terceira semana de exibição no país, “Homem Formiga 3” registrou público de 252 mil pessoas, enquanto 256 mil assistiram à continuação de “Creed”, que teve a maior estreia da franquia nos Estados Unidos. O drama indicado ao Oscar “A Baleia” completou com renda de R$ 1,92 milhão e público de 72 mil espectadores. Já o estreante “Entre Mulheres”, que também concorre ao Oscar abriu na 10ª colocação, visto por apenas 9,4 mil pessoas. Ao todo, 909 mil pessoas compareceram às salas de cinema do país, que renderam uma bilheteria total de R$ 20 milhões no fim de semana. Confira abaixo os trailers das 5 maiores bilheterias do período. 1 | HOMEM-FORMIGA E A VESPA: QUANTUMANIA | 2 | CREED III | 3 | A BALEIA | 4 | GATO DE BOTAS 2: O ÚLTIMO PEDIDO | 5 | AS MÚMIAS E O ANEL PERDIDO |
Ghosted: Comédia de ação com Chris Evans e Ana de Armas ganha trailer
A Apple TV+ divulgou o pôster e o divertido trailer de “Ghosted – Sem Resposta”, comédia de ação estrelada por Chris Evans (o Capitão América da Marvel) e a cubana Ana de Armas (“Blonde”). A prévia começa como uma comédia romântica, em que Chris conhece Ana, a garota perfeita com quem acredita que vai casar. Até que de repente ela deixa de responder às suas mensagens. Recusando-se a acreditar que é ghosting proposital, ele resolve surpreender a amada com uma visita surpresa a sua casa… em Londres. Mas ao chegar lá é imediatamente feito refém por criminosos fortemente armados, e quanto está prestes a ser torturado é salvo por ela, que – lembrando seus dias de “007: Sem Tempo Para Morrer” – revela ser uma superespiã da CIA e o arrasta numa aventura de espionagem internacional. O roteiro é de Paul Wernick e Rhett Reese (“Deadpool”), a direção de Dexter Fletcher (“Rocketman”) e a produção está a cargo do estúdio Skydance, que está se especializando em realizar filmes para streaming após “A Guerra do Amanhã” e “Sem Remorso” na Amazon, além de “The Old Guard” na Netflix. A estreia está marcada para 21 de abril.












