The Machine: Comédia de ação com Mark Hamill ganha primeiro trailer
A Sony Pictures divulgou o primeiro trailer de “The Machine”, uma comédia de ação baseada em uma bizarra história real. A prévia, não indicada para menores de 18 anos, mostra o comediante Bert Kreischer matando mafiosos russos acidentalmente, enquanto Mark Hamill (“Star Wars: Os Últimos Jedi”) o acompanha usando drogas e falando palavrões. O filme marca a estreia no cinema de Kreischer, famoso comediante de stand-up dos EUA, que vive a si mesmo numa história baseada em uma de suas piadas mais conhecidas. A trama é supostamente inspirada em um evento real que aconteceu com Kreischer enquanto ele estava na faculdade. Conforme o próprio comediante contou em um especial de comédia, na sua juventude ele estudou na Rússia, onde acabou se encontrando com um mafioso local e participou de um assalto a um trem. Essa história é contada em flashback, com Jimmy Tatro (“Vândalo Americano”) no papel de Kreischer, que não sabia falar russo e acabou adotado pelos mafiosos por fazê-los rir ao dizer “The Machine”. A trama central, porém, se passa 23 anos após esses eventos, e mostra o comediante enfrentando uma crise familiar com seu pai (Hamill), com quem ele não tem um bom relacionamento. Mas a situação piora quando uma mafiosa russa (Iva Babić, de “Mali”) sequestra os dois e os leva para Rússia, onde o protagonista terá que pagar pelos crimes do seu passado. O elenco ainda conta com Martyn Ford (“The Nevers”), Stephanie Kurtzuba (“Blue Bloods”) e Jess Gabor (“Shameless”). A direção é de Peter Atencio (“Keanu: Cadê Meu Gato?!”). “The Machine” chega aos cinemas americanos em 26 de maio, mas ainda não tem previsão de lançamento no Brasil. Assista abaixo ao trailer do filme e ao especial de comédia, em que Kreischer fala sobre sua experiência na Rússia.
Nova comédia com Robert De Niro ganha primeiro trailer
A Lionsgate divulgou o primeiro trailer e pôster de “About My Father”, comédia estrelada por Robert De Niro (“O Irlandês”). A prévia destaca os problemas de relacionamento entre o protagonista, Sebastian (Sebastian Maniscalco, de “Green Book: O Guia”), e seu pai, Salvo (De Niro). A trama acompanha Sebastian, um sujeito que está prestes a visitar a família rica da sua namorada, Ellie (Leslie Bibb, de “O Legado de Júpiter”). Sem ter onde deixar o seu pai, ele acaba o levando na viagem. Uma vez lá, Salvo parece fazer de tudo para envergonhar o filho – chegando a matar o pavão de estimação da família da nora, para servi-lo no jantar. Mas, aos poucos, os dois começam a criar uma conexão que não existia antes. O elenco ainda conta com Kim Cattrall (“How I Met Your Father”), Anders Holm (“Inventando Anna”), David Rasche (“Succession”) e Brett Dier (“Jane the Virgin”). Dirigido por Laura Terruso (“Dançarina Imperfeta”), “About My Father” chega aos cinemas brasileiros em 25 de maio, um dia antes do seu lançamento nos EUA.
Indicado ao Oscar, “A Baleia” é principal estreia de cinema
Com “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” ocupando a maior parte dos cinemas brasileiros desde a semana passada, o circuito recebe apenas cinco títulos novos nesta quinta (23/2), todos com lançamentos limitados, inclusive uma animação para as crianças e um candidato ao Oscar 2023. O destaque é justamente “A Baleia”, que disputa três Oscars e pode dar o troféu de Melhor Ator a Brendan Fraser. Confirma todas as estreias. | A BALEIA | Conhecido por interpretar o protagonista galã da franquia “A Múmia”, Brendan Fraser surge completamente transformado neste filme, que lhe rendeu sua primeira indicação ao Oscar, como um homem recluso e com obesidade mórbida, que tenta se reconectar tardiamente com a filha. Fraser foi fortemente aplaudido na première mundial do longa no Festival de Veneza, onde chegou a ser considerado favorito a prêmio, porém perdeu a Coppa Volpi para Colin Farrell em “Os Banshees de Inisherin”. Mas venceu o Critics Choice. Seu personagem é um professor que ganhou o apelido de baleia ao atingir o peso de 272 quilos. Sofrendo com compulsão alimentar, ele enfrenta todo o tipo de dificuldades e rejeições, inclusive da filha adolescente, interpretada por Sadie Sink (“Stranger Things”). | AS MÚMIAS E O ANEL PERDIDO | A animação espanhola acompanha um casal de múmias, uma criança e seu pet mumificado, atrás dos ladrões de seu anel de noivado, numa aventura que os leva de sua tumba até Londres. Curiosamente, a equipe de criação, incluindo os roteiristas e o diretor estreante Juan Jesús García Galocha, trabalharam na bem-sucedida franquia animada “As Aventuras de Tadeo”, que gira em torno de um arqueólogo em aventuras com múmias de tumbas egípcias. | 13 EXORCISMOS | O terror espanhol acompanha o exorcismo de uma adolescente (María Romanillos, da série “Paraíso”), após os pais ficarem preocupados com seu comportamento. Mas a possessão é tão forte que, para salvá-la, o padre terá que realizar diversas sessões de exorcismos, cada uma com mais clichês do gênero que a outra. É o primeiro longa de Jacobo Martínez, diretor de fotografia das séries “As Telefonistas” e “Alto Mar”, da Netflix. | CASAMENTO EM FAMÍLIA | A comédia americana conta uma história farsesca sobre um casal jovem (Emma Roberts e Luke Bracey) que decide que é hora de reunir suas famílias, sem saber que seus parentes, na verdade, já se conhecem muito bem – os pais de um são amantes dos pais da outra. A crítica norte-americana achou o filme de Michael Jacobs (“O Mundo É dos Jovens”) muito fraco (30% de aprovação no Rotten Tomatoes), apesar do elenco formado pelos veteranos Richard Gere, Diane Keaton, William H. Macy e Susan Sarandon. | MATO SECO EM CHAMAS | Passada na Ceilândia, em Brasília, o filme de Adirley Queirós (“Branco Sai, Preto Fica”) e Joana Pimenta acompanha três mulheres que recolhem petróleo de oleodutos subterrâneos e o refinam para transformá-lo em gasolina no mercado negro. A ação é um ato de resistência para sua comunidade em Sol Nascente, uma das maiores favelas da América do Sul. A filmagem combina ficção e documentário, imersão e observação, para fornecer uma personificação multifacetada da feminilidade marginalizada no Brasil contemporâneo. O filme venceu o Festival de Cinema de Vanguarda de Atenas, na Grécia, foi o mais premiado no último Festival de Brasília, com sete Troféus Candangos, incluindo Melhor Direção e Atriz (um empate entre Lea Alves e Joana Darc), e ainda levou o Troféu Redentor de Melhor Fotografia e o Prêmio Especial do Júri do Festival do Rio passado.
Estreia de “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” lidera bilheterias do Brasil
A estreia de “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” liderou as bilheterias brasileiras no último fim de semana. Com monopólio de distribuição, o novo blockbuster da Marvel arrecadou R$ 15 milhões entre os dias 16 e 19 de fevereiro, valor que chega a quase R$ 20 mil com as sessões de pré-estreia. Ao todo, cerca de 890 mil pessoas assistiram ao filme em seus primeiros dias em cartaz. Como os demais filmes perderam salas para o lançamento de “Homem-Formiga 3”, o 2º colocado no ranking teve uma arrecadação muito menor. A animação “Gato de Botas 2: O Último Pedido” somou R$ 2,5 milhões, seguido pela sci-fi “Avatar – O Caminho da Água” com R$ 1,4 milhão em 3º lugar. O terror “M3GAN” arrecadou R$ 774 mil e ficou em 4º, enquanto “Titanic”, que foi relançado há duas semanas, arrecadou R$ 703 mil e fechou o Top 5 do ranking nacional. Veja abaixo os trailers dos 5 filmes mais vistos no Brasil. 1 | HOMEM-FORMIGA E A VESPA: QUANTUMANIA | 2 | GATO DE BOTAS 2: O ÚLTIMO PEDIDO | 3 | AVATAR: O CAMINHO DA ÁGUA | 4 | M3GAN | 5 | TITANIC |
“Homem-Formiga 3” lidera bilheterias com maior estreia da franquia
“Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” teve a melhor estreia dos três filmes do herói microscópico da Marvel, abrindo com US$ 104 milhões neste fim de semana nos EUA e Canadá. No mercado internacional, a produção arrecadou US$ 121,3 milhões para um início global de US$ 238,3 milhões. Mas, curiosamente, decepcionou na China com US$ 19,2 milhões, apesar de ter sido o primeiro filme da Marvel lançado no país desde “Vingadores: Ultimato”, de 2019. Vale lembrar que o primeiro “Homem-Formiga” teve a pior abertura da Marvel, com US$ 57,2 milhões no mercado interno em 2015. Três anos depois, “Homem-Formiga e a Vespa” começou com US$ 75,8 milhões na América do Norte. Entretanto, o sucesso de bilheteria de “Quantumania” foi acompanhado por nota negativa do público: um B no CinemaScore, pesquisa feita na saída dos cinemas. É a mesma nota atingida por “Eternos”, até então considerado o pior dos filmes da Marvel. A crítica também demonstrou pouca tolerância com o filme, que atingiu apenas 48% de aprovação geral no Rotten Tomatoes e apenas 35% entre os críticos top (da grande imprensa), praticamente num empate com “Eternos” – 47% e 36%. No resto do ranking, o destaque ficou com o 2º lugar de “Avatar: O Caminho da Água”, que fez mais US$ 6,1 milhões domésticos e finalmente ultrapassou “Titanic” para se tornar a 3ª maior bilheteria mundial de cinema de todos os tempos. Ao todo, o segundo “Avatar” fez US$ 2,244 bilhões, superando os US$ 2,243 bilhões de “Titanic”. Ambos os filmes foram dirigidos por James Cameron. Líder da semana passada, “Magic Mike 3: A Última Dança” caiu para o 3º lugar com US$ 5,4 milhões, seguido por “Gato de Botas 2: O Último Pedido” (US$ 5,2 milhões) e “Batem à Porta” (US$ 3,9 milhões). Confira abaixo os trailers das 5 maiores bilheterias do fim de semana nos EUA e Canadá. 1 | HOMEM-FORMIGA E A VESPA: QUANTUMANIA | 2 | AVATAR: O CAMINHO DA ÁGUA | 3 | MAGIC MIKE 3: A ÚLTIMA DANÇA | 4 | GATO DE BOTAS 2: O ÚLTIMO PEDIDO | 5 | BATEM À PORTA |
Filmes: Confira 10 estreias para ver em casa
Um dos filmes mais influentes dos últimos tempos é o destaque da programação de cinema em casa desta semana, ao chegar pela primeira vez numa plataforma de streaming. A relação segue extrema com mais suspenses, terrores e até comédias sangrentas, mas em compensação também inclui um dos dramas europeus mais premiados da temporada. Confira abaixo os 10 principais lançamentos nas locadoras e plataformas de streaming. | BATALHA REAL/BATTLE ROYALE | MUBI O cult japonês de 2000, que de tão violento só ganhou distribuição nos EUA após as bênçãos de Quentin Tarantino, é considerado atualmente um dos filmes mais influentes dos últimos 22 anos. Ele inspirou todos os conteúdos de jogos/lutas pela sobrevivência que o sucederam, inclusive “Jogos Vorazes”, “Uma Noite de Crime”, “Round 6” e “Alice in Borderland”. Baseado no livro homônimo de Koushun Takami, a trama se passa num futuro não muito distante, onde os jovens se tornaram demasiado rebeldes. Devido à recessão econômica na Grande República do Leste Asiático e os danos sociais que ela acarreta, o governo vê-se na contingência de apoiar a lei conhecida como Ato BR. A lei consiste em sortear um classe de estudantes da escola mais problemática do ano para participar num jogo, em que o objetivo primordial é matarem-se uns aos outros até restar apenas um. O jogo se torna um sucesso com a justificativa de que cumpre uma demanda social para eliminar a delinqüência juvenil. Para a disputa, os estudantes são sequestrados e levados para uma ilha deserta. Logo, melhores amigos e namorados precisarão se atacar, e os que se recusarem serão eliminados de forma sangrenta. Além do jogo individual, grupos também se juntam para eliminar os mais fracos, enquanto alguns planejam contra-atacar. Entretanto, dois psicopatas são colocados juntos dos estudantes, causando grande derramamento de sangue apenas pelo prazer de matar a todos. A direção é de Kinji Fukasaku, um mestre dos filmes de yakuza, como “Luta sem Código de Honra” (1974) e “Guerra por Procuração” (1973), que faleceu em 2003, e o elenco destaca a participação do ator e cineasta Takeshi “Beat” Kitano (“A Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell”) como supervisor dos jogos. | ALERTA DE EMERGÊNCIA | VOD* O thriller de ação acompanha um atentado terrorista a bordo de um avião. Depois que um perigoso vírus é liberado, passageiros começam a morrer, enquanto outros tentam se isolar. Em desespero, o capitão tenta pousar, mas nenhum aeroporto aceita a requisição, deixando-os no ar com o terror a bordo. Bastante tenso, o filme destaca atores conhecidos do cinema sul-coreano, como Song Kang-ho (“Parasita”), Lee Byung-hu (“Round 6”) e Jeon Do-yeon (“Alerta Vermelho”). A direção é de Han Jae-rim (“O Leitor de Faces”). | NA PALMA DA MÃO | NETFLIX O primeiro longa dirigido pelo ator sul-coreano Tae-joon Kim (“Invasão Zumbi 2: Península”) é um suspenso tenso. A vida de uma mulher vira de cabeça para baixo quando um homem perigoso encontra um celular perdido e começa a seguir tudo o que ela faz. O elenco inclui Chun Woo-hee (“O Lamento”), Yim Si-wan (“O Advogado”), Park Ho-San (“A Ligação”), Kim Ye-Won (“Parceira Suspeita”) e Jeon Jin-oh (“Caçadores de Demônios”). | CORSAGE | VOD* O premiado e elogiado drama austríaco da diretora Marie Kreutzer rendeu à estrela Vicky Krieps (“A Ilha de Bergman”) o troféu de Melhor Atriz da Europa. Ela vive a Imperatriz Elizabeth da Áustria, idolatrada por sua beleza e conhecida por inspirar tendências de moda. Mas, em 1877, Sissi (sim, aquela Sissi) completa 40 anos e é oficialmente considerada velha. Em nome de sua vaidade, ela luta para preservar sua imagem e manter as aparências, forçando seu espartilho a ficar cada vez mais apertado. E enquanto o Imperador a descarta, aproveita seus momentos de prazer com novas experiências. | VINGANÇA | VOD* Escrita, dirigida e estrelada por B.J. Novak (“The Office”), a comédia mórbida acompanha um podcaster que viaja ao interior para ir ao enterro de uma ficante e esbarra numa grande história, ao ser confundido com um namorado importante e convencido a se juntar numa vingança contra o assassinato da mulher. Sem provas de nada, os familiares multiplicam teorias e conspirações. Até que o carro do protagonista explode num atentado, porque estaria chegando perto demais da verdade. Qual verdade? E qual suspeito é o assassino? São perguntas que o podcaster faz a si mesmo, sem conseguir entender nada do que acontece na cidadezinha. E não faltam suspeitos no elenco estelar dessa produção indie, que ainda inclui Boyd Holbrook (“Sandman”), Ashton Kutcher (“O Rancho”), Dove Cameron (“Descendentes”), Issa Rae (“Insecure”) e o músico John Meyer no papel de si mesmo. | INFERNO SANGRENTO | VOD* Ben O’Toole (“12 Heróis”) interpreta um esquizofrênico com problemas para controlar a raiva, que tenta escapar de seu próprio inferno, apenas para ser capturado por uma família caipira de psicopatas. Amarrado, ele traça um plano com ajuda de uma versão imaginária de si mesmo, disposto a virar o jogo e transformar os assassinos em sua caça. O terrir sangrento tem direção de Alister Grierson (“Santuário”). participações de Matthew Sunderland (“Pearl”), Meg Fraser (“Barons”) e Caroline Craig (“Underbelly”), e nada menos que 91% de aprovação no agregador de críticas Rotten Tomatoes. | ME ASSUSTE | HBO MAX O roteirista, diretor e ator Josh Ruben (“Plano B”) está passando o fim de semana numa cabana isolada de inverno, quando recebe a visita inesperada de uma escritora de terror (Aya Cash, de “The Boys”), acompanhada por um grande apagão elétrico. Para passar o tempo, ela tem a ideia de contarem história de terror um para o outro. E quanto mais se envolvem em suas histórias, mais elas ganham via na cabana. Até que os terrores da realidade se revelam. A comédia minimalista de terror tem 84% de aprovação no Rotten Tomatoes. | RE/MEMBER | NETFLIX O terror japonês de chacina estudantil e loop temporal tem estrutura de videogame. O jogo começa com a aparição de Haruka, uma estudante morta, que pede para encontrarem seu corpo. Asuka e seus amigos tentam encontrar os oito pedaços do cadáver espalhados pela escola, enquanto uma assombração prende os estudantes para caçá-los um a um. Sempre que a entidade alcança e mata um aluno, espalha seu corpo em oito partes e incumbe outra pessoa de encontrar os pedaços na escola. Se Asuka não conseguir encontrar todos os pedaços do corpo de Haruka antes de morrer, o dia se repetirá indefinidamente e ela e seus amigos continuarão morrendo até que consigam completar a missão. Adaptação de um mangá homônimo, o filme tem direção de Eiichirô Hasumi (“Resident Evil: No Escuro Absoluto”). | UMA OBSESSÃO DESCONHECIDA | VOD* Maika Monroe (de “Corrente do Mal”) e Jack Lacy (“The White Lotus”) são um jovem casal que faz uma caminhada de mochilas pelas montanhas remotas da costa Noroeste do Pacífico e enfrenta eventos sinistros que os levam a crer que há algo sobrenatural naquele lugar. Quando outro casal encontra Maika desacordada e sem seu par, ela não consegue lembrar de nada que aconteceu. Ou será que está mentindo? Este é o quarto terror da dupla Dan Berk e Robert Olsen, de “Vilões” (2019), “Anoitecer Violento 2” (2016) e “Corpo” (2015). | PLANO A | VOD* Conhecidos por filmes de terror judeu, os irmãos israelenses Doron e Yoav Paz (“JeruZalem” e “Golem”) abordam o maior terror judeu de todos: o holocausto. Mas como filme de vingança sangrenta! A história é baseada em fatos reais, embora não muito divulgados, sobre um grupo de judeus sobreviventes dos campos de concentração que decidiu partir para o “olho por olho” com a população da Alemanha. Formado em 1945, diante da inconformidade com as sentenças “leves” para criminosos de guerra e a vitimização do povo cúmplice, o grupo traça uma meta ambiciosa: matar um alemão para cada judeu assassinado por nazistas, num total de 4 milhões. Com fotografia de Moshe Mishali (“Fauda”) indicada ao “Oscar israelense”, o filme destaca em seu elenco o alemão August Diehl (“Bastardos Inglórios”) e a holandesa Sylvia Hoeks (“See”).
Propriedade: Drama brasileiro selecionado pelo Festival de Berlim, ganha trailer tenso
“Propriedade”, uma das produções brasileiras selecionadas para o Festival de Berlim 2023, ganhou um trailer tenso que realça o conflito de classes no centro da trama. O filme conta a história de uma mulher, interpretada por Malu Galli (“Paraíso Perdido”), que se tranca num carro blindado para se proteger de uma rebelião formada pelo trabalhadores de sua fazenda. O longa é definido por seu realizadores como “um thriller que se utiliza das convenções de gênero para abordar a incomunicabilidade e a intolerância entre classes no Brasil”. Além de Malu Galli, o elenco ainda conta com as participações de Tavinho Teixeira (“Irmandade”), Edilson Silva (“Bacurau”), Sandro Guerra (“Divino Amor”) e Nivaldo Nascimento (“O Som ao Redor”). “Propriedade” ainda não tem dada de lançamento nos cinemas brasileiros. Confiar o trailer abaixo. Antes de estrear na Europa, o filme fez uma trajetória bem-sucedida em festivais do Brasil. “Propriedade” foi exibido na Mostra de Cinema de São Paulo, foi o filme de encerramento da 26ª Mostra de Cinema de Tiradentes e ganhou os prêmios de Melhor Montagem no Festival do Rio e os troféus de Melhor Direção, Melhor Figurino, Melhor Fotografia, Melhor Direção de Arte e Melhor Desenho de Som no Festival de Aruanda. O longa-metragem pernambucano, escrito e dirigido por Daniel Bandeira (“Amigos de Risco”), será exibido na quinta (23/2) na Mostra Panorama, a seção paralela mais prestigiada da Berlinale.
Filme sobre criação do jogo “Tetris” ganha primeiro trailer
A plataforma de streaming Apple TV+ divulgou o primeiro trailer de “Tetris”, filme que vai mostrar a origem do famoso jogo homônimo. Embalada pela canção “The Final Countdown”, da banda Europe, a prévia detalha as perseguições e conspirações políticas envolvidas na exportação do jogo “Tetris” da União Soviética para os EUA em plena Guerra Fria. Escrito por Noah Pink (criador da série “Genious”), o filme conta a história real de Henk Rogers (Taron Egerton, de “Rocketman”), o sujeito responsável por colocar o “Tetris” dentro do console Game Boy e transformar os dois em fenômenos de vendas. Na trama, Rogers se envolve em negociações com oficiais da União Soviética e várias batalhas legais enquanto tenta trazer o criador do jogo, Alexey Pajitnov (Nikita Efremov, de “Syostry”), para os Estados Unidos. O elenco ainda conta com Toby Jones (“O Pálido Olho Azul”), Roger Allam (“Endeavour”), Anthony Boyle (“The Plot Against America”), Togo Igawa (“Invasão”), Ken Yamamura (“Pássaro do Oriente”), Ben Miles (“The Crown”) e Matthew Marsh (“Knightfall: A Guerra do Santo Graal”). Dirigido por Jon S. Baird (“Stan & Ollie”), “Tetris” fará sua première no Festival SXSW em 15 de março, antes de chegar à Apple TV+ em 31 de março.
“Homem-Formiga 3” domina programação de cinema
Novo filme da Marvel, “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” tem um lançamento de blockbuster nos cinemas brasileiros com distribuição em duas mil salas. Inescapável, deve liderar as bilheterias do fim de semana, mas não teve a melhor das recepções críticas, com apenas 51% (medíocre) de aprovação no Rotten Tomatoes. Com o monopólio de telas, até uma animação briga por espaço com os títulos do circuito limitado. Mas os destaques alternativos são um dos longas europeus mais premiados de 2022, que disputa o Oscar de melhor filme do ano, e o relançamento de um clássico do terror em cópias restauradas. Confira abaixo a lista completa das estreias desta quinta (15/2). | HOMEM-FORMIGA E A VESPA: QUANTUMANIA | O lançamento que inicia a Fase 5 da Marvel é, na verdade, outra história intermediária na interminável narrativa do estúdio, que serve basicamente para introduzir o vilão Kang, o Conquistador, interpretado por Jonathan Majors (“Lovecraft Country”). O personagem já foi visto antes, por meio de uma variante, no capítulo final de “Loki”, e deve retornar em outras configurações até “Vingadores: Dinastia Kang” em 2005. O receio é que a Marvel adote a procrastinação vista em “Quantumania” como norma até lá. Kang é revelado após os heróis da franquia serem sugados para o espaço quântico, onde encontram uma civilização avançada, alienígenas e dois vilões: um brutal e muito acima de suas capacidades, e outro que concorre a mais ridículo do MCU. Com muitos efeitos – e os problemas típicos dos efeitos nas produções da Marvel – , o filme carece, ironicamente, do que diferenciava os longas do Homem-Formiga dos demais lançamentos do estúdio: bom humor. Novamente dirigido por Peyton Reed, volta a reunir Paul Rudd (Scott Lang, o Homem-Formiga), Evangeline Lilly (Hope van Dyne, a Vespa), Michael Douglas (Dr. Hank Pym) e Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), e também introduz Kathryn Newton (estrela de “Freaky – No Corpo de um Assassino”) como a versão adolescente da filha do Homem-Formiga – e futura heroína – Cassie Lang. | TRIÂNGULO DA TRISTEZA | A comédia que venceu a Palma de Ouro do Festival de Cannes, o troféu de Melhor Filme da Academia Europeia e ainda disputa três Oscars é uma sátira que debocha da futilidade dos super-ricos. A trama acompanha modelos, influenciadores e oligarcas de todo o mundo num cruzeiro de luxo, que acaba naufragando. A produção destaca em seu elenco o americano Woody Harrelson (“Venom: Tempo de Carnificina”), o inglês Harris Dickinson (“King’s Man: A Origem”), a filipina Dolly De Leon (“A Interrupção”), a luxemburguesa Sunnyi Melles (“Fassbinder: Ascensão e Queda de um Gênio”), a escocesa Amanda Walker (“A Viagem”) e a sul-africana Charlbi Dean (“Raio Negro”/Black Lightining), que morreu em agosto passado de sepse bacteriana aos 32 anos de idade. A vitória no festival francês foi a segunda Palma de Ouro para o diretor sueco Ruben Östlund, que em 2017 conquistou o prêmio com outra crítica social, “The Square: A Arte da Discórdia”, voltada ao mundo das artes. “Triângulo da Triesteza” também é o primeiro filme falado em inglês do cineasta, que já teve um de seus longas, “Força Maior” (2014), refilmado para o público americano em 2020. | ROCK DOG – UMA BATIDA ANIMAL | Esta já é a terceira animação de Bodi, um cachorro (mastim tibetano) que sonhava virar roqueiro. Depois de realizar seu sonho no primeiro longa e descobrir o custo da fama no segundo, ele volta a fazer tudo de novo em “Uma Batida Animal”, desta vez como treinador de bandas e juiz de reality musical. Quando a banda que treinou estoura e seus comentários viralizam, ele acaba esquecendo o que o motivava em primeiro lugar, e precisa volta a se juntar a seu ídolo para resgatar sua atitude de rock. A coprodução chinesa não tem a qualidade visual da Disney/Pixar, mas as histórias são divertidas suficientes para terem virado franquia. Pra ser noção, o diretor Antony Bell comandou episódios de “Dragões: Pilotos de Berk”, da DreamWorks TV, que apesar de ser uma série tinha aparência mais caprichada. | MORTE A PINOCHET | O primeiro longa de ficção de Juan Ignacio Sabatini dramatiza a Operação Século 20 da Frente Patriótica Manuel Rodríguez, grupo terrorista de esquerda que tentou matar o ditador do Chile Augusto Pinochet em 1986 – após 15 anos da ditadura mais brutal da América Latina. Usando sua experiência como documentarista, o diretor incluiu um prólogo composto por imagens de arquivo (em formato 4:3) que contextualizam o filme num cenário de opressão política e social, com violência nas ruas, e um epílogo com o testemunho de um protagonista real que sobreviveu ao ataque fracassado. Basicamente um grupo de jovens idealistas, a FPMR acreditava que poderia mudar o destino do país com um ato ousados que muitos consideravam impossível: matar o tirano. O professor de educação física Ramiro, a psicóloga Tamara, e Sasha, nascida na favela, marcam o ataque armado para uma tarde de domingo. E o resultado nas telas, entre a moldura documental, é um thriller de ação tradicional, ainda que com narração poética da protagonista Tamara, interpretada por Daniela Ramírez (“Isabel: La Historia Íntima de la Escritora Isabel Allende”). | O MASSACRE DA SERRA ELÉTRICA | Um dos mais icônicos filmes de terror da história retorna aos cinemas em cópia restaurada. O clássico de 1974 dirigido por Tobe Hooper acompanha cinco jovens que acabam se perdendo numa estrada secundário do Texas e vão parar numa fazenda decrépita, onde se deparam com uma família de canibais e o terrível Leatherface. Integrante mais assustador da família Sawyer, Leatherface perseguia os jovens com sua motosserra, brandida de forma perigosa até para a própria segurança de seu intérprete. A cena final do longa, em que o ator Gunnar Hansen agita a motossera, furioso numa estrada, é das mais icônicas da história do cinema. Mas o filme também eternizou outros takes perturbadores, como os close-ups extremos nos olhos da atriz Marilyn Burns, amarrada numa mesa para jantar com canibais. O mais impressionante é que Hooper rodou “O Massacre da Serra Elétrica” por menos de US$ 300 mil, a partir de um roteiro que ele próprio escreveu, e contou com atores que nunca tinham feito cinema antes. Em 1999, a revista Entertainment Weekly elegeu o longa como o segundo mais assustador de todos os tempos, atrás apenas de “O Exorcista” (1973). Mas na época em que foi lançado, o filme perturbou muito mais que a superprodução do diabo, sendo proibido em diversos países. No Reino Unido e na Escandinávia, por exemplo, só foi liberado, justamente, em 1999!
Remake de “Colheita Maldita” ganha primeiro trailer
A distribuidora RLJE Films divulgou o primeiro trailer e pôster de “Children of the Corn”, remake de “Colheita Maldita” (1984). A prévia mostra um grupo de crianças, lideradas por Eden Edwards (Kate Moyer, de “Station Eleven”), que caçam e matam todos os adultos de uma cidadezinha do interior do estado de Nebraska. O filme é baseado em um conto famoso de Stephen King, que inexplicavelmente deu origem a uma longeva franquia de 10 filmes, misturando produções feitas para o cinema e outras lançadas diretamente no mercado de home video. O remake troca o sexo da criança maldita e acompanha uma menina possuída por um espírito no milharal, que recruta outras crianças em sua cidade para matar todos os adultos e qualquer outra pessoa que se oponha a seu domínio. Porém, ela acaba se deparando com uma pessoa capaz de confrontá-la e que se torna a única esperança de sobrevivência da cidade. “Children of the Corn” foi escrito e dirigido por Kurt Wimmer (“Ultravioleta”) e o elenco ainda conta com Elena Kampouris (“O Legado de Júpiter”), Callan Mulvey (“Firebite”) e Bruce Spence (“A Maldição da Casa Winchester”). O filme chega aos cinemas americanos em 3 de março e seu lançamento em VOD está marcado para 21 de março. Ainda não há previsão de estreia no Brasil.
Spin-off de “Bridgerton” ganha trailer, fotos e data de estreia
A Netflix divulgou o primeiro trailer, fotos e data de estreia de “Rainha Charlotte: Uma História Bridgerton”, spin-off da série “Bridgerton” que narra a juventude da Rainha Charlotte (interpretada por Golda Rosheuvel na série original). A prévia destaca os romances e conflitos políticos que envolveram a Rainha Charlotte ao longo da sua vida. A minissérie é ambientada antes dos eventos de “Bridgerton” e vai retratar a ascensão da jovem rainha Charlotte (interpretada na série por India Amarteifio, de “The Midwich Cuckoos”) à notoriedade e ao poder, mostrando como seu casamento com o rei George (Corey Mylchreest, de “Sandman”) significou uma importante mudança na sociedade, servindo como base para a história de “Bridgerton”. A atração trará Rosheuvel de volta, interpretando a versão adulta da Rainha, além de contar com os retornos de Adjoa Andoh (Lady Agatha Danbury) e Ruth Gemmell (Lady Violet Bridgerton). O elenco também inclui Sam Clemmett (“Guerra Sob a Terra”), Katie Brayben (“O Alienista”), Richard Cunningham (“Rogue One”) e Tunji Kasim (“Nancy Drew”). Shonda Rhimes é a produtora executiva da atração, ao lado da showrunner Betsy Beers e do diretor Tom Verica. “Rainha Charlotte: Uma História Bridgerton” estreia em 4 de maio na Netflix.
“Gato de Botas 2” mantém liderança nas bilheterias do Brasil
“Gato de Botas 2: O Último Pedido” se mantém no topo das bilheterias de cinema do Brasil desde que superou “Avatar: O Caminho da Água” há três semanas. Entre quinta e domingo (12/2), foi visto por 640,7 mil pessoas e faturou R$ 6,51 milhões em vendas. A produção, que atingiu R$ 77 milhões de arrecadação total, já é considerada a animação mais bem-sucedida da Dreamworks no Brasil. “Avatar 2: O Caminho da Água” ficou em 2º lugar, com 447,6 mil espectadores e R$ 5 milhões de ingressos vendidos, seguido pelo terror “M3GAN”, com 330,4 mil espectadores e R$ 4 milhões faturados. Em 4º lugar, o relançamento de “Titanic” levou 284,9 mil brasileiros aos cinemas e faturou R$ 3,21 milhões om dados inéditos da Comscore. O longa de James Cameron foi relançado numa versão 3D pela Disney, em homenagem aos 25 anos da primeira exibição em 1997. Fechando o Top 5, “Oferenda ao Demônio”, foi visto por 188,9 mil pessoas e vendeu R$ 1,88 milhões em ingressos. Segundo dados da consultoria Comscore, 2,29 milhões de pessoas foram aos cinemas nos últimos quatro dias, resultando numa bilheteria de R$ 24,3 milhões. Veja abaixo os trailers dos 5 filmes mais vistos do período. 1 | GATO DE BOTAS 2: O ÚLTIMO PEDIDO | 1 | AVATAR: O CAMINHO DA ÁGUA | 3 | M3GAN | 4 | TITANIC | 5 | OFERENDA AO DEMÔNIO |
Comercial de “Transformers: O Despertar das Feras” apresenta novos Autobots
A Paramount Pictures divulgou no YouTube o novo comercial de “Transformers: O Despertar das Feras” exibido na TV americana neste domingo (12/3), durante a exibição do Super Bowl. A prévia destaca a relação do novo protagonista com seu carro, um porche que vira um Autobot chamado Mirage. O novo filme dos robôs gigantes tem direção de Steven Caple Jr. (“Creed II”) e se baseia em “Beast Wars: Guerreiros Virtuais”, um dos desenhos mais populares da franquia, exibido entre 1996 e 1999. Evocando a época, a produção é ambientada nos anos 1990 – mais especificamente no ano de 1994, e que além dos tradicionais carros-robôs vai mostrar animais-robôs. Assim como os transformers originais, os novos personagens também se dividem em facções rivais, os Maximals e os Predacons – as versões animais dos Autobots e os Decepticons. O papel principal é vivido por Anthony Ramos (“Em um Bairro em Nova York”) e o elenco também conta com Dominique Fishback (“Judas e o Messias Negro”), Luna Lauren Vélez (“Dexter”), Ron Pearlman (o “Hellboy” original), Peter Cullen (dublador oficial de Optimus Prime desde 1984) e o rapper Tobe Nwigwe. A estreia vai acontecer em 8 de junho no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
