Michael B. Jordan estrela drama dirigido por Denzel Washington
A Sony divulgou o trailer de “A Journal for Jordan”, filme dirigido por Denzel Washington (“Um Limite Entre Nós”) e estrelado por Michael B. Jordan (“Pantera Negra”). Na trama, Jordan vive um soldado que deixa cartas com conselhos para seu filho pequeno enquanto vai lugar na guerra. O longa é baseado na história real da jornalista vencedora do Pullitzer Dana Canedy e seu romance com o Sargento Charles Monroe King, que escreveu um diário com lições de vida para o seu filho Jordan, enquanto estava em missão no exterior. Ele morreu no Iraque em 2006. A atriz Tamara Tune (da série “Law & Order: SVU”) vive a viúva do soldado na adaptação cinematográfica. “A Journal for Jordan” é o quarto longa dirigido por Washington, mas o primeiro em que ele se dedica apenas a esta função, sem acumular trabalho de ator. A estreia está marcada para dezembro de 2021 nos Estados Unidos.
Musical “Todos Estão Falando Sobre Jamie” ganha trailer legendado da Amazon
A Amazon divulgou o trailer legendado de “Todos Estão Falando Sobre Jamie” (Everybody’s Talking About Jamie), adaptação do musical de mesmo nome sobre um adolescente de Sheffield, na Inglaterra, que sonha em se tornar uma drag queen famosa. Para desespero do pai conservador e surpresa de seus colegas de classe, Jamie quer começar a seguir esse sonho no baile de formatura com um vestido maravilhoso. A mensagem é empoderadora. Apoiado pela mãe amorosa e alguns amigos incríveis, o jovem supera o preconceito, derrota os valentões e sai da escuridão para os holofotes, ao melhor estilo de “Billy Elliot”. Apesar de se basear no musical de Jenny Popplewell com músicas do roqueiro inglês Dan Gillespie Sells (da banda The Feeling) e letras do dramaturgo Tom MacRae, a história tem inspiração em pessoas reais, que chegam às telas interpretadas por Sharon Horgan (“Catastrophe”), Richard E. Grant (“Loki”), Ralph Ineson (“A Bruxa”), Sarah Lancashire (“Yesterday”) e o estreante Max Harwood como Jamie New. Produção da 20th Century Studios que seria lançada em janeiro deste ano nos cinemas, o filme vai chegar em streaming em 17 de setembro pelas mãos do diretor teatral e coreógrafo Jonathan Butterell, que assina seu primeiro longa-metragem.
Jennifer Hudson canta hits de Aretha Franklin em cenas do filme “Respect”
A MGM divulgou duas cenas de “Respect – A História de Aretha Franklin”, em que a atriz Jennifer Hudson interpreta dois clássicos da Rainha do Soul, “Think” e a música-título “Respect”. A atriz foi escolhida pela própria Aretha para interpretá-la nas telas e tem a experiência de quem já ganhou um Oscar por um papel musical – em “Dreamgirls” (2006). A versão cinematográfica da história da cantora foi escrita por Tracey Scott Wilson, da série “The Americans” e da recente telebiografia “Fosse/Verdon”, enquanto a direção ficou a cargo de Liesl Tommy, que anteriormente comandou episódios de “The Walking Dead”, “Jessica Jones” e “Mrs. Fletcher”. Já a produção musical é de Harvey Mason Jr., que trabalhou com a própria Aretha Franklin e também no filme “Dreamgirls”, que consagrou Jennifer Hudson. O elenco ainda destaca Forest Whitaker (“Pantera Negra”), Tate Donovan (“Rocketman”), Leroy McClain (“A Maravilhosa Sra. Meisel”), Marlon Wayans (“Seis Vezes Confusão”), Marc Maron (“GLOW”), Tituss Burgess (“Unbreakable Kimmy Schmidt”), Audra McDonald (“The Good Fight”) e a cantora Mary J. Blige (“Mudbound”). Depois de muitos adiamentos, o filme estreia nos EUA nesta sexta (13/8), mas o público brasileiro ainda vai precisar esperar um mês. O lançamento nacional está marcado para 9 de setembro.
Joey King introduz 6 minutos inéditos de “A Barraca do Beijo 3”
A Netflix divulgou uma prévia de seis minutos inéditos de “A Barraca do Beijo 3”, que estreia nesta quarta-feira (11/8). O trecho, que cobre o começo do filme, foi exibido durante um evento virtual ao vivo (livestream) com a participação das estrelas da trilogia, Joey King e Joel Courtney. Além de revelar a prévia, a dupla também interagiu com os fãs e apresentou um clipe com uma faixa da trilha sonora da produção. “A cena mostra o começo do filme, onde vocês veem Elle, Noah, Lee e Rachel entrando na casa de praia dos Flynn para seu último verão. Nesse pequeno tempo antes da faculdade, Elle está enfrentando todas as mudanças e decisões críticas da vida. Como se ela irá estudar com o Lee ou com o Noah”, explicou Joey King ao apresentar o material inédito. “A Barraca do Beijo 3” vai encerrar a franquia adolescente de sucesso da Netflix de forma tradicional, com o final dos anos colegiais dos personagens. Na trama, a protagonista vivida por Joey King foi aceita em duas faculdades e encontra-se num dilema, dividida entre ir para a Universidade da Califórnia, em Berkeley, com o melhor amigo (Joel Courtney) ou estudar em Harvard, no estado de Massachusetts, com o namorado (Jacob Elordi). Assim como os dois primeiros filmes, o terceiro também tem direção de Vince Marcello, e ainda voltará a contar em seu elenco com Taylor Zakhar Perez, Maisie Richardson-Sellers, Meganne Young e Molly Ringwald (que virou a mãe favorita dos filmes e séries adolescentes).
James Gunn quase matou mais um personagem em “O Esquadrão Suicida”
O banho de sangue de “O Esquadrão Suicida”, que teve o maior número de mortes de personagens entre todas as adaptações de quadrinhos já produzidas, poderia ter sido ainda maior, caso o diretor James Gunn levasse adiante seu plano original. Em entrevista cheia de spoilers para a revista Variety, o diretor contou que desistiu de matar a carismática Caça-Ratos 2 após escalar a portuguesa Daniela Melchior no papel. Gunn admitiu que a personagem o conquistou e se mostrou “doce demais para morrer”. “Acho que foi a única mudança que fizemos. O final original, que eu propus para a DC, tinha uma morte a mais do que vemos no filme, que era a de Caça-Ratos 2. Mas ela era uma personagem tão doce, achei que o filme ia ficar sombrio demais. Não é que a gente não ame o Bolinha, nós o amamos, mas eu não conseguiria matá-la no lugar dele”, comentou. “O Esquadrão Suicida” não poupou nem os personagens que Gunn reaproveitou do filme anterior, dirigido por David Ayer em 2016. Os heróis/vilões que voltaram foram a Arlequina (Margot Robbie), Amanda Waller (Viola Davis), Rick Flag (Joel Kinnaman) e o Capitão Bumerangue (Jai Courtney) e alguns deles se despediram da franquia de forma sangrenta na produção. Espécie de “Os Doze Condenados” com o humor trash de “O Vingador Tóxico” e o orçamento da “Liga da Justiça”, “O Esquadrão Suicida” é tranquilamente a melhor adaptação de quadrinhos desde “Coringa”, com 91% de aprovação no Rotten Tomatoes. Lançado na quinta-feira passada (5/8), o filme lidera as bilheterias do Brasil.
Drama com Michael Keaton lembra 11 de setembro na data dos 20 anos da tragédia
A Netflix divulgou o pôster e o primeiro trailer de “Quanto Vale?” (Worth), em que Michael Keaton (“Spotlight”) precisa calcular “o valor de uma vida perdida”. Baseado em fatos reais, o filme traz o astro como Kenneth Feinberg, advogado contratado pelo Congresso dos EUA para estabelecer o Fundo de Compensação às Vítimas do 11 de setembro, logo após a tragédia das Torres Gêmeas. Sua função é determinar quanto cada família deveria receber pelas vidas perdidas naquele dia, o que cria um debate existencial. O elenco também destaca Stanley Tucci (“Jolt: Fúria Fatal”) com uma nova peruca, Amy Ryan (“Birdman”), Laura Benanti (“Supergirl”) e Tate Donovan (“Argo”). O filme foi escrito por Max Borenstein (“Godzilla”) e tem direção de Sara Colangelo (“A Professora do Jardim de Infância” ). E após passagem morna pelo Festival de Sundance deste ano (65% no Rotten Tomatoes) vai chegar em streaming em 3 de setembro, véspera do aniversário de 20 anos do ataque terrorista em Nova York.
Lázaro Ramos aprende a ser pai no teaser de “Papai É Pop”
A Galeria Distribuidora aproveitou o fim de semana do Dia dos Pais para divulgar o primeiro teaser de “Papai É Pop”, filme que traz o ator Lázaro Ramos aprendendo a ser pai. O filme conta a história de Tom (Lázaro), um homem comum que vê sua vida mudar ao se tornar pai. Ao lado da esposa Elisa (Paolla Oliveira), ele precisa aprender na prática como cuidar da filha pequena e, em meio a situações divertidas e emocionantes da vida cotidiana, passar por uma transformação que conflita com a forma como a sociedade enxerga um pai presente. Baseado no livro homônimo de Marcos Piangers, o filme tem roteiro de Ricardo Hofstetter (“Malhação”) e direção de Caito Ortiz (do divertido “O Roubo da Taça”). A previsão de estreia ainda não foi divulgada.
Filmes online: O fim de semana tem cult, animação e terror
“A Jornada de Vivo”, animação com músicas de Lin-Manuel Miranda (“Em um Bairro de Nova York”), é o único título que recebeu verba de marketing para chamar atenção em seu lançamento em streaming nesta semana. Bonitinho e previsível, vai agradar às crianças, mas os adultos tem opções mais divertidas de estreias online. “Loucos por Justiça” já é um novo cult entre os fãs de suspense nórdico, equilibrando humor sombrio e Mads Mikkelsen (“Druk – Mais uma Rodada”) em ritmo de vingança. Na trama, ele vive um militar que volta para casa após a morte da esposa e é visitado por um grupo de ativistas com evidências de que sua perda não foi uma acidente, mas resultado de um atentado à bomba. Juntando-se aos amadores bem intencionados, ele forma um esquadrão de vigilantes para encontrar os extremistas responsáveis e impedir que realizem novos crimes. O terror francês “A Nuvem” oferece uma diversão ainda mais extrema, com ataques de gafanhotos sedentos por sangue. O que parece uma premissa básica tem 100% de aprovação no Rotten Tomatoes. Outros destaques incluem o premiado drama europeu “O Charlatão”, da renomada cineasta polonesa Agnieszka Holland (“Filhos da Guerra”), sobre a história verídica de um curandeiro gay em conflito com o regime soviético, e o drama existencial iraniano “Sem Data, Sem Assinatura”, sobre um médico legista que encontra em sua mesa a vítima de um acidente de trânsito que ele provocou, enquanto a família do jovem falecido busca se vingar de outra pessoa. A lista ainda inclui comédias para assistir em família: a trama edificante britânica “O Cavalo dos Meus Sonhos” e a história francesa de amizade “All Hands on Deck”. E se completa com três documentários biográficos, contando a história de vida do ator Val Kilmer (com imagens gravadas pelo próprio ao longo de décadas), da militância da jovem ambientalista Greta Thunberg e do amor do cantor Leonard Cohen pela musa de algumas de suas melhores canções. Confira abaixo a seleção (com os trailers) das 10 melhores opções de filmes disponibilizadas nas plataformas digitais nesta semana. Loucos por Justiça | Dinamarca | Thriller (Apple TV, Google Play, NOW, SKY Play, Vivo Play, YouTube Filmes) A Nuvem | França | Terror (Netflix) O Charlatão | República Tcheca, Polônia | Drama (Apple TV, Google Play, Looke, NOW, SKY Play, Vivo Play, YouTube Filmes) Sem Data, Sem Assinatura | Irã | Drama (Reserva Imovision) All Hands on Deck | França | Comédia (MUBI) O Cavalo dos Meus Sonhos | Reino Unido | Comédia (Apple TV, Google Play, Looke, NOW, Vivo Play, YouTube Filmes) A Jornada de Vivo | EUA | Animação (Netflix) Val | EUA | Documentário (Amazon Prime Video) Marianne e Leonard: Palavras de Amor | Canadá | Documentário (Netflix) Meu Nome é Greta | Suécia, EUA | Documentário (Disney+)
Com 91 anos, Clint Eastwood volta a viver cowboy em trailer legendado
A Warner Bros. divulgou as primeiras fotos, o pôster nacional e o trailer legendado de “Cry Macho”, dirigido e estrelado pelo ícone Clint Eastwood, que volta a interpretar um cowboy aos 91 anos de idade. “Cry Macho” é baseado no livro homônimo de 1975, escrito por N. Richard Nash, que tem clima de faroeste moderno e gira em torno de um ex-astro de rodeio e criador de cavalos que aceita o pedido de um antigo patrão para trazer o filho do homem para casa, afastando-o de sua mãe alcoólatra. Atravessando a zona rural do México em seu caminho de volta para o Texas, a dupla enfrenta uma jornada inesperadamente desafiadora, durante a qual o cavaleiro cansado do mundo tenta encontrar seu próprio senso de redenção ensinando ao menino o que significa ser um bom homem. Por conta desta sinopse, o filme será lançado nos cinemas brasileiros com um subtítulo genérico de telefilme edificante: “O Caminho da Redenção”. O último filme em que Clint Eastwood atuou foi “A Mula”, de 2018, depois de um hiato de seis anos. Ele também dirigiu “A Mula”, como fará em “Cry Macho – O Caminho da Redenção”. O roteiro foi escrito por Nick Schenk, o mesmo de “A Mula” e “Gran Torino”, e o elenco ainda inclui Dwight Yoakam (“Logan Lucky”), Fernanda Urrejola (“Narcos: Mexico”), Natalia Traven (“Desaparecidos”) e o adolescente Eduardo Minett (“A Rosa dos Milagres”). A estreia está marcada para 16 de setembro no Brasil, um dia antes do lançamento nacional.
Princesa da Yakuza: Adaptação de quadrinhos brasileiros ganha trailer internacional
A Magnolia Pictures divulgou o pôster e o trailer americanos de “Princesa da Yakuza”, coprodução brasileira falada em inglês, que adapta quadrinhos nacionais. O filme leva às telas a HQ “Samurai Shirô”, de Danilo Beyruth, com cenas de muita ação. A cantora nipo-americana Masumi faz sua estreia nos cinemas como a jovem Akemi, enviada ao Brasil ainda bebê após uma guerra entre facções da Yakuza. Vinte anos depois, em São Paulo, ela descobre que herdou um clã da máfia japonesa, mas terá que sobreviver àqueles que não pretendem servi-la. Em sua luta, ela recebe ajuda de um homem misterioso (Jonathan Rhys Meyers, de “The Tudors”) para enfrentar os membros da Yakuza que querem sua morte. O filme tem direção de Vicente Amorim, que já tinha trabalhado com obra de Danilo Beyruth em “Motorad”, lançado em 2017. “Princesa da Yakuza” estreia em 3 de setembro nos Estados Unidos e chega ao Brasil em 7 de outubro.
“O Esquadrão Suicida” estreia em mais cinemas que “Viúva Negra”
A principal estreia de cinema da semana é também uma das melhores adaptações de quadrinhos da DC Comics. Escrito e dirigido por James Gunn (de “Guardiões da Galáxia”), “O Esquadrão Suicida” só lembra o primeiro “Esquadrão Suicida” na escalação de quatro personagens, que repetem os mesmos atores. De resto, é impressionante que a DC tenha dado tanta liberdade ao diretor para fazer o que faz na tela. Aparentemente, o estúdio aprendeu com “Coringa” que o segredo desses filmes é a liberdade criativa. E Gunn ficou livre e solto para fazer o filme trash mais caro de todos os tempos. Egresso da Troma, produtora do super-herói do lixo, “O Vingador Tóxico”, Gunn mostra como um grande orçamento pode ser usado para replicar o estilo sangrento e desbocado dos títulos de diversão barata de era do VHS. Seu “O Esquadrão Suicida” é “O Vingador Tóxico” da DC Comics, e deixa “Deadpool” parecendo filme para crianças. É, em suma, uma grande diversão que Gunn jamais poderia criar na Marvel. Com lançamento em 1,6 mil salas (maior que “Viúva Negra”), o blockbuster da Warner deixa pouco espaço para as demais estreias, que acontecem em circuito limitado. A programação traz mais seis filmes, todos brasileiros (incluindo coproduções), espremidos em poucos cinemas. “Abe”, estrelado pelo ator mirim Noah Schnapp (o Will de “Stranger Things”), é a opção mais acessível. Ele vive o personagem do título, que sonha ter um jantar sem brigas com a mãe israelense e o pai palestino. Aprendendo a cozinhar com um chef de cozinha brasileiro (Seu Jorge, de “Irmandade”), que faz acarajé nas feiras gastronômicas de Nova York, seu plano é servir uma refeição tão boa que acabe com todas as discussões. Dirigido por Fernando Grostein Andrade (de “Quebrando o Tabu” e “Coração Vagabundo”), agradou a crítica americana (70% no Rotten Tomatoes) e até venceu alguns prêmios em festivais menores dos EUA. Entre os cinéfilos, o título mais esperado é “Piedade”, de Cláudio Assis (“Febre do Rato”), premiado no Festival de Brasília e que comprova que Cauã Reymond é realmente um senhor ator, além de mostrar o talento que todos já conhecem de Matheus Nachtergaele. Com cenas fortes de relacionamento homoafetivo, o longa aumenta a voltagem da filmografia do diretor pernambucano, sempre erótica, violenta e voltada às margens sociais. Cinema para adultos, que ainda destaca a icônica Fernanda Montenegro. Mas a verdade é que todos os títulos merecem atenção. Exibido no Festival de Berlim, “Vento Seco”, de Daniel Nolasco (de vários curtas LGBTQIAP+), vai ainda mais longe na temática gay com belíssima fotografia – embora algumas imagens busquem repelir o olhar. “Doutor Gama”, de Jeferson Dê (“M-8: Quando a Morte Socorre a Vida”), oferece praticamente uma lição de História sobre a vida de Luiz Gama, ex-escravo que se tornou um dos maiores abolicionistas do Brasil. “O Diabo Branco” marca a estreia do ator Ignacio Rogers (“Estuário”) com a fórmula do terror de viagem ao interior. E ainda há um documentário sobre a Mangueira, assinado pela veterana Ana Maria Magalhães, estrela de vários clássicos dos anos 1970, que iniciou uma carreira paralela de cineasta desde aquela época. Veja abaixo os trailers de todas as estreias da semana. O Esquadrão Suicida | EUA | Super-Heróis Abe | EUA, Brasil | Drama Piedade | Brasil | Drama Doutor Gama | Brasil | Drama Vento Seco | Brasil | Drama O Diabo Branco | Argentina, Brasil | Terror Mangueira em 2 Tempos | Brasil | Documentário
“O Homem nas Trevas 2” ganha novo trailer violento
“O Homem nas Trevas 2”, continuação do suspense extremo (praticamente terror) de 2016, ganhou seu segundo trailer, trazendo novamente Stephen Lang como um psicopata cego. A prévia tem alguns palavrões e cenas violentas, por isso foi considerada imprópria para menores nos EUA, mas aqui chega sem avisos de restrição. O mais importante é que o vídeo revela a inversão da premissa original. Agora o personagem de Lang é o herói da história, usando suas habilidades de militar veterano para proteger uma garotinha de novos invasores de sua casa. O roteiro é do uruguaio Fede Alvarez, diretor do original, mas quem assina a direção desta vez é seu compatriota Rodo Sayagues, que co-escreveu o filme anterior e estreia na nova função. Além de Stephen Lang, de volta ao papel do perigoso cego Norman Nordstrom, o elenco destaca a menina Madelyn Grace (vista na série “Acampados” da Disney), Brendan Sexton III (“Boneca Russa”), Bobby Schofield (“Knightfall”), Rocci Williams (“Infiltrado”) e Stephanie Arcila (“Penny Dreadful: City of Angels”). A estreia está marcada para 12 de agosto no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Annette: Filme premiado no Festival de Cannes ganha último trailer da Amazon
A Amazon divulgou o último trailer de “Annette”, filme de Leos Carax (“Os Amantes de Pont Neuf”) que abriu o Festival de Cannes neste ano. A prévia destaca o estilo surreal do cineasta francês em cenas de visual impactante e muita música. “Annette” é o primeiro filme falado em inglês de Carax, que venceu o troféu de Melhor Direção em Cannes. Originalmente concebida como uma ópera rock pela banda Sparks, que assina a trilha sonora original, também premiada no festival francês, a trama acompanha um ator de “stand up” e uma cantora da fama internacional, que formam um casal cercado de glamour. Mas o nascimento de sua primeira filha, Annette, uma “menina misteriosa com um destino excepcional” altera o rumo de suas vidas. Adam Driver (“Star Wars: A Ascensão Skywalker”) e Marion Cotillard (“Aliados”) vivem o casal central. A estreia está marcada para esta sexta (6/8) em circuito limitado nos EUA e no dia 20 na plataforma Amazon Prime Video em todo o mundo.
