Disney se arrepende e James Gunn vai dirigir Guardiões da Galáxia Vol. 3
A Disney se arrependeu e vai trazer James Gunn de volta à direção de “Guardiões da Galáxia Vol. 3”. O cineasta, que havia suspendido as publicações em suas redes sociais, voltou a reativá-las para postar uma mensagem de agradecimento a todos que o apoiaram durante a crise que levou à sua demissão. E também agradeceu à própria Disney por reconsiderar a punição extrema. James Gunn tinha sido demitido por ninguém menos que Alan Horn, o presidente dos estúdios Disney, após tuítes antigos, com piadas envolvendo estupro e pedofilia, serem desenterrados de sua conta pessoal por um grupo de trolls da extrema direita. Apesar dos posts terem uma década, quando o diretor não estava sob contrato da Marvel, Horn encarou as declarações como algo muito sério e inaceitável para a imagem da empresa. A decisão foi considerada precipitada pelo elenco da franquia, que se uniu em apoio ao diretor, pedindo publicamente para a Disney reconsiderar. Mais inconformado de todos, Dave Bautista, o intérprete de Drax, disse que não faria “Guardiões da Galáxia Vol. 3” se a produção não usasse o roteiro que Gunn já tinha entregue. Ao mesmo tempo, fãs de “Guardiões da Galáxia” lançaram uma campanha para a recontratação do diretor, com direito a outdoor em frente à Disneylândia e uma petição com mais de 400 mil assinaturas. Um compromisso foi assumido por Kevin Feige, presidente do Marvel Studios, para filmar o roteiro de Gunn. Isso, porém, evidenciou a falta de critério para a demissão, já que ele poderia escrever, mas não dirigir o mesmo filme. Para piorar a situação da Marvel, o estúdio ouviu vários diretores recusarem-se publicamente a assumir a franquia, reconhecendo na imprensa que era impossível substituir Gunn. Sem o mesmo pudor da Disney, a Warner imediatamente contratou o cineasta para escrever a sequência de “Esquadrão Suicida”. O roteiro teria agradado tanto que Gunn também foi confirmado como diretor da adaptação da DC Comics. Fontes vazaram os elogios dos figurões da Warner na imprensa e isso deve ter pesado muito na consciência do presidente da Disney. Além disso, o comportamento de Gunn em meio à crise foi considerado exemplar. Ele parou de se manifestar publicamente após pedir desculpas e explicar o contexto dos tuítes, ao lembrar o tipo de filmes transgressores que fazia. “Minhas palavras de quase uma década atrás eram, na época, esforços infelizes e fracassados de ser provocativo. Eu me arrependi delas por muitos anos desde então, não apenas porque eram idiotas, nada engraçadas, loucamente insensíveis, e certamente nada provocativas como eu esperava. Mas também porque elas não refletem a pessoa que eu sou hoje ou que tenho sido há algum tempo”. O cineasta ainda disse que respeitava a decisão da Disney e estava pronto para sofrer as consequências. Entretanto, as pessoas a seu redor não se desmotivaram, pressionando a Disney. E a reconsideração veio após a virulência dos trolls de direita eleger “Capitã Marvel” como alvo, demonstrando claramente que a questão era muito mais complexa que tuítes equivocados de mais de uma década. Tratava-se de uma “guerra cultural”, e a Disney tinha aceitado uma derrota para um dos maiores trolls e difusores de fake news dos Estados Unidos, como demonstrou Dave Bautista, ao levantar
Marvel reconhece erro e lança novo pôster de Vingadores: Ultimato com nome de Danai Gurira
A Marvel ouviu a reclamação dos fãs. Após liberar um pôster “Vingadores: Ultimato” que omitia o nome de Danai Gurira, intérprete da guerreira Okoyo de Wakanda, o estúdio lançou uma nova versão da arte, incluindo Gurira entre os atores que tem seus nomes destacados no cartaz. “Ela devia estar lá o tempo inteiro”, publicou o Twitter oficial do Marvel Studios, junto da nova versão do pôster. Veja abaixo. A omissão do nome de Danai Gurira irritou muitos fãs, já que ela era a única estrela da arte que não tinha seu nome destacado no topo do cartaz. O fato também de ser a única mulher negra do elenco deu maior ênfase à reclamação, gerando uma repercussão negativa para a Marvel nos Estados Unidos. O ato falho de grandes proporções escancarou a diferença de tratamento dado à atriz, que também é conhecida pela série “The Walking Dead”, em relação aos demais atores. Até Bradley Cooper, que trabalha apenas como dublador – faz a voz do guaxinim espacial Rocket – teve seu nome creditado na arte. Como única integrante do filme “Pantera Negra” a sobreviver ao estalar de dedos de Thanos, o papel de Gurira em “Ultimato”, que chega aos cinemas em 25 de abril, deve ser bem maior do que sua aparição em “Guerra Infinita”. Além de ser uma atriz conhecida, ela também é reverenciada por ter vencido o prêmio Tony (o Oscar do teatro) como autora da peça “Eclipse”. “Ela é a única mulher negra neste pôster, a moradora de Wakanda mais proeminente do momento, segue firme como uma das favoritas dos fãs, e ainda por cima é Danai Gurira! Respeitem o nome dela”, criticou uma internauta americana, num tom que refletia a maioria das reclamações, exigindo uma correção do estúdio. O ruído negativo chegou a ofuscar a repercussão do novo trailer, lançado simultaneamente ao pôster. Por conta disso, a Marvel correu para consertar o erro. She should have been up there all this time. Check out the official Marvel Studios' #AvengersEndgame poster. @DanaiGurira #WakandaForever pic.twitter.com/5V1veWMxlz — Marvel Studios (@MarvelStudios) March 14, 2019
Falta de crédito a Danai Gurira no pôster de Vingadores: Ultimato pega mal nos Estados Unidos
O novo pôster de “Vingadores: Ultimato”, divulgado junto do segundo trailer do filme nesta quinta (14/3), chamou atenção pela ausência de um nome. A atriz Danai Gurira foi a única estrela incluída na arte que não teve nome destacado no topo do cartaz. O fato também de ser a única mulher negra do elenco divulgado deu maior ênfase à reclamação, gerando uma repercussão negativa para a Marvel nos Estados Unidos. O ato falho de grandes proporções escancarou a diferença de tratamento dado à atriz, que também é conhecida pela série “The Walking Dead”, e os demais atores. Até Bradley Cooper, que trabalha apenas como dublador – ele dá voz ao guaxinim espacial Rocket – teve seu nome creditado na arte. Como única integrante do filme “Pantera Negra” a sobreviver ao estalar de dedos de Thanos, o papel de Gurira em “Ultimato”, que chega aos cinemas em 25 de abril, deve ser bem maior do que sua aparição em “Guerra Infinita”. Além de ser uma atriz conhecida, ela também é reverenciada por ter vencido o prêmio Tony (o Oscar do teatro) como autora, por escrever a peça “Eclipse”. “Ela é a única mulher negra neste pôster, a moradora de Wakanda mais proeminente do momento, segue firme como uma das favoritas dos fãs, e ainda por cima é Danai Gurira! Respeitem o nome dela”, criticou uma internauta americana, num tom que reflete a maioria das reclamações. Que são muitas e bastante indignadas, exigindo uma correção do estúdio. Veja (novamente) o pôster polêmico abaixo.
Trailer chinês de Shazam! faz várias piadas com o universo dos heróis da DC Comics
A Warner divulgou o pôster para IMAX e o trailer chinês de “Shazam!”, adaptação da DC Comics que não se parece com nenhuma outra produção baseada nos quadrinhos da editora. A prévia revela novas cenas, e são todas repletas de piadas que funcionam e que referenciam o universo de heróis da companhia. Entre as muitas homenagens, incluem-se a trilha clássica de “Superman – O Filme”, uma encenação com bonecos de “Batman vs. Superman” e uma camiseta de “Aquaman”, usada como evidência de que falar com peixes agora é um superpoder cool. O tom abertamente cômico demonstra que o trauma de “Lanterna Verde” (2011) finalmente foi superado. Reza a lenda que, na época do fracasso do super-herói vivido por Ryan Reynolds, um memorando do presidente da Warner tinha proibido piadinhas em filmes de super-heróis, originando assim a fama das adaptações da DC como super-sombrias. O que, ironicamente, virou piadinha do próprio Ryan Reynolds na franquia “Deadpool”. “Shazam!” vai adaptar a versão mais recente dos quadrinhos do herói que lhe dá título – e que foi criado nos anos 1940 como Capitão Marvel. Após longa evolução, duas brigas diferentes por direitos autorais e vários reboots, ele ganhou uma nova versão em 2012 (nos “Novos 52”), que mudou praticamente tudo o que se sabia sobre ele, mantendo apenas a premissa básica do herói. Ele não passa de um menino chamado Billy Batson (vivido por Asher Angel, da série “Andi Mack”), que ganha a capacidade de virar um super-herói adulto e fortão (Zachary Levi, da série “Chuck”) ao pronunciar a palavra mágica “Shazam!”. O elenco também inclui Jack Dylan Grazer (“It – A Coisa”), Djimon Hounsou (“Guardiões da Galáxia”), Cooper Andrews (o Jerry de “The Walking Dead”), Marta Milans (série “No Tomorrow”), Grace Fulton (“Annabelle 2: A Criação do Mal”), Ian Chen (série “Fresh Off the Boat”), Jovan Armand (série “The Middle”), Faithe Herman (série “This Is Us”) e Mark Strong (“Kingsman: O Círculo Dourado”) como o supervilão Dr. Silvana. Com direção de David F. Sandberg (“Annabelle 2: A Criação do Mal”), “Shazam!” será o próximo filme da DC Comics a chegar nos cinemas após o fenômeno de “Aquaman”. A estreia está marcada para 4 de abril no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Diretor de Doutor Estranho sugere chegada de Namor, o Príncipe Submarino
O diretor Scott Derrickson, responsável por “Doutor Estranho” e sua vindoura continuação, postou e apagou um tuíte que deixou os leitores dos quadrinhos da Marvel em polvorosa, por sugerir a introdução de um famoso super-herói da editora que ainda não apareceu no cinema. Ninguém menos que Namor, o Príncipe Submarino. Ele postou em seu Twitter uma imagem da capa de uma revista em quadrinhos de 2011, que junta o Doutor Estranho e Namor. Junto dela, Derickson escreveu: “Are you Experienced?”, título da famosa música de 1967 da banda The Jimi Hendrix Experience. A letra da canção fala em ir ao fundo do mar. O personagem ainda não tinha aparecido porque seus direitos cinematográficos foram negociados antes da fundação do Marvel Studios. Nos anos 1990, a editora de quadrinhos cedeu Namor para a Universal, na mesma negociação que originou o filme do “Hulk”, estrelado por Eric Bana. Mas como a adaptação não foi filmada, esses direitos expiraram. No entanto, Kevin Feige, presidente do Marvel Studios, já tinha indicado que ainda havia contratos com “outras partes”, que dificultavam o uso do personagem. Mas a aquisição da Fox pela Disney pode ter tornado isso possível. Namor e Doutor Estranho têm uma longa relação nos quadrinhos. Eles foram os fundadores dos Defensores originais em 1971 – junto com o Hulk. Mas o tuíte de Derrickson também pode significar apenas que ele é fã de Jimi Hendrix. “Doutor Estranho 2” ainda não tem previsão de estreia. A nova leva de filmes da Marvel deve ser oficializada apenas após o lançamento de “Homem-Aranha: Longe de Casa”, último filme da Marvel com estreia anunciada – 4 de julho no Brasil. Veja abaixo uma cópia do tuíte original, resgatada por uma publicação americana. ? Deleted tweet from Mr. Scott Derrickson ? If you can get your mind together Then come across to meWe'll hold hands an' then we'll watch the sun rise From the bottom of the sea But first Are You Experienced? ? –Jimi Hendrix Experience …Namor…Holy Shit?! Namor! pic.twitter.com/wgyit8fTU0 — SuperheroPOLL! Plus+ (@SuperheroPOLL) March 13, 2019
Capitã Marvel aparece no novo pôster e trailer legendado de Vingadores: Ultimato
A Marvel liberou um novo pôster e o segundo trailer legendado de “Vingadores: Ultimato”, que finalmente incluem a Capitã Marvel (Brie Larson) entre o grupo de super-heróis. Mesmo com a certeza de sua participação, o estúdio esperou a estreia do filme solo da personagem para incluí-la na divulgação. Entretanto, ela aparece apenas ao final do vídeo, brevemente, sem demonstrar superpoder ou dizer uma palavra sequer. Mas seu olhar é o suficiente para impressionar Thor (Chris Hemsworth). Assim como a presença muda e inerte da Capitã Marvel, a narrativa transmitida pelo trailer explora a expectativa dos fãs sem dizer ou revelar muito. Entre os detalhes que mais chamam a atenção estão a volta de Clint Barton/Gavião/Ronin (Jeremy Renner), os muitos penteados de Natasha Romanoff/Viúva Negra (Scarlett Johansson), os novos uniformes dos heróis e o destino de Tony Stark/Homem de Ferro (Robert Downey Jr.). Após aparecer perdido no espaço, ele se junta aos demais Vingadores na cena de marcha, em que eles envergam seus belos uniformes especiais para (provavelmente) viajar ao Reino Quântico. Com direção dos irmãos Joe e Anthony Russo, “Vingadores: Ultimato” vai chegar mais cedo nos cinemas brasileiros: em 25 de abril, uma semana antes do previsto.
Série Titãs escala Esai Morales para viver o vilão Exterminador
Uma nova versão do Exterminador (Deathstroke), o famoso vilão da DC Comics, vai aparecer na 2ª temporada de “Titãs”. E será bem diferente do Slade Wilson visto em “Arrow”, em interpretação marcante de Manu Bennett. Para começar, o vilão será latino, vivido pelo ator nova-iorquino Esai Morales (“Ozark”). E esta não é única diferença. A descrição do personagem liberada pela produção de “Titãs” revela que suas habilidades especiais foram adquiridas numa experiência do governo americano, durante seus anos como militar. Embora bem distante do que foi mostrado em “Arrow”, o texto reflete a origem oficial do Exterminador nos quadrinhos. Veja o que diz a produção: “Slade Wilson é conhecido por ser o assassino mais mortal da DC. Slade serviu o seu país como um soldado de elite antes do governo começar a fazer testes científicos em seu corpo, tentando melhorar sua eficiência”. “Para sua família, Slade é um pai e marido normal, mas para o resto do mundo ele passou a ser temido como o Exterminador. Ele vende os seus serviços a quem pagar melhor. Ele nunca desiste, e nunca erra o alvo”. Criado em dezembro de 1980 por Marv Wolfman e George Pérez nas páginas dos “Novos Titãs”, o Exterminador rapidamente se tornou o maior adversário de Robin/Asa Noturna (vivido por Brenton Thwaites em “Titãs”). O detalhe é que a ligação do vilão com os jovens heróis é especialmente conturbada, porque seus filhos também viraram, em momentos diferentes, integrantes dos Titãs. O personagem de Esai Morales não será a única novidade dos próximos episódios. Recentemente, a série escalou o jovem ator australiano Joshua Orpin para viver o herói Superboy. “Titãs” foi a primeira série produzida pelo serviço de streaming americano DC Universe, exclusivo para produções da DC Comics, e é disponibilizada no Brasil pela Netflix.
Marvel contrata diretor indie para o filme do Mestre do Kung Fu
A Marvel contratou mais um diretor indie para comandar um de seus próximos filmes. Destin Daniel Cretton, que assinou os dramas independentes “Temporário 12” (2013) e “Castelo de Vidro” (2017), foi o escolhido para dirigir “Shang-Chi”, o filme do personagem mais conhecido como o Mestre do Kung Fu. O longa marca a primeira produção do estúdio protagonizado por um herói asiático. Destin Daniel Cretton nasceu no Havaí e, apropriadamente, é descente de japoneses. Além disso, seus dois filmes mais conhecidos foram estrelados por Brie Larson (a Capitã Marvel). De fato, ele foi responsável por projetar a atriz, que ganhou seus primeiros prêmios de interpretação por “Temporário 12”, drama que também venceu o Festival SXSW em 2013. Para completar, seu próximo lançamento, “Just Mercy” (previsto para 2020), será novamente estrelado por Brie Larson. O roteiro de “Shang-Chi” está a cargo de Dave Callaham, criador da franquia “Os Mercenários”, que também assina o roteiro de “Mulher-Maravilha 1984” e “Zumbilândia 2”, e atualmente desenvolve o reboot de “Mortal Kombat” e “Homem-Aranha no Aranhaverso 2”. Shang-Chi, o Mestre do Kung Fu, foi criado por Steve Englehart e Jim Starlin em 1973, refletindo o sucesso dos filmes de kung fu do período – especialmente “Operação Dragão”, clássico de Bruce Lee lançado no mesmo ano. Sua origem também pegava emprestado o lendário Fu Manchu, criado na literatura pulp em 1912 pelo escritor inglês Sax Rohmer. O personagem foi o primeiro grande gênio do mal da ficção, responsável por popularizar o clichê do vilão com bigodinho e planos de dominação mundial que se tornariam lugar-comum nas aventuras de James Bond. Nos quadrinhos, Shang-Chi era ninguém menos que o filho de Fu Manchu, que passa a renegar o pai ao descobrir que ele não era o filantropo que dizia ser, aliando-se aos inimigos dele – os mesmos dos livros de Rohmer, com algumas criações inéditas, inclusive um suposto filho de James Bond. O escritor Doug Moench e o desenhista Paul Gulacy (que desenhava Chang-Shi com a aparência de Bruce Lee) transformaram esse conceito numa história clássica a partir do segundo ano da publicação, passando a combinar kung fu com thriller de espionagem, num ritmo de ação intensa que já nasceu cinematográfico. E estrelado por vários astros de cinema, já que os personagens eram desenhados com feições de atores famosos. Além de Bruce Lee, o “elenco” dos quadrinhos da época incluía Marlon Brando (visual do personagem James Larner), Marlene Dietrich (Juliette), Sean Connery (Clive Reston), David Niven (Ward Sarsfield), Groucho Marx (Rufus T. Hackstabber) e W. C. Fields (Quigley J. Warmflash). Segundo o site Deadline, o filme deve mudar detalhes desta história de origem para evitar estereótipos. Mas será uma pena se Fu Manchu não for mantido como antagonista. Ainda não há data definida para o início da produção. O estúdio tem investido em diretores do cinema independente para comandar suas produções, embora relatos de bastidores sugiram que boa parte da ação seja gerenciada por técnicos, desde coordenadores de dublês aos criadores de efeitos visuais. O mais recente sucesso do estúdio, “Capitã Marvel”, foi dirigido pelo casal Anna Boden e Ryan Fleck, que nunca tinha assinado uma produção de grande orçamento. Até mesmo o cineasta de “Pantera Negra”, Ryan Coogler, destacou-se com uma vitória no Festival de Sundance antes de virar diretor de blockbusters. E as filmagens de “Eternos” estão a cargo de Chloé Zhao, vencedora do Gotham Awards do ano passado por “Domando o Destino”.
Capitã Marvel atinge US$ 500 milhões de bilheteria mundial em seis dias
“Capitã Marvel” ultrapassou a marca dos US$ 500 milhões nas bilheterias mundiais com apenas seis dias em cartaz – e ainda menos nos Estados Unidos e na China, os maiores mercados de cinema, onde está sendo exibido há cinco dias. A rapidez com que a quantia foi superada sugere que o filme atingirá rapidamente a cobiçada meta de todo blockbuster: entrar no clube dos bilionários, com faturamento acima de US$ 1 bilhão. Apesar de muito bem-sucedidos, nem todos os lançamentos da Marvel conseguem essa façanha. Apenas seis se tornaram bilionários: os três filmes dos “Vingadores”, “Homem de Ferro 3”, “Capitão América: Guerra Civil” e “Pantera Negra”. Fora dos Estados Unidos, o maior mercado internacional da super-heroína é a China, onde a produção já arrecadou US$ 95 milhões. O Brasil aparece em 5º lugar no ranking das principais bilheterias, graças a uma estreia de mais de R$ 50 milhões, a segunda maior de todos os tempos nos cinemas do país.
Capitã Marvel bate recorde no Brasil com quase 3 milhões de espectadores
A estreia de “Capitã Marvel” foi arrasadora no Brasil. Refletindo o recorde mundial de público, o longa da Disney levou 2,8 milhões de pessoas aos cinemas brasileiros neste final de semana. Segundo dados da consultoria Comscore, a renda acumulada do filme foi de R$ 50,7 milhões. Com isso, a produção se tornou não apenas a maior abertura nacional de um filme estrelado por mulher, mas também a segunda maior estreia de cinema em todos os tempos no Brasil. Só perde para “Vingadores: Guerra Infinita”, que vendeu 3,6 milhões de ingressos e fez R$ 65,1 milhões ao abrir no ano passado. O valor ainda representa a 5ª maior bilheteria inicial de “Capitã Marvel” no mundo inteiro, perdendo apenas para as arrecadações dos Estados Unidos e Canadá (US$ 153M), China (US$ 89,3M), Coréia do Sul (US$ 24,1M) e Reino Unido (US$ 16,8M). Assim como aconteceu nos Estados Unidos, seu lançamento esvaziou os cinemas em que não esteve em cartaz. Mas, no caso nacional, isso também se deve à diferença brutal da distribuição. Para dar ideia do abismo entre “Capitã Marvel” e os outros filmes exibidos no fim de semana, o segundo filme mais assistido foi “A Caminho de Casa”, seguido por “Cinderela Pop”, com públicos de 119 mil e 87 mil pessoas, respectivamente. Após vencer o Oscar 2019 de Melhor Filme, “Green Book” subiu do 9º para o 4º lugar, somando ao todo 545 mil espectadores no país, desde seu lançamento no final de janeiro.
Brie Larson distribuiu pipocas em sessões de Capitã Marvel nos EUA
A atriz Brie Larson vestiu o uniforme de funcionária da Marvel para promover o lançamento de “Capitã Marvel”. Ela fez uma rápida tour promocional por cinemas de uma rede americana que estavam exibindo o longa no fim de semana em Nova Jersey, nos EUA, conversou com fãs, posou para fotos e até distribuiu pipocas. Vários fãs postaram fotos da interação com a estrela em suas redes sociais. Mas, para não deixar dúvidas, a Marvel também fez seu registro oficial, publicado na página do Twitter do filme. Os posts incluem fotos e um vídeo que mostram a atriz com um visual de… “cosplay” da heroína (um abrigo esportivo inspirado no longa), enquanto se diverte com embalagens de pipocas e refrigerantes com sua imagem estampada. “Eu soube que estava aparecendo em sacos de pipoca e refrigerantes e resolvi conferir pessoalmente. Obrigado por comparecerem e ainda mais no fim de semana de estreia”, agradeceu ela no vídeo, ovacionada pelo público. Além de promover o filme, a aparição foi uma ação de co-branding, com carona da rede de cinemas e, num contrabando, a marca que produziu o traje – que foi customizado especialmente para a atriz, mas já se tornou objeto de desejo de muitos fãs. “Capitã Marvel” estreou no fim de semana na liderança das bilheterias mundiais, batendo recorde de maior abertura de um filme estrelado por mulher em todos os tempos. Saiba mais aqui. #CaptainMarvel herself, @brielarson, popped in to theaters on Saturday night to surprise fans on opening weekend! #HigherFurtherFaster pic.twitter.com/TP7Nt8KkiE — Captain Marvel (@captainmarvel) March 10, 2019 The ultimate #CaptainMarvel experience! @BrieLarson helped fans get their popcorn and soda on opening weekend. #HigherFurtherFaster (2/2) pic.twitter.com/9Fq3HwrWoC — Captain Marvel (@captainmarvel) March 10, 2019 Visualizar esta foto no Instagram. Funny story I wanted to take my little cousins to see the new #captainmarvel and we ended up seeing #captainmarvel herself @brielarson serving guests at our local #amc and she was kind enough to take time to speak with these young ladies and made this night one they won't forget. What an amazing experience. Even better following #internationalwomensday that these girls get to meet a #realrolemodel and #hero . Needless to say we love #captainmarvel @captainmarvelofficial @marvel @marvelstudios #CaptainMarvelSoldMePopcornAtAMC #IamTheCoolCousinForLife #marvel #captainmarvel #brielarson #disney #HigherFurtherFaster Uma publicação compartilhada por @ sweet_and_simple em 9 de Mar, 2019 às 5:20 PST
Capitã Marvel empodera as mulheres no cinema
O verdadeiro poder da Capitã Marvel não vem de sua viagem ao infinito e além. Mas sim do momento em que ela se reconecta com suas origens e prova a si mesma que é humana acima de tudo. Em outras palavras, a personagem mais forte do Universo Cinematográfico Marvel não alcança tal condição por ser uma super-heroína, mas por ser mulher. Qual é o nexo dessa história de força interior? Apesar de seguir a fórmula de origem dos outros Vingadores, que precisam sofrer consequências de uma reviravolta extraordinária em suas vidas, a mensagem é importante em um mundo dominado por homens, e também mostra que filme de super-herói não é apenas diversão vazia e escapismo alienado. A cena incrível em que ela se levanta após cair em diferentes fases de sua vida é a catarse que o filme precisava para dar seu recado. Um conceito representado com louvor pela figura imponente da vencedora do Oscar Brie Larson, feminista dentro e fora das telas, além de uma grande atriz intuitiva que consegue revelar as características e os sentimentos de sua protagonista através de camadas. Um talento que atrai nossa atenção com um brilho próprio colossal iluminando todas as cenas em que aparece. Isso, senhoras e senhores, é o superpoder de uma estrela. Pode parecer estranho o filme optar por um início com Carol Danvers (Brie Larson) já em suas aventuras espaciais, antes de contar sobre suas raízes na Terra. E isso realmente prejudica a narrativa, deixando o espectador sem identificação alguma com o que está vendo no primeiro ato. Mas não demora muito para entrarem em cena as reais intenções de Anna Boden e Ryan Fleck, casal de cineastas mais acostumado a comandar filmes independentes como “Half Nelson” (2006) e “Parceiros de Jogo” (2015). Só bons contadores de histórias seriam capazes de apresentar a clássica fórmula do filme de origem às avessas. Do mesmo modo como Brie Larson compõe a heroína, os diretores de “Capitã Marvel” apostam numa trama desfiada em camadas, levando uma deusa da perfeição às falhas; ou seja, à sua humanidade (e não o contrário como estamos habituados). Podemos dizer que Anna e Ryan não são exímios diretores de cenas de ação como os irmãos Anthony e Joe Russo (de “Vingadores: Guerra Infinita”), da mesma forma que não possuem o dom de James Gunn (“Guardiões da Galáxia”) para aliar suas citações de música pop com a arte em movimento. Eles preferem conduzir “Capitã Marvel” muito mais como um estudo de personagem, uma mulher com a justiça impregnada na alma e pronta, senão para a guerra, para decretar a paz. Mesmo que precise dar uns socos e pontapés aqui e ali. O filme dialoga com a urgência do empoderamento feminino de maneira impactante sem parecer propaganda e ainda traz inspiração na crise dos refugiados, na hora em que a trama coloca para valer suas cartas na mesa – conexão relevante com a atualidade que é herança de Pantera Negra, produção que provou ao mundo que o “gênero” pode ter algo importante a dizer. Para completar, ainda tem um gato que merece o Oscar. E o título de bichano mais icônico do cinema. Claro, “Capitã Marvel” poderia ter uma trilha instrumental mais marcante e ser (bem) mais caprichado nos efeitos visuais, mas não pretende ser um filme com a megalomania justificada de “Vingadores: Guerra Infinita” ou a extravagância descerebrada de “Aquaman”. Apesar de se mostrar uma aventura espacial, a trama de “Capitã Marvel” é marcada pela simplicidade, algo que até soa esquisito dentro desse universo de super-heróis, mas é verdade. E isso dá personalidade suficiente à produção para garantir seu espaço, sem se sujeitar a ser apenas uma ponte entre “Vingadores: Guerra Infinita” e “Vingadores: Ultimato”. O detalhe que a equipe técnica consegue avançar, em relação aos lançamentos anteriores, materializa-se nos efeitos de rejuvenescimento de atores. Anteriormente, a computação gráfica tinha produzido alguns segundos de Michael Douglas jovem em “Homem-Formiga” e Robert Downey Jr em “Capitão América: Guerra Civil”. Mas “Capitão Marvel” vai além, ao mostrar Samuel L. Jackson (um super trunfo do filme), como Nick Fury, e Clark Gregg, como o Agente Coulson, em diversas cenas remoçados em 20 anos, porque a história se passa nos anos 1990. Não é exagero cravar que a combinação entre CGI e efeitos práticos de maquiagem marcou aqui uma virada de página na história do cinema. Para cinéfilos e saudosistas, sobra nostalgia na reconstituição dos anos 1990, ainda que as referências sejam usadas de forma não muito cronológica – por exemplo, ao mostrar Carol Danvers segurando um VHS de “Os Eleitos”, o melhor filme de 1983, sobre o início da corrida espacial em que pilotos audaciosos se tornam os primeiros astronautas, traçando um paralelo com a própria jornada da heroína.
Atriz do filme do Monstro do Pântano entra na série do personagem
A atriz Adrienne Barbeau, que estrelou o filme do “Monstro do Pântano” de 1982, dirigido por Wes Craven, entrou na série do personagem, atualmente sendo gravada na Louisianna para o serviço de streaming DC Universe. Ela própria revelou a novidade em seu Twitter, apagando o post logo em seguida. Quando atuou no filme, Barbeau interpretou Alice Cable, uma versão feminina de Matt Cable, porque a namorada do monstro, Abby Arcane, ainda não tinha proeminência nos quadrinhos – o que só foi acontecer com chegada do escritor Alan Moore à DC, um ano após o longa de Craven. O papel no “Monstro do Pântano” do cinema não foi o único destaque da carreira de Barbeau, que foi uma das rainhas dos gritos dos anos 1980. Ela também estrelou “Bruma Assassina” (1980) e “Fuga de Nova York” (1981) para o diretor John Carpenter, e as antologias “Creepshow” (1982) e “Dois Olhos Satânicos” (1990) para George A. Romero. Para completar, tem uma forte ligação com as animações da DC, tendo dublado a Mulher-Gato na clássica “Batman: A Série Animada”, de 1992 a 1995, e em “Gotham Girls”, de 2000 a 2002. E continua a filmar muitos terrores até hoje. As gravações da série da DC já estão em andamento há alguns meses e vão mudar bastante a origem do personagem, criado em 1972 pelos lendários Len Wein (também pai de Wolverine) e Bernie Wrightson, alterando o foco para a namorada do personagem nos quadrinhos. Originalmente, Abby Arcane era sobrinha do cientista louco/alquimista Anton Arcane, uma espécie de Dr. Moreau da DC, que criava monstros por meio de mágica e manipulação genética, e foi a primeira personagem a demonstrar empatia pela criatura, após ser salva – junto do marido – repetidas vezes pelo Monstro. Na premissa da série, ela vai surgir solteira e como uma pesquisadora do Centro de Controle de Doenças Contagiosas (CDC, na sigla em inglês), que retorna a sua casa de infância na cidadezinha de Marais, na Louisiana, para investigar um vírus mortal transmitido pelo pântano. Ela desenvolve um vínculo com o cientista Alec Holland, apenas para tê-lo tragicamente tirado dela. Mas quando forças poderosas agem sobre o local com a intenção de explorar as misteriosas propriedades do pântano para seus próprios propósitos, Abby descobre que o lugar guarda segredos místicos e que seu potencial interesse romântico pode não estar morto. Abby será vivida por Crystal Reed (que interpretou Sofia Falcone em “Gotham”) e Holland ganhará interpretação de Andy Bean (o Stanley adulto de “It: A Coisa, Capítulo 2”) e de Derek Mears (o Jason da franquia “Sexta-Feira 13”). O primeiro dará vida à versão “humana” do biólogo, enquanto Mears representará o Monstro do Pântano. A série foi desenvolvida pelos roteiristas-produtores Mark Verheiden (“Constantine”) e Gary Dauberman (“It: A Coisa”) para a produtora Atomic Monster, do diretor James Wan (“Invocação do Mal”). O primeiro episódio tem direção de Len Weiseman, mas não há mais informações sobre quem assinará os demais capítulos. “Swamp Thing” (o título original) será disponibilizada em maio na plataforma DC Universe nos Estados Unidos.
