Júlia Byrro deve ser a protagonista de “Verdades Secretas 3”
Lara, a personagem de Júlia Byrro em “Verdades Secretas 2”, deve se tornar a protagonista da 3ª temporada da novela. Ela teria sido inserido na trama como plano B do roteirista Walcyr Carrasco, após Camila Queiroz mudar seu contrato com a Globo para trabalhar por obra e assinar com a Netflix. Aparentemente, o autor teria ficado preocupado em não poder contar com a intérprete de Angel numa provável continuação e preparou uma sucessora para assumir o protagonismo da história. Dito e feito. A mudança contratual foi o estopim de uma disputa que acabou levando Camila Queiroz a ser desligada de “Verdades Secretas 2” antes mesmo do final. Para encerrar a participação de Angel, uma dublê foi convocada para gravar uma cena de morte da modelo. Na trama, Lara é irmã de Guilherme (Gabriel Leone), ex-marido da protagonista, que morre durante a 2ª temporada. Após deixar o colégio interno, que era bancado pelo irmão, ela decide se mudar para São Paulo para tentar uma carreira de modelo e conseguir se vingar de Angel, a quem ela credita a culpa do acidente suspeito. Um dos possíveis desfechos da trama atual é que Lara seja a assassina de Angel. A participação em “Verdades Secretas 2” é o primeiro trabalho como atriz da modelo de 20 anos. A Globo anunciou a produção da 3ª temporada há um mês e a ideia é que a nova edição da obra de Walcyr Carrasco comece a ser gravada no primeiro semestre de 2022.
Mother/Android: Chloe Moretz enfrenta robôs assassinos em trailer de sci-fi
A plataforma americana Hulu divulgou o pôster e o trailer de “Mother/Android”, sci-fi apocalíptica estrelada por Chloë Grace Moretz (“Carrie, a Estranha”). Na trama, Moretz vive uma mulher grávida que foge com o namorado (Algee Smith, de “Judas e o Messias Negro”) quando androides (robôs de aparência humana), até recentemente usados em serviços gerais, declaram guerra contra a humanidade. O casal tenta se esconder dos ataques brutais na floresta, com a esperança de encontrar um lugar seguro para dar a luz. O filme, que sugere um mix de “O Exterminador do Futuro: A Salvação” e “Um Lugar Silencioso”, tem direção de Mattson Tomlin, mais conhecido por seu trabalho como roteirista de “Power” (o filme da Netflix) e do novo longa de Batman. Por curiosidade, Tomlin também desenvolve uma série de animação sobre “O Exterminador do Futuro” na Netflix, que ainda não tem previsão de estreia. A produção é do diretor de “Batman”, Matt Reeves, e a estreia está marcada para 17 de dezembro nos EUA, sem previsão para o Brasil.
Gavião Arqueiro conhece a mãe de Kate Bishop em cena inédita da nova série da Marvel
A Marvel divulgou uma nova cena de “Gavião Arqueiro”, em que Clint Barton (Jeremy Renner) conhece os pais de Kate Bishop (Hailee Steinfeld). A cena divertida explora o clima constrangedor da interação entre a dupla de heróis. Mas como a esta altura os detalhes do enredo ainda não são totalmente conhecidos, chama atenção a presença de uma espada de samurai sobre a mesa de jantar e a participação do ator Tony Dalton, identificado no elenco como Jack Duquesne, ao lado de Vera Farmiga, que interpreta Eleanor Bishop, a mãe de Kate. Nos quadrinhos, Jacques Duquesne é o Espadachim, um anti-herói ligado à origem do Gavião Arqueiro, que surgiu como vilão, mas chegou a virar um dos Vingadores, alcançando a redenção ao se sacrificar para salvar a vida de Mantis durante um ataque de Kang, o Conquistador. A série transcorre em meio às festas de fim de ano e gira em torno da introdução da heroína Kate Bishop, que vira alvo de criminosos após decidir se passar por Ronin. Esta foi a identidade assumida pelo Gavião Arqueiro durante os cinco anos entre o estalar de dedos de Thanos e o retorno de sua família desaparecida. Só que ao decidir ajudá-la, ele acaba arranjando mais problemas que esperava, além de uma inesperada discípula. O elenco também inclui Alaqua Cox como Eco (Echo), heroína surda e nativo-americana, que vai ganhar seu próprio spin-off em 2022 – atualmente em desenvolvimento pelo casal Etan Cohen (“MIB: Homens de Preto III”) e Emily Cohen – , e participação de Florence Pugh no papel de Yelena Belova, dando sequência à trama do filme “Viúva Negra”. Com roteiro e produção de Jonathan Igla (“Mad Men”), “Gavião Arqueiro” chega na próxima quarta (24/11) na plataforma Disney+ com o lançamento de dois episódios.
Chefão da Marvel revela “projeto ultrassecreto” com Scarlett Johansson
O processo aberto por Scarlett Johansson contra a Disney pelo lançamento simultâneo de “Viúva Negra” nos cinemas e em streaming não abalou o relacionamento da atriz com Kevin Feige, o chefão do Marvel Studios. Depois de circularem rumores de que Faige teria ficado decepcionado com a Disney, pela forma como lidou com a disputa contratual – por sinal, já resolvida – , ele cobriu Johansson de elogios ao homenageá-la durante a entrega do prêmio da Cinemateca Americana na noite de quinta-feira (18/11). E não foi só isso. Feige revelou que está desenvolvendo um projeto ultrassecreto com a atriz. Na cerimônia realizada no hotel Beverly Hilton, Scarlett teve a carreira exaltada por vários colegas, incluindo o diretor Jon Favreau, que a escalou na Marvel, Chris Evans, com quem ela contracenou em oito filmes, e até a jovem Thomasin McKenzie, sua colega em “Jojo Rabbit”. Mas foi Feige quem mais se empolgou, ao exaltar a parceria da intérprete de Viúva Negra com a Marvel. “Scarlett emprestou seu talento e poder de estrela para o universo cinematográfico da Marvel por mais de uma década. Por ela ter escolhido desempenhar um papel fundamental nisso por tantos anos, sou extremamente grato. Trabalhar com [ela] foi realmente uma das colaborações mais memoráveis e gratificantes da minha carreira”, disse Feige ao subir ao palco para prestigiar a atriz. Na emoção do momento, ele adicionou à homenagem o comentário de que está voltando a trabalhar com ela num “projeto ultrassecreto da Marvel Studios”, mas que não seria relacionado à Viúva Negra. Scarlett Johasson fez sua estreia no MCU (Universo Cinematográfico da Marvel) em 2010, aparecendo pela primeira vez em “Homem de Ferro 2” como a espiã da SHIELD Natasha Romanoff, codinome Viúva Negra. A personagem apareceu em mais sete filmes do estúdio – dois do Capitão América e quatro dos Vingadores – encerrando sua jornada com seu filme solo, “Viúva Negra”, lançado em julho passado.
Netflix fará comédia de Natal com Vera Fischer, Gkay e Sérgio Malheiros
A Netflix anunciou uma nova comédia natalina com atores brasileiros para 2022. Depois de “Tudo Bem No Natal Que Vem”, protagonizada por Leandro Hassum no ano passado, vem aí uma nova produção, ainda sem título, estrelada por Vera Fischer (“Assédio”), Gkay (“Carnaval”) e Sérgio Malheiros (“Impuros”). O filme vai contar a história de Carlinhos (Sérgio Malheiros), que, após descobrir uma traição da namorada, resolve dispensá-la e levar uma desconhecida como companhia na ceia natalina servida na mansão de sua família. Só que Graça (Gkay) se revela uma convidada capaz de botar a casa abaixo e não agrada nada a matriarca da família, Lady Sofia (Vera Fischer). A publicação da novidade nas redes sociais gerou comentários de famosos. “Louca pra ver a Gessica natalina”, brincou Fernanda Paes Leme. “Que demaisss”, celebrou Maisa. Com produção da Glaz Entretenimento e direção de Pedro Antonio (“Um Tio Quase Perfeito”), o lançamento deve ficar para novembro ou dezembro que vem. Vim anunciar a produção do meu mais novo filme 🇧🇷 brasileiro 🇧🇷 de 🎄 Natal 🎄, uma comédia que estreia em ✨ 2022 ✨. Com @gessicakayane @SergioMalheiros e @VeraFischer. pic.twitter.com/hd7gVwL1vK — netflixbrasil (@NetflixBrasil) November 19, 2021
Filmes online: 10 estreias para ver em streaming
O Top 10 está de volta. Com o aumento avassalador de ofertas de filmes para ver em casa, destacar as opções mais relevantes passa a ser a melhor curadoria. Mas as listas também se multiplicaram. Para a refletir a evolução do mercado com a chegada de muitas plataformas novas em 2021, a partir de agora serão duas listas de filmes: uma para as assinaturas de streaming e outras para os lançamentos de VOD (locação digital). E a programação deste fim de semana em streaming é marcada por musicais envolventes, animações de vanguarda, histórias adolescentes e um mergulho no cinema japonês. Tick Tick… Boom! | Netflix Lin-Manuel Miranda (o autor de “Hamilton”) trabalhou em nada menos que quatro filmes em 2021. E depois de duas animações e a adaptação de sua peça “Em um Bairro de Nova York”, agora faz sua estreia na direção com “Tick, Tick… Boom!”, em que homenageia outro célebre autor da Broadway. O resultado não é menos que espetacular. O filme adapta a peça homônima de Jonathan Larson e traz Andrew Garfield (“O Espetacular Homem-Aranha”) no papel do dramaturgo antes do sucesso, ansioso pela véspera de seu aniversário de 30 anos e da estreia de seu projeto dos sonhos: “Superbia”, uma ópera rock inspirada em “1984”, de George Orwell – que na vida real nunca foi produzido. O texto é um grande desabafo, dispensando a estrutura grandiosa da Broadway para ser apresentado como show “de bolso” em pequenos palcos. Originalmente estrelado apenas por Larson e uma banda em 1990, a peça foi ampliada após a morte do autor em 1996, fazendo sua estreia como musical off-Broadway em 2001. A versão que chega ao streaming é a póstuma, que incluiu outros personagens além de Larson. E conta com roteiro, por sinal, de mais uma estrela da Broadway: Steven Levenson, responsável por “Querido Evan Hansen” – além de ter vencido o WGA Award (prêmio do Sindicato dos Roteiristas) pela minissérie “Fosse/Verdon”, homenagem aos musicais. Vale lembrar que, enquanto expressava sua frustração no espetáculo solo, Larson acabou desenvolvendo “Rent”, seu maior sucesso, que infelizmente ele nunca pôde apreciar. O dramaturgo morreu de problemas cardíacos na manhã da première de “Rent”, aos 35 anos, vencendo todos os prêmios possíveis (do Tony ao Pulitzer) postumamente. Rocketman | Netflix A Netflix também disponibilizou a premiada cinebiografia do cantor Elton John. Muito diferente de “Bohemian Rhapsody”, ainda que compartilhe o diretor (Dexter Fletcher foi quem salvou o filme do Queen após a demissão de Bryan Singer), tem uma estrutura mais próxima dos espetáculos da Broadway. Só que até seus arroubos de fantasia poética são fiéis à realidade. Taron Egerton, praticamente um menino em “Kingsman: Serviço Secreto” (2014), surpreende no papel principal. E, claro, não faltam hits. O detalhe é que o próprio ator canta os sucessos, sem fazer lip synch – ao contrário, novamente, de “Bohemian Rhapsody”. Oitava Série | Netflix Um dos principais títulos indies recentes, com nada menos que 99% de aprovação no Rotten Tomatoes, “Oitava Série” marcou a estreia do humorista Bo Burnham como diretor de cinema em 2019 e fez deslanchar a carreira da atriz mirim Elsie Fisher, até então dubladora (é dela a voz original da pequena Agnes de “Meu Malvado Favorito”). A estrelinha interpreta a protagonista, uma menina da 8ª série do Ensino Fundamental que enfrenta as crises de sua idade, como a timidez absurda, a falta de popularidade e a sensação de que sua vida é um fracasso, tudo antes de atingir a puberdade. Combinando drama e humor, o filme é de uma ternura impossível de resistir e somou nada menos que 60 prêmios internacionais. Stop-Zemlia | Filmicca Longa de estreia de Kateryna Gornostai, “Stop-Zemlia” tira seu título de uma brincadeira infantil e apresenta uma abordagem contemplativa da adolescência, ao acompanhar uma menina em sua jornada de autodescoberta, rumo à maturidade, com uma fotografia de tirar o fôlego. Venceu 10 prêmios, incluindo o Urso de Cristal do Festival de Berlim, como Melhor Filme da mostra Generation para crianças acima de 14 anos. Antes que Tudo Desapareça | MUBI Mais premiado autor japonês do cinema fantástico, Kiyoshi Kurosawa inspira-se no clássico “Vampiros de Almas” para contar uma história de invasão silenciosa da Terra, em que três alienígenas se passam por humanos para abrir caminho para um ataque. Apesar da referência clara, trata-se da adaptação de uma peça japonesa (de Tomohiro Maekawa) e a abordagem se diferencia da trama tradicional de “Invasores de Corpos” por reforçar o humanismo como arma contra a aniquilação. The Fable | Netflix (Netflix) The Fable: O Assassino Que Não Podia Matar | Netflix (Netflix) “The Fable” e sua continuação adaptam o popular mangá homônimo de Katsuhisa Minami, que venceu o Kodansha Manga Award e já vendeu mais de 8 milhões de exemplares. Trata-se de uma comédia de ação sobre um assassino profissional que recebe uma missão incomum: não matar. Ele deve arranjar um emprego normal e viver com uma colega de profissão como se fossem dois irmãos por um ano – ou até receber a ordem de agir, que nunca vem. Entretanto, Akira “The Fable” Sato não consegue manter indiferença quando vê injustiças ao seu redor, o que gera várias complicações – e diversão para o público. Aya e a Bruxa | Netflix A primeira animação criada por computação gráfica é também a mais fraca do célebre Studio Ghibli. O filme de Goro Miyazaki, filho do fundador do estúdio, Hayao Miyazaki (“A Viagem de Chihiro”), baseia-se no livro infantil de Diana Wyne Jones (a mesma autora de “O Castelo Animado”) e sua animação é inteiramente digital – como as produções da Pixar, por exemplo. A trama acompanha Aya, uma jovem que cresceu órfã sem saber que é filha de uma bruxa, mas acaba sendo adotada por outra bruxa, indo morar numa casa cheia de magia e coisas assustadoras. Ah, além de bruxa, ela também é roqueira. Accidental Luxuriance of the Translucent Watery Rebus | MUBI Altamente estilizada e vanguardista, a animação de Dalibor Baric acompanha um ativista e uma artista conceitual em fuga da lei, mas a verdadeira revolução está menos na história e mais na forma poética e abstrata utilizada para contá-la, lançando mão desde colagens até rotogravura. Um espetáculo visual. Amor Sem Medida | Netflix Há dois lançamentos brasileiros em streaming neste fim de semana. Um deles é o filme baseado na série “Garota da Moto” na Amazon Prime Video. O outro é a nova comédia de Leandro Hassum na Netflix. E quase que nenhum entrou no Top 10. “Amor Sem Medida” é segunda comédia de Hassum na plataforma – após “Tudo Bem No Natal Que Vem”, no ano passado, e tem uma premissa típica de comédias americanas dos anos 1990, com Juliana Paes (“A Dona do Pedaço”) se apaixonando pelo médico vivido pelo comediante, após os dois trocarem acidentalmente de celular. Só que, ao se encontrarem ao vivo, ela descobre que ele é baixinho, praticamente anão. O resto da história é um grande clichê com mensagem de superação de preconceitos. Só que a produção não supera seu próprio preconceito. De fato, o uso de efeito visual para diminuir Hassum impede a clara e rara possiblidade de escalar um ator à altura real do papel. E não faltaria candidato. Afinal, Gigante Léo já estrelou história parecida em “Altas Expectativas”, comédia romântica que tratava do mesmo “amor sem medida” em 2017. Vale apontar que “Amor sem Medida” é um remake do filme argentino “Coração de Leão – O Amor Não Tem Tamanho” (2013), que há oito anos usou o mesmo truque com o ator Guillermo Francella. A direção é de Ale McHaddo, que já tinha trabalhado com Hassum em “O Amor Dá Trabalho” (2019) e na série animada “Osmar, a Primeira Fatia do Pão de Forma” (2013-2015).
Séries online: 10 estreias para o fim de semana
A semana tem fantasia épica, terror sul-coreano, suspense canibal, sci-fi baseada em anime, novas comédias para chamar de favoritas e a volta de Joe Exotic, entre muitos outros lançamentos em streaming. Para não se perder na variedade, as 10 principais estreias podem ser conferidas na seleção abaixo. A Roda do Tempo | Amazon Prime Video Estreia mais esperada, “A Roda do Tempo” (The Wheel of Time) adapta a franquia literária homônima do escritor Robert Jordan. A saga de fantasia com muitas batalhas, monstros e efeitos visuais materializa-se com Rosamund Pike (indicada ao Oscar por “Garota Exemplar”) no papel da feiticeira Moiraine, integrante de uma poderosa organização mágica conhecida como Aes Sedai. Na trama, ela parte numa aventura misteriosa com cinco jovens escolhidos, testando profecias que podem salvar ou destruir a humanidade – e a produção já se encontra renovada para sua 2ª temporada. Profecia do Inferno | Netflix Depois do sucesso de “Round 6”, as produções sul-coreanas estão ganhando mais atenção das plataformas. E “Profecia do Inferno” (Hellbound) tem como chamariz o fato de ter sido criada por Yeon Sang-ho, diretor do filme “Invasão Zumbi”. Adaptação do popular webtoon (quadrinhos digitais sul-coreanos) “Hell” (Jiok), a série acompanha o caos provocado pelo surgimento de seres sobrenaturais, que passam a condenar pessoas ao inferno, enquanto um novo grupo religioso começa a pregar que esses seres são enviados por Deus. O elenco destaca Ah-in Yoo, astro de outro filme de zumbis, “#Alive” (disponível na Netflix). Todos os seis episódios foram dirigidos por Yeon, que também assina os roteiros em parceria com Choi Gyu-seok, um artista conhecido pelo webtoon “Songgot”, que já rendeu uma adaptação live-action em 2015. The Sex Lives of College Girls | HBO Max Nova série de Mindy Kaling (“Projeto Mindy” e “Eu Nunca…”), “The Sex Lives Of College Girls” acompanha jovens estudantes que viram colegas de quarto ao entrar na Universidade. As protagonistas são interpretadas por quatro novatas: Pauline Chalamet (a irmã de Timothée Chalamet), Amrit Kaur (“Star Trek: Short Treks”) e as estreantes Renée Rapp e Alyah Chanelle Scott. E acabaram se provando revelações, capazes de gerar grande química e forte empatia. A crítica norte-americana babou como não costuma fazer. Se você ama “Eu Nunca…” vai adorar e, quem sabe, descobrir uma nova comédia favorita. Sort of | Canadá | 1ª Temporada (HBO Max) Uma das comédias menos pretensiosas do ano, “Sort of” surpreende pelo humanismo profundo e por equilibrar empatia bem-humorada com boas doses de drama. A trama gira em torno de uma pessoa não binária, de família tradicional paquistanesa, que resolve virar babá em Toronto, e acaba se envolvendo tão profundamente com a família da patroa que deixa sua própria vida em pausa quando uma tragédia acontece. A série é criada, escrita, produzida e estrelada por Bilal Baig, que ganhou projeção com uma peça sobre sua vida como gay canadense muçulmano. Yellowjackets | Paramount+ Outra atração que impressionou os críticos dos EUA, “Yellowjackets” combina drama suburbano, história de sobrevivência e canibalismo. A trama tem como ponto de partida uma história similar a de “Sobreviventes dos Andes” (1976), sobre o acidente real de avião com um time uruguaio de rúgbi, que apelou para o canibalismo para não morrer de fome no meio das montanhas chilenas. Em “Yellowjackets”, o acidente acontece com jogadoras adolescentes de futebol, que após a queda de seu avião se veem perdidas em montanhas geladas, famintas e ameaçadas por lobos. Escrita por Ashley Lyle e Bart Nickerson (que trabalharam juntos em “The Originals” e “Narcos”), a atração se desdobra em dois tempos diferentes. Além de mostrar os desafios após o desastre, também lida com as mentiras que elas contaram após serem resgatadas, reencontrando as personagens já adultas, 25 anos depois, quando são interpretadas por Christina Ricci (“Z: The Beginning of Everything”), Juliette Lewis (“Segredos e Mentiras”), Melanie Lynskey (“Mrs. America”) e Tawny Cypress (“The Blacklist”), ao mesmo tempo em que buscam um ajuste de contas pelo que aconteceu no passado. Cowboy Bebop | Netflix “Cowboy Bebop” foi uma das séries mais marketadas pela Netflix em 2021. Só que a adaptação do cultuadíssimo anime dos anos 1990 pelo roteirista Christopher Yost (de “Thor: Ragnarok”) acabou rotulada como cópia medíocre (só 49% de aprovação no Rotten Tomatoes) ao fazer de tudo para imitar o original de Shinichirō Watanabe, desde a inclusão da mesma trilha sonora até a reprise de histórias e enquadramentos do desenho animado. Por ironia, a série decidiu ser infiel justamente na hora de definir os intérpretes dos personagens, virando alvo de manifestações dos fãs, que podem ter influenciado a recepção crítica. Mayor of Kingstown | Paramount+ Uma semana antes de virar Gavião Arqueiro na Disney+, Jeremy Renner também vira saco de pancada da imprensa norte-americana com “Mayor of Kingstown”. As resenhas foram impiedosas (25% no Rotten Tomatoes), mas se trata de uma série criada por Taylor Sheridan (“Yellowstone”), dirigida por Antoine Fuqua (“O Protetor”) e estrelada por Jeremy Renner (“Vingadores: Ultimato”), Kyle Chandler (“Godzilla vs. Kong”), Dianne Wiest (“A Mula”) e Aidan Gillen (“Game of Thrones”). A equipe chama atenção. Repleta de cenas de ação e violência, que abrangem os dois lados da lei, com enfrentamentos atrás das grades e abusos policiais, a série gira em torno da família McLusky, considerada a verdadeira detentora do poder em Kingstown, Michigan, cidade onde o negócio do encarceramento é a única indústria próspera. Com 10 episódios, a trama pretende desenvolver temas de racismo sistêmico, corrupção e desigualdade social. A Pequena Espiã | EUA | 1ª Temporada (Apple TV+) Animação estilosa, inspirada no design de desenhos dos anos 1960, “A Pequena Espiã” adapta um clássico da literatura infantil escrito por Louise Fitzhugh. Assim como no livro, a série se passa na Nova York da década de 1960 e acompanha as aventuras de Harriet M. Welsch, uma garotinha precoce de 11 anos que decide ser uma escritora-espiã e passa a observar tudo e todos à sua volta, registrando acontecimentos em seu diário e investigando casos suspeitos da vizinhança. Esta história já virou filme em 1996, estrelado pela então “pequena” Michelle Trachtenberg (depois irmã de “Buffy” e vilã de “Gossip Girl”). A Máfia dos Tigres 2 | EUA | Netflix Joe Exotic continua atrás das grades e o que aconteceu com o primeiro marido de Carole Baskin permanece um mistério, mas são exatamente estes os temas principais da 2ª temporada da série documental que virou fenômeno mundial. Sem avançar a trama da vida real, restam as teorias e os personagens bizarros – agora também famosos após o sucesso da produção original. Power Book II: Ghost 2 | Starzplay O Top 10 das séries que merecem atenção nesta semana se completa com a volta de “Power Book II: Ghost” no domingo (21/11). Continuação do sucesso “Power”, a atração teve a estreia mais assistida na história do canal pago Starz, com quase 7,5 milhões de visualizações na TV e no aplicativo em sua primeira semana, além do melhor desempenho no Starzplay em vários mercados, incluindo Brasil. “Power Book II: Ghost” é a primeira de quatro séries derivadas de “Power” encomendadas pelo canal, originando um “Power Universe” concebido pela produtora Courtney Kemp. A trama acompanha Tariq St. Patrick (Michael Rainey Jr.), enquanto ele lida com sua nova vida, as consequências de seus atos na série original e a dificuldade de se tornar digno do legado de seu falecido pai (Omari Hardwick), o Ghost do título, protagonista de “Power”. Além dos personagens da série anterior, a produção traz em seu elenco a cantora e atriz Mary J. Blige (indicada ao Oscar por “Mudbound”) e o rapper Method Man (“The Deuce”).
Omar Sy anuncia começo das gravações da Parte 3 de “Lupin”
A Netflix e o ator francês Omar Sy anunciaram na quinta-fiera (19/11) o começo das gravações da Parte 3 de “Lupin”. A produção francesa mais popular da plataforma foi renovada em maio, antes mesmo da estreia da Parte 2. A repercussão da série foi tanta que animou a Netflix a assinar um contrato para desenvolver novos projetos com o astro Omar Sy. Antes de fazer sucesso com “Lupin”, ele já tinha estrelado outro fenômeno mundial, o filme “Intocáveis”, de 2011, que ganhou remake em vários países. Criada por George Kay (roteirista de “Killing Eve”) em colaboração com François Uzan (“Family Business”), a série homenageia Arsène Lupin, famoso criminoso literário dos romances do escritor Maurice LeBlanc, conhecido há 100 anos como “ladrão de casaca” por sua elegância e estilo. Na trama, o ladrão vivido pelo astro Omar Sy (de “Intocáveis”) se inspira no personagem para realizar um grande assalto, utilizando o mesmo talento de Lupin em seus delitos. Cheia de reviravoltas, a atração tem direção de Louis Leterrier, o cineasta do thriller “Truque de Mestre”. Ele também roubou a beleza do mundo todo só pra ele. 🥰 As gravações de Lupin – Parte 3 já começaram. 🔍 pic.twitter.com/7h4cvGNJtM — netflixbrasil (@NetflixBrasil) November 18, 2021 Ici, c’est (toujours) Paris !Lupin, Partie 3, tournage en cours. Feels good being home !Lupin, Part 3, now in production. pic.twitter.com/I8APTx2lV1 — Omar Sy (@OmarSy) November 18, 2021
4ª temporada de “Manifest” começa a ser produzida
A série “Manifest” começou sua segunda vida na Netflix. O criador da atração, Jeff Rake, revelou na quinta-feira (18/11) nas redes sociais que as gravações da 4ª temporada já começaram. “E estamos de volta”, ele tuitou, ao lado de uma imagem da equipe em locação externa. O elenco também comemorou o retorno ao trabalho. Josh Dallas publicou uma foto da capa do roteiro, enquanto JR Ramirez postou uma selfie no Instagram diante de seu camarim. O intérprete do detetive Jared Vasquez ainda refletiu sobre a oportunidade de retomar a trama de onde ela parou, quando foi cancelada na NBC. Ele elogiou o elenco e a equipe “colaborativos e dedicados” e também agradeceu aos fãs por seu apoio e pela campanha insistente para que a Netflix resgatasse a série “É apenas o primeiro dia e você já pode sentir o Nível de Apreciação que este grupo tem pela Viagem Mágica que é Manifesto!”, escreveu ele. “A realidade é que TODA essa Magia está acontecendo por causa de VOCÊS!. Vocês fizeram isso acontecer”. A Netflix salvou a série dois meses após o cancelamento pela rede americana NBC. A plataforma encomendou 20 capítulos inéditos, que darão um final à trama, interrompida sem fim em sua 3ª temporada. Com isso, a 4ª temporada será a maior de toda a série, que geralmente tinha 13 episódios por temporada. Mas a Netflix deve dividir a exibição em duas partes. “Manifest” acompanha os passageiros de um avião, que após ficar cinco anos desaparecido, chega ao aeroporto de seu destino como se fosse um voo normal. Os passageiros estão exatamente como eram, sem que o tempo tivesse avançado para eles, o que chama atenção do governo, da mídia e afeta as famílias que os consideravam mortos. Além do mistério do desaparecimento, os viajantes do voo 828 ainda precisam lidar com um efeito colateral inesperado, passando a ouvir “chamados” para fazer determinadas coisas. Segundo os produtores, entre eles o célebre cineasta Robert Zemeckis (“De Volta para o Futuro”), a trama foi inspirada pelo desaparecimento misterioso do voo 370 da Malaysia Airlines, mas a premissa também sugere influência de “Lost” e “The 4400”. O elenco é liderado por Josh Dallas (o Príncipe Encantado de “Once Upon a Time”), Melissa Roxburgh (série “Valor”), Parveen Kaur (série “Beyond”), Luna Blaise (série “Fresh Off the Boat”), J.R. Ramirez (série “Jessica Jones”), Matt Long (“Helix”), Daryl Edwards (“Demolidor”) e Holly Taylor (“The Americans”). Já Athena Karkanis (série “Zoo”) e o menino Jack Messina (“Maravilhosa Sra. Maisel”) não vão voltar devido aos fatos vistos no final da 3ª temporada. Ainda não há previsão para a estreia da série na Netflix. AND WE’RE BACK!#Manifest pic.twitter.com/HpSpeKI0I2 — Jeff Rake (@jeff_rake) November 18, 2021 Something is happening. #manifest season 4 has begun!! Nothing will ever be the same. Coming soon to @netflix!! #manifest ✈️ pic.twitter.com/3JhSfReIuw — joshdallas (@JoshDallas) November 19, 2021 Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por J.R. Ramirez (@jr8ramirez)
Vídeos de “Gavião Arqueiro” destacam química de Jeremy Renner e Hailee Steinfeld
A Marvel divulgou dois novos vídeos da série do Gavião Arqueiro. Um deles traz os bastidores da química entre Jeremy Renner e Hailee Steinfeld na produção, enquanto o outro ilustra a interação cômica da dupla. Para os fãs dos quadrinhos, o teaser também traz um easter egg do uniforme original do Gavião Arqueiro nos anos 1960. A série vai se passar durante as férias de fim de ano e gira em torno da introdução da heroína Kate Bishop (papel de Steinfeld), que vira alvo de criminosos após decidir se passar por Ronin. Esta foi a identidade assumida pelo Gavião Arqueiro durante os cinco anos entre o estalar de dedos de Thanos e o retorno de sua família desaparecida. Só que ao decidir ajudá-la, ele acaba arranjando mais problemas que esperava, além de uma inesperada discípula. O elenco também inclui Vera Farmiga (“Bates Motel”) como Eleanor Bishop, a mãe de Kate, Tony Dalton (“Better Call Saul”) como Jack Duquesne, também conhecido como o vilão/anti-herói Espadachim, e Alaqua Cox como Eco (Echo), heroína surda e nativo-americana, que vai ganhar seu próprio spin-off em 2022 – atualmente em desenvolvimento pelo casal Etan Cohen (“MIB: Homens de Preto III”) e Emily Cohen. Com roteiro e produção de Jonathan Igla (“Mad Men”), “Gavião Arqueiro” chega na próxima quarta (24/11) na plataforma Disney+ com o lançamento de dois episódios.
Diretor planeja duas sequências de “Alerta Vermelho”
Filme número 1 da Netflix em sua semana de lançamento, “Alerta Vermelho” deve ganhar continuação. E mesmo sem confirmação oficial, o diretor Rawson Marshall Thurber revelou ter planos de produzir não uma, mas duas sequências de uma vez, juntando novamente Dwayne “The Rock” Johnson, Gal Gadot e Ryan Reynolds. “Se fôssemos fazer uma sequência, a única coisa responsável seria fazer ‘Alerta Vermelho 2’ e ‘3’ de forma consecutiva”, disse Thurber em entrevista para a revista The Hollywood Reporter. “É uma produção tão grande, e se você puder montá-la uma só vez, será melhor para todos. Inclusive para minha saúde mental”, contou. “Alerta Vermelho” teve a melhor estreia de um filme original da história da Netflix, segundo posts nas redes sociais dos três astros do longa de ação. Ao todo, foram somadas 148,7 milhões de horas de exibição do filme nas contas dos assinantes da plataforma. Escrita e dirigida por Rawson Marshall Thurber , a produção é uma mescla de ação e comédia, com muitas explosões, pancadaria e piadinhas, ao mostrar “o melhor investigador do FBI” (Johnson) alistando “o segundo ladrão de arte mais procurado do mundo” (Reynolds) para prender “a ladra de arte mais procurada do mundo” (Gadot).
Lily James vira Pamela Anderson em trailer de série sobre sex tape mais famosa do mundo
A plataforma americana Hulu divulgou o primeiro trailer da minissérie “Pam and Tommy”, que mostra Lily James (“Rebecca”) e Sebastian Stan (“Falcão e o Soldado Invernal”) como o casal Pamela Anderson e Tommy Lee. A prévia mostra que a transformação da dupla, especialmente da atriz britânica, é impressionante. Com oito episódios, a minissérie vai se concentrar no vazamento da sex tape de lua de mel do baterista da banda Mötley Crüe e da estrela da série “SOS Malibu” (Baywatch) durante os anos 1990. Para quem é muito jovem para lembrar, Anderson foi indiscutivelmente o maior ícone sexual da década de 1990 – ela detém o recorde de capas da revista Playboy – e Lee integrava a banda mais escandalosa de sua geração. O relacionamento dos dois, que se casaram uma semana após se conhecerem, vendeu mais tabloides que qualquer outro no período. E muitos fãs puderam conferir em detalhes como foi sua lua de mel, com a comercialização da sex tape mais famosa de todos os tempos. A minissérie é produzida pela dupla Seth Rogen e Evan Goldberg (produtores de “Preacher” e “The Boys”). E além de trabalhar atrás das câmeras, Rogen também está escalado para viver Rand, o homem que roubou a fita infame. O elenco ainda inclui Nick Offerman (“Parks and Recreation”) como o empresário pornô Tio Miltie, que comercializou a fita, Taylor Schilling (“Orange Is the New Black”) como a esposa de Rand, e Andrew Dice Clay (“Nasce Uma Estrela”) como um mafioso. A produção, que pode ser encarada como uma espécie de continuação de “The Dirt – Confissões do Mötley Crüe” (2018), tem direção a cargo do cineasta Craig Gillespie (“Eu, Tonya”) e estreia em 2 de fevereiro nos EUA. No Brasil, a produção será lançada pela plataforma Star+, que ainda não confirmou a data.
Apple traz “Fraggle Rock” de volta em teaser musical
A Apple TV+ divulgou o teaser do revival de “Fraggle Rock”, série com fantoches dos anos 1980. Intitulado “Fraggle Rock: Back to the Rock”, o novo programa resgata até a música-tema original, que acompanha o vídeo. Para quem não lembra, “Fraggle Rock: A Rocha Encantada” trazia fantoches de diferentes “raças” numa alegoria ao mundo humano, onde cada grupo aparentemente não sabia do quanto interconectado e importante era um para outro. As criaturas chamadas Fraggles estavam sempre em competição com outros “seres”, como os cavernosos Doozers e os gigantes Gorgs. O programa infantil foi uma criação de Jim Henson, que também criou os bonecos de “Vila Sésamo” e “Os Muppets”. A nova versão é produzida por Ritamarie Peruggi (“Yo Gabba Gabba!”) em parceria com a The Jim Henson Company, e conta com John Tartaglia (a voz de Enio/Ernie em “Vila Sésamo”) como roteirista, produtor, dublador e titereiro do protagonista Gobo Fraggle, além de trazer dois artistas originais, Dave Goelz e Karen Prell, de volta aos papéis de Boober e Red Fraggle. A estreia está marcada para 21 de janeiro.
