Thriller “A Queda” vai ganhar continuação
Após o inesperado sucesso de “A Queda” na Netflix, a produtora britânica Tea Shop Productions e o diretor Scott Mann (“Jogada Final”) estão discutindo ideias para uma continuação do longa, que tentará aterrorizar o público novamente com outra história assustadora ambientada nas altura. “A Queda”, que estreou nos cinemas brasileiros em setembro de 2022, narra a história de Becky (Grace Caroline Currey, de “Shazam! Fúria dos Deuses”), uma jovem atleta que perdeu seu marido durante uma escalada. Tomada pelo luto, ela aceita o convite de sua amiga Hunter (Virginia Gardner, de “Por Lugares Incríveis”) e embarca em uma aventura “simples” para vencer seus medos, mas a dupla acaba ficando presa em uma torre de rádio a 2 mil metros de altura no deserto. O thriller independente arrecadou quase US$ 22 milhões depois de ter sido feito com um orçamento de US$ 5 milhões. Além disso, o filme obteve grande repercussão popular na Netflix, onde alcançou o top 10 em quatro países. O filme estreou na plataforma do Reino Unido em janeiro e, mesmo sem recursos de marketing, teve um desempenho impressionante para o serviço de streaming. O co-fundador da Tea Shop, James Harris, disse que o conceito simples e aterrorizante de “A Queda” ajudou a atrair o público espontaneamente: “Ficamos muito surpresos com a forma que o filme provoca reações viscerais no público. O boca a boca realmente ajuda a impulsionar o filme”. Mark Lane, outro co-fundador da Tea Shop, acrescentou: “Você percebe o conceito do filme já na imagem do pôster e, se as pessoas se arriscam a assistir, ficam viciadas naturalmente”. James Harris afirma que estar no controle dos materiais de divulgação do filme é muito importante: “Você pode fazer um bom filme, mas as empresas podem estragar tudo. É muito importante controlar o marketing da divulgação”. A dupla teve sucesso com “Medo Profundo” (2017), um filme de conceito parecido, que apresenta duas mulheres presas no fundo do oceano em uma gaiola de tubarão. Comentando a sequência de “A Queda”, Harris diz: “Estamos discutindo algumas ideias. Não queremos fazer algo que pareça um imitação ou um filme inferior ao primeiro”. “A Queda” foi filmado de forma independente em junho de 2020 depois de vários estúdios rejeitarem o projeto. Mais tarde, a Lionsgate acabou escolhendo o filme para ser lançado nos cinemas dos Estados Unidos. As filmagens aconteceram na Califórnia, com a Tea Shop erguendo uma torre de 20 pés em uma colina de 100 pés para fornecer uma perspectiva falsa enquanto o resto foi alcançado na pós-produção. A intenção é envolver a protagonista interpretada por Currey no segundo filme, mas nenhuma decisão foi tomada. O plano é desenvolver o projeto ainda este ano. Curiosamente, “A Queda” não foi lançada pela Netflix no Brasil. O filme está disponível em streaming pela Amazon Prime Video no país. Confira o trailer da produção abaixo.
“Ted Lasso”, “Sombra e Ossos” e as 10 melhores séries da semana
A seleção da semana destaca novas temporadas muito esperadas da série mais premiada da Apple TV+ e de uma fantasia cultuada da Netflix. Mas também apresenta duas novidades de prender a respiração: um contundente alerta ambientalista, transformado em trama de catástrofe por Scott Z. Burns (roterista de “Contágio”), que previu a pandemia de covid-19, e uma impactante criação nova de Donald Glover (“Atlanta”) sobre o mundo dos stans, os fãs obcecados das estrelas midiáticas. A lista dos 10 principais lançamentos ainda contempla fãs de thrillers criminais com a 2ª temporada de “Dom” e mais duas atrações do gênero, além de Elvis Presley e uma nova heroína animada da Marvel. Confira abaixo todos os títulos. | TED LASSO 3 | APPLE TV+ A série mais premiada da Apple chega à 3ª temporada com foco na colisão dos ex-amigos Nathan (Nick Mohammed) e Ted (Jason Sudeikes), agora no comando de times rivais. A temporada vai explorar essa rivalidade, com um desfecho que não será o que um deles espera – e que pode ser a despedida da produção, de acordo com a sugestão do ator principal, cocriador e produtor da série. Os episódios giram em torno do personagem-título, um treinador de futebol americano que é contratado para trabalhar num clube de futebol inglês, apesar de não ter nenhuma experiência no esporte que os moradores dos EUA chamam de soccer. Com uma mensagem edificante de superação, a produção virou um fenômeno cultural, que também bateu recorde de audiência da Apple TV+ no lançamento de sua 2ª temporada, virando a estreia mais vista da plataforma. “Ted Lasso” também venceu dois Emmys consecutivos de Melhor Série de Comédia, além de troféus do Critics Choice, WGA Awards (prêmio do Sindicato dos Roteiristas) e o SAG Award (do Sindicato dos Atores). O Emmy 2022 ainda rendeu as estatuetas de Melhor Ator para Jason Sudeikis e Melhor Ator Coadjvuante para Brett Goldstein – respectivamente, os intérpretes de Ted Lasso e Roy Kent. | SOMBRA E OSSOS 2 | NETFLIX Baseada na coleção de best-sellers juvenis de Leigh Bardugo conhecida como Grishaverso, a série se passa em um mundo de fantasia devastado pela guerra, onde a cartógrafa órfã Alina Starkov descobre um poder extraordinário: o dom da luz. Com a ameaça monstruosa da Dobra das Sombras à espreita, Alina é separada de tudo o que conhece para treinar e fazer parte de um exército de elite de soldados mágicos conhecidos como Grisha. Enquanto aprende a controlar seus poderes, ela percebe que os aliados e inimigos não são tão diferentes assim e que nada nesse mundo é o que parece, especialmente seu mentor, Kirigan, que tem um poder oposto ao seu. A 2ª temporada apresenta o aguardado confronto entre Alina Startakov e o general Kirigan, enquanto as sombras caem sobre o reino, deixando todos mergulhados nas trevas e nos perigos que elas guardam, além de introduzir novos personagens, que terão importância no desenvolvimento da trama. O papel principal é desempenhado pela estreante Jessie Mei Li, uma jovem atriz inglesa com experiência teatral e que fez sua estreia no cinema em “Noite Passada no Soho”, lançado após a série. O elenco também destaca o conhecido Ben Barnes (de “Justiceiro”, “Westworld” e das “Crônicas de Nárnia”) como principal antagonista, além de Archie Renaux (“Hanna”), Freddy Carter (“Pennyworth”), Amita Suman (“The Outpost”), Kit Young (“A Midsummer Night’s Dream”) e Daisy Head (“Harlots”). Já os recém-chegados incluem Lewis Tan (“Mortal Kombat”), Anna Leong Brophy (“Traces”), Patrick Gibson (“The OA”) e o adolescente Jack Wolfe (“The Witcher”). | ALÉM DO LIMITE | APPLE TV+ A sci-fi sobre aquecimento global, que conta com um elenco estelar, apresenta um mundo onde as doenças foram erradicadas, o homem já pousou em Marte e a tecnologia avançou muito. Mas nada disso importa, porque as mudanças climáticas tornaram a Terra um local terrível de se viver. A série foi criada, dirigida e produzida por Scott Z. Burns, roteirista do filme “Contágio” (2011), que “previu” a pandemia do coronavírus. Agora, ele pretende prever como as pessoas vão encarar as mudanças climáticas causadas pelo aquecimento global. Na trama, as consequências caóticas da crise climática influenciam oito histórias de vida em todo o mundo, que representam as diferentes escolhas de indivíduos diante de um desastre iminente. A temática, porém, é apresentada como uma lista de tópicos de debates, com excesso de sisudez e sem o desenvolvimento de personagens que caracteriza as produções de catástrofes. Apenas um punhado de personagens se repetem ao longo dos episódios. O mais proeminente deles é Nick Bilton (vivido por Kit Harington, de “Game of Thrones”). um CEO trilionário que combinou todas as Big Tech em uma única corporação onipresente chamada Alpha. Mas o grandioso elenco também conta com Meryl Streep (“Não Olhe para Cima”), Edward Norton (“O Incrível Hulk”), Marion Cotillard (“A Origem”), David Schwimmer (“Friends”), Yara Shahidi (“Grown-ish”), Forest Whitaker (“Pantera Negra”), Eiza González (“Em Ritmo de Fuga”), Tobey Maguire (“O Grande Gatsby”), Daveed Diggs (“Expresso do Amanhã”), Matthew Rhys (“The Americans”), Heather Graham (“Amor Garantido”), Sienna Miller (“Crime sem Saída”), Tahar Rahim (“The Looming Tower”), Judd Hirsch (“Os Fabelmans”), Cherry Jones (“A Vila”), Michael Gandolfini (“Os Muitos Santos de Newark”), Diane Lane (“O Homem de Aço”), Keri Russell (“Espíritos Obscuros”), Gemma Chan (“Eternos”), Murray Bartlett (“The White Lotus”) e o cantor Ben Harper. | ENXAME | AMAZON PRIME VIDEO A série de terror criada por Donald Glover em parceria com Janine Nabers (respectivamente, o criador e a roteirista de “Atlanta”) mostra uma fã capaz de matar para defender seu ídolo musical de detratores. A atração é uma crítica ao comportamento obsessivo dos fãs de grandes artistas da música pop, mas a trama parece mirar especialmente em Beyoncé, cujo apelido Queen Bee (rainha abelha) inspirou o título (enxame) e o comportamento de abelha operária da protagonista. A personagem principal é Dre (Dominique Fishback, de “Judas e o Messias Negro”), uma jovem cuja obsessão pela cantora – fictícia – Ni’jah toma um rumo sombrio. O elenco ainda conta com Damson Idris (“Snowfall”), Chloe Bailey (“Grown-ish”), Nirine S. Brown (“Ruthless”) e Rory Culkin (“Em Nome do Céu”). Curiosamente, o roteiro da série também conta com a colaboração de Malia Ann Obama, filha do ex-presidente dos EUA, Barack Obama. Janine Nabers atua como showrunner e Donald Glover dirige o episódio inaugural. | DOM 2 | AMAZON PRIME VIDEO A 2ª temporada começa com a chegada do protagonista Pedro Dom à prisão, onde adota uma nova identidade em meio a uma rebelião carcerária com 200 figurantes. A trama também inclui a recriação de um conflito entre indígenas e madeireiros na Amazônia dos anos 1970, que envolveu o pai de Dom. Esses episódios foram o último trabalho do diretor Breno Silveira (“2 Filhos de Francisco”, “Gonzaga de Pai para Filho”). Ele chegou a completar as gravações da temporada antes de sofrer um infarto súbito e falecer em maio passado. Baseada no livro homônimo de Tony Bellotto (autor de ficções policiais e também guitarrista dos Titãs), a série conta a história razoavelmente verídica de Pedro Dom (1981-2005), jovem bem-nascido e filho de policial que se tornou chefe de uma quadrilha especializada em assaltar prédios de luxo no Rio de Janeiro. A premissa explora a dinâmica entre o pai policial e o filho viciado, que se torna “criminoso fashion” para sustentar o vício, até um desfecho trágico, e destaca em seu elenco Gabriel Leone (o Roberto Carlos de “Minha Fama de Mau”) e Flávio Tolezani (“Boca a Boca”) como o protagonista e seu pai, além de Filipe Bragança (“Órfãos da Terra”), Raquel Villar (“Mato sem Cachorro”), Isabella Santoni (“Orgulho e Paixão”), Ramon Francisco (“1 Contra Todos”), Digão Ribeiro (“Dente por Dente”), Julia Konrad (“Cidade Invisível”), André Mattos (“Tropa de Elite 2”) e Fabio Lago (“Cidade Invisível”). A série já se encontra renovada para sua 3ª (e última) temporada. | ATÉ O CÉU: A SÉRIE | NETFLIX Continuação do filme homônimo, também disponível na Netflix, o thriller acompanha a gangue introduzida em 2020, aprofundando a história dos personagens em novas atividades criminosas em Madrid. Assim como no cinema, as façanhas criminais são inspiradas em acontecimentos reais, que recriam alguns dos roubos mais loucos da capital espanhola. Um deles é visto logo na abertura da série, em meio a uma fuga em alta velocidade, em que os ladrões jogam presuntos nas viaturas que os perseguem, de forma surreal. A atração foi criada pela roteirista e o diretor do filme, respectivamente Jorge Guerricaechevarría e Daniel Calparsoro, e o elenco que reprisa seus papéis da tela grande inclui Luis Tosar (“Os Favoritos de Midas”), Asia Ortega (“O Internato: Las Cumbres”), Fernando Cayo (“La Casa de Papel”), Richard Holmes (“Piggy”) e Patricia Vico (“Operação Maré Negra”). | POWER BOOK II: GHOST 3 | LIONSGATE+ Primeiro spin-off de “Power”, o drama acompanha Tariq St. Patrick (Michael Rainey Jr.), enquanto ele lida com sua nova vida, as consequências de seus atos na série original e a dificuldade de se tornar digno do legado de seu pai (Omari Hardwick), o Ghost do título, protagonista de “Power”. Encerrada em 2020, após seis temporadas e vários recordes de audiência, “Power” gerou nada menos que três spin-offs, todos desenvolvidas pela criadora da série original Courtney A. Kemp, que depois deixou a produtora Lionsgate por um contrato milionário com a Netflix. | GAROTA DA LUA E O DINOSSAURO DEMÔNIO | DISNEY+ A animação acompanha uma nova heroína da Marvel, que combate o crime com a ajuda de um dinossauro. A Garota da Lua é Lunella Lafayette (dublada por Diamond White, da série “Empire”), uma menina gênio de 13 anos, que adota um Tiranossauro inteligente como bichinho de estimação (voz de Fred Tatasciore, o Drax de “What If?”). Depois que Lunella — acidentalmente — traz o dinossauro para a cidade de Nova York, por meio de um vórtice temporal, a dupla passa a trabalhar junta para proteger as ruas da metrópole. Desenvolvida por Jeffrey M. Howard e Kate Kondell (ambos de “Phineas e Ferb, O Filme: Candace Contra o Universo”), a animação também conta com dublagens de Laurence Fishburne (“Matrix”), Alfre Woodard (“Luke Cage”), Libe Barer (“Sneaky Pete”), (Alison Brie (“GLOW”), Daveed Diggs (“Expresso do Amanhã”), Maya Hawke (“Stranger Things”), Jennifer Hudson (“Respect”), Cobie Smulders (“Homem-Aranha: Longe de Casa”), Wesley Snipes (“Blade”), Andy Cohen (“Love Connection”), Cliff “Method Man” Smith (“Power Book II: Ghost”), Craig Robinson (“Killing It”), Asia Kate Dillon (“Billions”), Michael Cimino (“Love, Victor”), Sasheer Zamata (“Woke”), Jermaine Fowler (“Um Príncipe em Nova York 2”) e Gary Anthony Williams (“Pit Stop”). A série é a segunda animação baseada em personagens da Marvel criada especificamente para o Disney Channel. A primeira foi a produção derivada do longa “Operação Big Hero”. | AGENTE ELVIS | NETFLIX A nova série de animação “estrelada” por Elvis Presley traz o cantor trocando seu traje de lantejoulas por uma mochila à jato para combater as forças do mal como agente do governo dos EUA. Ao virar o agente Elvis, ele também passa a usar seus shows ao redor do mundo como disfarce para seu verdadeiro trabalho. Apesar da trama bizarra – e o fato de Elvis nunca ter feito turnês mundiais é a menor das liberdades – , a animação tem entre seus produtores a viúva do cantor, Priscilla Presley, que é creditada como criadora da atração. Mas o desenvolvimento é de Mike Arnold, autor de diversos episódios de outra animação famosa de espionagem, “Archer”. O elenco destaca Matthew McConaughey (“Magnatas do Crime”) como a voz do cantor na produção, além de Kaitlin Olson (“It’s Always Sunny in Philladelphia”), Johnny Knoxville (“Jackass”), Niecy Nash (“The Rookie: Feds”), Tom Kenny (o “Bob Esponja Calça Quadrada”), Don Cheadle (“Vingadores: Ultimato”) e diversas estrelas convidadas – Ed Helms (“Se Beber, Não Case”), Simon Pegg (“Missão: Impossível – Efeito Fallout”), Kieran Culkin (“Succession”), Christina Hendricks (“Good Girls”), Craig Robinson (“Ghosted”), o cantor George Clinton e a própria Priscilla Presley dublando a si mesma. | FLCL | HBO MAX O anime bizarro acompanha Naota, um estudante...
Estreias de filmes em streaming incluem “O Estrangulador de Boston” e “Babilônia”
A programação de novidades digitais da semana incluem alguns lançamentos inéditos, como “O Estrangulador de Boston” e “O Faixa Preta”, e destaques recentes dos cinemas, incluindo “Babilônia” e “Sorria”. Entre a seleção de filmes, há até uma série. A explicação vocês encontram abaixo, junto dos títulos e detalhes das 10 melhores estreias para ver em casa no fim de semana. | O ESTRANGULADOR DE BOSTON | STAR+ O suspense dramático – e feminista – destaca o trabalho árduo de duas jornalistas que desvendaram o caso real de um dos mais famosos psicopatas assassinos dos EUA. Keira Knightley (“Colette”) interpreta Loretta McLaughlin, a repórter que batizou o “Estrangulador de Boston” e ajudou a identificá-lo ao conectar os assassinatos em série na década de 1960. Ela e a colega repórter Jean Cole (Carrie Coon, de “The Leftovers”) desafiaram o sexismo da época para fazer uma reportagem sobre o serial killer mais famoso da cidade, antes mesmo de seus crimes serem devidamente identificados, trabalhando incansavelmente para manter as mulheres informadas. N A história do assassino, cujo verdadeiro nome era Albert DeSalvo, já foi levada aos cinemas várias vezes. O primeiro filme foi lançado em 1964, quando o caso ainda era recente, e o mais famoso chegou quatro anos depois, com o astro Tony Curtis (pai da atriz Jamie Lee Curtis) no papel do serial killer. No Brasil, o filme estrelado por Curtis (que originalmente se chamava “The Boston Strangler”) foi lançado com o título de “O Homem que Odiava as Mulheres”. Mas esta é a primeira vez que, além de vítimas, as mulheres também aparecem como as heroínas da história. O novo filme tem roteiro e direção de Matt Ruskin (“Conexão Escobar”), e produção do cineasta Ridley Scott (“Perdido em Marte”) e da atriz Margot Robbie (“Babilônia”), por meio de suas empresas. O elenco também inclui Alessandro Nivola (“Amsterdã”), David Dastmalchian (“O Esquadrão Suicida”), Morgan Spector (“Homeland”), Bill Camp (“Coringa”) e Chris Cooper (“Adoráveis Mulheres”). | BABILÔNIA | VOD* Uma grande extravagância do diretor Damien Chazelle (“La La Land”), estrelada por Brad Pitt e Margot Robbie (ambos de “Era uma Vez em… Hollywood”), o filme é uma recriação da Era de Ouro da indústria cinematográfica americana, durante a transição do cinema mudo para o falado, como muito sexo, drogas e jazz. A maioria dos personagens é fictícia, mas inspirada em pessoas reais. Depois de viver Sharon Tate em “Era uma Vez… em Hollywood”, Robbie interpreta uma versão cocainômana de Clara Bow, símbolo sexual dos anos 1920, enquanto o personagem Pitt é baseado em grandes atores do período, como John Gilbert, que teve dificuldades de se adaptar às mudanças tecnológicas trazidas pela sonorização. A encenação é exageradíssima, tudo é histérico, mas não faltam os que adoram justamente esse aspecto da produção. Por sinal, mesmo com críticas negativas (56% de aprovação no Rotten Tomatoes), o filme venceu 40 prêmios por sua realização técnica e foi indicado a três Oscars. Além de Pitt e Robbie, o elenco estelar ainda inclui Diego Calva (“Narcos: México”), Tobey Maguire (“Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”), Samara Weaving (“Casamento Sangrento”), Olivia Wilde (“O Caso Richard Jewell”), Jovan Adepo (“Watchmen”), Li Jun Li (“Evil”), Jean Smart (“Hacks”), P.J. Byrne (“The Boys”), Lukas Haas (“O Regresso”), Olivia Hamilton (“La La Land”), Max Minghella (“The Handmaid’s Tale”), Rory Scovel (“Physical”), Katherine Waterston (“Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore”), Eric Roberts (“Vício Inerente”), Ethan Suplee (“Dog – A Aventura de Uma Vida”), Phoebe Tonkin (“The Originals”), Jeff Garlin (“Curb Your Enthusiasm”) e o baixista Flea (“Queen & Slim”), da banda Red Hot Chili Peppers. | O FAIXA PRETA | HBO MAX O drama inédito é uma cinebiografia de Fernando Tererê, pentacampeão mundial e uma das maiores lendas do jiu-jitsu. Com direção de Caco Souza e Raphael Logam no papel principal, o longa narra as batalhas do lutador desde a infância, quando precisou se esquivar da violência do tráfico de drogas para seguir seus sonhos, e ainda apresenta suas diversas conquistas nos tatames, demonstrando sua destreza rara nas competições de alto nível. Entretanto, também destaca sua maior derrota. Aquele que se tornou um grande exemplo para outros jovens favelados do Rio perdeu o principal combate de sua vida, contra as drogas, que o fez beijar a lona e abandonar as lutas. Mas, felizmente, este não é o fim da história. A trama de ascensão, queda e busca por superação de “O Faixa Preta” é daquelas que exemplificam a máxima de que o esporte salva vidas | EMILY | VOD* A cinebiografia traz Emma Mackey (a Maeve de “Sex Education”) no papel da escritora Emily Brontë, que escreveu o célebre romance “O Morro dos Ventos Uivantes” no começo do século 19. A trama explora o clima repressor que cercou sua vida na Inglaterra vitoriana, desde a pressão de sua família conservadora ao noivado com um poeta machista, que considerava sua escrita profana demais para uma mulher – o que a levou a lançar seu clássico literário com um pseudônimo masculino. Das três irmãs escritoras, a autora de “O Morro dos Ventos Uivantes” é aquela de quem se tem menos informações, o que permite bastante liberdade ao roteiro de Frances O’Connor (“Invocação do Mal 2”), mais conhecida como atriz e que faz aqui sua estreia na direção. Graças ao excesso de lacunas, Emily é retratada como uma jovem obstinada que usa sua frustração e problemas pessoais para escrever o que acabaria sendo sua obra-prima – e cuja linguagem chocou a crítica da época. O filme também destaca sua relação com os irmãos, especialmente o mais novo, cuja morte partiria seu coração. O elenco inclui Oliver Jackson-Cohen (“O Homem Invisível”), Adrian Dunbar (“Line of Duty”) e Gemma Jones (“Gentleman Jack”), além de Fionn Whitehead (“Dunkirk”), Alexandra Dowling (“Os Mosqueteiros”) e Amelia Gething (“The Spanish Princess”) como os irmãos de Emily – respectivamente, Branwell e as escritoras Charlotte e Anne. Todos morreram jovens. Emily tinha apenas 30 anos ao falecer, sem ter conseguido publicar outra obra. Charlotte, autora de “Jane Eyre”, foi quem viveu mais, até os 39 anos. | EU NÃO SOU UMA BRUXA | NETFLIX O impactante drama da cineasta Rungano Nyoni, da Zâmbia, conta a história de uma menina de 8 anos, que após incidente em sua aldeia passa a ser acusada de bruxaria e exilada em uma colônia de bruxas. No novo acampamento, ela participa de uma cerimônia de iniciação, onde são mostradas as regras que cercam sua nova vida como bruxa. Essencialmente, é uma vida de escravidão, onde as chamadas bruxas, por capricho dos funcionários do governo, realizam trabalho manuais nos campos, usam seus poderes para destacar ladrões em filas de identificação e invocar chuva. Embora apresente uma situação digna de distopias a la “The Handmaid’s Tale”, o filme usa de humor sombrio para expressar sua crítica. Uma das cenas, por exemplo, traz um grupo de turistas parando diante das mulheres em cativeiro, sendo informados de que são bruxas perigosas mantidas sob controle e, em vez de expressar indignação, tiram fotos com seus telefones. Aclamado com 96% de aprovação no Rotten Tomatoes, o filme conquistou 17 prêmios internacionais, incluindo o BAFTA (o Oscar britânico) de Melhor Obra de Estreia. | SORRIA | PARAMOUNT+ O primeiro longa de Parker Finn tem clara inspiração no terror asiático contemporâneo (“Espíritos”, “O Chamado”), mas conta uma história original, onde sorrisos são prenúncios de pavor. A trama acompanha uma terapeuta (Sosie Bacon, a filha de Kevin Bacon) amaldiçoada, após testemunhar o suicídio de uma paciente que dizia não suportar mais ver sorrisos horripilantes nas pessoas ao seu redor. Quando a própria médica começa a ver esses sorrisos, descobre que outros que tiveram as mesmas visões morreram após uma semana. Bastante elogiado pela forma efetiva como usa trauma para conceber sua fantasia sobrenatural, o filme atingiu 87% de aprovação no Rotten Tomatoes e se tornou um dos terrores mais bem-sucedidos dos últimos tempos. | INTENÇÕES CRUÉIS | VOD* A atriz Madelaine Petsch (a Cheryl de “Riverdale”) produz e estrela o suspense adolescente como Olivia, uma estudante exemplar que sempre conseguiu tudo que queria, mas agora precisa lidar com o luto da perda inexplicável de sua melhor amiga Jane e as pressões de entrar na universidade. Quando ela é afastada da faculdade dos seus sonhos, começa a experimentar ataques de pânico cada vez mais assustadores e resolve destilar sua raiva e frustração contra todos que enxerga no caminho de seu sucesso, usando uma antiga conta de rede social da amiga que se matou. Ela passa a usar essa conta fantasma para atacar uma rival, humilhar um professor e assim por diante. Até que passa a ver Jane em todos os lugares, num surto que a leva às raias da loucura ou a um contato sobrenatural. Elogiado pela crítica (73% no Rotten Tomatoes), o primeiro longa dirigido por Sabrina Jaglom (produtora de “De Volta para Casa”) também destaca em seu elenco Chlöe Bailey (“Grown-ish”) e Melissa Leo (Oscar de Melhor Atriz por “O Vencedor”). | BENNY LOVES YOU | VOD* O terrir explora a tendência dos brinquedos assassinos com humor sinistro. O personagem principal é Jack (vivido pelo próprio diretor do filme), que após a morte de seus pais se vê obrigado a vender a antiga casa da família. Buscando um novo começo de vida, ele decide se livrar de todos os seus objetos de infância, incluindo um ursinho de pelúcia chamado Benny. O que ele não esperava é que o ursinho fosse se vingar por ter sido desprezado. Feito com baixo orçamento e muitos defeitos especiais, a estreia do cineasta Karl Holt em longas consagrou-se com vitórias em festivais importantes do cinema de terror, como FrightFest, Macabro e San Sebastián. | TEMPESTADE | VOD* Versão reeditada da série “Survive”, lançada com 12 episódios de 10 minutos cada na extinta plataforma Quibi, a produção traz Sophie Turner (a Sansa “Game of Thrones”) como uma jovem viciada e deprimida que, ao embarcar num voo, sofre um acidente de avião. Apenas ela e outro passageiro, vivido por Corey Hawkins (“Esquadrão 6”), sobrevivem à queda. Mas para não morrer congelada, ela ainda precisa enfrentar impulsos suicidas e o desafio de descer uma montanha na neve para voltar à civilização. A direção é de Mark Pellington (“A Ultima Palavra”). | A ELEFANTA DO MÁGICO | NETFLIX A animação conta a história de um garoto em busca de sua irmã há muito perdida. Um dia, ele ouve de uma cartomante que, para encontrá-la, precisará achar antes um elefante misterioso conjurado por um mágico. E, de fato, ele encontra o animal fantástico, só que imediatamente enfrenta um novo desafio. O rei do local decide que o garoto precisará realizar três tarefas impossíveis se quiser ficar com o elefante. Pensando em tarefas que ninguém conseguiria realizar, o rei aposta na desistência do jovem. Mas ao encarar todas as missões com criatividade, ele acaba afetando toda a cidade com seus feitos. A boa história foi escrita por Kate DiCamillo (“O Corajoso Ratinho Despereaux”) e Martin Hynes (“Toy Story 4”), enquanto a direção é assinada por Wendy Rogers, que estreia na função após uma carreira voltada aos efeitos visuais – incluindo nos primeiros “Shrek” (2001) e “Gato de Botas” (2011). * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras, que funcionam como locadoras digitais sem a necessidade de assinatura mensal.
Galvão Bueno estreia canal no YouTube com Arnaldo, Casagrande e Tino Marcos
Galvão Bueno está de volta. Ao se despedir da Globo durante a Copa do Qatar, o locutor lamentou que seu último jogo narrando a seleção brasileira terminasse em derrota, mas aquela fatídica partida não será a última narração de Galvão de uma partida do time canarinho. Depois de 41 anos à frente das transmissões do futebol da TV Globo, Galvão Bueno vai estrear no YouTube no próximo dia 25. A primeira transmissão do Canal GB (obviamente, as iniciais do narrador) mostrará o amistoso entre Brasil e Marrocos. Retomando antigas parcerias de sucesso, o locutor convidou Arnaldo Cézar Coelho, Casagrande e Tino Marcos para estarem ao seu lado durante a estreia do seu canal. Os três deixaram a Globo antes dele: Arnaldo saiu logo após a Copa da Rússia, em 2018, e se aposentou. Tino deixou o canal em 2021, e Casagrande, há menos de um ano. João Pedro Paes Leme publicou o aviso anúncio sobre a novidade em suas redes sociais. A iniciativa acontece graças a uma parceria da CBF com a Play9, empresa de Felipe Neto e João Pedro Paes Leme, que adquiriu os direitos de transmissão das partidas da seleção brasileira para o novo canal de Galvão na internet. A estreia recebeu elogios calorosos de Ednaldo Rodrigues, presidente da CBF, que festeja a chegada de “novos players” ao mercado do futebol brasileiro: “A CBF está orgulhosa em ter a partida do Brasil contra o Marrocos como a primeira transmissão do canal. Quem ganha é o futebol brasileiro e o torcedor brasileiro”.
Kill Boksoon: Filme sul-coreano de ação da Netflix ganha trailer
A Netflix divulgou o trailer e o pôster do filme de ação sul-coreano “Kill Boksoon”, dirigido por Byun Sung-hyun (“O Impiedoso”). A prévia apresenta elementos similares à franquias de ação de Hollywood, ao mostrar uma sociedade secreta de assassinos e cenas de ação muito bem coreografadas. Na trama, Gil Boksoon (Jeon Do-yeon, de “Golpe de Sorte”) leva uma vida dupla como mãe solteira e lendária assassina de aluguel na renomada agência de matadores MK Ent. E, embora seja experiente na arte de matar, Boksoon ainda tem muito o que aprender como mãe. Para melhorar seu relacionamento com a filha, ela decide não renovar o contrato de trabalho e se aposentar. Mas, em sua última missão, a assassina descobre um segredo que a leva a quebrar sua maior regra: sempre terminar o serviço. Agora, ela precisará fugir não apenas da agência onde trabalhava, mas também de toda a máfia de assassinos de aluguel. O elenco ainda conta com Sul Kyung-gu (“Memórias de um Assassino”), Kim Si-A (“O Mar da Tranquilidade”), Esom (“Microhabitat”) e Koo Kyo-hwan (“Invasão Zumbi 2: Península”). “Kill Boksoon” estreia em 31 de março na Netflix.
Paramount+ vai lançar assinatura mais barata para celular no Brasil
A plataforma de streaming Paramount+ vai lançar um novo “Plano Básico”, exclusivo para dispositivos móveis como celulares e tablets, com um custo reduzido. O lançamento vai acontecer em 18 de abril, apenas no Brasil e no México. “Esta nova oferta faz parte de nossa estratégia para ampliar o Paramount+”, disse Marco Nobili, gerente geral internacional da Paramount+, em comunicado. “Com opções de preços em vários níveis, a Paramount+ alcançará ainda mais assinantes, atendendo a diversas escolhas de clientes e expandindo nossa distribuição global direta ao consumidor”. Nobili afirmou ainda que, “com o consumo de entretenimento móvel aumentando em todo o mundo, uma opção exclusiva para dispositivos móveis tornará nossa programação mais acessível a nosso público em países onde o celular é o dispositivo principal”. De acordo com dados da empresa, mais de 50% da população online do México e do Brasil usa smartphones para acessar serviços de streaming. A iniciativa da Paramount+ segue uma estratégia similar a da Netflix, que lançou seu primeiro plano exclusivo para dispositivos móveis na Índia em 2019, e depois o expandiu para outros mercados. No Brasil, o plano exclusivo para dispositivos móveis da Paramount+ vai custar R$ 14,90 por mês ou R$ 133,90 por ano. O serviço padrão custa R$ 19,90 por mês ou R$ 178,90 por ano. “O plano com preço competitivo permitirá aos assinantes transmitir a montanha de entretenimento do serviço em um dispositivo móvel ou tablet por vez, sem interrupções e sem anúncios”, afirmou o comunicado da Paramount+. A Paramount+ encerrou 2022 com quase 56 milhões de assinantes, número impulsionado pelo sucesso de “Top Gun: Maverick”. No geral, a Paramount Global (somando outros serviços do conglomerado) alcançou mais de 77 milhões de assinantes de streaming em todo o mundo no final de 2022.
Série “Monk” vai ganhar continuação em filme
A plataforma americana Peacock encomendou um filme de reunião do elenco e a equipe criativa da premiada série “Monk”. A produção será estrelada por Tony Shalhoub, que ganhou três Emmys pelo papel de Adrian Monk, um brilhante detetive com transtorno obsessivo-compulsivo. O criador da série, Andy Breckman, vai escrever e produzir o filme, que ganhou o título em inglês de “Mr. Monk’s Last Case” (o último caso do Sr. Monk, em tradução literal). A direção está a cargo de Randy Zisk, que comandou 35 episódios da série, e os integrantes o elenco Ted Levine, Traylor Howard, Jason Gray-Stanford, Melora Hardin e Héctor Elizondo também irão reprisar seus papéis. “Quando o criador Andy Breckman veio até nós com um novo caso Monk ambientado nos dias atuais, imediatamente nos apaixonamos por essa história novamente”, disse Michael Sluchan, vice-presidente executivo de filmes e programação infantil da NBCUniversal Television and Streaming. “O filme tem o coração e o humor da série original, mas com relevância contemporânea, e estamos muito felizes em trabalhar com a equipe criativa original, incluindo Andy, [o produtor] David Hoberman, Randy Zisk, o inigualável Tony Shalhoub e nossos parceiros da UCP, para o que, com certeza, será um filme imperdível para o público do Peacock”. “Monk” foi exibido por oito temporadas entre 2002 e 2009. Com 125 episódios, tornou-se um dos maiores sucessos da TV paga dos EUA no início dos anos 2000, além de receber respaldo de premiações importantes, vencendo oito Emmys, um Globo de Ouro e dois SAG Awards. O final da série em 2009 atraiu mais de 9 milhões de telespectadores no canal USA Network – na época, um recorde para TV paga norte-americana. O novo filme irá encontrar Monk tentando resolver um caso muito pessoal que envolve sua amada enteada, Molly, agora uma jornalista que se prepara para seu casamento. “Os fãs novos e antigos de Monk vão adorar como esta equipe criativa foi capaz de preservar tudo o que admiramos em Adrian Monk enquanto o traziam para o presente”, disse a presidente da UCP, Beatrice Springborn. “Mal podemos esperar para que os espectadores do Peacock experimentem este filme novo, divertido e imaginativo.” “Monk” não é a primeira série encerrada a ganhar filme na Peacock. A plataforma também lançou dois filmes baseados em “Psych”.
“Doctor Who” vai ganhar novo spin-off
A série “Doctor Who” vai ganhar um novo spin-off centrado na UNIT, a agência do governo britânico que investiga ameaças alienígenas e ajuda o Doutor em algumas aventuras na Terra. A UNIT já apareceu em vários episódios de “Doctor Who” e atualmente é liderada por Kate Stewart, interpretada por Jemma Redgrave, que reprisará seu papel na nova série. Redgrave interpretou Stewart em 10 episódios da série principal, desde 2012, mas a UNIT faz parte da mitologia de “Doctor Who” há cinco décadas. O projeto é o primeiro de várias atrações derivadas que devem ser lançadas por Russell T. Davis, novo showrunner de “Doctor Who”, com aval da Disney, que adquiriu os direitos internacionais da série da BBB. Vale lembrar que Jemma Redgrave também retornará em um episódio de Natal que será lançado ainda este ano. O episódio trará David Tennant novamente como “Doctor Who”, acompanhado por sua antiga companheira Donna, vivida por Catherine Tate. E há expectativa da introdução de Ncuti Gatwa (o Eric de “Sex Education”) como novo protagonista da série. Ele será acompanhado na 14ª temporada pela atriz Millie Gibson (conhecida no Reino Unido por participar da novela britânica “Coronation Street”), e a série ainda contará com participações de Yasmin Finney (Elle Argent na série “Heartstopper”) e Neil Patrick Harris (“How I Met Your Mother”), que interpretará um novo vilão. Até então então exibida pela Globoplay no Brasil, “Doctor Who” migrará para a Disney+ nos próximos episódios.
Disney+ cancela “Willow” após 1ª temporada
A Disney+ cancelou a série “Willow” após apenas uma temporada. Embora tenha agradado aos críticos, a série não conquistou audiência necessária para justificar sua continuação. A continuação da fantasia clássica produzida por George Lucas em 1988 trazia Warwick Davis de volta ao papel-título. Para quem não lembra, o filme original era centrada no anão Willow Ufgood, que relutantemente era forçado a proteger um bebê caçado pela Rainha Bavmorda (Jean Marsh), após uma profecia espalhar que a criança traria a queda da rainha do mal. Para cumprir sua missão, ele acaba sendo ajudado por um espadachim mercenário (Val Kilmer), que cruza seu caminho. A série continua essa história acompanhando uma nova missão do protagonista, que volta a se juntar com aventureiros para novos encontros com criaturas fantásticas e magia. Desta vez, ele atende a um chamado do antigo bebê, agora uma rainha, para salvar seu filho raptado por trolls. E conta entre seus acompanhantes com a filha da ex-bebezinha, vivida por Ellie Bamber (“O Quebra Nozes e os Quatro Reinos”). O elenco também incluía Tony Revolori (“Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”), Dempsey Bryk (“O Silêncio”), Amar Chadha-Patel (“Doom: Aniquilação”), Ruby Cruz (“Mary of Easttown”), Talisa Garcia (“Baptiste”) e Erin Kellyman (“Falcão e o Soldado Invernal”), com quem o intérprete de Willow já tinha trabalhado em “Han Solo: Uma História Star Wars” (2018). A atração foi desenvolvida pelo roteirista Jonathan Kasdan (“Han Solo: Uma História Star Wars”), tinha Wendy Mericle (“Arrow”) como showrunner, e contava com o diretor e o roteirista do filme original, Ron Howard e Bob Dolman, entre seus produtores. Confira o trailer da única temporada da atração.
Astro de “The Walking Dead” se mete em “Treta” no trailer de nova série
A Netflix divulgou o pôster e o primeiro trailer de “Treta” (Beef), que marca a volta de Steven Yeun às séries após sua inesquecível saída de “The Walking Dead” em 2016. A prévia mostra uma discussão no trânsito, que toma proporções gigantescas e leva os protagonistas a reavaliarem suas vidas inteiras. Criada por Lee Sung-Jin (roteirista de “Duas Garotas em Apuros”), a série de comédia acompanha o empreiteiro Danny Cho (Yeun) e a empreendedora Amy Lau (Ali Wong, de “Meu Eterno Talvez”), duas pessoas que estão à beira de um colapso por motivos distintos. Porém, quando os dois iniciam uma discussão num estacionamento, eles aproveitam o incidente para descarregar todas as suas frustrações, sem pensar nas consequências dos seus atos. E o que começa como uma mera briga de trânsito culmina em ameaças de morte. O elenco ainda conta com Joseph Lee (“Buscando…”), David Choe (“The Choe Show”), Maria Bello (“NCIS: Investigações Criminais”), Ashley Park (“Emily em Paris”), Justin H. Min (“The Umbrella Academy”), Mia Serafino (“Smiley Face Killers”) e Andrew Santino (“Uma Festa de Arromba”). “Treta” é uma produção do estúdio indie A24 e conta com a dreção de Jake Schreier (“Vingança Sabor Cereja”) e Hikari (“37 Segundos”). A série tem 10 episódios, que serão lançados em 6 de abril.
Atriz de “Bohemian Rhapsody” vai estrelar série da Netflix
A atriz Lucy Boynton (“Bohemian Rhapsody”) vai estrelar e produzir a série “One Day in December”, desenvolvida para a Netflix. De acordo com o site Deadline, a série será escrita e dirigida pelo renomado cineasta indie Drake Doremus (“Loucamente Apaixonados”). Baseada no livro “Um Dia em Dezembro”, de Josie Silver, a série vai acompanhar a história de Laurie (Boynton), uma mulher que, certo dia, estava no ônibus e viu um homem andando pela rua. Os dois cruzaram o olhar e, nesse momento, ela soube que tinha encontrado o verdadeiro amor da sua vida. O problema é que ela não conseguiu falar com ele e não o viu mais. Depois de passar um ano procurando pelo sujeito nas ruas de Londres, Laurie finalmente descobre que o tal homem é, na verdade, o namorado da sua melhor amiga. “One Day in December” ainda não tem previsão de estreia. O projeto marcará a mais nova parceria de Lucy Boynton com a Netflix, após ela ter estrelado o filme “O Pálido Olho Azul” (2022). A atriz será vista a seguir na comédia “The Greatest Hits”, dirigida por Ned Benson (“Dois Lados do Amor”), sem data de lançamento.
Guillermo Del Toro fará nova versão de “Frankenstein” com elenco grandioso
Os atores Oscar Isaac (“Cavaleiro da Lua”), Andrew Garfield (“Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”) e Mia Goth (“Pearl”) estão em negociação para estrelar uma nova versão de “Frankenstein”, desenvolvida pelo cineasta Guillermo Del Toro para a Netflix. Ao contrário do premiado “Pinóquio”, vencedor do Oscar de Melhor Animação, “Frankenstein” será um filme em live-action, escrito e dirigido por Del Toro. De acordo com o site Deadline, o cineasta ainda está trabalhando no roteiro e, por isso, nenhuma contratação de elenco foi finalizada. Mas ele já teria se encontrado com cada um dos três atores, e todos teriam se interessado em estrelar o filme. Del Toro já está trabalhando no projeto de “Frankenstein” há algum tempo e já disse que sempre quis fazer um filme baseado no livro icônico de Mary Shelley. Porém, não se sabe se o filme será uma adaptação direta do livro ou uma versão moderna, ambientada nos dias atuais. Também não está claro quais personagens o trio de atores vai interpretar. Recentemente foi divulgado que Guillermo Del Toro vai fazer uma adaptação em stop-motion do livro “O Gigante Enterrado”, de Kazuo Ishiguro, também para a Netflix. Mas como a produção em stop-motion é mais demorada, ele provavelmente conseguirá fazer os dois trabalhos ao mesmo tempo. Oscar Isaac será visto a seguir no filme “Metal Gear Solid”, adaptação de uma famosa franquia de games, ainda sem data de lançamento. Ele também negocia interpretar o escritor Kurt Vonnegut na série “Helltown”, que será dirigida por Edward Berger (“Nada de Novo no Front”). Andrew Garfield, por sua vez, está envolvido na minissérie “Hot Air”, sem previsão de estreia e deve estrelar a comédia romântica “We Live In Time” ao lado de Florence Pugh (“Não Se Preocupe, Querida”). Por fim, Mia Goth vai estrelar o terror “MaXXXine”, terceiro filme da franquia iniciada em “X – A Marca da Morte” (2022).
Chupa-cabra vira “E.T.” no trailer de “Meu Amigo Lutcha”
A Netflix divulgou o pôster e o primeiro trailer de “Meu Amigo Lutcha”, filme que transforma a lenda do chupa-cabra numa aventura infantil ao estilo de “E.T.”, acompanhando amizade entre o “monstro” e um garotinho (Evan Whitten, de “O Peso do Passado”). Na trama, Alex viaja de Kansas City até o México para visitar familiares pela primeira vez. Lá, ele conhece o avô e ex-lutador de luta livre Chava (Demián Bichir, de “A Freira”), o animado primo Memo (Nickolas Verdugo) e a destemida prima Luna (Ashley Ciarra, de “A Million Miles Away”). Quando Alex começa a se ambientar no local, ele descobre um filhote de chupa-cabra vivendo no galpão do avô. O menino logo fica sabendo que o novo amigo tem uma história secreta com sua família e que o cientista Richard Quinn (Christian Slater, de “Mr. Robot”) quer capturá-lo para tentar controlar seus poderes. Para proteger Lutcha, Alex embarca em uma incrível aventura que testará os laços de sua família e o lembrará de que a vida pode ser mais leve quando se tem com quem dividi-la. Vale destacar que a Netflix não só mudou o título original do filme no Brasil, como também alterou o nome do monstrinho principal da trama. Lançado como “Chupa” no mercado estrangeiro, aqui o monstrinho camarada virou “Lutcha”. O filme tem direção de Jonás Cuarón (“Deserto”), filho do cineasta Alfonso Cuarón (“Roma”), e é produzido pelo cineasta Chris Columbus (“Harry Potter e a Pedra Filosofal”). A estreia está marcada para 7 de abril.
