Xuxa cortou acusação grave contra Marlene Mattos de seu documentário
O aguardado reencontro entre Xuxa Meneghel e Marlene Mattos no episódio da semana de “Xuxa – O Documentário”, teve muita lavação de roupa suja e virou o assunto mais falado da imprensa e das redes sociais. Mas nem tudo foi ao ar. Uma acusação grave da apresentadora contra sua ex-empresária foi cortada da edição final do documentário. Decisão de cortar declaração Durante a coletiva de imprensa de apresentação do documentário, Xuxa explicou que pediu ao diretor Pedro Bial para não incluir no corte final uma declaração que ela acreditava que geraria a maior repercussão de todas. “Eu já saí dali falando ‘por favor, Pedro, não põe’, porque eu falei ali na hora sem pensar. Ou melhor: até pensei pra falar, mas nem todo mundo está preparado para ouvir as coisas que eu falei ali”, disse a apresentadora. Xuxa também afirmou que Bial concordou com sua decisão. “Ele falou: ‘tudo bem, eu já estava pensando em tirar, achei que você se excedeu demais’. Eu falo demais. Não está no doc, mas tem coisas que realmente eu não precisava [ter dito]”, disse ela. A apresentadora ainda disse que caso fosse exibida, a declaração iria ofuscar toda a produção. “Ainda não é o momento de eu falar, porque acho que as pessoas só falariam sobre isso”, encerrou ela, mantendo o mistério. Mistério que Xuxa vai levar pro túmulo Após a exibição do episódio, fãs nas redes sociais sentiram que trechos foram suprimidos e muitos reclamaram, já que esperavam que o reencontro fosse exibido na íntegra. Mesmo no documentário, Xuxa disse que levaria para o túmulo alguns acontecimentos do passado envolvendo Marlene Mattos. “Só que é uma cabeça machucada, pernas que já viram e fizeram coisas que me orgulho muito e algumas coisas não por ingenuidade, por acreditar. Ela sabe disso! E tem coisas que vou levar talvez para o meu túmulo, coisas que eu fiz e tem o dedo ou mão dela e não me sinto nada bem de ter feito”, declarou a apresentadora.
10 séries: “Heartstopper” e as estreias da semana
A programação variadíssima de séries da semana vai do romance teen e gay de “Hearstopper” à aventura sci-fi de “La Brea”, sem esquecer do humor escrachado da animação da Arlequina, a trama criminal de “O Poder e a Lei” e a participação de Brad Pitt em “Dave”. Com drama, comédia, sci-fi, suspense e crime, as 10 estreias de maior destaque na semana oferecem opções para os gostos mais diversificados. Confira. HEARTSTOPPER 2 | NETFLIX A 2ª temporada mostra Charlie (Joe Locke) e Nick (Kit Connor) ainda mais apaixonados em viagem pelo cenário mais romântico do mundo: Paris. O casal adolescente embarca rumo à França durante um passeio da escola com os colegas de aula. Mas embora tudo esteja ótimo entre eles, Nick segue relutando em se assumir gay para a família e pessoas próximas. A situação alimenta o drama dos novos episódios da série, que acompanha o romance do doce e inseguro Charlie e do popular jogador de rugby Nick, estudantes que se conhecem e se apaixonam no colégio. Diferente das muitas histórias trágicas de amor gay, a produção, que adapta quadrinhos de Alice Oseman, explora esse romance como uma comédia romântica light, onde tudo dá certo e praticamente inexistem traumas, transmitindo conforto, ternura e reforço de positividade para a tão atacada comunidade LGBTQIAPN+. A adaptação é escrita pela própria Oseman e já foi renovada para uma 3ª temporada. O elenco conta com a participação da ganhadora do Oscar Olivia Colman (“A Favorita”), além dos novatos Yasmin Finney, William Gao, Sebastian Croft, Corinna Brown e Kizzy Edgell, que somam talento e hormônios adolescentes à trama. O PODER E A LEI 2 (PARTE 2) | NETFLIX Baseada na franquia literária “The Lincoln Lawyer” de Michael Connelly, a temporada mistura a vida romântica do advogado Mickey Haller (Manuel Garcia-Rulfo) com o trabalho pessoal, quando ele se vê envolvida na defesa de um interesse amoroso na Justiça. A atriz Lana Parilla, conhecida por viver a Rainha Má na série de fantasia “Once Upon A Time”, é quem rouba o coração do protagonista. No trama, ela interpreta Lisa Trammell, uma chef de cozinha querida pela comunidade que ajuda os necessitados, mas que acaba sendo presa e acusada de assassinar um banqueiro explorador. Ao final da Parte 1, ficou claro que se envolver no caso vira um grande problema para Haller, que começa a Parte 2 no hospital, após uma surra brutal, mas ainda determinado a voltar ao tribunal para defender sua cliente. Esta não é a primeira vez que o personagem de Connelly chega às telas. Anteriormente, a obra foi adaptada no filme “O Poder e a Lei” (2011), estrelado por Matthew McConaughey. Para não repetir a história apresentada no longa, a série teve como ponto de partida o segundo livro da franquia literária, “O Veredicto de Chumbo”. Já a 2ª temporada pulou o terceiro volume para adaptar o quarto, “A Quinta Testemunha”. A produção é de David E. Kelley, o prolífico produtor-roteirista que criou “Big Little Lies”, “The Undoing”, “Big Sky” e “Nove Desconhecidos”, entre muitas outras séries. Seu parceiro no projeto é o co-roteirista e showrunner Ted Humphrey (“The Good Wife”). Além de Manuel Garcia-Rulfo (“O Pior Vizinho do Mundo”) no papel principal, o elenco destaca Neve Campbell (“Pânico”) como a primeira ex-esposa de Mickey, Krista Warner (“Priorities”) como a filha adolescente do ex-casal e Becki Newton (“Ugly Betty”) como a segundo ex-esposa. Um detalhe interessante é que as ex-mulheres também trabalham com Direito e acabam se envolvendo nos casos do advogado, tanto para auxiliar em relação à defesa quanto para enfrentá-lo na acusação de seus clientes. PHYSICAL 3 | APPLE TV+ A atriz Rose Byrne (“Vizinhos”) vive Sheila, uma dona de casa entediada e bulímica dos anos 1980 que encontra uma improvável válvula de escape de seu cotidiano no mundo da aeróbica. Após se viciar em exercícios, ela descobre uma forma de unir essa nova paixão com a promissora tecnologia das fitas de videocassete para dar início a um empreendimento revolucionário, transformando-se de esposa negligenciada em guru de um estilo de vida. Na reta final da série, Sheila leva suas aulas de aeróbica para a TV, mas encontra pela frente uma adversária inesperada, loira e mais popular: Kelly, uma estrela televisiva de comédias que também decide embarcar na florescente indústria do fitness. A personagem é interpretada por Zooey Deschanel, com visual bem diferente da época de “New Girl”, que transforma a rivalidade numa disputa pelo domínio do universo fitness – e clímax da atração. Criada por Annie Weisman (“Almost Family”), a série também inclui no elenco Rory Scovel (“Wrecked”), Dierdre Friel (“Hospital New Amsterdam”), Della Saba (dubladora de “Steven Universo”), Lou Taylor Pucci (“A Morte do Demônio”), Paul Sparks (“House of Cards”) e Ashley Liao (“Fuller House”). AS FLORES PERDIDAS DE ALICE HART | AMAZON PRIME VIDEO A minissérie estrelada e produzida por Sigourney Weaver (“Aliens”) se passa no outback australiano e explora a descoberta de segredos familiares e a jornada pessoal de uma jovem. Baseada no best-seller homônimo de Holly Ringland, a produção conta a história de Alice Hart, sua família e suas dinâmicas no interior da Austrália. Depois de perder os pais em um incêndio misterioso quando tinha apenas 9 anos, ela é levada para morar com a avó June (Weaver), em uma fazenda de flores chamada Thornfield. Nesse novo ambiente, a menina descobre que o passado de sua família esconde uma série de segredos que irão influenciar diretamente o seu futuro. O elenco também destaca Alycia Debnam-Carey (“Fear the Walking Dead”) como a Alice adulta, além de Asher Keddie (“Nove Desconhecidos”), Leah Purcell (“A Bravura de Molly”), Frankie Adams (“The Expanse”), Alexander England (“Segredo Entre Amigas”), Charlie Vickers (“O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder”), Tilda Cobham-Hervey (“I Am Woman”), Sebastián Zurita (“Luis Miguel: A Série”), Xavier Samuel (“O Culto Secreto”) e a menina Alyla Browne (“Nove Desconhecidos”) como a versão criança de Alice Hart. A adaptação é escrita e produzida pela showrunner Sarah Lambert (“Lambs of God”) e dirigida por Glendyn Ivin (“Um Milagre Inesperado”), que assina todos os episódios. LA BREA 2 | GLOBOPLAY A aventura sci-fi que quebrou o recorde de audiência da “Tela Quente” no Brasil e virou a atração internacional mais vista da Globoplay retorna com novos episódios. Primeira série criada por David Appelbaum (produtor-roteirista de “O Mentalista” e “NCIS: New Orleans”), a trama começa com a abertura de um buraco gigante em Los Angeles, que engole várias pessoas. Mas em vez de morrerem, as vítimas da catástrofe vão parar no centro da Terra com criaturas pré-históricas – ou pelo menos é o que imaginam, antes de perceberem pistas sobre o verdadeiro segredo daquele lugar. Ao mesmo tempo, na superfície, um pai e uma filha lutam para reencontrar o resto de sua família, tragada para o interior do buraco, e descobrem que não foi a primeira vez que esse fenômeno aconteceu. Em sua busca, acabam encontrando uma forma de viajar até o local onde seus entes queridos foram parar. A 2ª temporada se divide entre lutas na era pré-histórica e uma viagem de volta ao futuro – ao ano de 1988. A data diz respeito ao final da temporada inaugural, quando um portal para este período se abriu no passado e os personagens Josh (Jack Martin) e Riley (Veronica St. Clair) desapareceram em seu interior. Além disso, os novos episódios mostram Izzy (Zyra Gorecki) e seu pai Gavin (Eoin Macken) chegando ao mundo pré-histórico e descobrindo os segredos dos cientistas do futuro, que experimentam viagens no tempo. Já renovada para seu terceiro ano, a produção também inclui em seu elenco Natalie Zea (“Justified”), Nicholas Gonzalez (“The Good Doctor”), Jon Seda (“Chicago P.D.”), Karina Logue (“NCIS: Los Angeles”), Catherine Dent (“Agents of SHIELD”), Angel Parker (“Fugitivos da Marvel/Runaways”), Jag Bal (“The Romeo Section”), Ione Skye (“Camping”), Chiké Okonkwo (“O Nascimento de Uma Nação”), Lily Santiago (“Vineyards”), Rohan Mirchandaney (“Atentado ao Hotel Taj Mahal”) e Josh McKenzie (“Entre Segredos e Mentiras”). A QUÍMICA DA MORTE | PARAMOUNT+ Baseado nos romances de Simon Beckett, o suspense criminal apresenta a história do Dr. David Hunter, interpretado por Harry Treadaway. Anteriormente um renomado antropólogo forense, Hunter agora vive uma vida tranquila como médico de família na zona rural da Inglaterra. No entanto, quando um corpo mutilado é descoberto nas proximidades, a polícia local pede sua ajuda, arrastando-o de volta para o mundo da investigação criminal. Com belíssima fotografia e clima tenso, os episódios acompanham Hunter enquanto ele investiga o crime bárbaro, que parece obra de um serial killer, ao mesmo tempo em que lida com seu passado traumático e a claustrofobia de uma pequena comunidade, onde todos se conhecem e os segredos são difíceis de manter. A investigação é construída em torno do conhecimento especializado do protagonista em decomposição de corpos e contém uma reviravolta surpreendente. DAVE 3 | STAR+ Criada e estrelada por Dave Burd, também conhecido por seu nome de rapper, Lil Dicky, a comédia escrachada segue um versão fictícia do artista, como um neurótico suburbano de quase 30 anos que se convenceu que está destinado a ser um dos melhores rappers de todos os tempos. Na 3ª temporada, ela embarca em sua primeira turnê, cada vez mais perto de ver seu sonho se tornar realidade – ou virar pesadelo. A temporada conta com diversas participações especiais, entre elas do cantor Usher, Don Cheadle (“Invasão Secreta”), Rachel McAdams (“Doutor Estranho”) e o rapper Drake, mas nada supera o impacto da aparição de ninguém menos que Brad Pitt (ele mesmo, o vencedor do Oscar por “Era uma Vez em… Hollywood”), que não era visto num série desde sua participação num episódio de “Friends”, em 2001 – na época em que ainda era casado com Jennifer Aniston. A participação de Pitt, que foi um segredo por muitos meses, aconteceu por o ator ser grande fã da série. O papel, em que interpreta a si mesmo, ainda lhe rendeu uma indicação ao Emmy na categoria de Ator Convidado – que pode ser póstuma, se ele tiver morrido durante as gravações, veja para entender. LAKERS: HORA DE VENCER 2 | HBO MAX Com um visual de época impressionante, a série do roteirista Max Borenstein (de “Godzilla”), produzida e dirigida por Adam McKay (de “Não Olhe para Cima”), recria em tom de comédia a era de ouro do time Los Angeles Lakers, que dominou o basquete da década de 1980. A trama mostra como um empresário chamado Jerry Buss conseguiu revolucionar todo o esporte em 1979 ao montar um time extremamente popular e vencedor, liderado por um novato chamado Earvin “Magic” Johnson. John C. Reilly (“Kong: A Ilha da Caveira”) vive Buss e o estreante Quincy Isaiah é Magic Johnson. Na 2ª temporada, depois de vencer o campeonato, o time dos Lakers tem que fazer tudo de novo, desta vez com todos os rivais cientes do que podem fazer – e com Magic Johnson em rota de colisão com o técnico Paul Westhead, vivido por Jason Segel (“How I Met Your Mother”). O elenco ainda destaca o estreante Solomon Hughes como outra lenda do basquete, Kareem Abdul-Jabbar, além de Adrien Brody (“O Grande Hotel Budapeste”), Jason Clarke (“O Eterminador do Futuro: Gênesis”), Sally Field (“O Espetacular Homem-Aranha”), Hadley Robinson (“Moxie”), Rob Morgan (“Mudbound”), Michael Chiklis (“Quarteto Fantástico”) e muitos outros. HARLEY QUINN 4 | HBO MAX Mais insana, violenta e engraçada, a primeira série animada adulta da DC chega à sua 4ª temporada com Arlequina em uma nova jornada de autoconhecimento e heroísmo. Após salvar Gotham City de uma infestação de zumbis na temporada anterior, Harley finalmente se une à Bat-Família, composta por Batgirl, Asa Noturna e Robin. No entanto, a transição de vilã para heroína não é fácil, especialmente quando a regra número um da equipe é não matar, um instinto que Harley luta para conter. Enquanto isso, Hera Venenosa, namorada de Harley/Arlequina, assume o cargo de CEO da Legião do Mal, oferecido por Lex Luthor, e agora as duas se...
10 filmes: “Guardiões da Galáxia 3” e as principais estreias do streaming
Os grandes blockbusters de 2023 chegam ao cinema em casa, com o lançamento de “Guardiões da Galáxia Vol. 3” pela Disney+ e “Transformers: O Despertar das Feras” em VOD. Em ritmo de aventura, a programação também traz “Os Três Mosqueteiros – D’Artagnan”, “Sisu” e os terrores “O Exorcista do Papa” e “100 Coisas para Fazer Antes de Virar Zumbi”. Confira os 10 principais filmes lançados na semana nos serviços de assinatura e de locação em streaming. GUARDIÕES DA GALÁXIA VOL. 3 | DISNEY+ Um dos maiores blockbusters do ano, o final da saga dos Guardiões chega ao streaming após faturar cerca de US$ 850 milhões de bilheteria mundial e conquistar aclamação da crítica, com 82% de aprovação no Rotten Tomatoes. O sucesso e os elogios acabaram representando um grande contraste com as outras produções da Marvel deste ano, o filme “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” e a série “Invasão Secreta”, considerados fracassos do estúdio. A produção também marcou a despedida de James Gunn da Marvel. O diretor e roteirista passa agora a comandar as produções do rival DC Studios. Em sua última jornada pela Marvel, Gunn juntou uma história de origem com a conclusão da saga, revelando os segredos do passado de Rocket (dublado por Bradley Cooper) e sua relação com o novo vilão Alto Evolucionário (Chukwudi Iwuji, de “O Pacificador”), sem perder de vista a evolução dos personagens e o tema fundamental da franquia: famílias encontradas. Na trama, enquanto Peter Quill (Chris Pratt) ainda se recupera da perda de Gamora (Zoe Saldana), ele reúne sua equipe em uma perigosa tarefa para salvar seu amigo Rocket – uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito bem levar ao fim dos heróis. E como se não bastasse a ameaça principal, os Guardiões ainda tem que enfrentar Adam Warlock, novo personagem interpretado por Will Poulter (“Maze Runner”). Embora o filme não feche a porta definitivamente para os Guardiões da Galáxia, ele oferece um senso de encerramento e conclui a trilogia de James Gunn com um clima mais sombrio que o esperado. Mas com o sucesso de bilheteria, não será surpresa se os heróis reaparecerem novamente, seja num spin-off centrado em Peter Quill ou até mesmo com a nova formação da equipe apresentada no final. TRANSFORMERS: O DESPERTAR DAS FERAS | VOD* A franquia “Transformers” é revivida num filme melhor que os anteriores, graças a um equilíbrio maior entre a ação robótica e seu enredo humano. A volta dos robôs gigantes tem direção de Steven Caple Jr. (“Creed II”) e se baseia em “Beast Wars: Guerreiros Virtuais”, um dos desenhos mais populares da franquia, exibido entre 1996 e 1999. Evocando a época, a produção é ambientada nos anos 1990 – mais especificamente no ano de 1994 – e é cheia de referências do hip-hop. A trama segue Noah Diaz, um ex-militar interpretado por Anthony Ramos (“Em um Bairro de Nova York”), que acaba se envolvendo com os Autobots quando participa de um assalto e descobre que o Porsche que está roubando é, na verdade, o Autobot Mirage. Noah e uma pesquisadora (Dominique Fishback, de “Judas e o Messias Negro”) encontram o artefato cobiçado pelos vilões – capaz de destruir o mundo – e unem forças para ajudar os Autobots a achar a outra metade dessa chave no Peru. Uma novidade na franquia são os Maximals, robôs com características de animais. Assim como os transformers originais, os novos personagens também se dividem em facções rivais. Os Maximals são as versões animais dos Autobots, e a trama envolve um pedido de ajuda desses animais-robôs aos carros-robôs para “proteger o lar que dividimos” contra a ameaça dos Terrorcons e a chegada do Unicron, um monstro devorador de planetas. E entre os personagens alistados nessa luta estão velhos conhecidos do público, como Bumblebee (com o visual de seu filme solo) e Optimus Prime, além personagens das séries animadas, como Arcee (a Autobot feminina) e Mirage. O elenco também conta com Luna Lauren Vélez (“Dexter”), Ron Pearlman (o “Hellboy” original), Michelle Yeoh (“Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”), Pete Davidson (“Morte, Morte, Morte”), Peter Dinklage (“Game of Thrones”), Michaela Jaé Rodriguez (“Pose”), Cristo Fernández (“Ted Lasso”), Peter Cullen (dublador oficial de Optimus Prime desde 1984) e o rapper Tobe Nwigwe – quase todos como dubladores dos robôs. OS TRÊS MOSQUETEIROS – D’ARTAGNAN | VOD* A aventura clássica de Alexandre Dumas ganha uma de suas melhores e mais caras versões. A aventura de capa e espada acompanha D’Artagnan, um jovem pobre e espirituoso, cujas ações bem-intencionadas o colocam no centro de uma intriga palaciana, com o futuro da França em jogo. As únicas pessoas que podem impedir as maquinações sombrias do Cardeal de Richelieu são os três mosqueteiros que o acham irritante, Athos, Porthos e Aramis. Só que a situação se complica ainda mais quando ele se apaixona perdidamente por Constance Bonacieux, a confidente da Rainha, e se coloca na mira de outra inimiga mortal: Milady de Winter. Dirigido por Martin Bourboulon (“Eiffel”), o longa traz François Civil (“Amor à Segunda Vista”) como D’Artagnan e um elenco bem famoso, incluindo Pio Marmaï (“O Acontecimento”), Romain Duris (“Eiffel”) e Vincent Cassel (“Ameaça Profunda”) e como os Três Mosqueteiros, além de Eva Green (“O Lar das Crianças Peculiares”), Vicky Krieps (“Corsage”), Lyna Khoudri (“A Crônica Francesa”), Eric Ruf (“O Oficial e o Espião”) e Louis Garrel (“O Festival do Amor”) como o rei Luís XIII. 100 COISAS PARA FAZER ANTES DE VIRAR ZUMBI | NETFLIX Adaptação do popular mangá de Haro Asô, autor de “Alice in Borderland”, a história segue Akira Tendō, um jovem de 24 anos que, preso em um emprego corporativo desgastante no Japão, se vê subitamente imerso no apocalipse zumbi. A perspectiva aterrorizante, no entanto, traz um alívio surpreendente para Akira – ele nunca mais precisará trabalhar novamente. Este evento cataclísmico acaba se tornando o catalisador para Akira voltar a viver, levando-o a elaborar uma lista de 100 coisas que deseja realizar antes de ser mordido e virar morto-vivo. Esta lista inclui tudo, desde aprender a falar inglês até encontrar a mulher dos seus sonhos. O filme, que mescla comédia e terror, explora como o apocalipse zumbi acaba sendo o empurrão necessário para que Akira comece a viver para si mesmo. Mesmo diante de situações terrivelmente perigosas, ele nunca se sentiu mais vivo. O tom irreverente traz à mente filmes como “Todo Mundo Quase Morto”, de Edgar Wright, e apresenta uma abordagem diferenciada para o subgênero zumbi, concentrando-se em alguém que odeia sua vida e não tem nada a perder durante o fim dos tempos. A adaptação será o primeiro filme dirigido por Yusuke Ishida, diretor das séries “Re: Mind” e “Afro Tanaka”, e seu elenco destaca Eiji Akaso (“Super Rich”) e Mai Shiraishi (“Drifter”), que é ex-cantora da banda de J-pop Nogizaka 46. E para quem quiser mais, a Netflix também disponibiliza a série anime baseada no mangá original. SISU | VOD* Guerra, sangue e um bastardo inglório. O filme finlandês apresenta uma premissa à Tarantino que é, ao mesmo tempo, brutal e absurdamente divertida. A história se desenrola durante os últimos dias tumultuados da 2ª Guerra Mundial, colocando o ex-comando Aatami, apelidado de “o Imortal”, contra as tropas alemãs em retirada, que tiveram a infeliz ideia de roubar seu ouro, provocar seu cachorro e deixá-lo para morrer. Aatami, interpretado por Jorma Tommila (“Caçada ao Presidente”), exibe todas as características do título do filme, “Sisu”, uma palavra finlandesa que traduz aproximadamente como coragem, determinação, bravura e inteligência. A violência é gráfica e sangrenta, com Aatami transformando quase tudo em arma e a câmera sendo atingida por partes de corpo de nazistas explodidos. O elenco também apresenta Aksel Hennie (“O Paradoxo Cloverfield”) como um oficial implacável da SS nazista e Mimosa Willamo (“Deadwind”) como uma prisioneira, que se torna cada vez mais encorajada pela crescente contagem de mortes de Aatami. Por fim, o diretor responsável por desmembrar nazistas é Jalmari Helander, do cultuado terrir “Papai Noel das Cavernas” (2010). O EXORCISTA DO PAPA | HBO MAX O terror traz Russell Crowe (“Thor: Amor e Trovão”) como Gabriele Amorth, um lendário (e verdadeiro) padre italiano que realizou mais de 100 mil exorcismos para o Vaticano. Na história do filme, um demônio possuiu uma criança e exige a presença do padre, num plano premeditado para possuir o exorcista do Papa. Dirigido por Julius Avery (“Operação Overlord”), o filme é baseado nos livros de memórias publicados por Amorth, que morreu em 2016, e seu elenco conta com Franco Nero (“Django”), Laurel Marsden (“Ms. Marvel”), Cornell S. John (“Gangs of London”), Alex Essoe (“Missa da Meia-Noite”) e Daniel Zovatto (“Station Eleven”). MEDUSA DELUXE | MUBI A exótica comédia britânica é ambientada em uma competição regional de cabeleireiros e se desenvolve após o assassinato macabro de um dos competidores, com o crime provocando uma cadeia de suspeitas, fofocas e intrigas entre os cabeleireiros, modelos e seguranças presentes. Com visual arrojado e audácia narrativa, a estreia do diretor Thomas Hardiman encantou a crítica, atingindo 92% de aprovação no site Rotten Tomatoes – houve até comparações com o cinema de Pedro Almodóvar. Os papéis principais são vividos por Clare Perkins (“A Roda do Tempo”) e Harriet Webb (“Succession”), intérpretes dos maiores rivais na disputa pelo penteado mais ousado da competição. O DESPERTAR DA JUVENTUDE | VOD* O drama que se desenrola na década de 1980 em Brighton Beach, Brooklyn (EUA), acompanha o jovem David, interpretado por Samuel H. Levine (“Indignação”), em uma jornada de autodescoberta. A narrativa, dirigida por Eric Steel, é uma história de amadurecimento que explora a identidade gay e judaica de David, representando de forma sensível e autêntica a vida de um jovem que luta para conciliar sua fé e sexualidade em uma comunidade conservadora. David, que aos 17 anos vive com seus avós russos judeus, envolve-se com homens mais velhos, que o introduzem a uma subcultura gay que ele nunca soube que existia. A história é uma exploração dessa descoberta, desafiando suas noções preconcebidas e mostrando como ele navega por seus dois mundos aparentemente opostos. Elogiado pela crítica por sua representação autêntica e sensível da experiência gay e judaica, o filme foi vencedor do festival Queer Lisboa e recebeu o troféu de Melhor Filme de Diretor Estreante no Festival de Jerusalém. MEU ÁLBUM DE AMORES | AMAZON PRIME VIDEO O diretor Rafael Gomes (“Música para Morrer de Amor”) completa uma trilogia sentimental com esta comédia sobre um jovem que descobre ser filho de um famoso cantor popular dos anos 1970 no mesmo dia em que é dispensado pela namorada. A notícia é dada por um meio-irmão que não conhecia e com quem vai compartilhar uma missão: deixar as cinzas do ídolo brega com o grande amor de sua vida. Só que, mulherengo, o cantor deixou muitos amores e não será fácil achar o maior deles. O filme destaca Gabriel Leone (“Dom”) em papel duplo, encarnando o cantor e seu filho, além de uma trilha sonora original de Odair José e Arnaldo Antunes, que acrescenta muito à trama. O elenco também inclui Felipe Frazão (“Todxs Nós”), Carla Salle (“Onisciente”), Maria Luísa Mendonça (“Verdades Secretas”), Lorena Comparato (“Rensga Hits!”) e Clarisse Abujamra (“Como Nossos Pais”), entre outros. | TINNITUS | VOD* O drama esportivo de Gregorio Graziosi (“A Obra”) gira em torno de Marina (Joana de Verona, de “Pedro e Inês”), uma atleta de Saltos Ornamentais que sofre com um terrível zumbido nos ouvidos. Após um acidente trágico, ela troca a perigosa e desafiadora plataforma de saltos por uma pacata vida no aquário, onde trabalha fantasiada de sereia. No entanto, busca voltar ao esporte que ama, o que faz aumentar os desafios, o zumbido e o perigo em sua vida, marcada por conflitos e desafios. Ela luta contra o controle de namorado, Antônio (André Guerreiro Lopes), um médico que administra seu tratamento, e enfrenta a revolta de Luísa (Indira Nascimento), sua antiga parceira de salto. Além disso, Marina inicia...
Robert Downey Jr. anuncia sorteio de seis carrões de sua coleção pessoal
O ator Robert Downey Jr., conhecido por interpretar o Homem de Ferro nos filmes da Marvel, anunciou que irá se desfazer de seis carros de sua coleção pessoal. Os veículos, todos eco-modificados, serão sorteados entre os fãs do ator. “Caso ainda não tenham ouvido, estou oferecendo alguns dos meus carros. Nenhuma comprovação/doação necessária e fazer uma não aumentará as chances de ganhar”, avisou Robert Downey Jr nas redes sociais. Os carros que serão sorteados são todos adaptados para serem mais ecológicos. A lista inclui um Chevrolet Corvette de 1965, um Buick Riviera de 1966, um Mercedes-Benz 280SE de 1969, um Chevrolet K10 Pickup de 1972, um VW de 1972 e um Chevrolet El Camino de 1985. Mas não se animem. Infelizmente, o sorteio está aberto apenas para residentes legais dos Estados Unidos, Reino Unido e Canadá, exceto Quebec. RDJ Dream Cars O sorteio será realizado no site RDJ Dream Cars, que apresenta as regras para participação. E elas incluem, sim, doações e/ou compras, mas com uma opção de concorrer apenas clicando páginas. A iniciativa também ajuda a divulgar uma série documental do ator, chamada “Downey’s Dream Cars”. Lançada em junho na Max, a série acompanha o astro restaurando carros antigos, tornando-os mais rápidos, poderosos e eficientes, sem perder a essência. Robert Downey Jr. é conhecido por sua coleção de carros, que inclui modelos raros e extremamente cobiçados por entusiastas de automóveis. I'm giving away ALL SIX of my eco-modified Dream Cars soon to be seen on Max! Enter now for your chance to win at https://t.co/YtUjD3Jluy Donate to support #FootPrintCoalition. No Purchase, Donation or Payments Necessary. Entry details & official rules: https://t.co/AeUEhvC8iq. pic.twitter.com/qdz2XKXcDr — RDJ Dream Cars Sweepstakes (@rdjdreamcars) June 17, 2023
“O Verão Que Mudou Minha Vida” é renovada para 3ª temporada
A Amazon Prime Video anunciou a renovação de “O Verão Que Mudou Minha Vida” para a 3ª temporada, após o segundo ano da produção se tornar um dos originais mais vistos da história da plataforma de streaming. Baseada na trilogia de livros da autora e produtora executiva Jenny Han (a mesma da franquia “Para Todos os Garotos”), a 3ª temporada consistirá em 10 episódios, um aumento em relação às temporadas anteriores de 7 e 8 episódios, respectivamente. A história vai adaptar o último volume da coleção, “Sempre Teremos o Verão”. “Ficamos encantados ao ver a paixão com que os fãs abraçaram ‘O Verão Que Mudou Minha Vida’, tornando as sextas-feiras de verão um fenômeno de entretenimento”, disse Vernon Sanders, chefe de televisão da Amazon e MGM Studios, sobre a renovação. “Esta série encantadora e profundamente emocionante mostrou a amplitude de nossa base de clientes, atraindo um conjunto jovem e diversificado de espectadores. Jenny Han é uma contadora de histórias talentosa, cujos fãs têm clamado pelo terceiro capítulo desta história. Estamos animados hoje em compartilhar a notícia de que eles têm muito mais verão pela frente”. De acordo com um comunicado de imprensa da Amazon, a renovação foi feita antes das greves dos roteiristas e atores de Hollywood, mas a produção não começará até que ambas as greves tenham sido resolvidas. História e produção da série A 1ª temporada apresentou Belly (Lola Tung) e seus dilemas amorosos de verão, entre os irmãos Conrad (Christopher Briney) e Jeremiah (Gavin Casalegno), enquanto lidava com as mudanças afloradas da puberdade aos 15 anos. Já o segundo ano mostrou Conrad e Jeremiah brigando por causa da jovem veranista, e o retorno do câncer de sua amiga Susannah (Rachel Blanchard), que deixaram o verão mais sombrio na volta de Belly a Cousins Beach. Mas quando até o futuro da amada casa de Susannah é colocado em jogo, ela consegue convencer a todos a deixarem as picuinhas de lado para reunir a gangue e salvar suas amizades. O novo ano segue com Jenny Han como showrunner ao lado de Sarah Kucserka (“Alta Fidelidade”), e contará o desfecho da história de amor de Belly e os irmãos, com direito a anúncio de casamento e corrida contra o tempo para impedir o matrimônio. 𝘈 3𝘢 𝘵𝘦𝘮𝘱𝘰𝘳𝘢𝘥𝘢 𝘧𝘰𝘪 𝘤𝘰𝘯𝘧𝘪𝘳𝘮𝘢𝘥𝘢 𝘢𝘯𝘵𝘦𝘴 𝘥𝘢𝘴 𝘨𝘳𝘦𝘷𝘦𝘴 𝘦 𝘢 𝘱𝘳𝘰𝘥𝘶çã𝘰 𝘯ã𝘰 𝘵𝘦𝘳á 𝘪𝘯í𝘤𝘪𝘰 𝘢𝘵é 𝘲𝘶𝘦 𝘢𝘴 𝘯𝘦𝘨𝘰𝘤𝘪𝘢çõ𝘦𝘴 𝘴𝘦𝘫𝘢𝘮 𝘳𝘦𝘴𝘰𝘭𝘷𝘪𝘥𝘢𝘴. — Prime Video Brasil (@PrimeVideoBR) August 3, 2023
Warner Bros. Discovery perde 1,8 milhão de assinantes com lançamento da Max
A Warner Bros. Discovery (WBD) enfrentou uma queda de 1,8 milhão de assinantes em seus serviços de streaming no segundo trimestre de 2023, período que coincide com o lançamento da nova plataforma combinada, a Max. A empresa agora conta com um total de 95,8 milhões de usuários, em comparação com os 97,6 milhões registrados no primeiro trimestre do ano. Migração para a Max A perda de assinantes era esperada devido à sobreposição de contas entre HBO Max e Discovery+. Muitas pessoas assinavam as duas plataformas e, com a migração para a Max, passaram a contabilizar uma conta a menos. A WBD, assim como analistas, previam essa queda de assinantes. Brett Feldman, analista da Goldman Sachs, por exemplo, esperava uma sobreposição muito maior, de cerca de 4 milhões de assinantes do HBO Max e do Discovery+, conforme relatado pelo The Hollywood Reporter. “A migração para a Max foi extremamente bem-sucedida, com a grande maioria dos assinantes nos EUA transferidos com sucesso”, afirmou David Zaslav, CEO da WBD, durante a teleconferência de resultados do trimestre, numa tentativa de tranquilizar os investidores. “Embora tenhamos visto alguma interrupção esperada de assinantes, experimentamos uma rotatividade menor do que o esperado ao longo deste processo.” A Max foi lançado para os assinantes em 23 de maio. Na primeira semana do lançamento, 70% dos assinantes existentes da HBO Max migraram para o novo serviço, conforme informou recentemente J.B. Perrette, presidente global de streaming da WBD, ao The Wall Street Journal. No entanto, Perrette também observou durante a entrevista que a Discovery+ perdeu assinantes. Novidades na Max A empresa anunciou que a Max agora tem capacidade de transmissão ao vivo, o que significa que os assinantes em breve terão acesso a programação de esportes e notícias ao vivo. A WBD não compartilhou mais detalhes, mas disse que em breve revelará quais conteúdos ao vivo estarão disponíveis. Resultados financeiros As receitas totais para o segundo trimestre também caíra. Foram de US$ 10,36 bilhões, em comparação com US$ 10,7 bilhões no primeiro trimestre. Os analistas de Wall Street previam uma receita de US$ 10,46 bilhões. Para completar, a empresa reportou um prejuízo líquido de US$ 1,24 bilhão, acima dos US$ 1,07 bilhão do trimestre anterior. A WBD acrescentou que, desde a fusão, pagou US$ 9 bilhões em dívidas, incluindo US$ 1,6 bilhão neste trimestre. No primeiro trimestre de 2023, antes do lançamento do Max, a empresa previu que seu negócio direto ao consumidor nos EUA seria lucrativo neste ano.
Xuxa acusa Marlene Mattos de não gostar de crianças e maltratar Paquitas
Em uma série de revelações surpreendentes, a diretora Marlene Mattos e a apresentadora Xuxa Meneghel relembraram o final da parceria de 19 anos durante o quarto episódio da série “Xuxa – O Documentário”, da Globoplay, lançado nesta quinta (3/8). O episódio trouxe à tona as divergências que marcaram a separação profissional das duas. Desgaste e fim da parceria A entrevista começou com um questionamento profundo por parte de Xuxa, que cobrou a ex-parceira de trabalho após relembrar uma fala polêmica da época. “Na última vez que a gente se falou, eu fiquei com algumas coisas na cabeça e eu queria muito saber se aquilo era verdade. Você pode me contar? Xuxa então revelou que o fim da parceria ocorreu quando Marlene Mattos afirmou que não gostava de crianças. “Tinha acontecido o acidente [o incêndio do Xuxa Park] e eu te perguntei quando a gente ia voltar a trabalhar com criança e você falou que você não ia trabalhar nunca mais porque você odiava criança”, disse a apresentadora. A ex-empresária, por sua vez, negou a afirmação, mas admitiu que poderia ter dito algo do tipo para provocar Xuxa. “Pode ser, se eu disse aquilo eu quis encher o saco. Nunca odiei criança”, afirmou. “Eu realmente devia estar em um momento muito ruim. Eu estava esgotada, não estava cansada, estava esgotada de tanto trabalho”, confessou Marlene. Ela ainda acrescentou: “Se eu disse tudo isso, Xuxa, eu me arrependo. Mas não dá para voltar. A água não volta para o rio”. Polêmica com as Paquitas A relação entre Marlene e Xuxa também foi marcada por polêmicas envolvendo as Paquitas, assistentes de palco de Xuxa. Em uma ocasião, Marlene teria dito a Xuxa: “Eu vou na esquina e pego uma e faço outra no outro dia”. Ao ser questionada por Xuxa sobre a veracidade dessa afirmação, Marlene respondeu: “Eu disse isso?”. Ela então completou: “Eu disse uma coisa em um momento, são palavras só, que graças a Deus, o vento levou… não levou porque você ainda se lembra. Mas durante esse tempo todo eu nunca quis pegar ninguém para fazer ninguém. Eu acho que as pessoas são únicas. Você é única. Qualquer pessoa é única. Tudo isso foi fruto de cansaço. Se eu disse…” Xuxa ainda trouxe relatos de ex-Paquitas, que acusaram a empresária de maus-tratos. “Você tem noção das coisas que você fez com a cabeça das meninas”, cobrou Xuxa. Marlene rebateu: “Elas vivem até hoje de ser Paquita. Eu deixava elas de castigo porque eu queria que elas tirassem nota, eu não aceitava nota abaixo de 7”. Xuxa continuou, alegando que os relatos eram mais graves: “Ao mesmo tempo, você falava que se elas ficassem gordas, você falava horrores na cara delas. Eu soube que você exigia que elas pintassem o cabelo”. Marlene se defendeu, afirmando que as Paquitas eram uma continuação dela e negou ter obrigado as meninas a pintarem o cabelo. “Eu nunca mandei ela pintar o cabelo, ela pintou porque quis!”, afirmou. Xuxa insistiu: “Não! Todas falaram que você mandou pintar. Você sabe do que você fez com a cabeça de muita gente?”. Marlene, por sua vez, respondeu: “De quem? Das Paquitas? As Paquitas, se elas não fossem Paquitas, ninguém nem saberia que elas existiam”. Caso com Marlene Outra revelação surpreendente feita durante o documentário foi a confissão de Marlene Mattos de que chegou a espionar um exame ginecológico de Xuxa. “Eu lembro que ela foi fazer um exame ginecológico e eu falei pro médico: ‘deixa eu ver'”, contou Marlene. Xuxa, por sua vez, brincou: “Ela realmente me conhece internamente, profundamente”. A apresentadora não se esquivou de comentar os boatos que circulavam na época sobre um suposto relacionamento entre as duas. “Ela não deixava ninguém chegar perto de mim que teve um momento que eu falei: ‘quer?’. Se não quer, deixa outra pessoa pegar. Porque todo mundo achava que a gente era um caso”, declarou Xuxa. Em meio às acusações, Marlene se defendeu: “Eu sempre pensei que nós demos vida a uma parceria, quase 40 anos. Mas eu acho que nós corremos tanto… Porque eu sempre quis aproveitar o vento da oportunidade, nunca quis deixar nada passar. Acho que a gente correu tanto que a gente desgastou uma relação. O que aconteceu com a gente, você pegou isso para a gente parar de trabalhar, eu estava desgastada de tudo”, disse ela.
Mask Girl: Conheça a nova série coreana de suspense da Netflix
A Netflix divulgou três pôsteres e o trailer de “Mask Girl”, uma nova série de mistério e suspense sul-coreana. A trama gira em torno de uma modelo online, que se torna popular ao usar uma máscara. A prévia apresenta Kim Mo-Mi em três momentos diferentes da vida. Ela vai de funcionária corporativa a showgirl até finalmente se tornar uma prisioneira, após cometer três homicídios. A trama gira em torno de como e por que ela se tornou uma assassina, e o que fará após ficar atrás das grades. A série tem roteiro e direção de Kim Yong-Hoon (“Golpe de Sorte”) e o elenco inclui Yeom Hye-ran (“Memórias de um Assassino”), Ahn Jae-hong (“Kingdom”) e Ko Hyun-Jung (“Meninos Antes de Flores”). A estreia está marcada para 18 de agosto.
Equipe de Roberto Carlos veta música em filme da Netflix
A equipe de Roberto Carlos rejeitou o uso da música “Amada Amante” em um filme sobre crimes financeiros. Segundo a assessoria do cantor, a letra da canção não teria relações com a temática do longa produzido pela Netflix. “A equipe que recebe as solicitações de liberação de músicas para filme, série, novela, espetáculo, enfim, para gravação… Essa equipe analisou a sinopse do contexto da personagem e verificou que o poema da música, a letra da música, não tem nada a ver com a sinopse da série. E por que foi negado? Porque a personagem, o contexto da personagem, a sinopse da personagem, não tem nada a ver com o poema da música, a letra da música”, afirmou a assessoria. Tal personagem “Amada Amante” é uma canção de Roberto Carlos feita em parceria com seu fiel companheiro Tremendão, o músico Erasmo Carlos (1941-2022), em 1971. Segundo o jornal O Globo, a faixa seria utilizada numa cena sobre a doleira Nelma Kodama. A história de Nelma começou ainda em 2006, quando ela foi exposta como doleira durante a chamada CPI dos Bingos. A atuação investigava Waldomiro Diniz, ex-assessor do ministro José Dirceu, por suposta negociação ilícita com bicheiros para arrecadar fundos para campanhas eleitorais. A doleira foi a primeira delatora da Operação Lava Jato e acabou presa em 2014. Na ocasião, Nelma tentava embarcar para Milão, na Itália, com 200 mil euros escondidos na calcinha. Ela desmentiu a versão: “Eu acho que [essa história] aconteceu porque havia casos [de homens flagrados] com dinheiro na cueca. E precisavam de ter uma mulher com dinheiro na calcinha”. Até o momento, a Netflix não se pronunciou sobre a tentativa de uso da música de Roberto e Erasmo Carlos.
Rensga Hits!: Novos episódios terão participações de cantores sertanejos
“Rensga Hits!” promete novidades em seus próximos episódios. A série da Globoplay trará participação de cantores sertanejos. Gustavo Mioto, Lauana Prado e Ana Castela são alguns dos nomes desejados para marcar presença na produção, mas tudo dependerá das respectivas agendas dos artistas. A série, que tem como pano de fundo o universo da música sertaneja, inspira-se principalmente em artistas do feminejo, como Marília Mendonça, Naiara Azevedo e Paula Fernandes – citadas pelas protagonistas como inspirações e referências. A produção traz a história de Raíssa Medeiros, interpretada por Alice Wegmann, uma jovem do interior que, após ser traída pelo ex-noivo, decide abandoná-lo no altar e seguir seu sonho de viver da música sertaneja na grande Goiânia (GO). Como medida do sucesso da série, a música da personagem, “Desatola Bandida”, acabou virando hit fora das telas. A história do hit envolve um perrengue de Raíssa, que, antes de chegar à cidade, atola seu carro, apelidado carinhosamente de Bandida, e, com tudo dando errado, usa seu talento musical para expressar seus sentimentos e compor o que, depois de um tempo, vem a ser o maior hit fictício do feminejo brasileiro. No entanto, a gravação que faz sucesso não é cantada por ela, mas sim pela estrela em ascensão Gláucia Figueira, interpretada por Lorena Comparato. Começo da produção A 2ª temporada será gravada neste mês, com a 3ª vindo em seguida, no mês de outubro. Além do sertanejo, a trama também abraçará o gênero pop e contará com a entrada de um novo personagem para disputar o coração da protagonista, Raíssa, interpretada por Alice Wegmann. Novidades nos bastidores A direção geral da série passou para as mãos de Natália Warth, conhecida por seu trabalho em “As Five”. Além disso, os compositores Bibi e Dudu Borges já estão trabalhando em mais uma leva de músicas originais para a produção, que tem roteiro escrito por Renata Corrêa. Deborah Secco, que também faz parte do elenco principal, precisará conciliar as gravações com os trabalhos de “Elas por Elas”, onde vive uma das protagonistas. Além de Secco e Wegmann, o elenco principal conta com Lorena Comparato, Maurício Destri, Mouhamed Harfouch, Maíra Azevedo, Ernani Moraes, Alejandro Claveaux, Fabiana Karla, Sidney Santiago, Jeniffer Dias e Samuel de Assis. Estreia na Globo Enquanto a Globoplay prepara a 2ª temporada, a série ganhou data para chegar na TV aberta. A Globo marcou a estreia da 1ª temporada no dia 21 de agosto, após a novela “Terra e Paixão”.
Caio Blat anuncia saída da Globo após 25 anos
O ator Caio Blat anunciou sua saída da TV Globo após 25 anos de contrato com a emissora. A informação foi divulgada pelo próprio artista, na tarde desta quarta-feira (2/8), em suas redes sociais. Em um comunicado postado nas redes sociais, o ator trouxe um vídeo com uma retrospectiva dos trabalhos feitos na emissora da família Marinho e comunicou o fim do ciclo. “Essa semana encerro um ciclo de 25 anos contratado na Rede Globo. Toda uma vida! Só tenho gratidão e sensação de dever cumprido. Guardarei para sempre muitas lembranças lindas e muitos amigos queridos”, anunciou Blat. Rumo à HBO Além de informar da saída, Blat também revelou que já tem um novo destino: a HBO. “Foi uma relação aberta linda e gratificante, e seguindo essa lógica, parto agora para um projeto na HBO com amigos feitos na Globo”, contou o ator. Ele mencionou a parceria com a atriz Camila Pitanga em um projeto futuro no canal pago. O nome do ator já era vinculado há tempos no elenco da novela “Beleza Fatal”, da HBO Max, que terá Camila como vilã. Projetos na Globo Mesmo com a mudança de ares, o artista informou ainda ter trabalhos a serem lançados pela Globo e não fechou as portas para um possível retorno ao canal num futuro próximo. “Ao mesmo tempo, tenho projetos ainda para lançar na Globo, como o ‘Grande Sertão: Veredas’, que vai virar série em breve, e todos os trabalhos que permanecem disponíveis no Globoplay. Ou seja, a qualquer momento espero estar de volta ao lugar onde cresci e aprendi tanto”, declarou. Blat também aproveitou o comunicado para agradecer ao público pelo apoio ao longo dos 25 anos de canal. “Agradeço o público que sempre me acompanhou e prestigiou, estaremos sempre juntos, tenho muitos projetos na mente e no coração, aguardem”, finalizou. Trajetória na TV e no cinema Caio Blat atuou em novelas como “Mundo da Lua” (1991), “Éramos Seis” (1994), “Um Anjo Caiu do Céu” (2001), “Coração de Estudante” (2002), “Da Cor do Pecado” (2004), “Caminho das Índias” (2009), “Deus Salve o Rei” (2018) e “O Sétimo Guardião” (2018), entre outras tramas da Globo. Seu último papel foi em “Mar do Sertão”, no ano passado. Paralelamente a este trabalho televisivo, o ator de 43 anos desenvolveu uma carreira forte no cinema, desde participações em clássicos como “Lavoura Arcaica” (2001) e “Carandiru” (2003) até filmes premiados como “Bróder” (2010) e “Uma Longa Viagem” (2011), que lhe renderam prêmios de Melhor Ator no Festival de Gramado. Recentemente, ele estreou como diretor à frente do filme “O Debate”, recebendo indicação ao Grande Prêmio do Cinema Brasileiro 2023 na categoria de Melhor Diretor Estreante.
Veja as fotos da última temporada de “Sex Education”
A Netflix divulgou as fotos da 4ª e última temporada de “Sex Education”. As imagens mostram que Otis (Asa Butterfield) continua o mesmo casaco do começo da série, mesmo tendo mudado de escola. Além disso, sua amizade com Eric (Ncuti Gatwa) continua firme e, para completar, ele ganhou um(a) irmãozinho(a). As fotos também trazem outros personagens, como a mãe de Otis, Jean Milburn (Gillian Anderson), a namorada Ruby (Mimi Keene) e a paixão Maeve (Emma Mackey). Os novos episódios vão decretar a separação definitiva de Otis e Maeve. Enquanto Otis vai para a Cavendish Sixth Form College, Maeve seguirá para uma faculdade americana, que a aceitou no final da temporada passada – logo depois de eles terem finalmente ficado juntos. “Nos Estados Unidos, Maeve está vivendo seu sonho na prestigiosa Wallace University, sendo ensinado pelo autor cult Thomas Molloy. Otis está ansiando por ela, enquanto se ajusta a não ser filho único em casa, ou o único terapeuta no campus”, diz a sinopse. Mudanças no elenco Vale mencionar que as personagens Ola (Patricia Allison), Olivia (Simone Ashely), Lily (Tanya Reynolds) e a professora Emily Sands (Rakhee Thakkar) não retornam nos novos episódios. Entretanto, a série ainda contará com Aimee (Aimee-Lou Wood), Adam (Connor Swindells), Jackson (Kedar Williams-Stirling), Joe (George Robinson), Viv (Chinenye Ezeudu), Cal (Dua Saleh) e o ex-diretor Michael Groff (Alistair Petrie). “Sex Education” também contará com novos rostos como o ator Dan Levy (“Schitt’s Creek”). Em meio às mudanças e clima de despedida, a criadora, roteirista e produtora executiva Laurie Nunn segue à frente da série no novo ano, que prometem encerra a trajetória dos personagens. A 4ª e última temporada chega na Netflix no dia 21 de setembro.
Rompida com Andréa Sorvetão, Xuxa se solidariza ao descobrir treta com Marlene Mattos
Rompida há dois anos com Andréa Sorvetão, Xuxa Meneghel expressou surpresa e solidariedade após descobrir o verdadeiro motivo pelo qual a ex-paquita deixou o “Xou da Xuxa” no início da década de 1990. A revelação é antiga, veio à tona em um depoimento de Sorvetão para a série “Foi Tão Bom”, no YouTube, onde ela detalhou um incidente envolvendo a diretora do programa, Marlene Mattos. Mas Xuxa sou viu agora e resolveu se manifestar. Desentendimento com Marlene Mattos Segundo Sorvetão, o desentendimento com Mattos ocorreu quando ela ficou doente e não pôde comparecer a um show em Juiz de Fora, Minas Gerais. “Marlene me ligou muito brava e perguntou quem eu achava que era, que eu tinha show com as paquitas, que não poderia largar o compromisso. Eu não tinha condições de ir, estava muito mal, e ela dizia ‘a hora que você quiser pode sair, você não é necessária’, então eu falei ‘tá bom, tô saindo'”, relatou a ex-paquita. Sorvetão continuou, dizendo que após o telefonema de Mattos, ela se sentiu praticamente forçada a deixar o grupo. Ela tentou falar com Xuxa sobre a situação. “Fui falar com a Xuxa, que só chorava e falava: ‘por favor, fica’. Eu olhava para ela e falava: ‘por você eu vou ficar’. Aí eu olhava para a Marlene, que estava em pé na porta como uma general e muito fechada pra mim. E eu olhava para ela e lembrava de tudo o que ela falou pra mim. Eu gostaria de ter ficado mais um ano… Só voltei no último ‘Xou da Xuxa'”, contou Sorvetão, emocionada. Reação de Xuxa Ao assistir ao vídeo do depoimento de Sorvetão, Xuxa expressou surpresa e solidariedade. “Não sabia que tinha sido assim. Marlene me disse que era porque queria tentar carreira solo. Mais uma mentira. Sinto muito por todos os absurdos que as paquitas e outras meninas passaram. Me desculpem, sinto muito”, lamentou Xuxa em um comentário nas redes sociais. Rompimento entre Xuxa e Sorvetão O rompimento entre Xuxa e Sorvetão ocorreu por questões políticas, após a ex-paquita começar a apoiar o ex-presidente Jair Bolsonaro. Devido a esse desentendimento, Sorvetão foi excluída do documentário de Xuxa. A apresentadora se decepcionou com a ex-paquita e discordou da postura radical dela e do marido, o cantor Conrado, que costumam usar as redes sociais para manifestar apoio a políticos bolsonaristas e pautas conservadoras. Por conta dessa polêmica, a participação de Sorvetão foi barrada em “Xuxa – O Documentário”, sendo citada apenas uma vez, como uma das quatro primeiras paquitas.
