Vai Que Cola: Globo vai exibir série do Multishow a partir de dezembro
Depois de agendar um especial de fim do ano com o humorístico “220 Volts”, a Globo vai trazer para sua programação mais um comédia do Multishow originalmente estrelada pelo comediante Paulo Gustavo (de “Minha Mãe É uma Peça”). A rede de TV vai começar a exibir “Vai Que Cola” em 21 de dezembro, no horário do talk show “Conversa com Bial”, que entrará em férias. Será uma espécie de tapa-buraco na grade da emissora, previsto para ficar no ar até março. Mas seu desempenho pode ter desdobramentos. Como diz o título da produção, vai que cola. A ideia é aproveitar os muitos episódios existentes e não exibir uma temporada inédita. Será uma edição com os “melhores momentos” dos primeiros anos da série, quando Paulo Gustavo era o protagonista. Ele estrelou as quatro primeiras temporadas e depois passou a fazer esporádicas participações especiais. O elenco da atração também destaca Catarina Abdalla, Marcus Majella e Cacau Protásio. Criada por Leandro Soares em 2013, “Vai Que Cola” é uma sitcom de cenário fixo, gravada ao vivo diante de uma plateia. Este é um formato clássico, que acompanha a TV brasileira desde a época de “Família Trapo” (1967-1971), na rede Tupi, mas as novas gerações talvez só conheçam por “Sai de Baixo” e “Toma Lá, Dá Cá”. Na trama original, o malandro Valdomiro Lacerda (Paulo Gustavo) precisa se esconder após uma falcatrua. Assim, troca sua vida de luxo no Leblon por um quartinho em uma pensão, localizada nos subúrbios do Rio de Janeiro, onde precisa conviver com tipos suburbanos e adotar um estilo de vida que não está acostumado. O programa é considerado um grande sucesso e já ganhou até mesmo dois filmes para o cinema. Curiosamente, sua 8ª temporada também vai estrear em dezembro. Os episódios inéditos começarão a ser exibidos no Multishow no próximo dia 30, com o reforço de Paulinho Gogó, que interpretará um porteiro.
Alec Baldwin e Kelsey Grammer vão estrelar nova série do criador de Modern Family
A rede ABC vai juntar Alec Baldwin (“30 Rock”) e Kelsey Grammer (o “Frasier”) numa nova série de comédia de Chris Lloyd, co-criador de “Modern Family”. Ainda sem título, a série foi encomendada para a próxima temporada de estreias, com lançamento previsto para o outono norte-americano (entre setembro e novembro) de 2021. Escrita por Lloyd e um dos roteiristas-produtores de “Modern Family”, Vali Chandrasekaran, a série vai girar em torno de três antigos companheiros de quarto que se separaram brigados há muitas décadas, mas agora voltam a se juntar em busca das vidas que sempre quiseram. Baldwin e Grammer também serão produtores executivos da atração, ao lado de Lloyd e Chandrasekaran. A comédia vai voltar a reunir antigos parceiros. Lloyd trabalhou anteriormente com Grammer em “Back to You” e “Frasier”. Baldwin colaborou com Chandrasekaran em “30 Rock”. E, é claro, Lloyd co-criou o mega-hit “Modern Family”, onde Chandrasekaran trabalhou como escritor em mais da metade dos episódios. A nova série é uma produção da 20th Television, uma das divisões televisivas da Disney, que, por sua vez, é dona da rede ABC.
Única atriz negra de American Housewife sai da série por “ambiente tóxico”
A atriz Carly Hughes, integrante da série “American Housewife”, deixou o elenco da comédia da rede ABC denunciando um “ambiente tóxico” no set de gravações. Integrante fixa das primeiras quatro temporadas do programa, também exibido no Brasil com o título “Bela, Recatada e do Lar”, Hughes apareceu no episódio de estreia da 5ª temporada, exibido em 28 de outubro nos EUA, mas sumiu no segundo capítulo, tendo seu nome retirado até dos créditos da produção. Entre a estreia e o segundo episódio, os bastidores esquentaram. E houve bastante tempo para isso, já que o capítulo inaugural foi gravado antes da pandemia e a produção foi paralisada durante meses até a retomada dos trabalhos. Nesse período, o departamento de recursos humanos da ABC teria apurado denúncias de racismo. “Não pude mais trabalhar no ambiente tóxico que foi criado em ‘American Housewife’. Então, tomei a decisão de sair para me proteger desse tipo de discriminação”, disse Hughes em um comunicado. “Como uma mulher negra na indústria de entretenimento, sinto a responsabilidade de defender o que mereço, o que todos nós merecemos – ser tratada com igualdade. Desejo o melhor ao programa e estou animada para um novo capítulo e para poder prosseguir com as oportunidades à frente.” Em comunicado, o estúdio ABC Signature, que produz a série, disse ter investigado as alegações de Hughes e feito “mudanças positivas” após as denúncias. Como resultado, a criadora Sarah Dunn não está mais ativamente envolvida com as gravações (embora ela tenha sido creditada como produtora executiva e co-roteirista do episódio de 5 de novembro) e o produtor Mark J. Greenberg foi afastado. Além disso, os showrunners Kenny Schwartz e Rick Wiener precisaram fazer treinamento de sensibilidade. “Carly era um membro valioso do elenco, e esperávamos que ela voltasse ao show nesta temporada”, disse um porta-voz da produção. “As preocupações que ela levantou levaram a mudanças positivas no local de trabalho e melhorias, mas respeitamos a decisão que ela tomou de seguir em frente. Desejamos a ela apenas o melhor.” Hughes era a única integrante negra fixa do elenco de “American Housewife”. Ela interpretava Angela, uma das duas melhores amigas de Katie (Katy Mixon), a personagem do título. Seus créditos também incluem a série “Insaciável” da Netflix e o telefilme natalino da Lifetime, “The Christmas Edition”, que estreia no próximo domingo (15/11) na TV dos EUA. No Brasil, a série é exibida pelo canal Sony. Veja abaixo o elenco da atração.
Estreias online: Séries da Suécia ao Egito para maratonar no fim de semana
A seleção de séries da primeira semana de novembro reúne atrações de quatro continentes, oferecendo alternativas variadas ao trivial americano. A lista inclui comédia picante da Suécia, terror sobrenatural do Egito, suspense policial da Coreia do Sul, drama policial da Inglaterra, comédia dramática do Canadá, sitcom do México e documentário criminal da Argentina. Confira abaixo mais detalhes destes e dos demais destaques do Top 10 do streaming deste fim de semana. Amor e Anarquia | Suécia | 1ª Temporada Comédia sueca safadinha que acompanha a transformação de Sofie (Ida Engvoll), uma consultora dedicada à carreira, casada e mãe de dois filhos, numa fetichista. Incumbida de modernizar uma editora antiquada, ela acaba conhecendo Max, um jovem técnico de informática chamado Max (Björn Mosten), com quem se envolve num inesperado jogo de sedução. Após ele gravá-la se masturbando no trabalho, passa a desafia-la a fazer coisas arriscadas em seu cotidiano. Ela logo percebe que gosta do jogo, mas o que começa com desafios inocentes aos poucos passa a ter maiores consequências. A série foi criada pela cineasta Lisa Langseth (“Euforia”), que lançou a estrela Alicia Vikander no cinema – em “Pure” (2010). Disponível na Netflix Paranormal | Egito | 1ª Temporada Série egípcia de fantasmas baseada na coleção homônima (no original, Ma Waraa Al Tabiaa) de best-sellers do falecido Ahmed Khaled Tawfik (1962-2018), primeiro autor contemporâneo de terror da língua árabe e um dos mais influentes escritores do Egito. Uma comparação possível para situar o público ocidental seria imaginar um Stephen King árabe. Passada nos anos 1960, a trama gira em torno do Dr. Refaat Ismail, que mergulha em eventos supernaturais, conforme tenta resolver os mistérios por trás de cada caso e desvendar os fantasmas de seu próprio passado. Além do egípcio Ahmed Amin (“The Treasure”) no papel principal, o elenco destaca a libanesa Razane Jammal (“Caçada Mortal”), que o acompanha em sua jornada. Disponível na Netflix Entendeu ou Precisa Desenhar? | Canadá | 2ª Temporada Criada e estrelada por Florence Longpré (“A Queda do Império Americano”), a comédia dramática canadense (falada em francês) do canal público Télé-Québec é uma das produções mais escrachadas, cruas e (totalmente) anárquicas do catálogo da Netflix. Na trama, três amigas de um bairro pobre de Montreal tentam encontrar humor e esperança em suas vidas, independente da falta absoluta de dinheiro. Os episódios acompanham o trio nos bons momentos que passam juntas, fortalecendo sua amizade entre bebedeiras, cantorias e pequenos roubos, mas também nas ocasiões em que devem lidar, sozinhas ou não, com os problemas de suas vidas amorosas, suas famílias disfuncionais – que envolvem mães bêbadas, drogadas ou simplesmente ausentes – e, claro, eventuais prisões. Disponível na Netflix De Brutas, Nada | México | 1ª Temporada A produção mexicana, que lembra comédias brasileiras – e foi gravada na Colômbia – , acompanha a história de Cristina (Tessa Ia, de “Narcos: Mexico”), uma mulher que parecia ter a vida encaminhada. Com um bom emprego, um apartamento gigantesco prestes a ser alugado e noiva do homem de seus sonhos, ela acreditava que nada poderia dar errado. No entanto, após flagrar uma traição do noivo na véspera do casamento, Christina vê seu relacionamento acabar e as preocupações financeiras se acumularem: ela não é capaz de arcar sozinha com o aluguel, mas também não quer abandonar o apartamento de seus sonhos. Assim, decide procurar alguém para dividir o imóvel. Após diversas entrevistas desastrosas com uma possível incendiária e uma senhora que não consegue se manter acordada entre uma pergunta e outra, surge Alejandro (Christian Vazquez, de “Sitiados: México”), que é confundido com um gay e passa a dividir o apartamento. Mas quando a amizade se transforma em um sentimento mais forte, a mentira ganha data de validade. Embora esta história pareça caber numa Sessão da Tarde curta, está sendo lançada em nove episódios. Disponível na Amazon Voice | Coreia do Sul | 2ª Temporada Originalmente uma história fechada, “Boiseu” (título original) acabou se tornando um dos programas criminais mais populares da TV sul-coreana e acabou renovada. Enquanto a 2ª temporada chega na Netflix, os espectadores sul-coreanos aguardam o quarto ano da produção. A trama acompanha dois personagens, Moo Jin-hyuk (Lee Jin-wook), um detetive que se sente culpado depois que sua esposa foi assassinada enquanto ele estava no trabalho, e Kang Kwon-joo ( Lee Ha-na ), uma policial durona dotada de habilidades psicoacústicas perfeitas que a torna especialista em perfis de vozes. Ela estava trabalhando no atendimento de chamadas de emergência quando um caso de assassinato brutal ocorreu e, no processo de investigação, seu pai foi morto. Três anos depois, Jin-hyuk e Kwon-joo se juntam para resolver casos juntos, perseguindo o mesmo serial killer que matou seus entes queridos. Disponível na Netflix Luther | Reino Unido | 5ª Temporada Os quatro últimos capítulos da série estrelada por Idris Elba resolve os “assuntos em aberto” do detetive John Luther. Um desses assuntos é o destino de Alice Morgan. A personagem de Ruth Wilson (“The Affair”) não estava tão morta quando se imaginava. Paralelamente, o protagonista passa a trabalhar com uma policial novata para encontrar o culpado de matanças monstruosas e aparentemente indiscriminadas, numa investigação repleta de pistas falsas. Escrita pelo criador da atração, Neil Cross, a última temporada foi exibida em janeiro de 2019 na TV britânica. Disponível na Starzplay Preacher | EUA | 4ª Temporada A última temporada de “Preacher”, inspirada pelos quadrinhos de Garth Ennis (o criador de “The Boys”), revela o destino do pastor Jesse Custer (Dominic Cooper), sua namorada pistoleira Tulip (Ruth Negga) e seu amigo vampiro Cassidy (Joseph Gilgun), que precisam lidar com profecias celestiais, prisões infernais e a guerra nuclear total, num esforço para impedir que Deus acabe com o mundo. A temporada acelera a história para chegar ao desfecho bem antes da trama original, que durou 66 volumes publicados pela Vertigo (linha adulta da DC Comics). A versão televisiva foi desenvolvida por Sam Catlin (roteirista de “Breaking Bad”) em parceria com a dupla Evan Goldberg e Seth Rogen (produtores também de “The Boys”). Disponível na Amazon FBI | EUA | 2ª Temporada A série policial criada pelo veterano produtor Dick Wolf (“Law & Order”) e estrelada por Missy Peregrym fez tanto sucesso que já virou franquia (com o lançamento de “FBI: Most Wanted” em janeiro), embora esteja apenas na 2ª temporada. A estrela das séries “Rookie Blue” e “Van Helsing” interpreta Maggie Bell, considerada uma das melhores agentes do FBI, que chega à divisão de Nova York após uma tragédia pessoal e se atira no trabalho para não deixar esse incidente descarrilar sua vida. Disponível na Globoplay Modern Family | EUA | 11ª Temporada Indicada a 22 Emmys, dos quais 5 como Melhor Série de Comédia, a série perdeu muito de seu prestígio inicial após uma década de produção e a ascensão das séries de streaming. Tanto que a ideia original de seus criadores, Steve Levitan e Christopher Lloyd, era acabar a série na 10ª temporada. Mas fazer mais uma temporada extra permitiu aos Pritchett-Dunphy exaltar ainda mais a visão otimista de família moderna sugerida pelo título. Centrada em três casais e filhos, todos parentes, a série realmente se tornou uma representação da diversidade das unidades familiares atuais, ao mesmo tempo em que demonstrou ser possível para um casal gay, um casal inter-racial de grande diferença etária e até o casal papai e mãe do subúrbio, apesar de suas dificuldades, encontrar mais similaridades que diferenças na hora de se mostrar uma mesma família amorosa e indivisível. Disponível na Globoplay Quem Matou María Marta? | Argentina | 1 Temporada Série documental sobre crime real acontecido na Argentina. Uma mulher é encontrada morta na banheira, com uma poça de sangue no chão. A teoria do marido é de que foi um acidente, mas a autópsia revela outra história. Disponível na Netflix
Last Man Standing vai acabar na próxima temporada
A Fox anunciou que a 9ª temporada de “Last Man Standing” será a última da série de comédia estrelada por Tim Allen. Os episódios começaram a ser gravados nesta semana e têm estreia marcada para janeiro. “Tive a sorte de ter feito parte de ‘Last Man Standing'”, disse Allen em comunicado. “Agradeço muito ao apoio incrível de nossos fãs nesta quase década de trabalho. À medida que nos aproximamos da 9ª temporada, eu simplesmente admiro e me sinto grato por todo o trabalho árduo que nosso elenco e equipe realizaram. Todos nós tínhamos pensado em encerrar a série após a última temporada, mas, junto com a Fox, decidimos adicionar um ano para que pudéssemos produzir uma temporada completa e assim criar um adeus gentil e divertido. Estou ansioso por uma temporada final memorável e hilária.” A próxima temporada será apenas a terceira de “Last Man Standing” na Fox, que se mudou para a rede depois de seis temporadas na ABC. Muitos críticos comentaram, na época, que a ABC tinha cometido um erro estratégico ao cancelar a série criada por Jack Burditt (roteirista das clássicas “Mad About You” e “Just Shoot Me”), visto que ela era muito popular na demografia dos eleitores de Donald Trump, perfil raro entre as séries exibidas nos Estados Unidos – porque os produtores de TV tendem a priorizar uma agenda progressista, evitando ao máximo ideais reacionários, como as preocupações machistas do personagem de Allen em sua sitcom. Na série, Tim Allen (a voz de Buzz Lightyear em “Toy Story”) interpreta Mike Baxter, o único homem numa família repleta de mulheres – esposa e três filhas – , que se sente extremamente incomodado pelo crescente empoderamento feminino do mundo atual – ou, como diz a descrição oficial, ele é um homem “que tenta manter sua masculinidade em um mundo cada vez mais dominado por mulheres”. Com o ator principal, também voltaram quase todas as mulheres de sua família televisiva: Nancy Travis (a esposa Vanessa), Amanda Fuller (a filha mais velha Kristin) e Kaitlyn Dever (a caçula Eve), mas Molly Ephraim (a filha do meio Mandy) preferiu não participar do resgate – e foi substituída por Molly McCook (a Darlene da série “The Ranch”). Além delas, também retornaram Jonathan Adams (Chuck), Christoph Sanders (Kyle), Jordan Masterson (Ryan) e Hector Elizondo (Ed). A 7ª temporada manteve uma média de 5,8 milhões de telespectadores ao vivo, excelente para o padrão das comédias da Fox, mas a 8ª caiu para 4,2 milhões. Não deixa de ser simbólico que a decisão de encerrar a produção aconteça na véspera de uma eleição presidencial que demonstra uma nova mudança de rumo nos EUA, com o provável fim do governo Trump. Com o encerramento de “Last Man Standing”, a Fox ficará com apenas duas comédias live-action em sua programação: “The Moodys”, estrelada por Denis Leary e Elizabeth Perkins, e a vindoura “Call Me Kat”, estrelada por Mayim Bialik (“The Big Bang Theory).
Young Rock: Série sobre infância de Dwayne Johnson define elenco
A série baseada na juventude de Dwayne Johnson teve seu elenco revelado pelo próprio ator no Instagram. Intitulada “Young Rock”, a atração será estrelada por três atores diferentes no papel de Johnson, representando diferentes fases de sua juventude. Os escolhidos foram Adrian Groulx (aos 10 anos), Bradley Constant (aos 15) e Uli Latukefu (aos 20). Cada um deles dará vida a uma época específica da vida do astro, partindo de sua infância até a ascensão como atleta de futebol americano pela Universidade de Miami. Com poucos trabalhos na carreira, Adrian Groulx foi visto no telefilme “The Christmas Cure” (2017) e Bradley Constant participou do drama indie “Following Phil” (2018). Já Uli Latukefu é conhecido por diversas séries, de “Marco Polo” a “Doctor Doctor”. O elenco principal ainda conta com Joseph Lee Anderson (“Harriet”) como o pai Rocky Johnson, Stacey Leilua (“Um Cupido Caiu do Céu”) como a mãe Ata Johnson e Ana Tuisla (“Liliu”) como a avó Lia Maivia. Desenvolvida por Nahnatchka Khan (criadora de “Fresh Off the Boat”), a série tem produção de Johnson, que também deverá participar dos episódios, mas não está claro se ele terá presença física ou servirá como narrador. Vale lembrar que projeto similar, “Todo Mundo Odeia o Chris”, sobre a juventude do comediante Chris Rock, trazia o astro narrando os episódios. Veja abaixo as postagens que apresentam cada um dos integrantes do elenco. Ver essa foto no Instagram #YOUNGROCK This kid @adriangroulx is our anchor and my hero 👊🏾 He’s got the hardest job of ‘em of all playing “little Dewey” – yes, unfortunately that was the nickname my God parents gave me after the weather – as in dewdrops. Jesus. 🤦🏽♂️😂 At 10yrs old, I was rambunctious as all hell 😈, was already girl crazy 😜 and loved pro wrestling — especially the part when wrestlers would bleed 🩸🥴💀🤣 This kid, Adrian is my hero because I look back at this time in my life so fondly and how I viewed the world thru my 10yr old eyes. I was all these things but at the core I was a sweet little boy and a complicated little cub 🐻 who just needed guidance. Years later here we are and I did alright 🙏🏾👊🏾 This passion project is special and I’m boundless grateful to EVERYONE who is lending their talents, passion, love and mana to bring it to life. Can’t wait for you guys to watch this one! #ComplicatedCub #LittleDewey #YOUNGROCK @sevenbucksprod @NBC Uma publicação compartilhada por therock (@therock) em 30 de Set, 2020 às 6:28 PDT Ver essa foto no Instagram #YOUNGROCK Officially KICKIN’ OFF PRODUCTION! Ladies & gents, here’s the cast of our new @NBC comedy, #YOUNGROCK. A series based on my wild and unpredictable childhood and formative years growing up. @bradleyconstant will take the reigns of playing me at 15 and clearly kicking puberty’s ass 😂💪🏾 This show is gonna be a fun one and can’t wait for you guys to watch! #YOUNGROCK @sevenbucksprod @NBC Uma publicação compartilhada por therock (@therock) em 30 de Set, 2020 às 5:02 PDT Ver essa foto no Instagram #YOUNGROCK Coming in hot and lowering the University of MIAMI BOOM 🏈💥 is @ulilatukefu! Playing at THE U – these years were some of my most defining. The highs are incredible, but the lows were critical. 275lbs of upper body violence, attitude and clearly eating too much pizza. #NationalChampions #TheU #YOUNGROCK @sevenbucksprod @NBC Uma publicação compartilhada por therock (@therock) em 30 de Set, 2020 às 5:30 PDT Ver essa foto no Instagram #YOUNGROCK And playing the OG original Rock – my pops, Rocky “Soulman” Johnson is the charismatic @iamjosephleeanderson 💥 As you guys know my dad passed away earlier this year so this role is a special one and our first episode is dedicate to him 🙏🏾 My dad was a true trail blazer and broke color barriers all across our country in the 60s, 70s & 80s. One half of the first black tag team champions (with Tony Atlas) my pops was a bad dude in the game. I miss him. This one’s for you Rocky. #ToughLove #YOUNGROCK @sevenbucksprod @NBC Uma publicação compartilhada por therock (@therock) em 30 de Set, 2020 às 5:21 PDT Ver essa foto no Instagram #YOUNGROCK And playing my mom @atajohnson aka Mama Rock is the talented and lovely @staceyleilua. Many of you know my moms story – cancer survivor, gone thru hell and back, incredible life and still the sweetest human being on the planet. And still goes to smack me when I cuss 😂🤦🏽♂️ #StrongWomen #YOUNGROCK @sevenbucksprod @NBC Uma publicação compartilhada por therock (@therock) em 30 de Set, 2020 às 5:12 PDT Ver essa foto no Instagram #YOUNGROCK This role is a special one and HIGHLY entertaining. Playing my grandma, Lia Maivia will be the one of a kind, Ana Tuisila. Cool backstory: My grandmother, Lia Maivia was pro wrestling’s first women’s promoter. She HAD TO BE tough as nails in a male dominated, shark infested world of wrestling. She set the bar for tough business practices and also set the bar for how loving a sweet grandma could be to her only grandson – me ☺️ She was also charged by the feds for extortion, eventually deported, became homeless and lost everything in the early 90’s. Crazy life. I was blessed enough to help change that hard time scenario around and get her back on her feet. Her journey was unreal and can’t wait for you guys to watch! #StrongWomen #YOUNGROCK @sevenbucksprod @NBC Uma publicação compartilhada por therock (@therock) em 30 de Set, 2020 às 5:42 PDT
Série clássica Good Times vai voltar em versão animada na Netflix
A Netflix encomendou uma versão animada do sitcom clássico “Good Times”. A atração lançada pelo famoso produtor Norman Lear em 1974 vai reencarnar com uma ajuda do criador de “Uma Família da Pesada” (Family Guy), Seth MacFarlane, e do produtor das séries animadas “The Boondocks” e “Black Dynamite”, Carl Jones. O projeto foi desenvolvido por Jones, que vai dividir a produção com Lear e MacFarlane. Estrelada por Esther Rolle, John Amos e Jimmie Walker, a atração original marcou época por se tornar a primeira série centrada numa família afro-americana de classe baixa, que precisava lidar com problemas bem reais, como o desemprego e a falta de dinheiro para sobreviver no ambiente urbano de Chicago. Embora a TV americana já tivesse mostrado famílias negras antes, elas costumavam pertencer à classe média. Já a família de “Good Times” refletia a forma como a maioria dos negros viviam nos EUA durante a década de 1970. No começo, o humor vinha basicamente da forma como o casal formado por Rolle e Amos lidava com seus problemas, mas aos poucos as tramas foram monopolizadas por seu filho (Walker), que se portava de forma caricada, refletindo o comportamento malandro e as gírias da juventude da época – ele ficou conhecido como “Kid Dy-no-mite!”. O casal acabou ofuscado não apenas na trama, mas na própria série, com Amos despachado do elenco após as três primeiras temporadas. A versão animada vai atualizar a trama, que se passará nos dias de hoje, seguindo a família Evans enquanto eles navegam pelas questões sociais contemporâneas. “Não podemos pensar em nada melhor, neste momento em nossa cultura, do que uma reimaginação de ‘Good Times’”, disse Lear em um comunicado para anunciar a atração. “Em um ano cheio de escuridão, esta é uma luz brilhante que não esqueceremos tão cedo.” MacFarlane acrescentou: “É uma emoção fazer parceria com Norman Lear e ajudar a trazer nova vida a sua inovadora ‘Good Times’… A animação é o meio ideal para reimaginar essa série original, e através das lentes do humor agudo e cortante de Carl, o público vai voltar a amar esses personagens clássicos. ” Na verdade, a série animada será o segundo revival recente de “Good Times”. Em dezembro passado, um episódio clássico da série de Lear foi encenado ao vivo, como parte do programa “Live in Front of a Studio Audience” da rede ABC. O elenco estrelado incluiu Andre Braugher (“Brooklyn Nine-Nine”), Viola Davis (“How to Get Away with Murder”), Jay Pharoah (“O Bola Fora”), Asante Blackk (“Olhos que Condenam”) e Tiffany Haddish (“Operação Supletivo: Agora Vai!”).
Anna Faris anuncia saída da série Mom
A atriz Anna Faris não voltará para a 8ª temporada de “Mom”. A protagonista anunciou sua desistência em um comunicado enviado à imprensa. “Os últimos sete anos em ‘Mom’ foram os mais gratificantes e recompensadores da minha carreira”, disse Faris no texto. “Sou muito grata a Chuck [Lorre], aos escritores e aos meus incríveis colegas de elenco por criarem uma experiência de trabalho verdadeiramente maravilhosa. Enquanto minha jornada como Christy chega ao fim, permitindo-me buscar novas oportunidades, estarei assistindo a próxima temporada e torcendo pela minha família de TV.” O comunicado revela que a série não foi cancelada e que a saída da atriz não se deve às preocupações com a pandemia. Ela apenas busca outros projetos. Não está claro como a série vai continuar sem a protagonista, mas fontes ouvidas pelo site The Hollywood Reporter garantem que o papel da atriz, como Christy, não será reformulado. A série vai seguir centrada em sua mãe Bonnie, vivida por Allison Janney, e a ausência da personagem será abordada nos episódios. As gravações da 8ª temporada estão programadas para começar em 14 de setembro, o que daria pouco tempo para os roteiristas reescreverem o capítulo inicial, caso a decisão não tenha sido comunicada com antecedência. Não há informações sobre se foi o caso. A rede CBS, que exibe o programa nos EUA, ainda não definiu a data de estreia dos novos capítulos. “Mom” é uma das séries de maior audiência da CBS, repetindo o sucesso de outras atrações de Chuck Lorre, como “The Big Bang Theory” e “Young Sheldon”. No Brasil, ela é exibida pelo canal pago Warner.
Who’s the Boss? vai ganhar continuação com Tony Danza e Alyssa Milano
Uma das séries de comédias mais populares dos anos 1980 vai ganhar continuação. Segundo o site Deadline, a Sony Pictures Television começou a desenvolver um revival de “Who’s the Boss?”, após fechar com Tony Danza e Alyssa Milano para reprisarem seus papéis icônicos na atração. Eles voltarão a viver Tony e Samantha Micelli, pai e filha que vão morar na casa de uma patroa rica onde Tony arranja trabalho como empregado doméstico. Considerada bastante progressiva para a época, a comédia lidava com uma inversão de papéis e de estereótipos de gênero, refletindo as mudanças de comportamento resultantes do sucesso profissional das mulheres de carreira executiva. Muito bem recebida pelo público, a atração foi um fenômeno de audiência, com uma média de 33 milhões de telespectadores ao vivo, e durou 8 temporadas na rede ABC, entre 1984 e 1992. Ao longo da série, o público também acompanhou o crescimento de Milano, que tinha 11 anos no primeiro episódio e 19 em seu encerramento. A premissa da continuação vai colocar a atriz no centro dos novos capítulos. Trinta anos depois do fim da série original, Samantha (Milano) é agora uma mãe solteira, que mora na mesma casa em que foi criada. Desta vez, em vez de explorar diferenças de gênero e classe, a série terá como tema as diferenças geracionais, além de visões de mundo opostas e contará com a dinâmica de uma família moderna nos anos 2020. Outros membros do elenco original, como Judith Light, a antiga patroa Angela, e Danny Pintauro, seu filho Jonathan, também devem aparecer como seus personagens no programa. Todos os atores da série se tornaram grandes amigos e permanecem em contato até hoje. A produção reflete o sucesso dos sitcoms clássicos, que tem rendido grandes audiências em streaming, e também a tendência de resgate de produções nostálgicas atualmente em voga, que atraem fãs antigos e novas gerações em suas versões repaginadas, como “One Day at a Time” e “Fuller House”. A sequência de “Who’s the Boss?” terá produção executiva do veterano Norman Lear, produtor original da atração – e criador de “One Day at a Time”, entre outros líderes de audiência do passado. Danza e Milano também servirão como produtores executivos. Como a Sony não tem a sua própria plataforma de streaming, o projeto será oferecido ao mercado, junto com um contrato de licenciamento dos 196 episódios da série original. Não deverão faltar ofertas.
Tina Fey grita com homem sem máscara em comercial da reunião de 30 Rock
A rede NBC divulgou o comercial do especial de reencontro do elenco da série “30 Rock”. A prévia mostra Liz Lemon, a personagem de Tina Fey, brigando com um homem que não usa máscara nas ruas. O vídeo também revela como o elenco conseguiu se “reunir” e manter o isolamento social ao mesmo tempo. E sem usar videoconferência – muito menos o aplicativo Zoom. A ideia do especial foi inusitada, porque partiu do departamento de marketing da NBCUniversal para divulgar as atrações de sua próxima temporada. Como a apresentação da programação para anunciantes e imprensa (upfronts) foi cancelada como prevenção contra a pandemia, a NBC decidiu fazer algo diferente de uma simples videoconferência, resgatando os personagens da série premiada para apresentar suas novidades de 2021. Graças a isso, as estrelas Tina Fey, Alec Baldwin, Tracy Morgan, Jane Krakowski e Jack McBrayer vão reprisar seus papéis da série original, que foi exibida de 2006 a 2013 e ganhou três Emmys como Melhor Série de Comédia. Para quem não lembra, a série se passava nos bastidores da NBC, acompanhando a produção de um programa humorístico fictício. Embora tenha sido produzido remotamente – isto é, sem contato físico entre os envolvidos – devido à pandemia de coronavírus, o programa contará com participações especiais de estrelas de toda a família NBCUniversal para divulgar o que vai estrear em breve nos canais NBC, USA, Syfy, E!, Bravo e muito mais. O especial será exibido na quinta (16/7) na NBC e liberado no dia seguinte na plataforma Peacock. Vale lembrar que esse retorno de “30 Rock” segue um bem-sucedido especial de reencontro do elenco de “Parks and Recreation”, que também foi filmado remotamente e exibido na NBC em abril.
The Moodys: Fox renova série de Denis Leary e Elizabeth Perkins
A Fox decidiu passar mais tempo com a família Moody. A rede americana de TV renovou “The Moodys” para a 2ª temporada, garantindo o retorno do casal formado por Denis Leary (“Rescue Me”) e Elizabeth Perkins (“Sharp Objects”), e todos os seus parentes. A 1ª temporada, de apenas seis episódios, foi centrada na festa de Natal desta família disfuncional de Chicago. Mas com a renovação, a série vai modificar sua premissa natalina, passando a acompanhar os Moodys em seu cotidiano diário. “Com ‘The Moodys’, decidimos marcar as festas de fim de ano de uma maneira única, ousada e não convencional. Acabamos com uma série especial – e uma família – por quem todos na rede se apaixonaram”, disse o presidente da Fox Entertainment, Michael Thorn, no comunicado da renovação. A produção da CBS TV Studios era originalmente baseada na série australiana “A Moody Christmas”, e foi adaptada por Bob Fisher, Rob Greenberg (dupla do remake de “Homem ao Mar”) e Tad Quill (“Angel from Hell”). Juntamente com Leary e Perkins, os Moodys incluem François Arnaud (“Midnight, Texas”), Chelsea Frei (“Toymakers”) e Jay Baruchel (“Os Brutamontes”), nos papéis dos filhos adultos da família. O elenco também traz Maria Gabriela de Faria (“Deadly Class”), Josh Segarra (“Arrow”), Kevin Bigley (“Here and Now”) e Gerry Dee (“Mr. D”). Com a mudança de premissa, a 2ª temporada deve ter mais episódios, mas a quantidade ainda não foi determinada. A data de estreia também não se encontra definida.
Carl Reiner (1947 – 2020)
Lenda do humor americano, Carl Reiner, um dos pioneiros da comédia televisiva dos EUA e responsável por lançar Steve Martin no cinema, morreu na noite de segunda-feira (29/6) em sua casa, em Los Angeles, de causas naturais, aos 98 anos. Com uma carreira de sete décadas, Reiner acompanhou a evolução do humor americano, do teatro de variedades, passando pelos discos de humor até a criação do formato sitcom e a participação em blockbusters modernos. Após escrever piadas para apresentações de Sid Caesar em Nova York e nos programas televisivos “Caesar’s Hour”, que lhe rendeu dois Emmys, e “Your Show of Shows” dos anos 1950, ele criou “The Dick Van Dyke Show”, a primeira sitcom de verdade. E a origem do formato teve início praticamente casual. Reiner vinha sendo convidado a participar de programas de humor e escrever piadas, mas não gostava de nenhum roteiro que recebia. Sua mulher disse que, se ele achava que faria melhor, que então fizesse. E ele fez. Ele escreveu a premissa e os primeiros 13 episódios baseando-se em sua própria vida. E inaugurou um costume novo, ao estabelecer um lugar de trabalho como set de humor, relacionando as piadas à rotina do protagonista no emprego e também em sua casa, com sua mulher e filhos. Era uma situação fixa, que acabou inspirando cópias e originando um novo gênero de humor televisivo – sitcom, abreviatura de “comédia de situação”. Até então então, as comédias se passavam apenas na casa das famílias e, eventualmente, nos lugares em que passavam férias, como em “I Love Lucy”. Pela primeira vez, o humor passou a se relacionar com o cotidiano de trabalho, uma iniciativa que até hoje inspira clássicos, como “The Office”, por exemplo. O roteirista tentou emplacar a série com ele mesmo no papel principal, mas o piloto foi rejeitado. Apesar disso, o produtor Sheldon Leonard garantiu que não tinha desistido. “Vamos conseguir um ator melhor para interpretar você”. Foi desse modo que o escritor de comédias de TV Rob Petrie ganhou interpretação do galã Dick Van Dyke. Isto, porém, fomentou outro problema, quando o ator se tornou maior que o programa, graças a participações em filmes famosos – como “Mary Poppins” (1964) e “O Calhambeque Mágico” (1968) – , razão pela qual “The Dick Van Dyke Show” não durou mais que cinco temporadas, exibidas entre 1961 e 1965. Além do ator que batizava a atração, o elenco ainda destacava, como intérprete de sua esposa, ninguém menos que a estreante Mary Tyler Moore, cujo nome logo em seguida também viraria série. E Reiner, claro, conseguiu incluir em seu contrato a participação como um personagem recorrente. A audiência do programa só estourou na 2ª temporada e de forma surpreendente, numa época em que todos os canais priorizavam séries de western. A atração consagrou Reiner com quatro Emmys e lhe abriu as portas de Hollywood. Consagrado na TV, ele foi estrear no cinema como roteirista de dois longas para o diretor Norman Jewison: “Tempero do Amor” (1963), um dos maiores sucessos da carreira da atriz Doris Day, e “Artistas do Amor” (1965), com Dick Van Dyke. Em seguida, ele resolveu se lançar como diretor. Mas apesar das críticas positivas, “Glória e Lágrimas de um Cômico” (1969), estrelado por Van Dyke, não repercutiu nas bilheterias. O mesmo aconteceu com “Como Livrar-me da Mamãe” (1970), com George Segal. Assim, Reiner voltou à TV, de forma simbólica com uma sitcom chamada “The New Dick Van Dyke Show”, exibida entre 1971 e 1974. Ele tentou emplacar outras séries, como “Lotsa Luck!”, estrelada por Dom DeLuise, que durou só uma temporada, porém a maioria de seus projetos dos anos 1970 não passou do piloto. Por outro lado, a dificuldade na TV o fez tentar novamente o cinema e o levou a seu primeiro êxito comercial como cineasta, “Alguém Lá em Cima Gosta de Mim” (1977), comédia em que o cantor John Denver era visitado por Deus (na verdade, o veterano George Burns). Em 1979, ele firmou nova parceria bem-sucedida com outro comediante iniciante, o ator Steve Martin, a quem dirigiu em quatro filmes: “O Panaca” (1979), “Cliente Morto Não Paga” (1982), “O Médico Erótico” (1983) e “Um Espírito Baixou em Mim” (1984). Reiner ainda escreveu dois destes longas, ajudando a lançar a carreira de Martin, até então pouco conhecido, como astro de Hollywood. A parceria foi tão bem-sucedida que Reiner teve dificuldades de manter a carreira de cineasta após se separar de Martin. Sua filmografia como diretor encerrou-se na década seguinte, após trabalhar, entre outros, com John Candy em “Aluga-se para o Verão” (1985), Mark Harmon em “Curso de Verão” (1987), Kirstie Alley em “Tem um Morto ao Meu Lado” (1990) e Bette Midler em “Guerra dos Sexos” (1997), o último filme que dirigiu. Enquanto escrevia e dirigia, ele desenvolveu o hábito de aparecer em suas obras. E isso acabou lhe rendendo uma carreira mais duradoura que suas atividades principais – mais de 100 episódios de séries e longa-metragens. As participações começaram como figuração, como em “Deu a Louca no Mundo” (1963) e “A História do Mundo – Parte I” (1981), em que dublou a voz de Deus. Mas o fim de sua carreira de cineasta aumentou sua presença nas telas, a ponto de transformá-lo num dos assaltantes da trilogia de Danny Ocean, o personagem de George Clooney em “Onze Homens e um Segredo” (2001), “Doze Homens e Outro Segredo” (2004) e “Treze Homens e um Novo Segredo” (2007). Também apareceu em várias séries, como “Louco por Você” (Mad About You), “House”, “Ally McBeal”, “Crossing Jordan”, “Dois Homens e Meio” (Two and a Half Men), “Parks & Recreation”, “Angie Tribeca” e principalmente “No Calor de Cleveland (Hot in Cleveland), em que viveu o namorado de Betty White. E ainda se especializou em dublagens, após o sucesso da animação “The 2000 Year Old Man” (1975) que criou com outro gênio do humor, Mel Brooks. Seu último papel, por sinal, foi o rinoceronte chamado Carl, que ele dublou no recente “Toy Story 4” e num episódio da série animada “Forky Asks a Question”, da plataforma Disney+ (Disney Plus), produzido no ano passado. Em 1995, Reiner recebeu um prêmio pela carreira do Sindicato dos Roteiristas dos EUA (WGA). Em 2009, o mesmo sindicato voltou a homenageá-lo com o Valentine Davies Award, reconhecendo sua influência e legado para todos os escritores, bem como para a indústria do entretenimento e a comunidade artística em geral. Além de sua atividade nas telas, Reiner escreveu vários livros de memórias e romances. Ele se casou apenas uma vez, com Estelle Reiner, falecida em 2008, e teve três filhos, Sylvia Anne, Lucas e Rob Reiner. Este seguiu sua carreira, virando um reconhecido diretor de cinema – autor de clássicos como “Conta Comigo”, “A Princesa Prometida”, “Harry e Sally: Feitos um para o Outro” e “Louca Obsessão”.
