Wynonna Earp é renovada para a 4ª temporada logo após a estreia do terceiro ano
O canal pago americano SyFy renovou a série “Wynonna Earp” para a 4ª temporada, logo após a exibição do primeiro episódio do terceiro ano da produção. Mistura de western moderno, demônios, empoderamento feminino e personagens LGBTQIA+, “Wynonna Earp” é um dos maiores sucessos de crítica do canal, com 92% de aprovação no site Rotten Tomatoes. Apesar disso, sua audiência é bastante modesta. A estreia da 3ª temporada foi assistida pro 370 mil telespectadores. Coprodução canadense, a série foi desenvolvida por Emily Andras (produtora-roteirista de “Lost Girl”) e é baseada nos quadrinhos homônimos de Beau Smith, publicados pela editora IDW. Sua premissa é de um faroeste sobrenatural, que acompanha uma descendente do famoso delegado do Velho Oeste Wyatt Earp em sua missão de caçar demônios, para acabar com uma maldição secular de sua família. A atração se destaca pela sensualidade da heroína, vivida por Melanie Scrofano (série “Damien”), e sua relação disfuncional com seus aliados. O elenco também inclui Dominique Provost-Chalkley (“Vingadores: Era de Ultron”), Shamier Anderson (série “Shots Fired”), Katherine Barrell (série “Workin’ Moms”), Michael Eklund (série “Bates Motel”) e Tim Rozon (série “Lost Girl”) como o pistoleiro reencarnado Doc Holliday. A 4ª temporada estreia em 2019.
Espião adolescente Alex Rider vai ganhar série da Sony
As aventuras do espião adolescente “Alex Rider”, sucesso da literatura infanto-juvenil, vão virar série. Em comunicado oficial, a Sony informou que o roteirista Guy Burt (de “Os Borgias” e “Beowulf: Return to the Shieldlands”) está escrevendo uma atração baseada no personagem para o estúdio. O projeto vai continuar a história levada às telas de cinema há 12 anos, no filme “Alex Rider Contra o Tempo” (2006), em que Alex Pettyfer (“Magic Mike”) viveu o agente secreto juvenil. A produção foi um fracasso de bilheteria, mas a série não pretende repetir a história de origem do personagem, optando, em vez disso, por adaptar o segundo livro da saga criada pelo escritor Anthony Horowitz, “Alex Rider Desvenda Point Blanc”. Nos livros, Rider é recrutado aos 14 anos de idade pelo MI-6, a agência de espionagem britânica, após a morte de seu tio em uma missão altamente perigosa. Em “Point Blanc”, ele é enviado para investigar uma escola de elite frequentada por filhos de bilionários, dois dos quais recentemente foram mortos de formas bem similares. Lançada em 2001, a franquia literária continua a ser publicada até hoje – o 12º livro, intitulado “Nightshade”, tem previsão de lançamento para abril de 2020. Já o projeto da Sony não tem previsão de estreia. O estúdio está desenvolvendo a série sem ter um canal definido para sua exibição.
Élite: Série teen espanhola com integrantes de La Casa de Papel ganha primeiras fotos
A Netflix divulgou as primeiras imagens de sua nova série espanhola, “Élite”, que inclui três integrantes do elenco de “La Casa de Papel”: Miguel Herrán (Rio), María Pedraza (Alison/Cordeirinho) e Jaime Lorente (Denver). Eles vão contracenar na nova produção com Itzan Escamilla (“As Telefonistas”), Miguel Bernardeau (“Ola de Crímenes”), Arón Piper (“15 Anos e um Dia”), Ester Expósito (“Estoy Vivo”), Mina El Hammani (“El Príncipe – Amor e Corrupção”), Álvaro Rico (“Velvet Collection”), o estreante Omar Ayuso e Danna Paola (“Dare to Dream”), atriz e cantora muito popular no México. “Élite” se passa em Las Encinas, uma escola exclusiva da Espanha frequentada pelos filhos da elite. Na trama, três alunos menos favorecidos vão parar lá após sua escola original ser destruída por um terremoto. O choque entre os privilegiados e aqueles que não têm nada mexe com os ânimos da escola, culminando em assassinato. Com estreia prevista ainda para este ano, a série foi criada por Carlos Montero e Darío Madrona, que anteriormente conceberam juntos a série “Vive Cantando” para a TV espanhola.
Fotos da 2ª temporada de Punho de Ferro revelam nova personagem
A Netflix divulgou as primeiras fotos da 2ª temporada de “Punho de Ferro” (Iron Fist). As imagens destacam o herói do título, vivido por Finn Jones, revelam uma nova parceria das Filhas do Dragão, Collen Wing (Jessica Henwick) e Misty Knight (Simone Missick), retomam as ameaças da 1ª temporada, representadas por Davos (Sacha Dhawan) e Joy Meachum (Jessica Stroup), e mostram a nova personagem interpretada por Alice Eve (“Além da Escuridão: Star Trek”). A atriz dará vida à vilã/heroína Mary Tyfoid (Typhoid Mary, no original). Na foto em que aparece, ela enfrenta Davos com dois facões. Nos quadrinhos, Mary é inimiga/amante do Demolidor. Ela possui poderes psiônicos, incluindo leve telecinesia e forte pirocinese (capacidade de provocar chamas), além de ser uma grande artista marcial. Geralmente, ela trabalha como assassina contratada pelo crime organizado e sofre com distúrbios mentais, que a fazem ter mais de uma personalidade. Com sua identidade de Mary Walker, ela é uma mulher tímida e pacifista. Já Tyfoid é aventureira, desinibida e violenta. E ainda há a personalidade de Bloody Mary, uma assassina sádica que odeia os homens. A 2ª temporada de “Punho de Ferro” está sendo desenvolvida por um novo showrunner, Raven Metzner (produtor-roteirista de “Sleepy Hollow”), após Scott Buck sair para comandar a série dos “Inumanos”, pior produção da Marvel. E o novo chefe trouxe a bordo um coreógrafo para melhorar as cenas de lutas: o coordenador de dublês Clayton Barber, que trabalhou em “Pantera Negra”. Os novos episódios chegam ao streaming no feriado de 7 de setembro.
Yellowstone: Série estrelada por Kevin Costner estoura audiência e é renovada na metade da 1ª temporada
Fenômeno de audiência nos Estados Unidos, a série “Yellowstone” foi renovada para sua 2ª temporada após a exibição de seu quinto episódio, exatamente na metade de sua temporada inaugural. Primeira série de TV estrelada pelo ator Kevin Costner (“Robin Hood”, “Dança com Lobos”), a atração está atraindo uma uma média de 2,3 milhões de telespectadores ao vivo, por capítulo, para o canal pago Paramount, recém-lançado nos Estados Unidos. Mas esse número passa dos 5 milhões com reprises e gravações digitais. Por conta disso, “Yellowstone” se tornou a segunda série mais assistida da TV paga americana em 2018, perdendo apenas para “The Walking Dead”. Costner já tinha trabalhado numa minissérie antes, a premiada “Hatfields & McCoys” (2012), mas só agora fez sua estreia numa atração de longa duração. E o interesse do público está sendo impressionante. Já a crítica não se entusiasmou tanto. A atração atingiu 50% de aprovação, resultado medíocre, no site Rotten Tomatoes, e foi chamada por um crítico de “Dallas dos pobres”. Na verdade, parece ter havido frustração por conta da expectativa criada pelos envolvidos. Afinal, além da estreia de Costner, “Yellowstone” é também a primeira série criada pelo cineasta Taylor Sheridan, que foi indicado ao Oscar 2017 pelo roteiro de “A Qualquer Custo” (2016) e estreou como diretor no ano passado com “Terra Selvagem”, vencendo um prêmio no Festival de Cannes. Ele assina os roteiros, a produção e a direção da atração, que aborda o mesmo universo de seus filmes premiados: o interior rural dos Estados Unidos, onde os homens ainda usam chapéus de cowboy, andam a cavalo (e helicóptero) e são rápidos no gatilho. Por sinal, o ator indígena Gil Birmingham, que trabalhou nos dois filmes escritos por Sheridan, também está no elenco da série. Os demais atores confirmam a ambição cinematográfica da produção, com destaque para Wes Bentley (“Jogos Vorazes”), Kelly Reilly (série “Britannia”), Luke Grimes (“Cinquenta Tons de Liberdade”), Cole Hauser (“Transcendence: A Revolução”), Kelsey Asbille (“Terra Selvagem”), Dave Annable (série “Red Band Society”), Danny Huston (“Mulher-Maravilha”), Josh Lucas (“Mark Felt – O Homem que Derrubou a Casa Branca”), Gretchen Mol (série “Boardwalk Empire”), Jill Hennessey (série “Shots Fired”) e Patrick St. Esprit (“Velozes e Furiosos 8”). Filmado em Utah e Montana, “Yellowstone” acompanha John Dutton (Costner), um cowboy moderno, proprietário da maior fazenda contígua dos Estados Unidos, que sofre constante pressão para diminuir suas fronteiras – por desenvolvedores de terras, uma reserva indígena e um parque nacional. A trama acompanha sua família e mergulha num mundo violento e corrupto, que resolve seus problemas longe do olhar da mídia, onde envenenamento de poços d’água ou o sumiço de testemunhas não viram notícias. Costner divide a produção executiva com Sheridan, além de John e Art Linson, pai e filho que trabalharam juntos anteriormente na produção do sucesso “Sons of Anarchy”. São, ao todo, dez episódios previstos para a 1ª temporada nos Estados Unidos, que tem previsão de encerramento em 22 de agosto Apesar do sucesso de público, a série permanece inédita no Brasil.
Petição junta mais de 100 mil pessoas para que Netflix desista de lançar série
O trailer da série “Insatiable”, disponibilizado na semana passada, não agradou nadinha o público americano. A comédia adolescente foi acusada de gordofobia e “body-shaming” — algo como “humilhação corporal” – , porque mostra a atriz Debby Ryan sofrendo bullying por ser gorda, mas avança no tempo para transformá-la em magra, bela e vingativa. A rejeição fez com que mais de 100 mil pessoas assinassem uma petição on-line para que a Netflix desista de lançar a produção. “Por muito tempo, as narrativas falaram às mulheres e jovens garotas impressionáveis que, para ser popular, ter amigos, para se tornar desejada pelo olhar masculino e, em alguma medida, para ser um ser humano de valor, é preciso ser magra”, escreveu Florence, autora da petição, para justificar sua iniciativa. “Ainda temos tempo para impedir que esta série seja lançada e cause a devastação de insegurança nas mentes de jovens meninas que irão pensar que, para serem felizes e valiosas, precisam perder peso.” Ryan, que interpreta a personagem, defendeu “Insatiable” nas redes sociais, dizendo que “se preocupa profundamente” com o modo como os corpos femininos são “humilhados e policiados na sociedade”. “Nos últimos dias, vi quantas vozes são protetoras e potentes sobre os temas que aparecem na história”, escreveu a atriz no Twitter. “Fui atraída pela proposta dessa série sobre o quão difícil e assustador pode ser existir em um mundo com o seu corpo, seja porque você está sendo elogiada ou criticada por seu tamanho. E também sobre como é rezar para ser ignorada porque isso é mais fácil do que ser vista.” “Espero que os fãs esperam e assistam a série antes de julgar”, acrescentou. Criada por Lauren Gussis (roteirista de “Dexter”), “Insatiable” estava sendo desenvolvida na rede CW, que não aprovou o piloto, antes de chegar na Netflix. A prévia disponibilizada pela plataforma é cheia de momentos ultrajantes, no melhor estilo “Heathers” (o filme cultuado também conhecido como “Atração Mortal” no Brasil), chamando a estreia para 10 de agosto. Apesar dos protestos barulhentos, algumas pessoas têm defendido o uso da comédia para lidar com questões como bullying e a pressão pela magreza. De todo modo, vale observar que esta não é a primeira série de comédia sobre o tema produzida neste ano. Lançada em junho pelo canal pago americano AMC, “Dietland” também acompanha uma gordinha (Joy Nash) vítima de body-shaming, que se junta a feministas radicais numa trama mirabolante de vingança. A diferença é que ela não fica magra da noite para o dia.
Conheça a trajetória de Nicole Maines, que viverá a primeira super-heroína transexual da TV
A atriz Nicole Maines vai fazer história como a primeira super-heroína transexual da TV, na próxima temporada de “Supergirl”. E sabe da responsabilidade que isso representa. “Parece apropriado dizer que com grandes poderes vêm grandes responsabilidades. Estou nervosa porque quero fazer do jeito certo”, disse Maines, citando uma famosa frase dos quadrinhos do Homem-Aranha para a revista Variety. Apesar disso, o papel está longe de ser o maior desafio de sua vida, já que ela encarou vários, como contou em sua autobiografia, “Becoming Nicole”. O primeiro deles foi ser aceita pelos próprios pais. Nascida Wyatt em 7 de outubro de 1997, junto com seu irmão gêmeo Jonas, ela se descobriu transgênero aos três anos de idade, mas precisou chorar muito e sofrer para ter a identidade sexual respeitada em sua própria casa, já que o pai não a deixava usar os vestidos cor-de-rosa que ela queria. Foi na 4ª série do ensino fundamental que ela decidiu se chamar Nicole, como sua personagem favorita da série infantil “Zoey 101” (2005–2008), do canal Nickelodeon. E aos 15 anos de idade, já aceita pela família, passou a lutar por seus direitos na escola. Humilhada, ela não podia ir ao banheiro da instituição, porque foi impedida de frequentar o banheiro feminino após a reclamação do avô de uma de suas colegas. Também não podia ir ao banheiro masculino, onde sofria bullying. Assim, ela deveria usar o banheiro dos funcionários. Ou segurar a vontade. A família de Nicole entrou com uma ação na Justiça por sentir que ela estava sofrendo discriminação. Em junho de 2014, a Suprema Corte concluiu que o distrito escolar havia violado seus direitos humanos. A família Maines recebeu uma indenização de US$ 75 mil e a escola foi proibida de impedir alunos transgêneros de entrar no banheiro com qual se identificassem. A decisão criou jurisprudência e se transformou num marco histórico na luta pela aceitação da comunidade trans. E tornou a ainda adolescente Nicole Maines conhecida em todo o país. Aos 18 anos, ela contou sua história no livro “Becoming Nicole”, escrito por Amy Ellis Nutt, jornalista do Washington Post, com o objetivo de mostrar a falta de preparo dos pais e das instituições para lidar com crianças transexuais. A publicação entrou na lista dos livros mais vendidos do New York Times e recebeu diversos prêmios. Naquele mesmo ano de 2015, Nicole estreou como atriz, participando da série “Royal Pains”, num episódio sobre os perigos sofridos por uma adolescente trans ao usar hormônios. No ano seguinte, foi destaque no documentário “The Trans List”, da HBO. Agora, dá início ao resto de sua vida, com seu primeiro papel recorrente numa série da TV aberta nos Estados Unidos, sem perder de vista que tudo começou com a vontade de usar um vestido rosa e ir ao mesmo banheiro de suas colegas de aula. “Muitas pessoas estão realmente ansiosas para contar a história das pessoas transgêneras, especialmente porque é uma questão muito importante para a nossa sociedade hoje. Parece justo termos um super-herói trans para as crianças trans poderem se inspirar. Eu gostaria que houvesse uma quando eu era pequena”, contou a atriz, hoje com 20 anos. “Nós podemos ser quem nós quisermos, podemos fazer o que quisermos: podemos ser super-heróis, porque, de muitas formas, nós somos. Temos a representação de pessoas trans na TV já há um tempo, mas não tem sido a representação correta”, apontou, citando que, muitas vezes, essas personagens são viciadas em drogas ou trabalham com prostituição. Além disso, são interpretados por atores cisgêneros (que se identificam com os gêneros com que nasceram) e heterossexuais. “São homens de vestidos, e isso tem sido prejudicial por muito tempo”. A questão é importante para Maines, que inclusive opinou sobre a controvérsia que se instaurou recentemente quando a atriz Scarlett Johansson foi anunciada para o papel de um homem trans no filme “Rub & Tug” – do qual ela abriu mão dias depois. “Acho que os atores cisgêneros não pegam esses papéis por mal, é apenas uma falha em reconhecer o contexto”, disse. “Você tem que pensar no contexto. Como trans, muitas pessoas nos acusam de nos fantasiarmos, por qualquer motivo que seja, e isso não é verdade. Ter pessoas trans em papéis trans mostra que nossas identidades são válidas e que nós existimos. Então quando temos atores cis fazendo personagens trans, isso propaga o estereótipo de que é um homem (ou mulher) se fantasiando, o que não é verdade”, apontou. “Estamos em uma época em que, mais do que nunca, a representação na mídia importa. E o que vemos na televisão tem um efeito muito dramático na sociedade”, acrescentou. A participação da atriz em “Supergirl” representa mais um avanço da série na opção por representatividade e tramas inclusivas, após elogiados arcos em que Alex (Chyler Leigh), irmã da heroína, assumiu-se lésbica, o super-herói Caçador de Marte (David Harewood) ilustrou a dificuldade de lidar com a demência de seu velho pai e o Guardião (Mehcad Brooks) refletiu o estigma do racismo. A forma como a série adapta temas relevantes da atualidade em tramas de super-heróis a diferencia de todas as outras produções do Arrowverse. Seguem, a seguir, algumas informações sobre a personagem de Nicole Maines. Ela foi escalada para interpretar Nia Nal, uma jornalista transsexual, que, segundo os produtores, se tornará uma super-heroína chamada Dreamer. Nas publicações da DC Comics, Dreamer, traduzida no Brasil como Sonhadora, é uma heroína conhecida da Legião dos Super-Heróis, o grupo do século 31 que foi introduzido em “Supergirl” na temporada passada. Mas muitos detalhes diferenciam a Sonhadora dos quadrinhos da versão que deve ser apresentada na série. A personagem é descrita pelos produtores como “confiante e fashionista” e “como uma versão mais jovem de Cat Grant” (Calista Flockhart). “Antes escritora de discursos políticos, Nia é a nova adição à equipe de jornalismo investigativo da CatCo, trazendo com ela astúcia e humor. Sob uma fachada de deboche existe uma jovem mulher com muito a oferecer ao mundo”, diz a sinopse da produção. Embora a identidade civil de Sonhadora tenha sido pouco explorada nos quadrinhos, seu nome original não é Nia, mas Nura Nal e ela vem de outro planeta, chamado Nalor. Seu poder é quase uma doença, uma condição que a faz sofrer de narcolepsia, dormir subitamente. Neste estado, Sonhadora manifesta a habilidade especial de literalmente sonhar. E as imagens de seus sonhos são visões do futuro que sempre se realizam, ainda que lhe cheguem incompletas. Ela não é transexual nos quadrinhos, mas uma loira platinada inspirada por pin-ups e starlets de Hollywood – como Jayne Mansfield e Mamie van Doren – , desenhada por John Forte em 1964 como a mais bonita e glamourosa das heroínas do futuro, fato enaltecido pela forma como deixava os legionários a seus pés em sua estreia. Detalhe: na época, ela era chamada de Dream Girl, a Garota dos Sonhos. Mas um fato divertido – e relativamente recente – é que Sonhadora já compartilhou seu corpo com Brianiac 5, o que não deixa de ser uma analogia para a transexualidade. Ao ganhar novamente um corpo feminino, ela terminou se casando com Brainy – antes da DC anular todos os casamentos da Legião dos Super-Heróis com muitos reboots desnecessários. Para completar, vale lembrar que, após estrear na temporada passada, Brainiac 5 será personagem fixo dos próximos episódios da série, interpretado por Jesse Rath.
Andrew Lincoln lamenta ter confirmado o maior spoiler da história de The Walking Dead
Após confirmar sua saída de “The Walking Dead” ao público da San Diego Comic-Con, o ator Andrew Lincoln confessou à revista Entertainment Weekly que se sentia “aliviado” por não guardar mais esse segredo. Ao mesmo tempo, ele também lamentou que o público soubesse de antemão que a 9ª temporada da série será sua última no papel. “Eu sinto muito que essa história tenha saído na imprensa”, comentou, sobre o vazamento da notícia, que acabou se tornando o maior spoiler de toda a história da série. “Realmente acredito na história que vamos contar para a saída de Rick, e acho que teria sido incrível se fosse tudo uma surpresa”, completou. Lincoln só admitiu sua despedida após vários veículos de imprensa publicarem, com semanas de antecedência, que o ator deixaria “The Walking Dead”. Isso foi confirmado por diversos atos falhos da equipe, inclusive de um dos diretores da série, que publicou um post em seu Instagram agradecendo e dando adeus a Lincoln no set. Sem ter como contornar, o próprio criador dos quadrinhos, Robert Kirkman, confirmou a notícia em entrevista durante a Comic-Con, horas antes de o próprio ator admitir que os rumores sobre sua morte na série não eram exagerados. “The Walking Dead” retorna para a 9ª temporada em 7 de outubro. No Brasil, a série é exibida pelo canal pago Fox.
Série animada Steven Universo vai ganhar longa-metragem
O Cartoon Network surpreendeu os fãs da série animada “Steven Universo” (Steven Universe) com o anúncio que a atração vai ganhar uma versão em longa-metragem, que será exibido no próprio canal. O anúncio foi disponibilizado num teaser, que não acrescenta mais nada, mas pode ser conferido abaixo. Após cinco temporadas e 151 episódios, as aventuras do jovem protagonista do título e seu trio de protetores místicos estenderão suas aventuras e possivelmente polêmicas no canal. Afinal, a criação de Rebecca Sugar ganhou as manchetes recentemente por mostrar o primeiro casamento lésbico da história da animação televisiva, quando as personagens Rubi e Safira se uniram em matrimônio. O Cartoon Network ainda não anunciou a data de estreia do telefilme animado.
Anne Heche entra em Chicago P.D.
A atriz Anne Heche terá um papel recorrente na 6ª temporada de “Chicago P.D.”, a série de Dick Wolf centrada numa unidade de elite da polícia de Chicago, que combate o crime organizado. Ela interpretará a superintendente Katherine Brennan, descrita como uma oponente formidável e extremamente política. Heche estrelava, até recentemente, a nova série “The Brave”, cancelada no mesmo canal, NBC. Antes disso, também estrelou a série apocalíptica canadense “Aftermath” e participou de “Quantico”. A 6ª temporada de “Chicago P.D.” vai ao ar em 26 de setembro nos Estados Unidos. A série é exibida no Brasil pelo canal pago AXN
Jenna Dewan vai participar da 2ª temporada de The Resident
A atriz Jenna Dewan (a sumida Lucy Lane de “Supergirl”) terá um papel recorrente na 2ª temporada da série médica “The Resident”. Ela vai interpretar Julian Lynn, uma representante de vendas de um aparelho médico, que é bastante efetiva em seu trabalho. Ex-bailarina, a personagem recuperou sua vida com a ajuda do aparelho e agora defende o produto para ajudar outros. Mas, conforme a temporada progredir, ela perceberá a falta de transparência da atividade que escolheu seguir, que levantarão questões perigosas e polêmicas. O papel representará o segundo projeto consecutivo da atriz com a Fox, que produz e exibe a série estrelada por Matt Czuchry, Emily VanCamp e Manish Dayal. Ela também está no elenco de “Mixtape”, outra produção da Fox, que após ter seu piloto recusado no canal foi parar na Netflix. Ela também pode ser vista no reality de competição “World of Dance”, na rede NBC, onde serve de juiz, ao lado de Jennifer Lopez, Derek Hough e Ne-Yo. A 2ª temporada de “The Resident” estreia em 24 de setembro nos Estados Unidos.
Ramson é renovada para a 3ª temporada
O canal canadense Global renovou a série “Ramson” para sua 3ª temporada. A atração estrelada por Luke Roberts (da série “Black Sails”) é um dos maiores sucessos canadenses atualmente exibidos na TV dos Estados Unidos, onde vai ao ar pela rede CBS. A 2ª temporada foi exibida entre abril e junho, e aos sábados na CBS, dia em que os canais americanos tradicionalmente evitam mostrar séries, obtendo uma média de 2,4 milhões de telespectadores por episódio. Criada por Frank Spotnitz (criador também de “The Man in the High Castle”), a série é inspirada pelas experiências profissionais do negociador de crises Laurent Combalbert, que é considerado um dos melhores do mundo nesta atividade arriscada. Na trama, Luke Roberts vive o especialista em negociações de sequestros Eric Beaumont, que costuma ser convocado para salvar vidas que ninguém mais conseguiria. O elenco também inclui Brandon Jay McLaren (série “Graceland”), Nazneen Contractor (“Major Crimes”) e Sarah Greene (“Penny Dreadful”), como integrantes do time de negociadores. Os próximos 13 episódios começarão a ser gravados em outubro para um lançamento em 2019.
HBO anuncia 15 produções nacionais, com série sobre funk e documentário de Gilberto Gil
O canal pago HBO anunciou nesta segunda-feira que está trabalhando em 15 novas produções brasileiras. São produções majoritariamente documentais, muitas delas musicais, como uma série sobre o funk carioca e um especial sobre os 40 anos de “Refavela”, disco icônico de Gilberto Gil. O canal ainda vai celebrar ícones femininos e abordar temas como economia, política, imigração, arquitetura e violência. O número dos 15 programas é simbólico, já que são parte da celebração de 15 anos de produções originais da HBO na América Latina. O maior destaque é “Funk.Doc”, com direção do cineasta Luiz Bolognesi (“Ex-Pajé”), que traçará as origens do gênero, de sua aproximação com a violência e forte carga sexual até a estética musical e influência na música internacional. A série terá cinco episódios de 30 minutos cada. Além da carreira de Gilberto Gil, outros personagens históricos ganharão reflexão, como o Cabo Anselmo, herói da ditadura e vilão da esquerda no documentário “Em Busca de Anselmo”, e Bertha Lutz, a representante brasileira na conferência que estabeleceu as bases para a formação da ONU. Como os projetos estão em diferentes estágios de produção, as datas de lançamento ainda não foram divulgadas.












