Birdgirl: Conheça a nova série animada derivada de “Homem-Pássaro”
O Adult Swim divulgou o trailer e uma cena de “Birdgirl”, série animada inspirada por personagens dos anos 1960 da produtora Hanna-Barbera. Com tom surreal, a série acompanha a transformação da super-heroína do título em CEO de uma grande corporação. Birdgirl (ou Garota Pássaro) foi introduzida num episódio de 1967 da série animada “Homem-Pássaro” (Birdman) com design de Alex Toth, que também criou Space Ghost e, claro, o Homem-Pássaro. Mas só foi ganhar continuidade em “Harvey, o Advogado” (Harvey Birdman, Attorney at Law), continuação/paródia cult lançada pelo Adult Swim em 2000, que mostrava o Homem-Pássaro como advogado. “Birdgirl” é um spin-off daquela série, que acompanha as aventuras de Judy Ken Sebben, a Birdgirl, após assumir o controle da empresa de seu falecido pai. O detalhe é que a empresa que ela assume tem uma agenda do mal, obtendo seu lucro de desmatamento de florestas tropicais e de altas tarifas de hospitais infantis. Ao perceber o problema, Birdgirl resolve juntar um novo grupo de super-heróis para enfrentar sua mais importante missão: acabar com tudo o que a torna rica. A série foi desenvolvida por Erik Ritcher e Michael Ouweleen, criadores de “Harvey, o Advogado”, e volta a trazer Paget Brewster (“Criminal Minds”), dubladora de Birdgirl na série anterior, como a voz da heroína. A estreia está marcada para 4 de abril.
HQ criada por Keanu Reeves vai virar filme e série estrelados pelo ator
A Netflix fechou acordo para produzir um filme e uma série baseados na história em quadrinhos “BRZRKR”, criada por Keanu Reeves para a editora BOOM! Studios. Reeves irá produzir e estrelar as adaptações. O primeiro projeto é um longa-metragem live-action, que será seguido por uma série animada. A HQ de “BRZRKR” (lê-se “Beserker”), que começou a ser publicada em 3 de março nos EUA, acompanha um guerreiro imortal, filho de um deus da guerra, que visualmente parece o próprio Reeves. Após uma jornada sanguinária de séculos ao redor do mundo, ele agora realiza trabalhos perigosos para o governo dos EUA em troca da verdade sobre sua existência. Reeves desenvolveu a premissa sozinho, mas escreveu as histórias em parceria com Matt Kindt, que já assinou “Esquadrão Suicida”, criou “Revolver”, “Sweet Tooth” e muitos outros quadrinhos. A publicação é ilustrada pelo artista da Marvel Ron Garney, mas os designs de personagens e capas são do brasileiro Rafael Grampá (“Cavaleiro das Trevas: A Criança Dourada”). Numa entrevista de julho passado para o jornal USA Today sobre os quadrinhos, Reeves disse que adoraria viver o personagem nas telas. O longa será uma adaptação da publicação original, prevista para ter 13 edições, enquanto a série de formato anime irá expandir o universo de “BRZRKR”, explorando diferentes elementos da história. Reeves também participará da animação dando voz a seu personagem. A produção do longa só deve começou após o ator terminar as filmagens de “John Wick 4”, que estão marcadas para esta primavera norte-americana (nosso outono). Veja abaixo algumas artes dos quadrinhos.
Série derivada de Monstros S.A. revela imagens de personagens
A plataforma Disney+ (Disney Plus) compartilhou no Instagram imagens inéditas dos personagens de “Monstros no Trabalho” (Monsters at Work), série animada baseada nos filmes da franquia “Monstros S.A.”, da Pixar. Ao contrário do prólogo “Universidade Monstros”, lançado nos cinemas em 2013, a nova série vai se passar depois dos eventos do filme original de 2001. Mais especificamente, seis meses depois do final de “Monstros S.A.”, mostrando como Mike e Sully tentam selecionar e treinar outros monstros para fazer as crianças rirem, em vez de assustá-las. Como todos os que cresceram vendo “Monstros S.A.” – ou vendo seus filhos repetirem sem parar a exibição do filme em DVD – devem lembrar, a produção da Pixar terminou com uma mudança radical no mundo dos monstros. Após Mike e Sully descobrirem que a risada das crianças gerava mais energia do que os gritos, todo o foco da empresa em que trabalhavam foi mudado. Assim como nos filmes, a série animada vai voltar a trazer John Goodman e Billy Crystal como os dubladores de Mike e Sully. Já os novos personagens serão dublados por Ben Feldman (“Superstore”), Henry Winkler (“Barry”), Mindy Kaling (“Projeto Mindy”), Alanna Ubach (“Euphoria”) e Lucas Neff (“Raising Hope”). A produção estará a cargo de Bobs Gannaway, veterano da Disney que escreveu a série “Timão e Pumba”, criou “Jake e Os Piratas da Terra do Nunca” e “A Casa do Mickey Mouse”, e ainda ajudou a escrever longas animados das franquias “Carros” e “Tinker Bell”. “Monstros no Trabalho” tem lançamento previsto para 7 de julho. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Disney+ (@disneyplus)
Gravações de Cowboy Bebop são encerradas
A versão live-action do clássico anime “Cowboy Bebop” encerrou as gravações de sua 1ª temporada, após uma produção longa e atribulada, envolvendo paralisações por um grave acidente no set e a suspensão causada pela pandemia de coronavírus. A notícia foi postada pela atriz Daniella Pineda nas redes sociais. “Cowboy Bebop” é um anime cultuadíssimo, que estreou no Japão em 1998, contando as aventuras de um grupo de caçadores de recompensa que viajava na espaçonave Bebop atrás de criminosos perigosos no ano de 2071. Originalmente, Keanu Reeves viveria o protagonista Spike Spiegel num filme de 2009, mas a produção foi abandonada pelo orçamento beirar os US$ 500 milhões – segundo revelou o ator. A nova encarnação começou a ganhar vida em 2017 num estúdio televisivo, o Tomorrow Studios, responsável pelas séries “Aquarius” e “Good Behavior”, numa parceria com o estúdio japonês Sunrise, proprietário da franquia, e a produtora Midnight Radio, de Josh Appelbaum, Andre Nemec, Jeff Pinkner e Scott Rosenberg, criadores da série “Zoo”. O projeto foi oficializado pela Netflix, com uma encomenda de 10 episódios, em novembro de 2018 e a produção começou no segundo semestre de 2019 na Nova Zelândia. Após as gravações dos primeiros episódios, os trabalhos foram abruptamente interrompidos em outubro de 2019, após o ator John Cho (“Star Trek”) sofrer uma lesão no joelho que exigiu cirurgia. Em seguida, ocorreu a paralisação global de todas as filmagens em meio à pandemia de covid-19. Por conta disso, a série só foi retomada no final de setembro passado. Além de John Cho no papel principal, como Bugsy Spiegel, a série inclui Elena Satine (a Dreamer de “The Gifted”) no papel de Julia, Daniella Pineda (a bruxa Sophie Deveraux de “The Originals”) como Faye Valentine, Mustafa Shakir (o vilão John “Bushmaster” McIver em “Luke Cage”) como Jet, e Alex Hassell (“Suburbicon”) como Vicious, o assassino mais notório da galáxia. A adaptação foi desenvolvida pelo roteirista Christopher Yost (de “Thor: Ragnarok”) e conta com o diretor do anime, Shinichiro Watanabe, como consultor da produção. Mas vale observar que apenas o cachorro corgi, que complementa o elenco, reflete o visual dos personagens nos desenhos originais. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Daniella Pineda (@notdaniellapineda)
Todo Mundo Odeia o Chris vai virar série animada
A sitcom “Todo Mundo Odeia o Chris”, que é reprisada até hoje na Record, vai voltar à TV americana. Mas agora como uma série de animação. O CBS Studios está desenvolvendo o reboot animado de forma independente, sem compromisso prévio com canais ou plataformas, para oferecer ao mercado – apesar de integrar o conglomerado da plataforma Paramount+. Exibida de 2005 a 2009 na TV americana, a série contava as experiências de infância e adolescência do comediante Chris Rock no Brooklyn dos anos 1990. Os co-criadores da série, Chris Rock e Ali LeRoi, também estão por trás da versão animada, que ainda contará com produção executiva de Michael Rotenberg, integrante da produção original. Rock também voltar a narrar os episódios, como fez com a atração live-action. Não há informações sobre se o elenco central voltará a fazer as vozes dos personagens. A série trazia Tyler James Williams como Chris, e ainda contou Terry Crews, Tichina Arnold, Tequan Richmond, Imani Hakim e Vincent Martella nos papéis principais.
Final da saga cinematográfica de Evangelion bate recorde de bilheteria de Imax
O esperado final da franquia “Evangelion” bateu o recorde mundial de arrecadação diária do Imax. Lançado nos cinemas japoneses na segunda (8/3), “Shin Evangelion Gekijôban”, também conhecido como “Evangelion 4.0 Final” e “Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time”, arrecadou US$ 7,6 milhões em seu dia de estreia, dos quais US$ 740 mil vieram do circuito Imax. O filme teve seu lançamento adiado em vários meses pela pandemia e acabou tendo uma estreia incomum numa segunda-feira. Apesar disso, e mesmo enfrentando toque de recolher que obriga o fechamento dos cinemas às 20h em algumas áreas (incluindo Tóquio), os cinemas Imax lotaram em todo o país. Escrito por Hideaki Anno, o filme fecha a tetralogia “Rebuild of Evangelion”, iniciada em 2007, que refez inteiramente para o cinema a cultuada série anime “Neon Genesis Evangelion”, criada pela próprio Anno em 1995. A série original teve 26 episódios (atualmente disponíveis na Netflix) que acompanhavam a história de um trio de adolescentes escolhidos para pilotar robôs gigantescos, os EVA, com a função de defender uma Tóquio futurista de violentas criaturas alienígenas, chamadas de Anjos. A trama combinava ação, melodrama e metafísica, apostando no desenvolvimento dos personagens com crises existenciais e culminando num mergulho na metalinguagem em seu final maluco, que até hoje rende discussões. Tanto é que foi refeito no filme “The End of Evangelion”, em 1997, e agora ganha sua terceira versão. Entre outras coisas, seu impacto redefiniu o subgênero sci-fi dos mecha (robô gigantes pilotáveis), influenciando tudo o que veio depois, inclusive a franquia americana “Círculo de Fogo”. Veja abaixo o trailer de “Shin Evangelion Gekijôban”.
Central Park é renovada para 3ª temporada antes da estreia do segundo ano
A série animada “Central Park” foi renovada para seu terceiro ano de produção pela Apple TV+ três meses antes do lançamento da 2ª temporada. O anúncio foi feito nas redes sociais por Loren Bouchard, um dos criadores, escritores e produtores executivos da atração. “As pessoas que fazem este show me deslumbram com seu talento, ambição e vontade absoluta. E a Apple e a 20th mostraram sua vontade também! Estou honrado em fazer parte de algo com tanta ousadia”, acrescentou Bouchard. Bouchard, que também é o criador de “Bob’s Burgers”, desenvolveu “Central Park” em parceria com Nora Smith (roteirista de “Bob’s Burgers”) e o ator Josh Gad (o LeFou de “A Bela e a Fera”). A série acompanha uma família de zeladores, que vivem e trabalham no Central Park. Na trama, os Tillerman lutam para salvar o parque nova-iorquino – e o mundo – de planos imobiliários sinistos. E, de quebra, ainda cantam vários números musicais. O próprio Josh Gad é uma das vozes principais, junto com Tituss Burgess (“Unbreakable Kimmy Schmidt”), Stanley Tucci (“Jogos Vorazes”), Daveed Diggs (“Expresso do Amanhã”), Leslie Odom Jr. (“Uma Noite em Miami”) e Kathryn Hahn (“WandaVision”). Mas a 2ª temporada traz uma substituição no elenco original. Kristen Bell (“The Good Place”) pediu para sair após a 1ª temporada, após refletir sobre o fato de ser uma atriz branca dublando uma jovem de cor. Ela tomou a decisão logo após Jenny Slate anunciar que estava se afastando da voz de um personagem no programa “Big Mouth” da Netflix por razões semelhantes. No lugar de Bell, entrou Emmy Raver-Lampman (“The Umbrella Academy”). Os novos episódios estreiam em 25 de junho.
Atrizes de Agents of SHIELD serão As Meninas Superpoderosas adultas
A rede americana The CW revelou o elenco do projeto da série live-action (com atores reais) baseada na série animada “As Meninas Superpoderosas”, do Cartoon Network. E duas das estrelas já foram mulheres superpoderosas na TV, na série “Agents of SHIELD”. Para começar, Chloe Bennet, conhecida como a heroína Tremor/agente Daisy Johnson, viverá a doce e sensível Lindinha (Blossom). Embora mais lembrada como Mal de “Descendentes”, Dove Cameron também participou da série da Marvel, como a vilã Ruby na 5ª temporada, e interpretará a líder Florzinha (Bubbles). Quem completa o trio, como a rebelde Docinho (Buttercup), é Yana Perrault, estreante nas telas, que participou recentemente do musical “Jagged Little Pill” na Broadway. Perrault é uma atriz e cantora negra, o que significa que, além de aparecerem adultas, as Meninas Superpoderosas também sofrerão transformação racial – e poderão cantar. Vale lembrar que o reboot dos desenhos introduziu uma quarta Menina Superpoderosa negra em 2017, chamada Estrelinha (Bliss), mas a nova série não inclui esta personagem. O projeto está sendo desenvolvido pelas roteiristas Diablo Cody (vencedora do Oscar por “Juno” e autora da vindoura cinebiografia de Madonna) e Heather V. Regnier (“Veronica Mars”, “Sleepy Hollow”) em parceria com o megaprodutor Greg Berlanti (criador do Arroverso). Mas não conta com envolvimento do criador da série original, Craig McCracken (que atualmente comanda “Kid Cosmic” na Netflix). Uma das séries mais populares do Cartoon Network, “As Meninas Superpoderosas” foi ao ar originalmente de 1998 a 2005 e rendeu até um longa-metragem em 2002. A segunda versão da série, desenvolvida por Nick Jennings e Bob Boyle, foi lançada em 2016 e durou três temporadas. O projeto live-action pretende ser uma continuação de tudo isso, mostrando Florzinha, Lindinha e Docinho já crescidas, como jovens adultas ressentidas pelo fato de terem perdido a infância para combater o crime. Só que o mundo vai precisar delas mais uma vez. O piloto, que precisa ser aprovado para virar série, será dirigido por Maggie Kiley (“Riverdale”, “Dirty John”) para a Warner Bros. Television. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Chloe Bennet (@chloebennet) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por DOVE (@dovecameron) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Yana Perrault (@yanaperrault)
Patrick Estrela vai protagonizar série derivada de Bob Esponja
A Nickelodeon vai produzir um novo spin-off de Bob Esponja, desta vez centrado em Patrick Estrela. Intitulado em inglês “The Patrick Star Show”, a série é o segundo spin-off da franquia animada. Nesta quinta (4/3), o streaming Paramount+ (Paramount Plus) lançou o spin-off “Kamp Koral”, que mostra a infância do Bob Esponja. Assim como “Kamp Koral”, “The Patrick Star Show” terá como foco uma versão mais jovem do personagem, que apresenta um programa de TV e vive com sua família. Bill Fagerbakke, dublador de longa data do personagem, continuará no papel principal. Fãs podem esperar por ainda mais derivados, segundo o chefe da Nickelodeon, Brian Robbins. “Há possibilidades ilimitadas de histórias para se contar nesta franquia. Vocês verão filmes estrelados por personagens coadjuvantes, além de mais séries como ‘Patrick’, e também shows ao vivo. Quando você pensa no elenco que temos, é uma fonte inesgotável”, disse Robbins em entrevista à revista Variety. A série de Patrick Estrela vai estrear no próximo verão norte-americano, entre junho e agosto.
Annie Awards: Soul e Wolfwalkers lideram indicações do “Oscar da animação”
O Annie Awards, prêmio mais importante da animação, considerado o Oscar do gênero, divulgou a lista de indicados para sua 48ª edição. A disputa pelos principais troféus destaca “Soul”, da Disney+, e “Wolfwalkers” da Apple TV+, empatados com o maior número de indicações. Cada um teve 10 nomeações. “Wolfwalkers”, entretanto, não entrou na disputa do Melhor Longa Animado, concorrendo na categoria alternativa de Melhor Animação Independente. Os cinco título indicados a Melhor Longa Animado do ano tem, inclusive, dobradinha da produtora Pixar, da Disney. Além de “Soul”, “Dois Irmãos” também concorre ao prêmio, junto com duas continuações da DreamWorks, “Os Croods 2: Uma Nova Era” e “Trolls 2”. A lista se completa com “Os Irmãos Willoughby”, da Netflix. Entre as séries, as mais lembradas foram “She-Ra e as Princesas do Poder” (DreamWorks/Netflix), “Star Wars: The Clone Wars” (Lucasfilm/Disney+) e “Harley Quinn” (Warner/HBO Max), a série da Arlequina. Confira abaixo os indicados às 11 principais categorias da premiação, que premia mais de 30 categorias diferentes (incluindo curtas, comerciais de TV, filmes universitários e animação computadorizada em longas live-action). Melhor Longa-Metragem Animado Dois Irmãos (Pixar) Soul (Pixar) Os Croods 2: Uma Nova Era (DreamWorks) Os Irmãos Willoughby (Netflix/Creative Wealth Media) Trolls 2 (DreamWorks) Melhor Animação Independente Shaun o Carneiro: A Fazenda Contra-Ataca (Aardman/Netflix) Calamity Jane (Maybe Movies) On-Gaku: Our Sound (Rock’n Roll Mountain) Ride Your Wave (Science Saru) Wolfwalkers (Cartoon Saloon / Melusine) Melhor Produção Animada de TV – Pré-escolar Buddi (Unanico Group) Muppet Babies (Oddbot/Disney Junior) Stillwater (Gaumont/Scholastic) Paddington (Blue-Zoo Animation/Nickelodeon) Xavier Riddle and the Secret Museum (9 Story/Brown Bag Films) Melhor Produção Animada de TV – Infantil Hilda (Silvergate/Netflix) O Despertar das Tartarugas Ninja (Nickelodeon) She-Ra e as Princesas do Poder (DreamWorks) Star Wars: The Clone Wars (Lucasfilm) Victor e Valentino (Cartoon Network Studios) Melhor Produção Animada de TV – Geral Close Enough (Cartoon Network Studios) Primal (Cartoon Network Studios) Harley Quinn (Warner Bros. Animation) Rick e Morty (Adult Swim) The Midnight Gospel (Titmouse/Netflix) Melhor Direção em Série Animada Primal – Genndy Tartakovsky Great Pretender – Hiro Kaburagi Mao Mao: Heróis de Coração Puro – Michael Moloney O Despertar das Tartarugas Ninja – Alan Wan O Mundo Maravilhoso de Mickey Mouse – Eddie Trigueros Melhor Direção em Filme Animado Calamity Jane – Rémi Chayé A Caminho da Lua – Glen Keane Ride Your Wave – Masaaki Yuasa Soul – Pete Docter e Kemp Powers Wolfwalkers – Tomm Moore e Ross Stewart Melhor Trilha Sonora em Série Animada Blood of Zeus (Powerhouse Animation/Netflix) Mira Royal Detective (Wild Canary/Disney Junior) Star Trek: Lower Decks (CBS/Titmouse) Star Wars: The Clone Wars (Lucasfilm) The Tiger That Came to Tea (Lupus Films) Melhor Trilha Sonora em Filme Animado Dois Irmãos (Pixar) A Caminho da Lua (Netflix/Glen Keane Productions) Soul (Pixar Animation Studios) Os Irmãos Willoughby (Netflix/Creative Wealth Media) Wolfwalkers (Cartoon Saloon/Melusine) Melhor Roteiro de Série Animada Big Mouth (Netflix) O Mundo de Greg (Cartoon Network Studios) Fancy Nancy (Disney Television Animation) Harley Quinn (Warner Bros. Animation) She-Ra e as Princesas do Poder (DreamWorks) Melhor Roteiro de Filme Animado Shaun o Carneiro: A Fazenda Contra-Ataca (Aardman/Netflix) Dois Irmãos (Pixar) A Caminho da Lua (Netflix/Glen Keane Productions) Soul (Pixar) Wolfwalkers (Cartoon Saloon/Melusine)
Os Simpsons é renovada até 2023 e ultrapassa 750 episódios
A série mais longa da história da televisão vai ficar ainda maior. A rede americana Fox renovou “Os Simpsons” para suas 33ª e 34ª temporadas. A renovação garante a série no ar pelo menos até 2023 e eleva seu total de episódios produzidos para 757, ampliando seu recorde. Só as novelas diurnas eternas dos EUA tem mais capítulos que a atração da família animada chefiada por Homer J. Simpson. “Woo Hoo! Com alguma sorte, o programa logo ficará mais velho do que eu”, observou “Homer”, no comunicado da renovação. O anúncio também marca a segunda renovação consecutiva de dois anos para a série criada pelo cartunista Matt Groening.
Anime baseado no filme Círculo de Fogo ganha trailer dublado em português
A Netflix divulgou uma coleção de pôsteres e um novo trailer da série animada baseada nos filmes da franquia “Círculo de Fogo”. Dublado em português, o vídeo revela, além das esperadas cenas de luta contra monstros gigantes, uma trama de amadurecimento e sobrevivência. Intitulado “Círculo de Fogo: The Black” (Pacific Rim: The Black), o desenho em estilo anime acompanha um casal de irmãos que, após anos escondidos dos kaiju (monstros gigantes), encontram um abrigo abandonado com um velho Jaeger (robô gigante pilotável). Com a ajuda da inteligência artificial da máquina, eles aprendem a usar o equipamento para enfrentar as ameaças colossais e partem em busca de seus pais, que não veem desde os primeiros ataques. A produção animada fecha um “círculo”, uma vez que o filme original, concebido pelo roteirista Travis Beacham e o cineasta Guillermo del Toro em 2013, incluía animes japoneses entre suas inspirações, especialmente o clássico “Neon Angel Evangelion”. A série em estilo de anime foi desenvolvido pela Polygon Pictures, que também foi responsável pela trilogia animada de Godzilla disponibilizada na Netflix. A atração foi criada por Craig Kyle (roteirista de “Thor: Ragnarok”) e Greg Johnson (criador de “X-Men: Evolution”) e tem estreia marcada para 4 de março.
M.O.D.O.K: Série animada da Marvel ganha primeiro trailer
A plataforma Hulu divulgou o trailer de “M.O.D.O.K.”, série animada baseada em quadrinhos da Marvel sobre um dos vilões mais conhecidos do Capitão América. A prévia assume rapidamente o tom de humor da produção, além de destacar seu visual inusitado, que resulta da combinação de bonecos, animação de stop-motion e acabamento de computação gráfica. Por conta disso, já está sendo chamada de “Frango Robô” (Robot Chicken) da Marvel. Nos quadrinhos, MODOK é uma aberração de laboratório. Com uma cabeça gigante e um corpo diminuto, incapaz de sustentá-la, o líder da IMA (espécie de HIDRA tecnológica) se movimenta num traje especial, que é meio foguete aéreo, e se mostra um vilão difícil de derrotar devido a seu intelecto avançado. Na série, porém, ele não se mostra tão inteligente, lutando para manter sua organização criminosa funcional e sua família unida, enquanto enfrenta a SHIELD. O personagem tem dublagem original do comediante Patton Oswalt (que curiosamente apareceu em “Agents of SHIELD”). Ele também é um dos criadores, showrunner e produtor da série. Originalmente, a divisão televisiva da Marvel pretendia produzir quatro séries animadas adultas na Hulu, mas, após uma crise interna que levou ao cancelamento de todas as suas produções, apenas “M.O.D.O.K.” sobreviveu. A própria Marvel Television implodiu, foi fechada e todos os seus projetos abandonados. No rescaldo dessa luta pelo poder, o controle sobre as séries de quadrinhos da companhia foram realocados para a divisão cinematográfica, Marvel Studios – que acaba de lançar sua primeira série, “WandaVision”. A expectativa é que a Marvel Studios siga sua política de terra arrasada e cancele “M.O.D.O.K.” após a exibição da 1ª temporada, repetindo o que fez, sem a menor cerimônia, no ano passado com “Hellstrom”, última produção live-action da Marvel Television.
