ASC Awards: Roger Deakins vence prêmio do Sindicato dos Diretores de Fotografia por 1917
O Sindicato dos Diretores de Fotografia dos EUA, conhecido pela sigla ASC, consagrou o veterano Roger Deakins por seu trabalho em “1917”, em evento realizado na noite de sábado (25/1), em Los Angeles. Segunda parceria premiada de Deakins com o diretor Sam Mendes (que trabalharam juntos em “007: Operação Skyfall”, vencedor do ASC Award de 2013), a direção de fotografia de “1917” era favorita ao prêmio, pelo virtuosismo das câmeras, que enfrentam correrias e o terreno acidentado para retratar o filme inteiro como uma longa tomada contínua – o que é especialmente difícil em filmagens feitas ao ar livre. Foi o quinto prêmio do Sindicato dos Diretores de Fotografia conquistado por Deakins, que já tem até um ASC Award especial pelas realizações da carreira, recebido em 2011. Apesar de só contar com um Oscar, por “Blade Runner 2049” (2017), deve incluir uma segunda estatueta da Academia entre seus troféus neste ano. Por sinal, enquanto Deakins comemorava sua vitória, seu parceiro Sam Mendes venceu o troféu do Sindicato dos Diretores (DGA), apontando “1917” como o filme a ser batido no Oscar 2020. Outros prêmios de cinematografia foram para “Honeyland”, na categoria de Documentário, e “O Farol”, com o troféu Spotlight, dedicado a obras com exibição limitada. Veja a lista completa dos vencedores do ASC Awards 2020 abaixo. MELHOR DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA – 1917 – Roger Deakins Ford vs. Ferrari – Phedon Papamichael O Irlandês – Rodrigo Prieto Era Uma Vez em… Hollywood – Robert Richardson Coringa – Lawrence Sher PRÊMIO SPOTLIGHT – O Farol – Jarin Blaschke Honey Boy – Natasha Braier Monos – Jasper Wolf MELHOR DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA EM DOCUMENTÁRIO – Honeyland – Fejmi Daut e Samir Ljuma Anthropocene: The Human Epoch Obscuro Barroco MELHOR DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA EM SÉRIE PREMIUM – The Handmaid’s Tale – Episódio “Night” – Colin Watkinson The Marvelous Mrs. Maisel – Episódio “Simone” Das Boot – Episódio “Gegen die Zeit” Carnival Row – Episódio “Grieve No More” Titãs – Episódio “Dick Grayson” MELHOR DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA EM SÉRIE – Project Blue Book – Episódio “The Flatwoods Monster” – Kim Miles Legion – Episódio “Chapter 20” Legion – Episódio “Chapter 23” Vikings – Episódio “Hell” Gotham – Episódio “Ace Chemicals” MELHOR DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA EM MINISSÉRIE, TELEFILME OU PILOTO DE SÉRIE – The Terror: Infamy – Episódio “A Sparrow in a Swallow’s Nest” – John Conroy The Rook – Episódio “Chapter 1” Doom Patrol – Episódio “Pilot” Catch-22 – Episódio “Episode 5” The Twilight Zone – Episódio “Blurryman”
DGA Awards: Sam Mendes vence prêmio do Sindicato dos Diretores por 1917
O Sindicato dos Diretores dos EUA, conhecido pela sigla DGA, premiou Sam Mendes como Melhor Diretor do ano por “1917”. A cerimônia, realizada na noite de sábado (25/1) em Los Angeles, aumentou o favoritismo do filme de guerra no Oscar. Os vencedores do prêmio sindical também costumam levar o Oscar da categoria. Foi o que aconteceu, por exemplo, com os mexicanos Guillermo del Toro e Alfonso Cuarón nos dois últimos anos. O DGA Awards ainda premiou Alma Har’el como Melhor Diretora Estreante por “Honey Boy” – a cinebiografia do ator Shia LaBeouf – , refletindo o aumento de cineastas femininas com trabalhos de qualidade em Hollywood. Ela não foi a única mulher premiada. Nicole Kassel também recebeu um prêmio por “Watchmen”, como diretora de “It´s Summer, and We’re Running Out of Ice”, o primeiro da série, superando dois diretores de “Game of Thrones”. Nas categorias televisivas, Johan Renck, por “Chernobyl”, e o ator Bill Hader, por “Barry”, também saíram vencedores da cerimônia. Confira a lista de vencedores e indicados abaixo. Melhor Direção em Longa-Metragem – Sam Mendes, por 1917 Bong Joon Ho, por Parasita Martin Scorsese, por O Irlandês Quentin Tarantino, por Era Uma Vez Em… Hollywood Taika Waititi, por Jojo Rabbit Melhor Direção em Filme de Estreia – Alma Har’el, por Honey Boy Mati Diop, por Atlantique Melina Matsoukas, por Queen & Slim Tyler Nilson e Michael Schwartz, por The Peanut Butter Falcon Joe Talbot, por The Last Black Man in San Francisco Melhor Direção em Documentário – Steven Bognar e Julia Reichert, por Indústria Americana Feras Fayyad, por The Cave Alex Holmes, por Maiden Ljubomir Stefanov e Tamara Kotevska, por Honeyland Nanfu Wang e Jialing Zhang, por One Child Nation Melhor Direção em Minissérie ou Telefilme – Johan Renck, por Chernobyl Ava Duvernay, por Olhos Que Condenam Vince Gilligan, por El Camino: A Breaking Bad Movie Thomas Kail, por “Nowadays” (Fosse/Verdon) Minkie Spiro, por “All I Care About is Love” (Fosse/Verdon) Jessica Yu, por “Glory” (Fosse/Verdon) Melhor Direção em Série de Drama – Nicole Kassell por Watchmen – Episódio: “It’s Summer and We’re Running Out of Ice” Mark Mylod por Succession – Episódio: “This Is Not For Tears” David Nutter por Game of Thrones – Episódio: “The Last of the Starks” Miguel Sapochnik por Game of Thrones – Episódio: “The Long Night” Stephen Williams por Watchmen – Episódio: “This Extraordinary Being” Melhor Direção em Série de Comédia – Bill Hader por Barry – Episódio: “ronny/lily” Dan Attias por The Marvelous Mrs. Maisel – Episódio: “It’s the Sixties, Man!” David Mandel por Veep – Episódio: “Veep” Amy Sherman Palladino por The Marvelous Mrs. Maisel – Episódio: “It’s Comedy or Cabbage” Daniel Palladino por The Marvelous Mrs. Maisel – Episódio: “Marvelous Radio”
Annie Awards: Klaus, Perdi Meu Corpo e Netflix dominam “Oscar da Animação”
O Annie Awards, premiação considerada uma espécie de “Oscar da animação”, surpreendeu expectativas com a vitória avassaladora de “Klaus”, produção natalina da Netflix, que venceu todos os sete troféus a que concorria na noite de sábado (25/1), incluindo Melhor Filme Animado do ano. O personagem-título de “Klaus” é um misterioso carpinteiro que vive sozinho em uma casa cheia de brinquedos feitos à mão. Vendo a facilidade do velho para fabricar brinquedos, o carteiro Jesper se propõe a distribuir suas criações às crianças da cidade, causando uma revolução da pequena Smeerensburg, cidade fria e triste em que os vizinhos não se falam. O filme marcou a estreia na direção do espanhol Sergio Pablos, que é o autor da história original de “Meu Malvado Favorito” (2010) e chegou a trabalhar em “Rio” (2011). Produtora de “Klaus”, a Netflix dominou a premiação, vencendo ao todo 19 categorias, incluindo Melhor Filme Independente com o francês “Perdi Meu Corpo”, que também venceu as categorias de Roteiro e Música, e Melhor Série Animada com “BoJack Horseman”. Outras atrações da plataforma que conquistaram troféus foram as séries “Love, Death & Robots”, “Carmen Sandiego” e a precocemente cancelada “Tuca & Bertie”. Outros destaques do Annie 2020 foram “Mickey Mouse”, como Melhor Série Animada Infantil, “Frozen 2”, que levou os prêmios de Melhor Dublagem em Filme Animado (Josh Gad como Olaf), e “Vingadores: Ultimato”, que ficou com o troféu de Melhor Animação de Personagens em Filme Live-Action. “Klaus” e “Perdi Meu Corpo” também vão disputar o Oscar 2020 com “Toy Story 4” (Disney/Pixar), “Como Treinar o Seu Dragão: O Mundo Secreto” (DreamWorks Animation) e “Link Perdido” (Laika).
Goya 2020: Dor e Glória é o grande vencedor do “Oscar espanhol”
“Dor e Glória” foi o grande vencedor dos prêmios Goya, a mais importante distinção do cinema espanhol. O novo longa de Pedro Almodóvar venceu ao todo sete estatuetas na cerimônia realizada na noite de sábado (26/1), incluindo Melhor Filme. O próprio Almodóvar levou para casa dois troféus, de Melhor Direção e Roteiro Original, enquanto Antonio Banderas conquistou o prêmio de Melhor Ator. Banderas também disputa o Oscar de Melhor Ator, enquanto “Dor e Glória” está indicado na categoria de Melhor Filme Internacional na premiação da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos EUA. O “Oscar espanhol”, por sua vez, também concentrou troféus em “Mientras Dure la Guerra”, de Alejandro Amenábar, que conquistou 5 categorias, entre elas Melhor Ator Coadjuvante para Eduard Fernández. Os prêmios internacionais foram para o francês “Os Miseráveis”, considerado o Melhor Filme Europeu, e o argentino “A Odisséia dos Tontos”, Melhor Filme Ibero-Americano.
Andy Serkis será homenageado pela Academia Britânica no BAFTA Awards 2020
A Academia Britânica de Artes do Cinema e da Televisão anunciou uma homenagem ao ator Andy Serkis, com um troféu especial para sua carreira, que será entregue durante a cerimônia dos BAFTA Awards de 2020. A premiação dos melhores artistas e filmes do ano está marcada para 2 de fevereiro em Londres, no Reino Unido. Serkis é mais conhecido por suas performances de captura de movimento em personagens icônicos como Gollum na trilogia “O Senhor dos Anéis”, Cesar na trilogia “Planeta dos Macacos” e o Lider Supremo Snoke na atual trilogia “Star Wars”. Mas ele também é diretor de cinema, tendo assinado o drama “Uma Razão Para Viver” (2017), a fantasia “Mogli: Entre Dois Mundos” (2019) e está atualmente trabalhando em “Venom 2”. Como ator, ainda tem vários trabalhos sem performance digital, como os papéis de Ian Dury na cinebiografia do cantor, “Sex & Drugs & Rock & Roll” (2010), do vilão Ulysses Klaue em “Pantera Negra” e do mordomo Alfred no vindouro filme “The Batman”, previsto para 2021. “Estamos empolgados em anunciar que Andy Serkis está se juntando a grandes como Angela Allen e Ridley Scott como vencedor do Prêmio por Excepcional Contribuição ao Cinema Britânico no BAFTA de 2020”, comunicou a Academia por meio de suas redes sociais. We're excited to announce @AndySerkis is joining the likes of Angela Allen and Ridley Scott as the recipient of the Outstanding British Contribution to Cinema Award at the 2020 #EEBAFTAs on 2nd February. pic.twitter.com/g89RTJ2UYG — BAFTA (@BAFTA) January 23, 2020
Joaquin Phoenix trocou festas do SAG Awards por vigília contra matadouro de porcos
Vegano desde criança e ativista atuante da causa animal, o ator Joaquin Phoenix trocou as festas badaladas do SAG Awards por uma participação num protesto contra um matadouro de porcos em Los Angeles. Após vencer o troféu do Sindicato dos Atores dos EUA, por seu papel em “Coringa”, Phoenix fez uma rápida passagem pela festa da revista People e pulou todos os demais eventos que o esperavam, preferindo se juntar a outros militantes numa vigília organizada pela ONG LA Animal Save, que ele frequenta com assiduidade. Sem trocar de roupa, ele apareceu com traje de gala, o mesmo que usou ao receber o SAG Award de Melhor Ator do ano, para pegar mangueiras de água e dar de beber a porcos que estavam presos em caminhões de um frigorífico. Uma ativista que transmitia ao vivo a manifestação pediu para o ator explicar porque ele resolveu aparecer lá, em vez de celebrar sua vitória com os demais atores de Hollywood. “Eu vim aqui porque eu preciso vir. A maioria das pessoas não sabe sobre as torturas e assassinatos da indústria [agropecuária]. E eu acho que nós temos a obrigação de falar sobre isso e expor o que a indústria realmente é. Nós somos bombardeados com essas imagens de animais felizes em fazendas e todo tipo de publicidade e isso é uma mentira. Eu acho que as pessoas precisam saber a verdade. E eu acho que é nossa obrigação expor isso e é por isso que eu tenho que vir aqui”, disse Joaquin. Veja abaixo o vídeo integral da manifestação. Joaquin Phoenix aparece após os 16 minutos.
SAG Awards: Joaquin Phoenix homenageia Heath Ledger ao vencer prêmio por Coringa
A cerimônia do SAG Awards, premiação anual do Sindicato dos Atores dos EUA, consagrou Joaquin Phoenix como Melhor Ator do ano por seu trabalho em “Coringa”. A receber seu prêmio na cerimônia, realizada na noite de domingo (19/1) em Los Angeles, Phoenix fez questão de comentar a carreira de cada um dos indicados, Leonardo DiCaprio (“Era Uma Vez Em Hollywood”), Christian Bale (“Ford vs Ferrari”), Adam Driver (“História de um Casamento”) e Taron Egerton (“Rocketman”). E, ao final, homenageou o falecido Heath Ledger, que também foi premiado pelo papel de Coringa, em “Batman: O Cavaleiro das Trevas” (2008). “Realmente, estou aqui nos ombros de meu ator favorito, Heath Ledger”, disse ele. Veja abaixo o discurso de Joaquin Phoenix. E confira a lista completa dos vencedores do SAG Awards 2020 aqui.
1917 vence prêmio do Sindicato dos Produtores e se torna favorito ao Oscar 2020
O filme de guerra “1917” conquistou, na noite de sábado (18/1), o prêmio anual do Sindicato do Produtores dos Estados Unidos (PGA), tornando-se o franco-favorito ao Oscar 2020. Dirigido pelo cineasta britânico Sam Mendes com o formato de um longo plano-contínuo (como se não tivesse cortes), o drama acompanha uma missão desesperada de dois soldados ingleses na 1ª Guerra Mundial e já tinha vencido o Globo de Ouro e o Critics Choice de Melhor Filme, além de estar indicado em 10 categorias no Oscar, incluindo a principal. Inédito no Brasil, “1917” estreia na próxima quinta-feira (23/1) nos cinemas nacionais. Vale lembrar que ele é o segundo filme de Sam Mendes a vencer o prêmio do Sindicato dos Produtores. O anterior foi justamente seu longa de estreia, “Beleza Americana”. E, depois do PGA Award, o filme de 1999 venceu o Oscar. Uma das premiações sindicais que melhor reflete as tendências da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, os vencedores do PGA Awards geralmente vencem o Oscar de Melhor Filme. Na década de 2010, por exemplo, a associação dos produtores só “errou” duas vezes: em 2016, quando premiou “A Grande Aposta” e o Oscar foi para “Spotlight”, e em 2017, quando premiou “La La Land” e o Oscar foi para “Moonlight”. Em ambos os casos, é possível dizer que quem “errou” foi a Academia. Entre as demais premiações de cinema, “Toy Story 4” foi consagrado como o troféu de Melhor Animação e “Apolo 11” de Melhor Documentário. E isto destacou um fato curioso: “Apolo 11” não foi indicado ao Oscar. Sua vaga teria sido “tomada” pelo brasileiro “Democracia em Vertigem”, único dos indicados ao Oscar que não venceu prêmios importantes. Já os prêmios televisivos foram para produções obrigatórias: “Fleabag” (Melhor Comédia), “Succession” (Melhor Drama) e “Chernobyl” (Melhor Minissérie), que estão vencendo tudo na temporada. Para completar, “Deixando Neverland”, sobre as denúncias de abuso sexual contra Michael Jackson, foi considerado o Melhor Programa de Não Ficção. Confira abaixo a lista completa dos premiados. Melhor Filme – 1917 Ford vs. Ferrari O Irlandês Jojo Rabbit Coringa Entre Facas e Segredos Adoráveis Mulheres História de um Casamento Era Uma Vez Em Hollywood Parasita Melhor Animação – Toy Story 4 Abominável Frozen 2 Como Treinar o Seu Dragão 3 Link Perdido Melhor Documentário – Apollo 11 Advocate Indústria Americana The Cave For Sama Honeyland One Child Nation Melhor Série de Drama – Succession Big Little Lies The Crown Game of Thrones Watchmen Melhor Série de Comédia – Fleabag Barry The Marvelous Mrs. Maisel Schitt’s Creek Veep Melhor Minissérie – Chernobyl Fosse/Verdon True Detective Unbelievable Olhos que Condenam Melhor Filme Feito para TV ou exclusivo de Streaming – Apollo: Missions to the Moon American Son Black Mirror: Striking Vipers Deadwood: O Filme El Camino: A Breaking Bad Movie Melhor Programa de Não Ficção – Deixando Neverland 30 for 30 60 Minutes Queer Eye Surviving R. Kelly Melhor Talk Show ou Especial de Comédia – Last Week Tonight with John Oliver The Daily Show with Trevor Noah Dave Chappelle: Sticks & Stones The Late Show with Stephen Colbert Saturday Night Live Melhor Reality de Competição -RuPaul’s Drag Race The Amazing Race The Masked Singer Top Chef The Voice Melhor Programa Infantil – Vila Sésamo Carmen Sandiego Ovos Verdes e Presuntos O Cristal Encantado: A Era da Resistência Lemony Snicket: Desventuras em Série
Parasita vira primeiro filme estrangeiro premiado pelo Sindicato dos Editores dos EUA
O suspense sul-coreano “Parasita”, de Bong Joon Ho, fez História ao vencer o prêmio principal do Sindicato dos Editores dos EUA (ACE, na sigla em inglês), o Ace Eddie Awards. O longa foi a primeira produção estrangeira a conquistar o prêmio, que foi recebido pelo editor Jinmo Yang, na categoria de Melhor Edição em Filme Dramático. O prêmio equivalente em Comédia foi vencido por Tom Eagles, por seu trabalho em “JoJo Rabbit”. Tanto Jinmo Yang quanto Tom Eagles estão indicados ao Oscar 2020 de Melhor Edição. Em 9 de fevereiro, eles concorrerão à estatueta com profissionais de “Ford vs Ferrari”, “O Irlandês” e “Coringa”. Já a premiação televisiva reconheceu trabalhos nas obras mais premiadas do ano, “Game of Thrones”, “Chernobyl” e “Fleabag”, entre outras. Confira abaixo a lista completa dos premiados. Melhor Edição em Filme de Drama – Parasita Ford vs Ferrari O Irlandês Coringa História de um Casamento Melhor Edição em Filme de Comédia – JoJo Rabbit Meu Nome é Dolemite A Despedida (The Farewell) Entre Facas e Segredos Era Uma Vez em Hollywood Melhor Edição em Animação – Toy Story 4 Frozen 2 Perdi Meu Corpo Melhor Edição em Documentário – Apollo 11 Indústria Americana Linda Ronstadt: The Sound of My Voice Making Waves: The Art of Cinematic Sound Melhor Edição em Documentário para TV – What’s My Name: Muhammad Ali Abducted in Plain Sight Bathtubs Over Broadway Leaving Neverland Melhor Edição em Série de Comédia – Better Things – “Easter” Crazy Ex-Girlfriend – “I Need To Find My Enemy” The Good Place – “Pandemonium” Schitt’s Creek – “Life is a Cabaret” Melhor Edição em Série de Comédia Premium – Fleabag – “Episode 2.1” Barry – “berkman > block” Dead to Me – “Pilot” Boneca Russa – “The Way Out” Melhor Edição em Série de Drama Killing Eve – “Desperate Times” Killing Eve – “Smell Ya Later” Chicago Med – “Never Going Back To Normal” Mr. Robot – “401 Unauthorized” Melhor Edição em Série de Drama Premium Game of Thrones – “The Long Night” Euphoria – “Pilot”” Mindhunter – “Episode 2” Watchmen – “It’s Summer and We’re Running Out of Ice” Melhor Edição em Minissérie Chernobyl – “Vichnaya Pamyat” Fosse/Verdon – “Life is a Cabaret” When They See Us – “Part 1”
Cate Blanchett vai presidir o júri do Festival de Veneza 2020
A organização do Festival de Veneza anunciou a atriz Cate Blanchett (“Thor: Ragnarok”) como presidente do júri principal de sua 77ª edição, responsável por premiar os melhores filmes e artistas e entregar o prestigiado Leão de Ouro ao vencedor do evento. “Todos os anos eu fico ansiosa para ver a seleção do Festival de Veneza”, comentou Blanchett em comunicado oficial após o anúncio. “Todos os anos eu me vejo surpresa. Este é o festival mais climático do mundo — uma celebração da mídia provocativa e inspiradora que é o cinema. É um privilégio e um prazer ser a presidente do júri este ano”, completou. Blanchett sucede a cineasta argentina Lucrecia Martel (“Zama”), que presidiu o júri em 2019, dando o Leão de Ouro a “Coringa”. A lista de presidentes recentes do júri do evento também inclui Guillermo Del Toro, Annette Bening, Sam Mendes, Alfonso Cuarón, Bernardo Bertolucci, e Quentin Tarantino. Curiosamente, a definição deste ano sobre a presidência do juri foi mais antecipada que o habitual. O Festival de Veneza de 2020 só vai acontecer entre os dias 2 e 12 de setembro.
Stephen King polemiza ao defender “qualidade” sobre diversidade no Oscar
O escritor Stephen King causou polêmica nas redes sociais ao decidir opinar sobre o que muitos chamam de “mimimi” da diversidade no Oscar 2020. Neste ano, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos EUA voltou a sofrer críticas por indicar poucos atores de “cor” (negros, latinos, asiáticos, etc) e poucas mulheres em áreas de maior impacto criativo. “Como um escritor, eu posso ser indicado em apenas três categorias: Melhor Filme, Melhor Roteiro Adaptado, e Melhor Roteiro Original. Para mim, o problema da diversidade – da forma que se aplica aos atores e diretores individualmente – não surgiu. Dito isto, eu nunca consideraria a diversidade quando o assunto é arte. Somente a qualidade. Para mim, fazer o contrário é errado”, ele escreveu. O post dividiu opiniões. Angie Thomas, autora do livro “O Ódio Que Você Semeia”, foi uma das milhares de questionou o colega de profissão. “E quem determina o que é qualidade?”, ela ponderou. Outra seguidora escreveu: “Com todo respeito, eu acho que isso é injusto. Quando filmes criados por pessoas de cor são constantemente ignorados por instituições que são predominantemente formadas por homens brancos, há uma parcialidade explícita.” “Como sua fã, é doloroso ler isso vindo de você. Isso implica que diversidade e qualidade não podem ser simultâneas. Estes não são conceitos separados. Qualidade está em todo lugar, mas a maioria das indústrias só acredita na qualidade de uma parcela da população”, questionou outra. A escritora brasileira Bel Rodrigues também se manifestou, obtendo quase 5 mil curtidas em sua mensagem: “É fácil considerar só a qualidade quando você consegue se ver em todos os trabalhos de arte que existem.” Diante da reação, King resolveu mudar a abordagem, esquecendo o posicionamento conservador anterior e partindo para uma visão de mundo liberal. “A coisa mais importante que podemos fazer como artistas e pessoas criativas é garantir que todos tenham as mesmas chances, independentemente de sexo, cor ou orientação sexual”, escreveu o autor. “Neste momento, estas pessoas estão muito mal representadas, e não apenas nas artes. Ninguém consegue ganhar prêmios se estiver excluído do jogo”, completou Stephen King, sem sugerir soluções. Uma dessas soluções, quem diria, é fazer exatamente aquilo que ele considerava “errado” no tuíte anterior: chamar atenção para a injustiça social de indicações que priorizam obras de homens brancos aos trabalhos artísticos dos demais segmentos da sociedade, tão bons quanto e muitas vezes melhores que os das classes privilegiadas. Conservadores não gostam disso, porque afeta os privilégios de que usufruem, como homens e/ou brancos. Neste ano, Lupita Nyong’o (em “Nós”) e Awkwafina (“A Despedida”) deram shows de interpretações e foram totalmente ignoradas pela Academia, assim como os diretores de seus filmes, respectivamente Jordan Peele e Lulu Wang, porque não têm a cor da qualidade. Já Martin Scorsese fez um longa que, mesmo com 3h30 e a ambição de cobrir décadas da história dos EUA, dá voz apenas a homens brancos. Com essa visão preconceituosa de mundo, “O Irlandês” recebeu 10 indicações ao Oscar!
Spike Lee vai presidir o Festival de Cannes em 2020
A organização do Festival de Cannes anunciou nesta terça (14/1) que o diretor americano Spike Lee foi escolhido como o próximo presidente do juri internacional do grande evento de cinema, responsável pela premiação da Palma de Ouro. Lee será o primeiro negro a presidir o prestigioso festival francês em seus 73 anos de sua existência. “Quando me chamaram para presidir o juri de Cannes 2020 não acreditei, fiquei feliz, surpreso e orgulhoso ao mesmo tempo”, revelou o cineasta de 62 anos, em comunicado oficial. O diretor também se declarou “honrado” por ser o primeiro afro-descendente a assumir este cargo no festival. Ele apresentou sete de seus filmes no Festival de Cannes e recebeu o Grande Prêmio do Júri em 2018 por “Infiltrado na Klan” (BlackkKlansman). Além de presidir o júri, ele também receberá uma homenagem pelas realizações de sua carreira, com a entrega de uma Palma de Ouro honorária. Spike Lee terá a tarefa de suceder o diretor mexicano Alejandro González Iñárritu, que presidiu a premiação com louvor no ano passado, apresentando ao mundo “Parasita”, do sul-coreano Bong Joon Ho, vencedor da Palma de Ouro em 2019. O Festival de Cannes de 2020 vai acontecer entre 13 e 23 de maio na Riviera Francesa.
Oscar 2020: Imprensa americana polemiza ao considerar Antonio Banderas “de cor”
Branco e europeu, o ator Antonio Banderas foi descrito como “de cor” pela imprensa americana, em análises publicadas nesta segunda (13/1) sobre os indicados ao Oscar 2020. A lista da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas foi criticada pela falta de diversidade, mas para os americanos o fato de Banderas ser espanhol aumentou a cota das minorias raciais. Veículos especializados na cobertura de Hollywood, como Deadline e Vanity Fair, citaram Banderas, que concorre como Melhor Ator por “Dor e Glória”, ao lado da afro-americana Cynthia Erivo, indicada como Melhor Atriz por “Harriet”, como os dois únicos intérpretes de “cor” na disputa do Oscar. “Só dois atores de cor foram nomeados nas categorias principais de atuação, enquanto as mulheres ficaram ausentes no prêmio de melhor direção”, escreveu o Deadline no Twitter. A postagem pesou, com tantos comentários que lembraram a origem europeia de Banderas. Diante da polêmica, o Deadline rapidamente apagou seu tuíte original, sem pedir desculpas. Os comentários aproveitaram o equívoco para criticar a forma como os Estados Unidos veem os latinos. Franceses, italianos e portugueses também são “latinos”, mas nem por isso são automaticamente considerados “de cor”. O problema é o preconceito com a língua espanhola. A Vanity Fair forçou a inclusão de Banderas ao lado de Erivo sem se dar conta desse preconceito. “Ainda que os espanhóis não sejam tecnicamente considerados pessoas de cor, cabe destacar que Antonio Banderas foi nomeado por seu papel principal no drama em espanhol ‘Dor e Glória'”, escreveu a revista. Este trecho ainda está indexado no Google, mas foi apagado do site da revista após a repercussão negativa. Há uma semana, outro veículo importante da indústria de entretenimento americana, a revista/site The Hollywood Reporter, incluiu Banderas em um artigo sobre a falta de diversidade da Academia Britânica, ao citar que ele tinha sido ignorado nos prêmios BAFTA, assim como Lupita Nyong’o – atriz “afro-americana” que, na verdade, nasceu no México! A indicação ao Oscar por “Dor e Glória” foi a primeira de Banderas, que tem 59 anos de idade e quase quatro décadas de carreira.
