Globo de Ouro vai homenagear Jane Fonda com troféu pela carreira
A Associação da Imprensa Estrangeira de Hollywood (HFPA, na sigla em inglês) anunciou que a veterana atriz Jane Fonda será a grande homenageada da próxima edição dos prêmios Globo de Ouro. A estrela de 83 anos vai receber o Cecil B. de Mille Award, troféu honorário dedicado a nomes icônicos da indústria cinematográfica em homenagem às suas carreiras. “O talento de Jane trouxe a ela o mais alto nível de reconhecimento – e, enquanto sua carreira passou por muitas mudanças, o seu comprometimento social permaneceu inabalável”, disse Ali Sar, presidente da HFPA, em comunicado. Fonda se junta a uma lista célebre de nomes da indústria cinematográfica que já receberam o troféu, incluindo seu próprio pai, o famoso ator Henry Fonda, premiado em 1980, dois anos antes de sua morte. O homenageado da edição anterior da premiação foi o ator Tom Hanks. O Globo de Ouro 2021 vai acontecer em Los Angeles no dia 28 de fevereiro, com transmissão para o Brasil pelo canal pago TNT. Jane Fonda, por sua vez, será vista em breve na 7ª e última temporada de “Grace & Frankie”, que por ocasião da estreia se tornará a série original mais longa da Netflix – superando “Orange Is the New Black” pela contagem de três episódios.
Critics Choice: The Crown e Ozark lideram indicações ao prêmio da crítica dos EUA
O Critics Choice Awards 2021 divulgou a lista dos indicados à sua premiação televisiva. E duas atrações da Netflix, “The Crown” e “Ozark”, destacaram-se com o maior número de indicações – seis cada. Graças à preferência pelas duas produções, a premiação dos críticos norte-americanos registrou uma vantagem da Netflix sobre a HBO (representada por séries como “Lovecraft Country” e “The Undoing”), ainda que a diferença tenha sido apertada: 26 indicações da Netflix contra 24 da HBO. Há pelo menos 20 anos, a HBO tem se saído vencedora de todas as premiações televisivas dos EUA. Mas, neste ano, a competição também vem de outros canais pagos, especialmente da FX, com 14 nomeações. Série mais lembrada da HBO, “Lovecraft Country” teve as mesmas cinco indicações que a minissérie “Mrs. America” (FX) e as comédia “Schitt’s Creek” (Pop) e “What We Do In The Shadows” (FX). Assim como o Globo de Ouro, o Critics Choice também premia os melhores do cinema. Mas os indicados das categorias de cinema só serão revelados em 7 de fevereiro. A cerimônia de premiação deste ano vai acontecer de forma híbrida, como o Emmy passado, e está marcada para o dia 7 de março. Confira abaixo a lista dos indicados. Melhor Série – Drama “Better Call Saul” “The Crown” “The Good Fight” “Lovecraft Country” “The Mandalorian” “Ozark” “Perry Mason” “This Is Us” Melhor Série – Comédia “Better Things” “The Flight Attendant” “Mom” “PEN15” “Ramy” “Schitt’s Creek” “Ted Lasso” “What We Do in the Shadows” Melhor Ator em Série – Drama Jason Bateman (“Ozark”) Sterling K. Brown (“This Is Us”) Jonathan Majors (“Lovecraft Country”) Josh O’Connor (“The Crown”) Bob Odenkirk (“Better Call Saul”) Matthew Rhys (“Perry Mason) Melhor Atriz em Série – Drama Christine Baranski (“The Good Fight”) Olivia Colman (“The Crown”) Emma Corrin (“The Crown”) Claire Danes (“Homeland”) Laura Linney (“Ozark”) Jurnee Smollett (“Lovecraft Country”) Melhor Ator Coadjuvante em Série – Drama Jonathan Banks (“Better Call Saul”) Justin Hartley (“This Is Us”) John Lithgow (“Perry Mason”) Tobias Menzies (“The Crown) Tom Pelphrey (“Ozark”) Michael K. Williams (“Lovecraft Country”) Melhor Atriz Coadjuvante em Série – Drama Gillian Anderson (“The Crown”) Cynthia Erivo (“The Outsider”) Julia Garner (“Ozark”) Janet McTeer (“Ozark”) Wunmi Mosaku (“Lovecraft Country”) Rhea Seehorn (“Better Call Saul”) Melhor Ator em Série – Comédia Hank Azaria (“Brockmire”) Matt Berry (“What We Do in the Shadows”) Nicholas Hoult (“The Great”) Eugene Levy (“Schitt’s Creek”) Jason Sudeikis (“Ted Lasso”) Ramy Youssef (“Ramy”) Melhor Atriz em Série – Comédia Pamela Adlon (“Better Things”) Christina Applegate (“Dead to Me”) Kaley Cuoco (“The Flight Attendant”) Natasia Demetriou (“What We Do in the Shadows”) Catherine O’Hara (“Schitt’s Creek”) Issa Rae (“Insecure”) Melhor Ator Coadjuvante em Série – Comédia William Fichtner (“Mom”) Harvey Guillén (“What We Do in the Shadows”) Daniel Levy (“Schitt’s Creek”) Alex Newell (“Zoey’s Extraordinary Playlist”) Mark Proksch (“What We Do in the Shadows”) Andrew Rannells (“Black Monday”) Melhor Atriz Coadjuvante em Série – Comédia Lecy Goranson (“The Conners”) Rita Moreno (“One Day at a Time”) Annie Murphy (“Schitt’s Creek”) Ashley Park (“Emily in Paris”) Jaime Pressly (“Mom”) Hannah Waddingham (“Ted Lasso”) Melhor Minissérie “I May Destroy You” “Mrs. America” “Normal People” “The Plot Against America” “O Gambito da Rainha” “Small Axe” “The Undoing” “Nada Ortodoxa” Melhor Telefilme “Má Educação” “Between the World and Me” “As Rainhas do Gospel” “Hamilton” “O Amor de Sylvie” “What the Constitution Means to Me” Melhor Ator – Minissérie ou Telefilme John Boyega (“Small Axe”) Hugh Grant (“The Undoing”) Paul Mescal (“Normal People”) Chris Rock (“Fargo”) Mark Ruffalo (“I Know This Much is True”) Morgan Spector (“The Plot Against America”) Melhor Atriz – Minissérie ou Telefilme Cate Blanchett (“Mrs. America”) Michaela Coel (“I May Destroy You”) Daisy Edgar-Jones (“Normal People”) Shira Haas (“Nada Ortodoxa”) Anya Taylor-Joy (“O Gambito da Rainha”) Tessa Thompson (“O Amor de Sylvie”) Melhor Ator Cadjuvante – Minissérie ou Telefilme Daveed Diggs (“The Good Lord Bird”) Joshua Caleb Johnson (“The Good Lord Bird/’) Dylan McDermott (“Hollywood”) Donald Sutherland (“The Undoing”) Glynn Turman (“Fargo”) John Turturro (“The Plot Against America”) Melhor Atriz Coadjuvante – Minissérie ou Telefilme Uzo Aduba (“Mrs. America”) Betsy Brandt (“Soulmates”) Marielle Heller (“O Gambito da Rainha”) Margo Martindale (“Mrs. America”) Winona Ryder (“The Plot Against America”) Tracey Ullman (“Mrs. America”) Melhor Talk Show “Desus & Mero” “Full Frontal with Samantha Bee” “The Kelly Clarkson Show” “Late Night with Seth Meyers” “The Late Show with Stephen Colbert” “Red Table Talk” Melhor Especial de Comédia “Fortune Feimster: Sweet & Salty” “Hannah Gadsby: Douglas” “Jerry Seinfeld: 23 Hours to Kill” “Marc Maron: End Times Fun” “Michelle Buteau: Welcome to Buteaupia” “Patton Oswalt: I Love Everything” Melhor Série de Curta Duração “The Andy Cohen Diaries” “Better Call Saul: Ethics Training with Kim Wexler” “Mapleworth Murders” “Nikki Fre$h” “Reno 911!” “Tooning Out the News”
Produção da Netflix lidera indicações ao prêmio Goya
A Academia de Cinema de Espanha divulgou nesta segunda (18/1) os indicados ao prêmio Goya de 2021, considerado o Oscar do cinema espanhol. E o filme “Adú”, de Salvador Calvo, foi o título com o maior número de nomeações. “Adú” é um drama sobre imigração, que acompanha três histórias africanas interconectadas e concorre a 14 estatuetas, incluindo Melhor Filme, Direção, Roteiro Original e Ator Revelação (Adam Nourou). O filme foi lançado em junho passado na Netflix. A disputa de Melhor Filme também conta com “Ane”, de David Pérez Sañudo, “La Boda de Rosa”, de Icíar Bollaín, “Las Niñas”, de Pilar Palomero, e “Sentimental”, de Cesc Gay. Além de Calvo e Bollaín, a categoria de Melhor Diretor deste ano inclui ainda Juanma Bajo Ulloa, indicado pelo terror “Baby”, e a veterana cineasta Isabel Coixet por “Nieva em Benidorm”. O grande vencedor do Goya no ano passado foi “Dor e Glória”, de Pedro Almodóvar, que venceu sete troféus – incluindo Melhor Filme, Direção e Ator (Antonio Bandeiras). Já a categoria de Melhor Filme Ibero-Americano emplacou o chileno “El Agente Topo”, de Maite Alberdi, o colombiano “El Olvido que Seremos”, de Fernado Trueba, o guatemalteco “La Llorona”, de Jayro Bustamante e o mexicano “Ya no Estoy Aquí”, de Fernando Frias. O Brasil ficou de fora. Para completar a lista de longas de ficção, “Corpus Christi”, de Jan Komasa, “Falling”, de Viggo Mortensen, “O Oficial e o Espião”, de Roman Polanski, e “The Father”, de Florian Zeller, foram indicados a Melhor Filme Europeu. A presença do longa de Polanski aponta que a aprovação crítica a “O Oficial e o Espião” ainda é maior que a rejeição ao diretor. No ano passado, a produção francesa foi premiada no César (o Oscar francês), fazendo as mulheres presentes abandonarem o evento, que estava sendo televisionado ao vivo. O protesto se deve ao fato de Polanski ser um estuprador confesso e ter sofrido várias outras acusações de abuso sexual. A 35ª edição dos prêmios Goya acontecerá em 6 de março em Málaga, numa cerimônia em que estarão apenas presentes os nomeados.
IDA Awards: Novo filme do casal Obama vence principal premiação de documentários
A Associação Internacional de Documentários (IDA, na sigla em inglês) realizou na noite de sábado (16/1) sua cerimônia anual de premiação, consagrando “Crip Camp: Revolução pela Inclusão”, da Netflix, como Melhor Documentário do ano. O filme dirigido por Nicole Newnham e Jim LeBrecht narra o nascimento do movimento pelos direitos dos deficientes e foi realizado pela produtora Higher Ground, do casal Barack e Michelle Obama. “Crip Camp” é o terceiro documentário produzido pelos Obama. O primeiro, “Indústria Americana”, venceu o Oscar 2020 em sua categoria – e muitos outros prêmios, inclusive no IDA Awards de 2019. Outros títulos da Netflix também levaram prêmios, incluindo “As Mortes de Dick Johnson” (Melhor Roteiro e Direção), “John à Procura de Aliens” (Melhor Curta) e ” Last Chance U” (Melhor Série Episódica). Já o troféu de Melhor Direção ficou com Garrett Bradley por “Time”, um lançamento da Amazon que narra o esforço incansável de uma mulher da Louisiana que lutou por 20 anos para garantir a libertação de seu marido da prisão. “Este tem sido um ano excepcionalmente desafiador para todos os contadores de histórias de documentários. Mas sua resistência, arte e busca incansável pela verdade, muitas vezes em face de adversidades esmagadoras, deixam uma sensação de esperança para o futuro. Documentar e investigar nosso mundo é um trabalho essencial que revela nossa humanidade e deixa um impacto indelével”, disse Simon Kilmurry, diretor executivo da IDA, em um comunicado.
Academia muda regras do Oscar de Melhor Filme Internacional
A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas anunciou uma nova mudança nas regras do Oscar na sexta-feira (15/1), desta vez focada na peneira dos candidatos à vaga de Melhor Filme Internacional. Devido à pandemia, a organização cancelou as reuniões dos comitês especializados e, assim, precisou alterar a forma de definir os pré-selecionados. Ao contrário de outras categorias do Oscar, a de longa-metragem internacional não tem um ramo específico na Academia, e profissionais de diferentes disciplinas (diretores, roteiristas, etc) podem votar em seus escolhidos. Originalmente, um grupo de voluntários de várias categorias era responsável por listar sete títulos, enquanto um grupo menor de cineastas, formado por especialistas em cinema estrangeiro, selecionava mais três, chegando ao total de dez títulos a serem considerados. Este ano, porém, o comitê específico teve as atividades canceladas. Assim, apenas os voluntários do comitê mais amplo votarão nos finalistas. Por conta disso, também houve mudanças na quantidade de filmes que passarão pela peneira inicial. Depois dos votos do comitê geral, em vez de anunciar 10 pré-selecionados, a Academia apresentará 15, que servirão como base para uma nova votação, que definirá os 5 indicados finais na categoria. Vale lembrar que o candidato do Brasil é o documentário “Babenco: Alguém Tem que Ouvir o Coração e Dizer Parou”, de Barbara Paz.
SAG Awards: Premiação dos astros de Hollywood é adiada para abril
A premiação anual do Sindicato dos Atores dos EUA, SAG Awards, foi adiada em três semanas. A mudança aconteceu após o Grammy anunciar seu adiamento para o dia 14 março, data reservada – desde julho do ano passado – para o evento dos astros de Hollywood. Para evitar a disputa pela audiência, o SAG Awards 2021 agora vai acontecer no dia 4 de abril. O SAG-AFTRA tornou público na semana passada seu descontentamento com o Grammy, dizendo: “Anunciamos a mesma data para o SAG Awards em julho passado com a intenção para dar a maior consideração possível para a programação para outros shows de premiação. Esperávamos a mesma consideração de organizações irmãs em todo o setor”. As indicações ao SAG Awards estão sendo recebidas e os finalistas ao prêmio serão anunciados em 4 de fevereiro. A votação será encerrada em 30 de março, cinco dias antes da entrega dos prêmios, que serão transmitidos nos EUA e no Brasil pelos canais pagos TNT e TBS.
Nomadland vence o Gotham Awards
O Gotham Awards, premiação nova-iorquina que reconhece os melhores do cinema independente americano, aconteceu na noite de segunda (11/1) como um evento híbrido, ao vivo e virtual, em que os vencedores participaram via videochamada. Considerado o pontapé inicial na temporada de premiações dos EUA, a celebração cinematográfica chegou à sua 30ª edição com a vitória do longa “Nomadland”, de Chloe Zao, eleito Melhor Filme do ano. Em seu discurso, Zhao também agradeceu aos festivais de cinema do ano passado. “Nomadland” venceu os festivais de Veneza e Toronto. “Eles realmente nos mostraram e nos lembraram que não estamos sozinhos. Que temos uma comunidade, uma comunidade forte, que é reunida pelo nosso amor pelo cinema. Obrigado por nos ajudar no ano passado”, disse a cineasta por vídeo. Nas categorias de atuação, Riz Ahmed venceu o troféu de Melhor Ator por “Sound of Metal”, da Amazon, enquanto Nicole Beharie levou o de Melhor Atriz por “Miss Juneteenth”, lançado em VOD nos EUA. Para completar, Kingsley Ben-Adir, intérprete de Malcom X em “Uma Noite em Miami”, foi considerado o Ator Revelação. A premiação também destacou Andrew Patterson como Diretor Revelação por “A Vastidão da Noite” e dois empates nas categorias de Melhor Roteiro e Documentário. O brasileiro “Bacurau” concorria ao troféu de Melhor Filme Internacional, mas o vencedor foi o mexicano “Sin Señas Particulares” (Identifying Features), de Fernanda Valadez. No lado da TV, “Watchmen” e “I May Destroy You”, ambas da HBO, foram consideradas as séries estreantes mais inovadoras. Além de prêmios competitivos, o evento apresentou seis homenagens ao longo da noite: ao ator Chadwick Boseman, à atriz Viola Davis (ambos contracenam em “A Voz Suprema do Blues”), ao ator Jeffrey Wright (“Westworld”), ao diretor Steve McQueen (do projeto “Small Axe”), ao produtor-diretor Ryan Murphy (“Baile de Formatura”) e aos atores de “Os 7 de Chicago”, que receberam o primeiro prêmio de Elenco do Gotham Awards. Confira a lista completa dos premiados abaixo. Melhor Filme “Nomadland” Melhor Documentário “Time” “A Thousand Cuts” Melhor Ator Riz Ahmed (“Sound of Metal”) Melhor Atriz Nicole Beharie (“Miss Juneteenth”) Melhor Ator/Atriz Revelação Kingsley Ben-Adir (“Uma Noite em Miami”) Melhor Diretor Revelação Andrew Patterson (“A Vastidão da Noite”) Melhor Roteiro Radha Blank (“The Forty-Year-Old Version”) Dan Sallitt (“Fourteen”) Melhor Filme Internacional “Identifying Features” Melhor Série Estreante de Formato Longo (episódios com mais de 40 min.) “Watchmen” Melhor Série Estreante de Formato Curto (episódios com menos de 40 min.) “I May Destroy You”
The Boys é o grande vencedor da premiação Critics Choice Super Awards
A premiação Critics Choice Super Awards aconteceu na noite de domingo (10/1) nos EUA, com o ator-diretor Kevin Smith e a atriz Dani Fernandez como anfitriões. Diferente da versão tradicional do prêmio, o Super Awards destaca os gêneros de filmes e séries favoritos dos geeks, com categorias focadas em super-heróis, sci-fi, terror, ação e animação. No topo da lista de vencedores deste ano estão os filmes “Palm Springs” e “Soul”, com três vitórias cada, enquanto “The Boys”, da Amazon, liderou as votações das séries – e a premiação geral – com quatro troféus. No ano do streaming, a Netflix foi a plataforma/estúdio mais premiada, conquistando cinco Super Awards graças a “Destacamento Blood”, “The Old Guard” e “BoJack Horseman”. Confira abaixo a lista completa dos vencedores. MELHOR FILME DE AÇÃO Destacamento Blood (Netflix) MELHOR ATOR EM UM FILME DE AÇÃO Delroy Lindo – Destacamento Blood (Netflix) MELHOR ATRIZ EM UM FILME DE AÇÃO Betty Gilpin – A Caça (Universal) MELHOR FILME ANIMADO Soul (Disney+) MELHOR ATOR DE VOZ EM UM FILME ANIMADO Jamie Foxx – Soul (Disney+) MELHOR ATRIZ DE VOZ EM UM FILME ANIMADO Tina Fey – Soul (Disney+) O MELHOR FILME DE SUPER-HERÓI The Old Guard (Netflix) MELHOR ATOR EM UM FILME DE SUPER-HERÓI Ewan McGregor – Aves de Rapina (Warner Bros.) MELHOR ATRIZ EM UM FILME DE SUPER-HERÓI Margot Robbie – Aves de Rapina (Warner Bros.) MELHOR FILME DE HORROR O Homem Invisível (Universal) MELHOR ATOR EM UM FILME DE HORROR Vince Vaughn – Freaky (Universal) MELHOR ATRIZ EM UM FILME DE HORROR Elisabeth Moss – O Homem Invisível (Universal) MELHOR FILME DE FICÇÃO CIENTÍFICA / FILME DE FANTASIA Palm Springs (Hulu MELHOR ATOR DE FICÇÃO CIENTÍFICA / FILME DE FANTASIA Andy Samberg – Palm Springs (Hulu) MELHOR ATRIZ EM UM FILME DE FICÇÃO CIENTÍFICA / FANTASIA Cristin Milioti – Palm Springs (Hulu) O MELHOR VILÃO EM UM FILME Jim Carrey – Sonic The Hedgehog (Paramount) SÉRIE DE MELHORES AÇÕES Vikings (History) MELHOR ATOR DE UMA SÉRIE DE AÇÃO Daveed Diggs – Snowpiercer (TNT) MELHOR ATRIZ DA SÉRIE DE AÇÃO Ângela Bassett – 9-1-1 (Fox) MELHOR SÉRIE ANIMADA BoJack Horseman (Netflix) MELHOR ATOR DE VOZ EM UMA SÉRIE ANIMADA Will Arnett – BoJack Horseman (Netflix) MELHOR ATRIZ DE VOZ EM UMA SÉRIE ANIMADA Kaley Cuoco – Harley Quinn (HBO Max) MELHOR SÉRIE DE SUPER-HERÓI The Boys (Amazon) MELHOR ATOR DE UMA SÉRIE DE SUPER-HERÓI Antony Starr – The Boys (Amazon) MELHOR ATRIZ DA SÉRIE DE SUPER-HERÓI Aya Cash – The Boys (Amazon) MELHOR SÉRIE DE HORROR Lovecraft Country (HBO) MELHOR ATOR DA SÉRIE DE HORROR Jensen Ackles – Supernatural (The CW) MELHOR ATRIZ DA SÉRIE DE HORROR Jurnee Smollett – Lovecraft Country (HBO) MELHORES SÉRIES DE FICÇÃO / FANTASIA CIENTÍFICAS The Mandalorian (Disney+) MELHOR ATOR EM UMA SÉRIE DE FICÇÃO CIENTÍFICA / FANTASIA Patrick Stewart – Star Trek: Picard (CBS All Access) MELHOR ATRIZ DA SÉRIE DE FICÇÃO CIENTÍFICA / FANTASIA Natasia Demetriou – What We Do in the Shadows (FX) O MELHOR VILÃO DE UMA SÉRIE Antony Starr – The Boys (Amazon)
Pelo segundo ano consecutivo, Ancine não apoia candidato brasileiro ao Oscar
A Ancine, que supostamente teria mais de R$ 2 bilhões em caixa do FSA, o fundo do setor audiovisual brasileiro, não está dando nenhum apoio financeiro para a campanha do filme brasileiro “Babenco: Alguém Tem que Ouvir o Coração e Dizer Parou”, de Barbara Paz, na disputa por uma vaga no Oscar 2021. O comando da agência, no governo Bolsonaro, tem ignorado sistematicamente o Programa de Apoio Financeiro aos filmes brasileiros de longa-metragem indicados ao Oscar, a Portaria nº 280 instituída em 2008 para ajudar os candidatos a conquistar uma vaga na categoria de Melhor Filme Internacional. O boicote começou com “A Vida Invisível”, da Karim Aïnouz, no Oscar 2020. O governo brasileiro autorizou apenas o apoio institucional da campanha brasileira. Isto é, a inclusão da marca do governo federal no filme. Isto porque “A Vida Invisível” foi parcialmente financiado com recursos oriundos da Lei do Audiovisual. Como comparação, em 2018, durante o governo Temer, o longa escolhido para representar o país na disputa, “O Grande Circo Místico”, de Cacá Diegues, recebeu cerca de R$ 200 mil do antigo Ministério da Cultura para sua divulgação em Hollywood. O corte de verbas ainda se estende a outros programas similares, como o Apoio à Participação Brasileira em Festivais, Laboratórios e Workshops Internacionais. A página oficial da Ancine destinada a este apoio não é atualizada desde 2019 e os links para novas candidaturas não funcionam mais. No ano passado, o Brasil teve participação recorde de filmes no Festival de Berlim. Motivo de orgulho em outros governos, a situação foi ignorada pelo atual desgoverno. Nenhum dos filmes recebeu apoio para representar o país no evento. Sob o pretexto de não ter dinheiro, apesar dos supostos R$ 2 bilhões em caixa do FSA para isso, a Ancine realmente suspendeu os programas de apoio internacional em 2019, seguindo a política de desmonte cultural determinada por Bolsonaro. Além da Ancine, os filmes brasileiros também contavam com financiamento do Cinema do Brasil, um programa de exportação e fomento implementado em parceria pelo Sindicato da Indústria Audiovisual do Estado de São Paulo (SIAESP) e pela Agência de Promoção de Exportações e Investimentos (Apex-Brasil), ligada ao Ministério das Relações Exteriores. O apoio chegava a US$ 15 mil por produção até que, também em 2019, a então diretora de Negócios da Apex, Letícia Catelani, filiada ao PSL, interrompeu a distribuição dos recursos. Diante da situação, Barbara Paz está tendo que recorrer a um crowdfunding para conseguir dinheiro para a campanha de seu filme, em busca de uma vaga no Oscar 2021. A campanha está no site Benfeitoria (https://benfeitoria.com/babenco). Enquanto os governos dos países mais desenvolvidos do mundo transformam a produção cultural numa de suas maiores fontes de influência (o soft power) e enriquecimento financeiro, o atual desgoverno do Brasil segue firme rumo ao empobrecimento em todos os sentidos.
Academia barra Hamilton do Oscar 2021
A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos Estados Unidos tomou uma decisão polêmica e barrou a versão filmada do musical “Hamilton”, um dos maiores sucessos da plataforma Disney+ (Disney Plus), da disputa do Oscar 2021. Mesmo estando apto a concorrer em outras premiações do cinema, como o Globo de Ouro e o SAG Awards, a gravação do espetáculo da Broadway foi desqualificada pela Academia sem maiores explicações, segundo apurou o site The Hollywood Reporter. “Hamilton” tem sua elegibilidade questionada desde o ano passado, por ser uma espécie de registro documental de apresentações da peça da Broadway. Segundo alguns, a produção seria incompatível com uma regra de 1997 válida para curtas e documentários, que descarta “trabalhos sem edição de registros de performance”. Esta regra foi introduzida após peças filmadas aparecerem na premiação do cinema, como “Otelo” (1965), “Give ‘Em Hell, Harry” (1974) e “O Homem na Caixa de Vidro” (1975). O detalhe é que “Hamilton” tem trabalho de edição. Não é um simples registro, pois compila três dias de performances diferentes, com o teatro fechado, realizadas especificamente para o filme. Por conta disso, o THR apurou que o Comitê de Regras e Prêmios da Academia optou por excluir a obra com base em outra regra, recém-introduzida, e que teria o objetivo oposto: de facilitar a disputa de lançamentos exclusivos de streaming durante a pandemia. A regra diz que “Até novo aviso e somente nesta edição do Oscar, filmes disponíveis em serviços de streaming estarão qualificados para concorrer ao prêmio. O comitê de regras da Academia vai avaliar todas as questões envolvendo regras e elegibilidade”. Teria sido a segunda parte, sobre o poder do comitê para decidir com base em seus critérios pessoais, que teria barrado o filme. Não há explicações sobre quais critérios impediram a inclusão entre os candidatos. “Hamilton” foi aceito na disputa de várias outras premiações de cinema e é favorito ao Globo de Ouro de Melhor Filme Musical (ou de Comédia), assim como o elenco nas categorias de atuação. Já o SAG Awards, prêmio do Sindicato dos Atores, curiosamente caracterizou “Hamilton” como um filme para TV, qualificando-o a concorrer nas categorias destinadas a telefilmes e minisséries. Vale lembrar que a Disney desembolsou U$ 75 milhões pelos direitos de exibição do longa e pretendia lançá-lo no cinema, mas acabou disponibilizando-o em sua plataforma de streaming por causa da pandemia. “Hamilton” tornou-se um dos conteúdos mais assistidos da Disney Plus. Veja abaixo o trailer da produção.
Grammy adia premiação para data do SAG Awards, que se diz “extremamente desapontado”
Por conta da pandemia de coronavírus, o Grammy anunciou na noite de terça (5/1) uma mudança em sua data de cerimônia, que foi adiada de 31 de janeiro para o dia 14 de março. O problema é que, nesta data, já estava agendada a cerimônia do SAG Awards, premiação do Sindicato dos Atores (SAG-Aftra) dos EUA. Diante da alteração, a organização do SAG, que já havia planejado a cerimônia com antecedência, emitiu um comunicado se dizendo decepcionada com o Grammy. “Estamos extremamente desapontados ao saber da data conflitante, 14 de março, anunciada hoje para a transmissão do Grammy Awards deste ano”, disse a organização do evento. “Anunciamos a data do SAG Awards em julho passado com a intenção de dar a maior consideração possível para outras premiações se programarem com antecedência. Esperamos a mesma consideração de organizações irmãs em todo o setor”, disseram. O sindicato dos atores já entrou em contato com a Academia das Gravações sobre a situação, e as conversas estão em andamento. “O SAG Awards reconheceu atuações de destaque no ano passado. Faremos novamente um show espetacular que cumpre essa missão”, disse a organização do evento. “Nossas duas organizações, SAG-AFTRA e a Recording Academy, compartilham membros e trabalham juntas de forma eficaz para defender artistas em muitas áreas. Em um ambiente que é cada vez mais desafiador para programas de premiação televisionados, também temos um interesse mútuo em mostrar com sucesso a arte e o talento de nossos respectivos membros. Estamos em contato com a Recording Academy e continuaremos a trabalhar com nossas organizações irmãs para encontrar maneiras de tornar a temporada de premiações deste ano a mais bem-sucedida possível”.
Globo de Ouro gera polêmica por classificar Minari como Filme Estrangeiro
A Associação dos Correspondentes Estrangeiros de Hollywood, responsável pelo Globo de Ouro, tornou-se alvo de protestos de vários integrantes da indústria do cinema dos EUA ao classificar o filme americano “Minari”, vencedor do Festival de Sundance deste ano, na disputa de Melhor Filme Estrangeiro. O longa de Lee Isaac Chung estrelado por Steven Yeun (“The Walking Dead”) é uma produção americana, filmada nos EUA por um cineasta americano, que acompanha a luta de uma família de imigrantes sul-coreanos para atingir o sonho americano. “’Minari’ é o melhor filme e o filme mais americano que vi este ano”, tuitou Phil Yu, do popular site Angry Asian Man, puxando o protesto. “Isso é uma besteira completa.” Yu foi um dos primeiros a manifestar sua indignação após a seleção dos filmes estrangeiros do Globo de Ouro ser divulgada. Outra foi a cineasta Lulu Wang, que enfrentou o mesmo problema no ano passado quando seu filme “A Despedida” (The Farewell) foi classificado como Filme Estrangeiro no Globo de Ouro. “Eu não vi um filme mais americano do que ‘Minari’ este ano”, tuitou Wang. “É uma história sobre uma família de imigrantes, NA América, perseguindo o sonho americano. Nós realmente precisamos mudar essas regras antiquadas que caracterizam os americanos apenas como base em porcentagem de diálogos em inglês.” As regras de elegibilidade do Globo de Ouro declaram que qualquer filme com pelo menos 50% de diálogos em outros idiomas entra na categoria Língua Estrangeira. Grande parte de “Minari” é falado em coreano, mas há muitos diálogos em inglês, numa história completamente americana. Outros filmes com menos diálogos em inglês já foram considerados americanos anteriormente pelo Globo de Ouro, o que levou alguns comentários a sugerir racismo da parte dos organizadores do evento. Harry Shum Jr (“Caçadores de Sombras”), por exemplo, reparou que “Bastardos Inglórios”, de Quentin Tarantino, teve apenas 30% de diálogos em inglês, comparados aos textos em alemão e francês e italiano da produção, e não foi considerado Estrangeiro pelo Globo de Ouro. “’Minari’ é um filme americano”, concluiu ele, na comparação. Além disso, “Babel”, de Alejandro Iñárritu , que incluía cinco idiomas diferentes, também foi considerado americano pelo Globo de Ouro em 2007. E não se pode esquecer que o recente “Me Chame pelo Seu Nome” inclui uma quantia considerável de conversas italianas, foi filmado na Itália e tem diretor italiano, mas também foi considerado americano pelo Globo de Ouro em 2018. O roteirista-produtor Phil Lord (“Anjos da Lei”) foi direto ao ponto no Twitter: “A questão, em relação a ‘Minari’ e o Globo de Ouro, não é um descuido. É uma escolha. As regras poderiam e deveriam ter mudado depois do ano passado [por causa de ‘A Despedida’]. Este ano, muitas pessoas argumentaram que ‘Minari’ é um filme americano. Esta é uma decisão cuidadosamente considerada, deliberada e preconceituosa”. Ele acrescentou: “Eu simplesmente não consigo ver porque QUALQUER filme em qualquer idioma seria desqualificado de competir nas categorias de melhor filme. Qual é a razão? ” Daniel Dae Kim (“Hawaii Cinco-0”) escreveu que colocar ‘Minari’ na categoria de Melhor Filme Estrangeiro era o “equivalente, em cinema, a ser xingado ‘volte para seu país’, quando esse país é na verdade os EUA”. Ming Na Wen (“The Mandalorian”) também não ficou feliz. “Isso me irrita em muitos níveis. PAREM COM ESTA ESTUPIDEZ!!”, ela escreveu. “Um filme como ‘Minari’ é o mais americano possível!!! Corrija isso, Globo de Ouro. Especialmente em 2020.” “Só para constar, ‘Minari’ é um filme americano escrito e dirigido por um cineasta americano que se passa na América com um ator principal americano e produzido por uma produtora americana”, tuitou Simu Liu, intérprete de Shang Chi, o Mestre do Kung Fu da Marvel. “… E sem dar spoiler, é uma BELA história de uma família de imigrantes tentando construir uma vida a partir do zero. O que poderia ser mais americano do que isso?” Andrew Phung (“Kim Convenience”) tuitou: “Um lembrete triste e decepcionante de que um filme sobre o sonho americano, ambientado na América, estrelado por um americano, dirigido por um americano e produzido por uma empresa americana, é de alguma forma estrangeiro”. Min Jin Lee, autor de Pachinko, que atualmente está sendo desenvolvido como uma série da Apple, acresentou: “’Minari’ é um filme americano sobre novos americanos. Todos na América, exceto os indígenas, vieram de outro lugar por escolha ou força. A língua inglesa não é uma língua nativa. Chega dessa bobagem sobre os asiático-americanos serem permanentemente estrangeiros. Terminei.” A Associação dos Correspondentes Estrangeiros de Hollywood ainda não se manifestou sobre a polêmica. Veja abaixo o trailer de “Minari”.
Festival de Brasília premia documentário de Roraima
A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec) anunciou os vencedores do 53º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. O prêmio de Melhor Filme foi para “Por Onde Anda Makunaíma?”, de Rodrigo Séllos. Primeira produção de Roraima a participar da competição, o documentário entrelaça as figuras de Macunaíma, personagem literário de Mario de Andrade, e de Makunaima, mito consolidado entre indígenas, para resgatar a história e denunciar o risco de extinção dos povos originários do Brasil. Sua vitória também ressalta o predomínio de documentários na programação. Dos seis filmes em competição, cinco eram documentários. Sintomaticamente, o prêmio do Júri Popular (o Prêmio do Público) elegeu a única ficção selecionada para a competição: “Longe do Paraíso”, do baiano Orlando Senna. Pela falta de concorrentes de ficção, não houve premiações para categorias de atuações, além de reconhecimentos em diversas áreas técnicas. O festival, que geralmente distribui 12 troféus Candangos (do júri) para a competição oficial de longas, este ano ofertou apenas três. Além do prêmio de Melhor Filme, houve ainda um Prêmio Especial para o documentário carioca “Ivan, o TerrirVel”, de Mario Abbade, e o Prêmio Especial de Montagem para Marta Luz, pelo documentário “A Luz de Mário Carneiro”. A disputa de Melhor Curta ainda rendeu um troféu para “República”, segundo trabalho de direção da atriz Grace Passô (“Temporada”), que retrata conflitos éticos e sociais em meio à pandemia de covid-19. Neste ano, em que Brasília completa 60 anos, o festival também ganhou uma categoria para prestigiar a capital. O documentário “Candango: Memórias do Festival”, de Lino Meireles, que conta a história do evento, foi destaque na modalidade pela escolha do júri e do público. A edição deste ano ocorreu de forma virtual, com exibição dos filmes pela televisão, no Canal Brasil, e na plataforma de streaming Canais Globo. A premiação foi transmitida pelo Canal no Youtube da Secec. Ainda de forma atípica, todos os filmes que participaram do festival deste ano foram premiados em dinheiro. A Secec distribuiu o total de R$ 400 mil para 30 obras selecionadas. Na Mostra Oficial, longas receberam R$ 30 mil e os curtas, R$ 15 mil. Já a Mostra Brasília, pagou R$ 15 mil aos longas e R$ 5 mil aos curtas.
