“Yellowstone” bate recorde de audiência na estreia da 4ª temporada
“Yellowstone” estreou sua 4ª temporada com audiência recorde na TV americana. Exibida na noite de domingo (7/9) no canal pago Paramount, a volta da série atraiu o maior público de sua trajetória: um total impressionante de 8 milhões de telespectadores em sua exibição inicial nos EUA. O western contemporâneo foi retomado após o protagonista (Kevin Costner!) ser baleado e deixado para morrer na beira de uma estrada no final da temporada anterior, o que deixou o público especialmente ansioso. O número revelado pela auditoria de audiência da Nielsen representou um aumento colossal de 104% em relação à estreia da 3ª temporada no ano passado (4,2 milhões) e transforma “Yellowstone” na nova “The Walking Dead”. Isto é, a série mais assistida da TV paga desde que “The Walking Dead” quebrou todos os recordes em 2018. Para se ter ideia do tamanho da façanha, o final grandioso de “Game of Thrones” atraiu “apenas” 6,6 milhões de telespectadores no dia de sua transmissão em 2019 na HBO. A série da Paramount também atingiu um novo recorde na faixa demográfica de adultos de 18 a 49 anos, obtendo uma classificação de 3,26 pontos, um aumento de 82% em relação à estreia da 3ª temporada. Em relação à média da 3ª temporada, a diferença foi ainda maior: um aumento de 119% (3,26 contra 1,49). Mas o público americano não viu “Yellowstone” apenas na Paramount. Ela também foi transmitida nos canais pagos CMT, TV Land & Pop, e juntando todas as exibições a estreia da 4ª temporada atraiu 9,5 milhões de telespectadores, um aumento de 86% em relação à estreia da 3ª temporada nos mesmos canais (5,1 milhões). Quando a conta passa a incluir as reprises que foram ao ar na mesma noite, a audiência cativa sobe para 11,2 milhões de telespectadores. Trata-se da primeira série a chegar perto do recorde de “The Walking Dead”, que já foi vista por 16,1 milhões em seu auge. Primeira série semanal estrelada por Kevin Costner (“Robin Hood”, “Dança com Lobos”), que anteriormente só tinha feito a minissérie premiada “Hatfields & McCoys” (2012) para a TV, “Yellowstone” também foi a primeira atração televisiva criada pelo cineasta Taylor Sheridan, que foi indicado ao Oscar 2017 pelo roteiro de “A Qualquer Custo” (2016) e estreou como diretor com “Terra Selvagem” (2017), vencendo um prêmio no Festival de Cannes. Sheridan assina os roteiros, a produção e a direção da atração, que aborda o mesmo universo de seus filmes premiados: o interior rural dos Estados Unidos, onde os homens ainda usam chapéus de cowboy, andam a cavalo (e helicóptero) e são rápidos no gatilho. Por sinal, o ator indígena Gil Birmingham, que trabalhou nos dois filmes citados de Sheridan, também está no elenco da atração. “Taylor criou um mundo fascinante que nosso notável elenco liderado por Kevin Costner dá vida de uma forma que o público não se cansa”, disse Chris McCarthy, presidente e CEO do MTV Entertainment Group, responsável pelos canais da Paramount. “Os números de estreia da 4ª temporada de ‘Yellowstone’ são apenas mais uma razão pela qual estamos entusiasmados em aprofundar nosso relacionamento com Taylor e capitalizar sobre este tremendo momento construindo a franquia ‘Yellowstone’ juntos.” De fato, o sucesso é tanto que a série vai ganhar um spin-off, “1883”, com estreia marcada para dezembro exclusivamente em streaming, na plataforma Paramount+. No Brasil, “Yellowstone” também é disponibilizada na Paramount+.
Trailer de “1883” mostra astros da música country no Velho Oeste
A Paramount+ divulgou o pôster e o trailer de “1883”, série derivada de “Yellowstone”, estrelada por astros da música country. O spin-off é um desdobramento do sucesso contínuo de “Yellowstone”, que atualmente é a série mais assistida da TV paga americana. Mas enquanto a série original se passa no Oeste contemporâneo dos EUA, a nova atração do roteirista-produtor Taylor Sheridon é um western autêntico situado no final do século 19, que contará a origem da fortuna da família Dutton. O prólogo vai acompanhar a jornada dos ancestrais de John Dutton (Kevin Costner), que fogem da pobreza em busca de um futuro melhor na terra prometida de Montana, numa jornada através das Grandes Planícies, em meio a guerra, índios e foras-da-lei. O elenco destaca o veterano Sam Elliott (“Nasce uma Estrela”), a novata Isabel May (“Young Sheldon”) e os cantores country Tim McGraw (“Um Sonho Possível”) e Faith Hill (“Dixieland”) como integrantes da família Dutton, além de LaMonica Garrett (do crossover “Crise nas Infinitas Terras”) e Billy Bob Thornton (“Goliath”) como coadjuvantes de luxo. O lançamento de “1883” está marcado para 19 de dezembro.
“Um Lugar Silencioso 3” perde diretor
O terceiro filme de “Um Lugar Silencioso” perdeu o diretor. Jeff Nichols (“Amor Bandido”), que assumiria as filmagens no lugar de John Krasinski, responsável pelo sucesso dos primeiros longas, desistiu do projeto. O rompimento entre Nichols e a Paramount Pictures teria sido amigável e visaria deixar o diretor se concentrar em outro projeto de ficção científica que ele está desenvolvendo e que tem deixado os executivos do estúdio muito entusiasmados. Quem deve estar decepcionado é Krasinski, que foi quem sugeriu Nichols após conceber a premissa da nova continuação. Ele permanece como produtor do filme, ao lado de Michael Bay. Segundo o site Deadline, as principais agências de talento já estão oferecendo seus clientes para a vaga aberta com a desistência e o estúdio agirá rápido, pois o filme tem alta prioridade depois que “Um Lugar Silencioso – Parte II” se tornou um dos maiores sucessos de bilheteria do ano. A data de estreia, por enquanto, segue marcada para 31 de março de 2023.
A Liga de Monstros: Carla Diaz dubla nova animação da Paramount
A Paramount Pictures divulgou o pôster nacional e os dubladores brasileiros de sua nova animação, “A Liga de Monstros”. A trama gira em torno de uma competição de lutas de monstros. A história segue a jovem Winnie, que decide seguir os passos de seu pai e se tornar uma treinadora profissional de monstros para a competição. Mas para isso precisa transformar Steve, um monstro sonhador e inseguro, num grande lutador. O desenho americano vai chegar aos cinemas brasileiros com as vozes de Carla Diaz (“A Menina que Matou os Pais”), que dubla a protagonista Winnie e Marcos Veras (“O Shaolin do Sertão”) como Steve, além de David Junior (“Sessão de Terapia”), que dá voz ao grande antagonista, o monstro campeão Tentacular, que fará de tudo para atrapalhar os planos da dupla. O elenco de vozes originais em inglês, por sua vez, traz Geraldine Viswanathan (“Não Vai Dar”) como Winnie, Will Arnett (a voz de “Bojack Horseman”) como Steve e Terry Crews (“Brooklyn Nine-Nine”) como o campeão colossal Tentacular. “A Liga de Monstros” tem roteiro de Etan Cohen (“Homens de Preto 3”) e Matt Lieberman (“A Família Addams”), direção de Hamish Grieve (“Shrek 2”) e estreia prevista para 17 de fevereiro de 2022.
Diretor anuncia final das filmagens de “Transformers: O Despertar das Feras”
O diretor Steven Caple Jr. (“Creed II”) anunciou o fim das filmagens de “Transformers: O Despertar das Feras” no Instagram. Para acompanhar o anúncio, ele postou uma foto dirigindo o caminhão que vira Optimus Prime no longa. O filme dos robôs gigantes que se disfarçam de veículos comuns estava sendo filmado no Peru, em ruínas históricas dos incas. Como o título sugere, “Transformers: O Despertar das Feras” pretende levar ao cinema a história de “Beast Wars: Guerreiros Virtuais”, um dos desenhos mais populares da franquia, exibido entre 1996 e 1999. Evocando a época, a produção será ambientada nos anos 1990 – mais especificamente no ano de 1994. A ambientação no passado remete à estratégia do título mais recente da franquia, “Bumblebee”, prólogo passado nos anos 1980 e lançado em 2018, que recebeu as críticas mais positivas de toda a saga. O filme tem roteiro final de Joby Harold (“Rei Arthur: A Lenda da Espada”) e o elenco conta com Anthony Ramos (“Em um Bairro em Nova York”), Dominique Fishback (“Judas e o Messias Negro”), Luna Lauren Vélez (“Dexter”), Ron Pearlman (o “Hellboy” original), Peter Cullen (dublador oficial de Optimus Prime desde 1984) e o rapper Tobe Nwigwe. A previsão de estreia é para junho de 2022. View this post on Instagram Uma publicação compartilhada por Steven Caple Jr. (@stevencaplejr)
Amazon renova “Jack Ryan” para 4ª temporada
A Amazon Prime Video renovou “Jack Ryan” para sua 4ª temporada. O anúncio acontece dois anos após o lançamento da 2ª temporada, a última disponibilizada pelo serviço de streaming. O terceiro ano já concluiu sua produção, mas ainda não tem previsão de estreia. Além de trazer de volta John Krasinski como o personagem-título, a 4ª temporada contará com o reforço de Michael Peña (“Homem-Formiga”). A renovação antecipada faz parte da rotina da série, que tem um cronograma complicado de produção, com gravações em vários países e um orçamento robusto. A Amazon renovou o programa pela primeira vez quatro meses antes de exibir o primeiro episódio e encomendou a 3ª temporada bem antes de lançar a segunda leva de capítulos. Ainda não há notícias sobre a trama do quarto ano, mas a 3ª temporada mostrará Ryan implicado em uma conspiração que o torna procurado pela CIA e por uma facção internacional. Enquanto é forçado a fugir, cruzando a Europa para permanecer vivo, ele ainda tentará prevenir um conflito global massivo. O elenco ainda conta com Wendell Pierce (“The Wire”) e Michael Kelly (“House of Cards”). O título completo da atração é “Tom Clancy’s Jack Ryan”, mas ironicamente a série não é uma adaptação literal dos livros do escritor Tom Clancy, como foram os primeiros filmes do personagem. As histórias acompanham o começo da carreira de Ryan na CIA e foram originalmente concebidas pelo primeiro showrunner, Carlton Cuse (séries “Lost”, “Bates Motel”), em parceria com o ex-marine Graham Roland (roteirista das séries “Lost” e “Fringe”). A produção é da Platinum Dunes, empresa de Michael Bay (o diretor de “Transformers”), e atualmente a série é comandada por Vaun Wilmott (criador de “Dominion”).
“Star Trek: Discovery” tem nova Capitã no trailer da 4ª temporada
A Paramount+ divulgou o pôster e o trailer da 4ª temporada de “Star Trek: Discovery”, que tem como maior destaque a primeira missão liderada por Michael Burnham (Sonequa Martin-Green) como nova Capitã da Discovery – a quarta pessoa a ocupar o cargo desde o começo da série. E ela enfrentará logo de cara uma ameaça capaz de aniquilar todo o universo, mas que também força uma união entre as raças que compunham a antiga Federação dos Planetas Unidos A trama dá sequência aos eventos da última temporada, após a Discovery viajar a um futuro ainda mais distante – e nunca antes explorado na franquia – e descobrir que uma catástrofe destruiu a Frota Estelar. Desvendada a causa do desastre cósmico, os novos episódios tratam de reestabelecer a Federação, uma utopia interplanetária concebida na primeira série da franquia, “Jornada nas Estrelas” (Star Trek), em 1966. Além de Sonequa, o elenco volta a contar com Doug Jones, Anthony Rapp, Mary Wiseman, Wilson Cruz, Emily Coutts, Oyin Oladejo, Patrick Kwok-Choon, Tig Notaro e os recém-chegados David Ajala, Blu del Barrio, Ian Alexander e Oded Fehr, novidades da 3ª temporada. Os novos episódios estreiam em 18 de novembro nos EUA, mas ainda não há confirmação do lançamento no Brasil, onde a série é disponibilizada pela Netflix. Nas temporadas anteriores, os capítulos chegavam com um dia de atraso no país.
Diretor apresenta veículos do novo filme de “Transformers”
O diretor Steven Caple Jr. (“Creed II”) publicou no Instagram as fotos dos veículos de “Transformers: O Despertar das Feras”, incluindo o caminhão que vira Optimus Prime e o automóvel esportivo que se transforma no Bumblebee. O filme dos robôs gigantes que se disfarçam de carros comuns está atualmente sendo filmado no Peru, em ruínas históricas dos incas. Como o título sugere, “Transformers: O Despertar das Feras” pretende levar ao cinema a história de “Beast Wars: Guerreiros Virtuais”, um dos desenhos mais populares da franquia, exibido entre 1996 e 1999. Ecoando a época, a produção será ambientada nos anos 1990 – mais especificamente no ano de 1994. A ambientação no passado ecoa a estratégia do título mais recente da franquia, “Bumblebee”, prólogo passado nos anos 1980 e lançado em 2018, que recebeu as críticas mais positivas de toda a saga. O filme tem roteiro final de Joby Harold (“Rei Arthur: A Lenda da Espada”) e o elenco conta com Anthony Ramos (“Em um Bairro em Nova York”), Dominique Fishback (“Judas e o Messias Negro”), Luna Lauren Vélez (“Dexter”), Ron Pearlman (o “Hellboy” original), Peter Cullen (dublador oficial de Optimus Prime desde 1984) e o rapper Tobe Nwigwe. A previsão de estreia é para 24 de junho de 2022. View this post on Instagram Uma publicação compartilhada por Steven Caple Jr. (@stevencaplejr)
Novo “Transformers” está sendo filmado nas ruínas incas do Peru
As filmagens de “Transformers: O Despertar das Feras”, novo longa da franquia dos carros que viram robôs, estão acontecendo à todo vapor no Peru. Atualmente sendo rodada no Parque Arqueológico de Machu Picchu, a produção fechará a fortaleza cerimonial inca de Sacsayhuamán nos dias 6 e 7 de outubro, próxima quinta e sexta, para a realização de novas cenas, informou o Ministério da Cultura do país nesta terça-feira (28/9). O longa também será rodado no centro histórico de Cusco e houve filmagens na cidade amazônica de Tarapoto, região de San Martín, nordeste do Peru. Como o título sugere, “Transformers: O Despertar das Feras” pretende levar ao cinema a história de “Beast Wars: Guerreiros Virtuais”, um dos desenhos mais populares dos Transformers, exibido entre 1996 e 1999. Por conta disso, a produção será ambientada nos anos 1990 – mais especificamente no ano de 1994. A ambientação também sugere que a trama vai continuar a história do título mais recente da franquia, “Bumblebee”, prólogo passado nos anos 1980 e lançado em 2018, que recebeu as críticas mais positivas de toda a saga. Bumblebee deve reaparecer neste filme, que destacará a presença de Optimus Prime. A trama focará o passado de Optimus Prime para mostrar como ele se tornou o líder poderoso dos autobots. O filme tem direção de Steven Caple Jr. (“Creed II”), roteiro final de Joby Harold (“Rei Arthur: A Lenda da Espada”) e o elenco contará com o ator Anthony Ramos (“Em um Bairro em Nova York”), como o ex-militar Noah, e a atriz Dominique Fishback (“Judas e o Messias Negro”), que interpretará a pesquisadora Elena. Além do Peru, a produção já passou por Montreal, no Canadá, e pretende realizar filmagens no bairro do Brooklyn, em Nova York. A previsão de estreia é para 24 de junho de 2022. Veja abaixo algumas fotos das filmagens peruanas. Transformers: Rise of the Beasts ― Tournage au Machu Picchu au Pérou ― Filming at Machu Picchu in Peru pic.twitter.com/Kzn2BrtUku — Les Transformers – Québec et France (@transformersfr) September 21, 2021
“G.I. Joe Origens: Snake Eyes” ganha data de lançamento no Brasil
Após ter a distribuição nos cinemas cancelada na véspera da estreia em agosto, “G.I. Joe Origens: Snake Eyes” finalmente ganhou data para chegar ao Brasil. O filme será disponibilizado em PVOD (sessão digital com preço “premium”) a partir de 29 de setembro pela Paramount Home Entertainment. O filme estará disponível para locação digital na NOW, Sky Play, Vivo, Oi Play, Apple TV, Google Play e Microsoft Store, e para compra digital nas três últimas. “G.I. Joe Origens: Snake Eyes” teve seus planos de lançamento alterados após o fracasso da produção nos cinemas dos EUA. Lançado em 23 de julho, fez apenas US$ 27 milhões no mercado doméstico, além de ter amargado críticas muito negativas, com apenas 37% de aprovação no Rotten Tomatoes. Apesar do entusiasmo com a escalação de Henry Golding (“Podres de Ricos”) no papel-título e uma história centrada na origem de seu antagonista Storm Shadow (vivido por Andrew Koji, da série “Warrior”), o problema do filme, segundo a crítica internacional, foi a equipe criativa contratada pelo estúdio: o roteirista grego Evan Spiliotopoulos e o diretor alemão Robert Schwentke, que anteriormente tinham enterrado duas franquias, com os fracassos respectivos de “O Caçador e a Rainha do Gelo” e “A Série Divergente: Convergente”, ambos lançados em 2016. Com as bilheterias pífias, a dupla acrescentou a seus históricos mais uma franquia falida, já que a Paramount pretendia usar “Snake Eyes” para promover um reboot e lançar novos filmes de “G.I. Joe”. As piores expectativas foram confirmadas e, graças à produção cara na casa dos US$ 100 milhões, o filme se tornou um dos maiores prejuízos de Hollywood durante a pandemia. Veja abaixo um trailer divulgado pela Paramount para o lançamento que não aconteceu nos cinemas brasileiros.
Mark Ruffalo posa com Ryan Reynolds ao lado de adesivos de Hulk e Deadpool
O ator Mark Ruffalo postou uma foto dos bastidores de “The Adam Project”, uma comédia sci-fi da Netflix, em que contracena com Ryan Reynolds. Publicada sem contexto, a foto deixou muitos fãs – e sites – desavisados especulando sobre uma possível parceria dos intérpretes do Hulk e Deadpool no MCU (Universo Cinematográfico da Marvel). Claro que não ajudou nada os dois posarem ao lado de adesivos de seus personagens da Marvel. No filme, Ruffalo interpreta o pai de Reynolds, o que só é possível graças à mágica cinematográfica também conhecida como narrativa de viagem no tempo. Ao estilo de “De Volta ao Futuro”, a trama de “The Adam Project” acompanha o personagem de Reynolds viajando ao passado para encontrar a si mesmo quando tinha 13 anos. Nessa missão – para salvar o mundo! – ele também acaba encontrando seus pais, vividos por Ruffalo e Jennifer Garner – que também foi par no sucesso “De Repente 30”, de 2004. O elenco ainda conta com Zoe Saldana (“Guardiões da Galáxia”), no papel da esposa de Reynolds, e o jovem estreante Walker Scobell como o Reynolds mirim. “The Adam Project” será o segundo longa seguido do astro com direção de Shawn Levy. Os dois fizeram “Free Guy: Assumindo o Controle”, que se tornou um dos grandes sucessos da Disney durante a pandemia. O novo filme ainda não tem previsão de estreia. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Mark Ruffalo (@markruffalo)
Diretor celebra final das filmagens de “Missão: Impossível 7”
Uma das filmagens mais longas da história de Hollywood chegou ao fim. O diretor Christopher McQuarrie agradeceu à equipe de “Missão: Impossível 7” pela verdadeira missão impossível que foi enfrentar quase dois anos de produção. Junto de uma foto em que aparece ao lado de Tom Cruise no cenário, ele refletiu sobre o trabalho árduo e elogiou os esforços que lhe permitiram finalizar a fotografia principal. “Tudo o que você precisa são boas pessoas. Para nosso elenco e equipe indomáveis, imparáveis: mesmo nas melhores circunstâncias, deveria ser impossível. Mesmo vendo tudo isso, não podemos acreditar no que vocês conquistaram. Nunca teremos palavras adequadas para expressar a nossa gratidão e admiração – não apenas para vocês, mas também para seus familiares. Vocês são os melhores do mundo”, o diretor exaltou. As filmagens de “Missão: Impossível 7” começaram há 18 meses, em fevereiro de 2020 em Veneza, e sofreram quatro interrupções – uma por acidente no set e as demais por contágio de coronavírus. Durante a produção, o astro Tom Cruise ainda foi roubado e, segundo afirmam tabloides ingleses, iniciou um namoro com a colega Hayley Atwell (a Agente Carter da Marvel). Ainda sem título oficial, “Missão: Impossível 7” tem previsão de lançamento para setembro de 2022, mas Tom Cruise não terá folga, porque a continuação do longa já está encomendada e deverá começar a ser rodada em seguida. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Christopher McQuarrie (@christophermcquarrie)
Disney anuncia fim de lançamentos simultâneos em streaming, mas impõe derrota aos cinemas
A Disney anunciou o fim de sua experiência com lançamentos híbridos. Após o processo de Scarlett Johansson contra a estreia simultânea de “Viúva Negra” nos cinemas e no Premier Acess (um PVOD) da Disney+, e do sucesso de “Shang Chi e a Lenda dos Dez Anéis” nas bilheterias, os próximos filmes do estúdio serão lançados primeiro nos cinemas, antes de estarem disponíveis em streaming. Com isso, o filme de animação “Encanto” estreará nos cinemas no dia 24 de novembro e não aparecerá na plataforma Disney+ até 24 de dezembro. Todos os demais lançamentos previstos para 2021, como “O Último Duelo” de Ridley Scott, “Eternos” de Chloé Zhao e “Amor, Sublime Amor” de Steven Spielberg, terão ao menos 45 dias de exclusividade nas salas de cinema. O circuito exibidor dos EUA considerou a decisão uma vitória. Anteriormente, a Associação Nacional de Donos de Cinemas dos Estados Unidos (NATO, na sigla em inglês) chegou a divulgar um comunicado agressivo contra a Disney, apontando que “Viúva Negra” teve uma queda de 67% de arrecadação em sua segunda semana em cartaz por não ser um lançamento exclusivo dos cinemas. Argumentos deste comunicado foram utilizados no processo movido por Johansson contra o estúdio. Mas a verdade é que os donos de cinemas, que se dizem felizes agora, perderam a disputa. E perderam muito. O anúncio da Disney consolida a janela de 45 dias de exibição e se segue à iniciativas anteriores da Warner e da Paramount no mesmo sentido. Antes da pandemia, porém, a exclusividade dos cinemas durava o dobro do tempo: 90 dias. Há anos, Hollywood tentava diminuir o tempo de exclusividade dos filmes nos cinemas, mas os exibidores nunca permitiram, ameaçando boicotar quem ousasse lançar em vídeo qualquer filme antes dos 90 dias tradicionais. No começo da pandemia, quando a Universal tirou “Trolls 2” do circuito cinematográfico norte-americano e celebrou um dos maiores faturamentos de VOD de todos os tempos, as grandes redes peitaram o estúdio com ameaças contra suas futuras produções. O tom mudou muito desde então e agora as redes comemoram cortar pela metade sua janela anteriormente intocável. Trata-se de uma vitória de Hollywood, que em dois anos – e com a ajuda da pandemia – mudou de forma radical sua relação com os donos de cinema. O lançamento de várias plataformas ligadas aos estúdios tirou do circuito cinematográfico seu poder de barganha, consolidando uma alternativa mais viável que as salas de exibição para levar conteúdo ao público. A troca de paradigma fragilizou a posição dos cinemas, que agora comemoram perder “apenas” metade de seu antigo poder.
