Renee Zellweger faz proposta indecente no trailer legendado da série Dilema
A Netflix divulgou o trailer legendado da primeira série estrelada pela atriz Renee Zellweger (“O Bebê de Bridget Jones”). Intitulada “What/If” (algo como E/Se) em inglês, a atração virou “Dilema” em português. A prévia revela a proposta indecente da personagem de Zellweger para investir no negócio de um casal, formado por Dave Annable (“Brothers & Sisters”) e Jane Levy (“O Homem nas Trevas”). É a mesma de Robert Robert no filme chamado, justamente, “Proposta Indecente” (1993). Mas esse é apenas o começo da corrupção planejada pela vilã, uma mulher poderosa e investidora de risco, que esconde vários segredos, incluindo um evento que mudou o curso de sua vida quando ainda era uma garota. Criada por Mike Kelley (o criador de “Revenge”) e produzida por Robert Zemeckis (diretor de “De Volta ao Futuro” e “Forest Gump”), a série é descrita como um thriller social que explora o que acontece quando pessoas comuns começam a fazer coisas socialmente inaceitáveis. Em formato de antologia, cada temporada irá apresentar uma história diferente, todas calcadas numa fábula moral contemporânea sobre o poder da influência de uma única decisão errada na trajetória de uma vida. A 1ª temporada, com dez episódios, será disponibilizada em 24 de maio.
Netflix renova Coisa Mais Linda para a 2ª temporada
A Netflix anunciou a renovação da série brasileira “Coisa Mais Linda” para sua 2ª temporada. O anúncio veio acompanhado por um vídeo, que pode ser visto abaixo. A série é estrelada por Maria Casadevall (novela “Os Dias Eram Assim”) como Maria Luiza (Malu), que, após o marido desaparecer com seu dinheiro, resolve se mudar de São Paulo para o Rio, onde ele ia abrir um restaurante, e decide transformar aquela propriedade numa casa noturna dedicada à Bossa Nova. Nesta transformação impulsionada pela paixão, ela será inspirada por novas amigas liberais e feministas, interpretadas por Pathy Dejesus (série “Rua Augusta”), Fernanda Vasconcellos (série “3%”) e Mel Lisboa (“Os Dez Mandamentos – O Filme”). A trama também destaca Leandro Lima (novela “Belaventura”) como Chico, um talentoso músico carioca que compartilha a paixão de Malu pelos sons e estilo de vida de um Rio de Janeiro efervescente. O elenco da atração ainda conta com Thaila Ayala (“Pica-Pau: O Filme”) e Ícaro Silva (“Sob Pressão”) em papéis de destaque. Criada por Heather Roth e Giuliano Cedroni (roteirista de “Estação Liberdade” e produtor da série “(fdp)”), a temporada inaugural contou com sete episódios disponibilizados em 22 de março. Já a 2ª temporada terá 6 episódios, com gravações previstas para o segundo semestre de 2019, no Rio de Janeiro e em São Paulo.
2ª temporada de O Mecanismo troca Lula por Temer como vilão da história
Criticada por petistas pela forma como tratou os ex-presidentes Luiz Inácio Lula da Silva e Dilma Rousseff em sua 1ª temporada, a série “O Mecanismo” mudou seu discurso e agora até elogia o PT. Numa guinada narrativa, a produção encontrou novo alvo em outro ex-presidente, Michel Temer, por meio de seu avatar Samuel Thames na trama da ficção. Chamado de “vampirão”, o político é descrito como o maior corrupto e o mais perigoso do Brasil. E seu partido, (P)MDB, seria o responsável por toda a corrupção após a ditadura militar no país. Numa das cenas que mais chama atenção nos novos episódios, o braço direito da delegada Verena (Caroline Abras) na Operação Lava Jato da série, o policial Vander (Jonathan Haagensen), tem uma crise de consciência quando é escalado para fazer a condução coercitiva de Lula (ou melhor, Gino, interpretado por Arthur Kohl). Ele revela que foi o primeiro membro de sua família a fazer faculdade, tudo por causa das políticas inclusivas do ex-presidente. Verena também começa a questionar as investigações ao perceber que a Lava Jato estava sendo usada por políticos para levar adiante seus próprios interesses. Para ilustrar esse questionamento, “O Mecanismo” voltou atrás até em um dos momentos mais polêmicos. No primeiro ano, a ficção botou na boca de Gino/Lula a frase “temos que estancar a sangria”, que na realidade foi dita por Romero Jucá, seu ex-ministro e um dos articuladores do impeachment de Dilma Rousseff. No segundo ano, o deslize é compensado com a repetição da frase por Lúcio Lemes (Michel Bercovitch), o Aécio Neves da trama, que ainda aparece cheirando cocaína. Mesmo Janete Ruscov (Sura Berditchevsky), a Dilma da história, vira vítima das manipulações de seu vice, embora também tropece na própria incompetência. Tudo culmina na descrição de sua queda como um “golpe”, a palavra mágica da narrativa petista, em vez de uma traição entre facções criminosas que até então saqueavam o país juntas. A 2ª temporada de “O Mecanismo” chegou à Netflix na sexta-feira (10/5), com mais oito episódios estrelados por Selton Mello, Caroline Abras, Enrique Diaz e Jonathan Haagensen.
Produtor Greg Berlanti bate recorde com 18 séries no ar nos EUA
O domínio televisivo do produtor-roteirista Greg Berlanti bateu novo recorde. Dois anos após se tornar o produtor com mais séries no ar ao mesmo tempo, ele ampliou essa influência com a aprovação de todos os três pilotos que desenvolveu para a temporada de inverno (fall season). Nos próximos meses, ele atingirá o total de 18 séries exibidas simultaneamente nos Estados Unidos. As novidades da próxima temporada são “Batwoman” e “Katy Keene” na rede The CW e “Prodigal Son” na Fox. Com isso, o produtor entrou na Fox, influenciando a programação de quatro das cinco redes de TV do país. A maior presença se dá na CW, onde Berlanti produz nada menos que nove séries – mais da metade de toda a programação do rede. No outono americano, “Batwoman” e “Katy Keene” vão se juntar a “Arrow”, “Black Lightning”, “The Flash”, “Legends of Tomorrow”, “Riverdale”, “Supergirl” e “All American”. O produtor também tem “God Friended Me” e a novata “The Red Line” na CBS, e “Blindspot” na NBC. Ele também faz sucesso em streaming, com duas séries na Netflix, “You” e “O Mundo Sombrio de Sabrina” (“Chilling Adventures of Sabrina”), e três na DC Universe: “Titãs” (Titans), “Doom Patrol” (Patrulha do Destino) e a vindoura “Stargirl” (prevista para 2020). Duas dessas séries vão acabar em 2020: “Arrow” e “Blindspot”, que foram renovadas para suas últimas temporadas. Mas Berlanti assinou um contrato de US$ 400 milhões com a WBTV (Warner Bros. Television), no ano passado, para se manter ocupado no estúdio desenvolvendo ainda mais atrações – visando, inclusive, o lançamento do serviço de streaming da WarnerMedia em 2020. Ele e Sarah Schechter, diretora executiva da Berlanti Productions, recentemente recrutaram dois executivos de comédias para expandir produções na próxima temporada de desenvolvimento, para a qual o megaprodutor planeja várias novidades. Berlanti abordou seu marco histórico um série de posts no Twitter, em que agradeceu sua equipe pelo sucesso. “Existe um mito nesse negócio que uma pessoa é capaz de fazer tudo. Em minha experiência, isso realmente é um mito. Eu nunca teria nenhum sucesso se não fosse devido às pessoas com quem eu trabalho”, escreveu, elogiando especialmente sua diretora Sarah Schechter, “a contratação mais inteligente da minha vida, que estaria produzindo 18 séries em outro lugar se não estivesse aqui”, além de “todos os showrunners, roteiristas, diretores, equipes, atores, executivos do estúdio e das redes” com quem a Berlanti Productions faz negócios. O executivo ressaltou mais de uma vez que é uma ilusão achar que ele é responsável sozinho pelo sucesso de sua empresa. “Pode parecer, pelo nome da produtora, que eu trabalho mais que todos – talvez eu devesse ter pensado nisso quando a batizei, mas jamais pensei que nos tornaríamos tão grandes. Mas eu não sou mais ocupado que os muitos profissionais talentosos com quem trabalho diariamente”, explicou. “Uma das coisas que me dá mais orgulho na nossa empresa é a nossa dedicação e o apoio a cada um dos nossos criadores e artistas”, ele acrescentou, dizendo que “todos poderiam ter suas próprias séries em qualquer lugar”. Sua função seria dar liberdade para a criatividade fluir e suporte para que os projetos aconteçam. E, com isso, lembrou que “ninguém precisa fazer tudo sozinho”, especialmente um roteirista com uma ideia ótima que não sabe como começar a tirá-la do papel.
Unbreakable Kimmy Schmidt vai voltar num especial interativo
A série de comédia “Unbreakable Kimmy Schmidt”, que encerrou sua 4ª e última temporada em janeiro, vai voltar para um bis. A Netflix anunciou a produção de um especial interativo da atração. Em um formato similar ao filme “Black Mirror: Bandersnatch”, os espectadores poderão fazer escolhas para os personagens seguirem caminhos diferentes na história. Até o momento, o título oficial e sinopse não foram revelados, mas todo o elenco principal estará de volta – Ellie Kemper, Tituss Burgess, Jane Krakowski e Carol Kane – , além dos criadores-produtores-roteiristas Tina Fey e Robert Carlock. “‘Unbreakable Kimmy Schmidt’ foi uma das primeiras séries de comédia originais na Netflix e agora será o primeiro evento de comédia interativo”, disse Tina Fey em comunicado oficial. “Acredito que o conceito é uma ótima opção para o nosso programa e será uma ótima maneira de concluir oficialmente a série”, completou. Lançada em 2015, a série “Unbreakable Kimmy Schmidt” acompanha Kimmy (Ellie Kemper), uma mulher que viveu 15 anos como refém em um culto, acreditando que era uma das únicas sobreviventes de um apocalipse que dizimou a Terra. Após ser resgatada, ela não lamenta a prisão. Em vez disso, fica feliz da vida em saber que o mundo não acabou. E com essa felicidade, ela busca tentar se ajustar ao século 21 e uma Nova York que colide com a sua energia e pensamentos positivos.
Pôster de 3% revela data de estreia da 3ª temporada
A Netflix divulgou o pôster da 3ª temporada de “3%”, sua primeira produção original brasileira. Além de trazer o slogan “A liberdade tem um preço”, a arte anuncia a estreia dos novos episódios, que chegam no dia 7 de junho em streaming. Criada por Pedro Aguilera, “3%” se passa em um futuro distópico, onde a maior parte da população vive no “Lado de Cá”: um lugar decadente, miserável, corrupto. Quando atingem 20 anos de idade, as pessoas passam pelo “Processo”, a única chance de chegar ao Maralto – o melhor lugar, com oportunidades e promessas de uma vida digna. Apenas três por cento dos candidatos são aprovados nesse árduo processo seletivo, que os coloca em situações perigosas e testa suas convicções por meio de dilemas morais. A sinopse da 3ª temporada apresenta uma nova comunidade no futuro distópico de “3%”: a Concha. Concebida como uma alternativa ao Maralto e ao Continente, ela foi estabelecida como um lugar onde todos são bem-vindos. No entanto, uma tempestade de areia catastrófica, juntamente com um mau funcionamento suspeito, destrói o suprimento de água e comida do local. Com a ameaça da fome, os moradores exigem um Processo para determinar quem merece ficar na Concha. O que será necessário para esta nova comunidade prosperar? Em evento realizada pela plataforma em São Paulo, no mês de março, a diretora Daina Giannecchini explicou o significado dessa nova comunidade. “A questão que fica é: como seria o mundo se você tivesse a oportunidade de fazer do seu jeito? Você consegue fazer do seu jeito?”. O elenco da 3ª temporada inclui Bianca Comparato (Michelle), Vaneza Oliveira (Joana), Rodolfo Valente (Rafael), Laila Garrin (Marcela), Bruno Fagundes (André), Thais Lago (Elisa), Cynthia Senek (Glória) e Rafael Lozano (Marco).
Sci-fi sensação de Sundance ganha trailer legendado para estreia na Netflix
A Netflix divulgou o pôster, oito fotos e o trailer legendado de “I Am Mother”. Sim, aleatoriamente a plataforma traduz alguns títulos e outros não. Neste caso, de tradução fácil, optou por manter o nome do filme em inglês. Produção indie australiana, “I Am Mother” teve première mundial em janeiro, no Festival de Sundance, quando arrancou muitos elogios da crítica norte-americana e, após atingir 86% de aprovação no site Rotten Tomatoes, acabou adquirida pela Netflix. Um aviso: a prévia conta a reviravolta e boa parte da história. Ela mostra como um robô (dublado por Rose Byrne, de “X-Men: Apocalipse”) cria uma menina, do feto à adolescência (ou até virar Clara Rugaard, a Julieta de “Still Star-Crossed”), num bunker subterrâneo após a superfície se tornar desabitada por uma catástrofe. Ambos desenvolvem laços afetivos, a ponto de se referirem como mãe e filha. Até que uma mulher adulta (vivida por Hilary Swank, a “Menina de Ouro”) aparece à porta do abrigo e insiste que o robô é uma ameaça e tudo o que a menina aprendeu é mentira. Robôs exterminaram a humanidade. A disputa em torno da verdade, com direito a violência, acompanha o resto da trama, mas o vídeo também revela cenas passadas no mundo exterior, que provavelmente contém o desfecho da história. Não precisava ter tanta informação, mas, por outro lado, por ser um projeto de cineastas iniciantes, o trailer tem capacidade de instigar o espectador, sugerindo uma experiência comparável, no mínimo, a um bom episódio de “Black Mirror”. “I Am Mother” é o primeiro longa do roteirista Michael Lloyd Green e do diretor Grant Sputore. A estreia em streaming está marcada para 7 de junho.
Alto Mar: Série espanhola de mistério ganha trailer legendado
A Netflix divulgou seis fotos, dois pôsteres e o trailer legendado de sua nova série espanhola, o suspense marítimo “Alto Mar”. Curiosamente, o marketing da plataforma comparou a atração à “Titanic” (num post nas redes sociais), mas o único desastre evidente na prévia são os valores da produção – cenografia, figurino, efeitos – , mais televisivos que cinematográficos. Na verdade, a comparação óbvia é com “Morte no Nilo”, o romance de mistério de Agatha Christie sobre um assassinato num navio de luxo – que vai ganhar nova versão no cinema em 2020. A trama é justamente esta: uma morte misteriosa durante uma viagem de navio luxuoso. Todos a bordo são suspeitos e a apresentação dos personagens no vídeo reforça os arquétipos do gênero, resumindo cada um à sua função – há, inclusive, “a escritora”. Para completar, a produção é de época. Por sinal, da mesma época do livro de Agatha Christie, publicado em 1937. Criada por Ramón Campos e Gema R. Neira, dupla de criadores de “As Telefonistas” (Las Chicas del Cable), um dos primeiros sucessos espanhóis da Netflix, a série tem oito episódios dirigido por Carlos Sedes (também de “As Telefonistas”). O elenco eclético conta com Ivana Baquero (“The Shannara Chronicles”), José Sacristán (“A Garota de Fogo”), Alejandra Onieva (“Novatos”), Eloy Azorín (“Los Borgia”), Luis Bermejo (“Kiki: Os Segredos do Desejo”), Eduardo Blanco (“Clube da Lua”), Felix Gomez (“Ibiza: Tudo pelo DJ”), Jon Kortajarena (“Quantico”), Daniel Lundh (“Meia-Noite em Paris”), Ángela Molina (“Abraços Partidos”) e Tamar Novas (também de “Abraços Partidos”) “Alto Mar” estreia no dia 24 de maio em streaming. E já tem uma 2ª temporada gravada.
Tom Ellis faz “o pão que o diabo amassou” em vídeo de Lúcifer para o Brasil
A Netflix divulgou um vídeo em que o ator Tom Ellis, protagonista da série “Lucifer”, faz da expressão “o pão que o diabo amassou” uma tarefa literal, amassando uma massa de pão. A expressão é brasileira e o vídeo foi feito exclusivamente para a Netflix Brasil. Ele vem acompanhado por uma receita de como fazer o tal pão (na página oficial do vídeo no YouTube), que Ellis promete ser capaz de estragar a metáfora. Segundo ele, o pão é tão fofo que ninguém jamais poderá dizer que “o pão que o diabo amassou” é algo ruim. A 4ª temporada de “Lucifer” foi disponibilizada nesta quarta (8/5) em streaming. Ela também é a primeira feita com exclusividade para a Netflix, após a plataforma resgatar a série, que foi cancelada no ano passado pela rede americana Fox.
Hilary Swank vai ao espaço em nova série da Netflix
A atriz Hilary Swank, vencedora de dois Oscars (por “Meninos Não Choram” e “Menina de Ouro”), vai estrelar “Away”, nova série inspirada na exploração espacial. Criada pelo roteirista Andrew Hinderaker (“Penny Dreadful”), a série é inspirada numa reportagem da revista Esquire sobre o cotidiano na Estação Espacial Internacional que orbita a Terra, mas tem tratamento de obra de ficção, com personagens sem correspondentes na vida real. Na trama, Swank interpreta uma astronauta (fictícia) americana que deixa seu marido e sua filha adolescente para comandar uma tripulação internacional numa missão arriscada. A Netflix define a produção como “uma série sobre esperança, humanidade e como precisamos uns dos outros se quisermos conquistar coisas impossíveis”. A produção é do cineasta Matt Reeves (“Planeta dos Macacos: A Guerra”), do produtor Jason Katims (“Parenthood”), e da roteirista Jessica Goldberg (criadora de “The Path”), que vai servir como showrunner. Ainda sem previsão de estreia, “Away” será a segunda série recente de Hilary Swank, que no ano passado estrelou “Trust” no canal pago FX. Embora tenha se consagrado no cinema, ela começou a carreira como atriz de TV e chegou até a participar das séries clássicas “Barrados no Baile” e “Buffy – A Caça-Vampiros”, nos anos 1990.
Última temporada de Jessica Jones ganha pôster da Netflix
A Netflix divulgou o pôster da 3ª e última temporada de “Jessica Jones”. Além de encerrar a série, os novos episódios vão marcar a estreia da atriz Krysten Ritter, intérprete da personagem-título, como diretora. Ainda não há previsão de estreia para os capítulos finais, que devem explorar os superpoderes desenvolvidos por Trish Walker (Rachael Taylor). “Jessica Jones” é a última série da Marvel na Netflix. Seu final também marca o fim da parceria, que desandou com o anúncio da plataforma Disney+ (Disney Plus). Todas as séries da parceria (“Demolidor”, “Jessica Jones”, “Luke Cage”, “Punho de Ferro” e “Justiceiro”) foram canceladas como retaliação. Mas há rumores de resgate na Disney+ (Disney Plus). "Everything changes, and nothing really changes. People die, new people are born, and we exist in between." The final season of Marvel's Jessica Jones is coming soon to Netflix. pic.twitter.com/NHHthvv1sP — Jessica Jones (@JessicaJones) May 6, 2019
Ator de Game of Thrones vai estrelar “Eternos”, próximo filme da Marvel
O ator Richard Madden, que interpretou Robb Stark em “Game of Thrones” e atualmente estrela a série britânica “Bodyguard” (“Segurança em Jogo” na Netflix), está acertando os últimos detalhes contratuais para protagonizar a adaptação dos quadrinhos de “Eternos” (The Eternals), próximo filme da Marvel. Madden vai viver Ikaris, o líder dos Eternos, que são seres imortais criados por uma raça poderosa de alienígenas (os Celestiais) para proteger a humanidade. O detalhe é que o personagem também vive uma história de amor com Sersi, uma eterna que adora se misturar entre os humanos, e que será vivida por Angelina Jolie (“Malévola”) na produção. Além do casal, Kumail Nanjiani (da série “Silicon Valley”) e o sul-coreano Ma Dong-seok (“Invasão Zumbi”) fazem parte do elenco, em papéis não especificados. “Eternos” são personagens clássicos de Jack Kirby, seres superpoderosos, surgidos como um desdobramento da evolução que criou a vida inteligente na Terra. Concebidos pelos alienígenas Celestiais, eram destinados a ser defensores da Terra. Mas algo deu errado, a ponto de a experiência gerar ninguém menos que Thanos, descendente dos Eternos originais. O filme será dirigido pela chinesa Chloé Zhao, que nasceu em Pequim, passou sua adolescência em Londres e estudou cinema nos Estados Unidos, onde mora atualmente. Sua filmografia consiste de dois filmes indies muito elogiados pela crítica, os dramas “Songs My Brothers Taught Me” (2015) e “Domando o Destino” (The Rider, 2017), ambos exibidos no Festival de Cannes e premiados no circuito internacional. Ela é a terceira mulher contratada para comandar um filme da Marvel, após Anna Boden compartilhar a direção de “Capitã Marvel” com o marido, Ryan Fleck, e Cate Shortland (“A Síndrome de Berlim”) ser selecionada para “Viúva Negra”. E, curiosamente, será a segunda chinesa a dirigir um filme de super-heróis, após a Warner anunciar Cathy Yan (“Dead Pigs”) à frente de “Aves de Rapina”, o filme que mistura super-heroínas e Arlequina, atualmente em produção.
Netflix vai produzir série sobre os crimes do apresentador de TV Wallace Souza
A Netflix anunciou a produção de uma série documental sobre Wallace Souza, ex-apresentador de TV e deputado, que foi preso por orquestrar mortes e produzir cenas de crime para passar em seu programa na televisão. Apesar do tema, o projeto não é brasileiro, mas das produtoras britânicas Caravan e Quicksilver. O título original também é em inglês, “Killer Ratings”, uma expressão de duplo sentido que se refere a números “matadores” (altos) de audiência, mas também um trocadilho com assassinatos. Wallace Souza chamou atenção com o programa “Canal Livre”, que apresentava em Manaus. A atração ganhou fama por encontrar cenas de crime e exibi-las antes de a polícia ter chegado ao local – como no filme “O Abutre”. Após investigação, Souza passou a ser acusado de encomendar mortes e criar cenas de crime, com o intuito exclusivo de mostrá-las no programa. Um ex-segurança do apresentador o acusou de ser chefe de uma organização criminosa. O apresentador também foi deputado, mas acabou cassado no final de 2009 e expulso do PP depois de ser acusado pela Polícia Civil de mandar matar traficantes de drogas para aumentar a audiência de seu programa de TV. Acabou preso por suspeita de ligações com crimes, incluindo formação de quadrilha, tráfico de drogas e homicídio. Durante sua defesa, alegou inocência. Souza morreu em 2010, vítima de parada cardíaca e infecção generalizada. A produção de “Killer Ratings” entrevistou pessoas ligadas ao programa de Souza, amigos, parentes e fontes policiais, e promete mostrar cenas inéditas do “Canal Livre”. A direção é de Daniel Bogado, que já ganhou diversos prêmios por seus documentários para o Channel 4 britânico, especializando-se na cobertura de conflitos africanos. “O que eu achava que sabia sobre Wallace Souza se mostrou ser só o ponto de partida de uma história extraordinária. Quando procuramos a fundo, vimos que os eventos eram de deixar queixos caídos, dignos de um roteiro de Hollywood”, afirmou Bogado. A série documental terá sete episódios e ainda não possuiu previsão de estreia.
