Filme derivado de “The Last Kingdom” ganha primeiras fotos
A Netflix divulgou as primeiras cinco fotos do filme derivado da série “The Last Kingdom” (O Último Reino), intitulado “Seven Kings Must Die”, após exibir a 5ª e última temporada da atração em 2022. De acordo com a descrição oficial, Uhtred “deve cavalgar mais uma vez por um reino fragmentado com vários dos amados personagens que retornam da série, enquanto lutam ao lado de aliados contra novos inimigos. Após a morte do rei Eduardo, uma batalha pela coroa se inicia, enquanto herdeiros rivais e invasores competem pelo poder. E quando surge uma aliança buscando a ajuda de Uhtred em seus planos, ele enfrenta uma escolha entre aqueles de quem mais gosta e o sonho de formar uma Inglaterra unida.” A descrição indica uma adaptação do penúltimo livro da saga saxônica do escritor Bernard Cornwell, “A Espada dos Reis” (2019), que tem uma conclusão bastante sombria para o protagonista Uhtred. Mas como se trata do desfecho da franquia, é provável que as cenas finais incluam o desfecho do último livro, “O Senhor da Guerra” (2020), bem mais positivo. Produção da Carnival Films e da NBCUniversal International Studios, o filme terá roteiro de Martha Hillier e direção de Edward Bazalgette, ambos integrantes da produção de “The Last Kingdom”, e voltará a trazer o ator Alexander Dreymon no papel principal, além de outros integrantes do elenco original, junto com alguns novos rostos. Em comunicado, Dreymon, que também é produtor do filme, confirmou que “Seven Kings Must Die” vai encerrar as adaptações da saga. “Como ator, fui muito desafiado e gratificado pelo privilégio de interpretar Uhtred. Pendurar a espada de Uhtred depois de filmar ‘Seven Kings Must Die’ pareceu, ironicamente, pesado – embora eu saiba que nossa história chegou ao fim. Como um produtor, eu não poderia estar mais orgulhoso das centenas de pessoas que gastaram milhares de horas para fazer o melhor produto possível. Quanto aos nossos fãs leais… o que posso dizer? Vocês são a razão pela qual chegamos a este ponto e conseguimos levar nossa saga até o fim. Isso, como sempre foi, é para vocês”. A estreia do longa foi marcada para 14 de abril na Netflix.
Os 20 melhores comerciais do Super Bowl 2023
Espaço mais caro da TV americana, o intervalo do Super Bowl costuma ser preenchido por anúncios produzidos com grandes orçamentos, astros de Hollywood e efeitos de superprodução cinematográfica. No domingo (12/2) não foi diferente. Várias produções apostaram em comerciais divertidos, nostálgicos ou dramáticos para fisgar a atenção da maior audiência televisiva do ano nos EUA. Entre os destaques hollywoodianos, destacaram-se a volta de Alice Silvestone ao papel – e figurino – de “As Patricinhas de Beverly Hills” (1995), Will Farrell atravessando cenários da Netflix, entre zumbis, “Stranger Things” e “Round 6”, Bryan Cranston e Aaron Paul revivendo “Breaking Bad”, Paul Rudd em seu papel de Homem-Formiga e John Travolta cantando uma paródia de “Summer Nights”, de “Grease” (1978), entre muitos outros astros. Uma grande curiosidade, porém, foi ver cantores surgirem em quantidade equivalente aos atores famosos nos comerciais, incluindo Ozzy Osbourne, Joan Jett, Paul Stanley, Jack Harlow, Diddy e Dave Grohl. Confira abaixo os 20 melhores comerciais exibidos durante o Super Bowl 2023.
Cancelada pela Netflix, “Uncoupled” é salva pela TV paga dos EUA
“Uncoupled” está de volta. A série de comédia, cancelada pela Netflix no mês passado, encontrou abrigo em outro endereço. A série foi resgatada para continuar a ser exibida no canal pago Showtime. O motivo do cancelamento da atração pela Netflix teria sido a baixa audiência da comédia estrelada por Neil Patrick Harris. Existia uma grande expectativa em torno do novo projeto do astro de “How I Met Your Mother”, mas a série amargou péssimos números na plataforma e mal foi registrada no Top 10 semanal da Netflix, fazendo uma única aparição em 6º lugar após seu lançamento em 29 de julho de 2022. Após indícios do cancelamento, a produtora MTV Entertainment Studios fez um esforço para que o projeto encontrasse um novo lar no Paramount Global, conglomerado do qual faz parte, e encontrou espaço no canal pago Showtime – rebatizado recentemente como Paramount+ with Showtime. O canal pago americano tem um legado de programas bem-sucedidos para a comunidade LGBTQIAP+, como os clássicos “Queer as Folk” (2000) e “The L Word” (2004) – e a sua versão mais recente. E há razões práticas e mercadológicas que justificam o interesse da empresa nesse nicho de programa. As séries dramáticas atuais da Showtime – “The Chi” e o novo “The L Word” – possuem públicos muito leais, mas rotativo, já que a Showtime não lhes oferece uma programação complementar que mantenha esses espectadores durante todo o ano. Espera-se que “Uncoupled” seja um dos programas que irão segurar essa audiência do canal, com o reforço de uma nova série de nicho, que irá estrear em breve no canal: “Fellow Travellers”, estrelada por Matt Bomer (“Patrulha do Destino”), sobre uma difícil reconciliação entre um casal de homens gays. “Uncoupled” gira em torno de Michael (Harris), um homem que achava que sua vida era perfeita até que seu marido lhe dá um inesperado pé na bunda. Ele agora tem que enfrentar dois pesadelos: perder o homem dos seus sonhos e se tornar um gay solteiro de 40 e poucos anos. A série é dirigida por Andrew Fleming (“Emily em Paris”) e roteirizada por Jeffrey Richman (“Modern Family”) e Darren Star (“Sex and the City”). No elenco, estão inclusos os atores Tisha Campbell (“Eu, a Patroa e as Crianças”), Emerson Brooks (“Do Fundo do Mar 3”), Colin Hanlon (“The Good Fight”) e Jay Santiago (“New Amsterdam”). A tendência é que, na casa nova, “Uncoupled” ganhe uma versão mais ousada e sensual do que a exibida pela Netflix. Relembre o trailer da primeira temporada da série.
Nextflix aposta em conteúdo coreano e anuncia 8 realities – de namoro a zumbis
De olho na crescente audiência de reality shows e programas de variedades e no sucesso de suas séries sul-coreanas, a Netflix resolveu apostar alto no seguimento e anunciou nada menos que 8 novas produções coreanas sem scripts em 2023. É o dobro do ano passado. Os títulos englobam os mais variados temas, como namoro, competições físicas, jogos mentais e zumbis. Segundo a empresa, os lançamentos serão mensais ou bimestrais. A empresa sabe que realities de namoro e sobrevivência são formatos amados em todo o mundo. E, no inédito reality “Nineteen to Twenty”, o público poderá acompanhar a última semana de adolescentes da geração Z antes de completarem 20 anos. Nesse novo formato, eles aprenderão lições práticas para se prepararem para a vida adulta. Já em “Zumbiverso”, os competidores lutam pela sua sobrevivência enquanto Seul é atacada por mortos-vivos. Para tornar o cenário mais realista possível, a equipe de arte da série “All of Us Are Dead” (2022) foi contratada. E os zumbis serão treinados pelos coreógrafos do terror “Kingdom” (2019). Em “Siren: Survive the Island”, 24 mulheres altamente treinadas são postas em missões que colocam seus limites à prova enquanto disputam entre si. Já “Devil’s Plan” é um reality de sobrevivência com jogos mentais e um prêmio de 500 milhões de wons para o seu vencedor. Jeong Jong-yeon, pioneiro no campo dos realities coreanos de sobrevivência baseados em jogos mentais, é o responsável pela série. Um programa já conhecido do público também retorna para sua nova temporada. É o caso do sucesso “Solteiros, Ilhados e Desesperados”, que está de volta para a sua 3ª temporada. Com mudanças nas regras e nas locações, o projeto promete para movimentar – ainda mais – os encontros românticos entre os participantes. “Quando recebemos a proposta para fazer o programa, no final de 2020, não havia muitos realities de namoro na Coreia do Sul. Por isso, nós solucionamos essa demanda local e acabamos conquistando fãs de todo o mundo. Na 1ª temporada, o título se tornou o primeiro reality coreano a estrear no Top 10 mundial de séries em língua não inglesa. Este ano, a 2ª temporada ficou no Top 10 mundial por quatro semanas e sempre aumentando seu número de visualizações”, disse Yoo Ki Hwan, o gerente de projetos coreanos da Netflix, em comunicado para a imprensa. “A Batalha dos 100” é o único desses programas que já está disponível na plataforma. O programa entrou em 2º lugar no top 10 mundial de séries em língua não inglesa e figura no top 10 de 62 países. No reality, 100 pessoas – no auge do seu preparo físico – encararam provas extremas para conquistar um grande prêmio em dinheiro. Faltam apenas duas semanas para descobrirmos quem vencerá a competição. A plataforma também lançará seu primeiro reality de episódios curtos. Com programas de apenas meia hora e um tempo de produção de apenas três meses, a empresa consegue propor assuntos mais atuais e relevantes para seus nossos assinantes. “A Netflix tem o compromisso de criar bom entretenimento para diversos públicos. Estamos radiantes em ver nosso catálogo de realities coreanos crescer e conquistar fãs em todo o mundo”, declarou Yoo Ki Hwan.
Séries: A volta de “As Five”, “Você” e as principais estreias da semana
A seleção de séries da semana destaca produções nacionais, suspenses e comédias. Do aguardado retorno de “As Five” à nova temporada de “Você”, a relação abaixo reúne os 10 principais lançamentos do período para maratonar ou iniciar o acompanhamento semanal. Confira as dicas. | AS FIVE | GLOBOPLAY 25 meses após a exibição da temporada inaugural, finalmente chegam os novos episódios da série mais repercutida da Globoplay. Derivada de “Malhação: Viva a Diferença”, atração premiada com o Emmy Kids Internacional, a trama adota uma abordagem bem mais adulta para mostrar o que acontece com as cinco protagonistas da história original – Benê (Daphne Bozaski), Ellen (Heslaine Vieira), Keyla (Gabriela Medvedovski), Lica (Manoela Aliperti) e Tina (Ana Hikari) – , muitos anos depois de deixarem a adolescência e do final de “Viva a Diferença”, exibida entre entre 2017 e 2018. Num dos episódios que mais movimentaram a web no final de 2020, Dira Paes contracenou cenas quentes com Manoela Aliperti. A exibição levou o nome da atriz veterana aos Trending Topics do Twitter. Outra cena que repercutiu foi um beijo triplo entre Rafael Vitti, Sophia Abrahão e Ana Hikari. Além de repercussão nas redes sociais, essas ousadias também geraram uma reclassificação etária da série. Originalmente liberada para menores de 14 anos, “As Five” passou a ser considerada imprópria para menores de 16 pelo Ministério da Justiça, devido “a presença de drogas, violência e conteúdo sexual”. Os novos episódios continuam essa tendência, com a formação de um triângulo amoroso entre Ellen (Heslaine Vieira), Lica (Manoela Aliperti) e Maura (Tamirys O’hanna). As duas amigas se interessarão por Maura, que é não binária e colega de trabalho de Ellen. Mas as tramas não focam só relacionamentos. Abordam temas como desigualdade social, racismo, orientação sexual e religião, por meio dos desafios enfrentados pelas cinco amigas do título. A 2ª temporada também foi a última escrita e produzida por Cao Hamburger, criador da série, que não teve seu contrato renovado, apesar de a produção ter seguido em frente e já gravado sua 3ª temporada, ainda inédita e sem previsão de lançamento. | SANTO MALDITO | STAR+ A trama acompanha a história de Reinaldo, um amargurado professor ateu vivido por Felipe Camargo (“Novo Mundo”), que apesar de renegar a existência de Deus se transforma em pastor, após a comunidade de uma humilde igreja da periferia acreditar que ele realizou um milagre. Quando a esposa de Reinaldo entra em estado vegetativo, o professor toma a desesperada atitude de colocar um fim no sofrimento da amada, mas, milagrosamente, seu ato a faz acordar. Sem saber, Reinaldo foi filmado pelo fiel de uma pequena igreja, que espalha o feito como milagre. Acreditando estar diante de um homem iluminado por Deus, o fracassado pastor cadeirante Samuel (Augusto Madeira) oferece todas as suas economias para que Reinaldo pregue em sua igreja. Endividado com as despesas hospitalares da esposa, Reinaldo aceita e se torna um líder religioso complexo. Incapaz de confessar seus erros e preocupado com a própria imagem de bom pai e marido, ele embarca num caminho de autodescoberta, para entender quem realmente é. E inicia sua jornada como um pastor que não crê em Deus. Os roteiros são de Rubens Marinelli (“Entre Lágrimas e Risos”), Ricardo Tiezzi (“Temporada de Verão”) e Bea Góes (“Quarentenados”) e a direção dos episódios é de Gustavo Bonafé (“Insânia”), Mariana Bastos (“Alguma Coisa Assim”) e Lucas Fazzio (“Dois Tons”). | OPERAÇÃO MARÉ NEGRA 2 | AMAZON PRIME VIDEO Originalmente concebida como minissérie, a atração continua em cinco novos episódios e dá mais destaque para o papel de Bruno Gagliasso (“Marighella”), chefe do crime envolvido com o contrabando de três toneladas de cocaína por meio de um submarino artesanal em viagem pelo Oceano Atlântico. Fora da prisão e com uma nova forma de ganhar dinheiro, seu desejo é não apenas mudar a Espanha, mas toda a Europa. No entanto, uma série de assassinatos leva a inspetora Daniela (Soraia Chaves) ao rastro do criminoso, que transforma a investigação num jogo de gato e rato. A coprodução ibérica, realizada pelo espanhol Daniel Calparsoro (“Até o Céu”) e o português João Maia (“Variações”), destaca em seu elenco outro brasileiro, Leandro Firmino (“Cidade de Deus”), e astros de Espanha e Portugal, incluindo Álex González (“Fomos Canções”), Nuno Lopes (“A Prima Sofia”), Lúcia Moniz (“Fátima: A Hitória de um Milagre”), Nerea Barros (“Pecados Antigos, Longas Sombras”), Luis Zahera (“Enquanto o Amor Durar”) e Luís Esparteiro (“Super Pai”). | VOCÊ 4 | NETFLIX A 4ª temporada traz uma reviravolta completa, que coloca o psicopata Joe (Penn Badgley) como alvo de outro serial killer. Após seguir Marienne (Tati Gabrielle) até Paris, ele ressurge como uma nova identidade, trabalhando como professor em Londres. Apesar do desgosto que sente pelos colegas acadêmicos, Joe ainda precisa relutar contra a atração fatal despertada por uma das esnobes. Até que os colegas começam a morrer assassinados e ele próprio se vê na posição de próxima vítima, o que pelo menos desperta sua curiosidade. O novo ano da produção terá nada menos que 14 atores novos, com destaque para Ed Speelers (“Downton Abbey”), Lukas Gage (“Euphoria”), Tilly Keeper (“EastEnders”), Amy Leigh Hickman (“Safe”) e Charlotte Ritchie (“Call the Midwife”). | A GAROTA NA FITA | NETFLIX A minissérie espanhola lembra muito o mistério inglês “The Missing”. As duas produções começam com o desaparecimento de uma criança, o desespero dos pais e uma investigação que se arrasta em busca de pistas que conduzem a lugar alguma, até que se passam anos. A diferença principal é que uma fita VHS é enviada aos pais para provar que a menina ainda está viva. A protagonista também é bem diversa: uma estagiária de jornalismo e sobrevivente de um estupro, que resolve ajudar a família a encontrar a criança. Com muitas reviravoltas, a trama já caiu no gosto dos fãs de mistérios criminais. Adaptação de um best-seller de Javier Castillo, a produção foi desenvolvida por Javier Andrés Roig e Jesús Mesas Silva, que trabalharam juntos no thriller sobrenatural “Estoy Vivo”, e destaca a atriz Milena Smit (“Mães Paralelas”) no papel principal. | C.B. STRIKE 3 | HBO MAX A série é baseada nos livros policiais de J.K. Rowling (a autora de “Harry Potter”), lançados sob o pseudônimo de Robert Galbraith, sobre Cormoran Strike, um veterano de guerra que, após ser ferido em combate, decide se tornar um detetive particular em Londres, usando seu instinto e sua experiência como ex-membro do Departamento de Investigações Especiais do Exército para resolver casos complexos, não esclarecidos pela polícia. O elenco destaca Tom Burke (“The Musketeers”) como Strike e Holliday Grainger (a Lucrécia da série “Os Bórgias”) no papel da sua assistente Robin Venetia Ellacott. A nova temporada tem o subtítulo de “Troubled Blood” e adapta o quinto da franquia literária, lançado no Brasil como “Sangue Revolto”. Na história, Strike investiga um caso ocorrido em 1974, em que o desaparecimento de uma mulher parece relacionado a um serial killer que se veste de mulher. A publicação causou polêmica por se encaixar no discurso transfóbico de Rowling sobre como homens vestidos de mulheres são, na verdade, predadores perigosos. | NINGUÉM É INOCENTE | NETFLIX Quem gosta de tramas policiais pode se surpreender as reviravoltas desta boa produção chilena. A trama acompanha a investigação de um assassinato que tem como principal suspeito um jovem com síndrome de Down, que se recusa a falar sobre o que aconteceu. A detetive responsável pela investigação é uma mãe solteira de vida caótica, que tenta se aproximar do jovem para reconstituir a noite do crime. No entanto, essa proximidade faz com que se envolva pessoalmente e coloque sua vida, a investigação e até mesmo sua filha em risco, enquanto descobre como o suspeito foi rotineiramente usado por seu irmão para cometer diversos crimes. Criada por Matías Venables (“Raúl”), é estrelada por Valentina Muhr (“Las Analfabetas”), Gastón Salgado (“Segredos em Família”), Mario Horton (“Matar a Pinochet”) e o estreante Sebastián Solorza como o jovem com Down. | ARTHUR’S LAW | HBO MAX A comédia ácida alemã acompanha Arthur, um golpista atrapalhado, e sua esposa incentivadora de péssimas decisões. Ela o convence que é uma boa ideia cortar a mão e cobrar uma fortuna de indenização por acidente de trabalho, mas se esquece das câmeras do ambiente, que captam a ação deliberada do farsante. Com a mão decepada e demitido pela tramoia, ela tem outra ideia genial para ganhar dinheiro e também se vingar da mulher: matá-la, forjar um acidente e cobrar seu seguro de vida. Claro que tudo dá terrivelmente errado e uma variedade incessante de tragédias de humor sinistro se descortina graças aos planos desastrados de Arthur. O elenco destaca Jan Josef Liefers (“Quatro Contra o Banco”) como Arthur e Martina Gedeck (“A Vida dos Outros”) em papel duplo, como a esposa detestável e a cunhada do protagonista. | INSIDE AMY SCHUMER 5 | PARAMOUNT+ A 5ª e última temporada da série de esquetes chega ao streaming. Produzidas entre 2013 e 2016, as quatro primeiras temporadas originais mostram Amy Schumer em seu auge anárquico, abusando das piadas impróprias e autodepreciativas, na companhia de vários convidados famosos. A produção do Comedy Channel consagrou a comediante, que logo em seguida iniciou sua carreira cinematográfica e abandonou a atração. Ela ficou seis anos sem gravar novos episódios, encerrando a produção com uma temporada curta de cinco episódios em 2022 para completar seu contrato, mas sem o mesmo vigor que rendeu ao programa humorístico o Emmy de Melhor Série de Esquetes de 2015. Pra dar uma ideia do talento envolvido na produção, a lista de convidados da série inclui os astros de “The White Lotus” Jennifer Coolidge e F. Murray Abraham, os astros de “Seinfeld” Jerry Seinfeld e Julia Louis-Dreyfus, além dos irmãos Jake e Maggie Gyllenhaal, Paul Giamatti, Selena Gomez, Jeff Goldblum, Jerry Seinfeld, Lin-Manuel Miranda, Julianne Moore, Natasha Lyonne, Zach Braff, Patricia Arquette, Tina Fey, America Ferrera, Jennifer Hudson, Ellie Kemper, Dennis Quaid e muitos outros. | HARLEY QUINN: ESPECIAL DE UM DIA DOS NAMORADOS MUITO PROBLEMÁTICO | HBO MAX Arlequina ganhou um especial de Dia dos Namorados – comemorado em 14 de fevereiro nos EUA – , em que a protagonista e Hera Venenosa (que assumiram o namoro na 3ª temporada da série animada) celebram seu primeiro Dia dos Namorados juntas. Além disso, o especial também revela como os demais membros da sua equipe desorganizada de vilões do casal comemoram a data. O elenco de dubladores é formado por Kaley Cuoco (a Penny de “Big Bang Theory”) como a anti-heroína do título, Lake Bell (“Bless This Mess”) como a voz de Hera Venenosa, Alan Tudyk (“Patrulha do Destino”) como o Coringa e Cara de Barro, Ron Funches (“Doze é Demais”) como Tubarão Rei, Diedrich Bader (“Veep”) como Batman, Sanaa Lathan (“Alien vs. Predador”) como Mulher-Gato e, especialmente para este episódio comemorativo, Quinta Brunson e Tyler James Williams (repetindo a parceria de “Abbott Elementary”) como as vozes dos super-heróis Gavião Negro e Mulher-Gavião, que contam como se conheceram e se apaixonaram. A série da Arlequina é uma criação de Justin Halpern, Patrick Schumacker e Dean Lorey, produtores da subestimada comédia da DC “Powerless”, mas eles foram substituídos na 4ª temporada por Sarah Peters (que já era produtora-roteirista da atração) como showrunner e produtora executiva do programa. Não houve explicações para a troca, mas “Harley Quinn” criou polêmica com uma cena de sexo entre Batman e Mulher-Gato, que acabou censurada no terceiro ano e reverberou de forma negativa na DC Comics. De todo modo, o trio continua na produção da série e, com menos funções, ajudou a produzir o fenômeno “Abbott Elementary”.
Filmes: Comédias românticas são destaques nas estreias de streaming
Comédias românticas, dramas, terror e um documentário indicado ao Oscar compõem os principais lançamentos de streaming da semana. A lista tem opções para quem prefere assistir astros famosos, como Reese Witherspoon ou Anthony Hopkins, e para cinéfilos desbravadores de produções internacionais, além de sessão para quem quer ver tudo do Oscar 2023. Confira abaixo 10 dicas de filmes novos para assistir na sua casa ou na casa de quem você quiser. | NA SUA CASA OU NA MINHA? | NETFLIX O filme estrelado pro Ashton Kutcher (“O Rancho”) e Reese Witherspoon (“Big Little Lies”) é um retorno às tramas de comédia romântica clássica, com todos os clichês do gênero embrulhados com um lacinho pela especialista Aline Brosh McKenna, que estreia na direção após escrever “romcoms” famosas, como “O Diabo Veste Prada” (2006), “Vestida para Casar” (2008), “Não Sei Como Ela Consegue” (2011) e “Compramos um Zoológico” (2011). Ela ganhou experiência como diretora ao comandar quatro episódios de “Crazy Ex-Girlfriend”, que criou para a TV. E claro que também assina o roteiro. A trama acompanha dois melhores amigos que, depois de transarem na adolescência, foram morar em cidades distantes um do outro, mas mantiveram uma amizade quase de irmãos. Estressada por ser mãe solteira de um pré-adolescente, Debbie (Reese) aceita a proposta do velho amigo para trocarem de casa por uma semana, de modo que Peter (Ashton) possa cuidar de seu filho enquanto ela descansa e se diverte por uma semana. Só que logo percebem que não trocaram apenas de casa, mas também de amigos, que lhes dão conselhos bem diferentes uns dos outros. Enquanto Peter desabafa e começa a assumir a paixão enrustida de anos, Debbie é encorajada a procurar um novo amor… e encontra, para partir de vez o coração de seu crush antigo. Os coadjuvantes incluem Jesse Williams (“Grey’s Anatomy”), Rachel Bloom (“Crazy Ex-Girlfriend”), Vella Lovell (também de “Crazy Ex-Girlfriend”), Tig Notaro (Star Trek: Discovery”), Zoe Chao (“De Volta ao Baile”), Shiri Appleby (“UnReal”), Steve Zahn (“The White Lotus”) e o menino Wesley Kimmel (“Good Girls”) | SOMEBODY I USE TO KNOW | AMAZON PRIME VIDEO Alison Brie (“GLOW”) estrela essa comédia romântica dirigida por seu marido, o ator Dave Franco (“Artista do Desastre”), para subverter uma fórmula que inicialmente parece um mashup de “O Casamento do meu Melhor Amigo” (1997) com “Jovens Adultos” (2011). Brie vive Ally, uma produtora de TV viciada em trabalho que, após um desgosto profissional, resolve buscar conforto na sua cidade natal. Lá, ela encontra seu primeiro amor Sean (Jay Ellis, de “Insecure”) e, após uma noite turbulenta relembrando o passado, começa a questionar as decisões que tomou. Então, decide reacender seu antigo relacionamento, apenas para descobrir que Sean está noivo e prestes a casar com outra mulher. Com planos para sabotar o casamento, ela logo conhece a noiva, Cassidy (Kiersey Clemons, de “O Mistério da Ilha”), que canta numa banda punk, e a situação se complica. O elenco ainda conta com Danny Pudi (também de “Community”), Haley Joel Osment (“O Método Kominsky”), Julie Hagerty (“Noelle”) e Olga Merediz (“Em um Bairro de Nova York”). Esse é o segundo filme dirigido por Dave Franco. O primeiro foi o terror “Vigiados” (2020), também estrelado por Brie. Desta vez, a atriz ainda assina o roteiro, ao lado do marido. | ARMAGGEDOM TIME | VOD* O drama semi-autobiográfico, baseado na infância do diretor James Gray (“Ad Astra”), passa-se nos anos 1980 nos EUA, mas reflete muitos fatos que têm sido acompanhados com espanto nos telejornais do Brasil atual. A trama mostra como um menino branco é empurrado para o racismo por sua mãe, escola de elite e colegas, enquanto seu avô tenta ensinar ao jovem que sua família judia também sofreu esse tipo de ataque… de nazistas. O elenco excepcional é formado por Anthony Hopkins (“Meu Pai”) como o avô, Jeremy Strong (“Succession”) e Anne Hathaway (“Convenção das Bruxas”) como os pais, Jessica Chastain (“Os Olhos de Tammy Faye”) como a diretora da escola e o menino Banks Repeta (“O Telefone Preto”) como o jovem protagonista. O filme tem coprodução da RT Features, empresa do produtor brasileiro Rodrigo Teixeira – que também produziu a sci-fi “Ad Astra”, filme anterior de Gray – , e após passar no circuito dos grandes festivais internacionais atingiu 75% de aprovação da crítica no portal Rotten Tomatoes. | NOTRE DAME: DESASTRE EM PARIS | VOD* O veterano cineasta Jean-Jacques Annaud (“O Nome da Rosa”) transforma o drama do incêndio da catedral de Notre Dame num filme de catástrofe, destacando a luta dos bombeiros de Paris para impedir que o prédio histórico fosse totalmente perdido para as chamas, mesmo ao custo de suas vidas. Apesar de conter muitas cenas de ação, a obra também denuncia a falta de prevenção e planejamento contra fogo num dos prédios mais antigos e belos do mundo, demonstrando porque, uma hora após o telhado pegar fogo, a catedral já estava condenada e o fogo fora de controle. Tudo precisou ser decidido naqueles 60 minutos, quando todos os sistemas desatualizados e falhos no local não serviram para nada. Ao final, se Notre Dame permaneceu de pé, foi graças à bravura dos bombeiros. O filme concorre ao César (o Oscar francês) de Melhores Efeitos Visuais, e traz em seu elenco os atores Samuel Labarthe (“À Francesa”), Jean-Paul Bordes (“Ilusões Perdidas”) e Chloé Jouannet (“Luther”), entre outros. | A SALVAÇÃO | TELECINE O western europeu traz Mads Mikkelsen (“Hannibal”) na pele de um soldado do exército dinamarquês, que viaja para os EUA com sua família com planos de iniciar uma nova vida, mas logo ao chegar descobre que o lugar é mais selvagem que esperava. Enlutado e enraivecido pela morte da mulher e do filho, ele embarca numa jornada de vingança e acaba despertando o ódio de um perigoso fora-da-lei (Jeffrey Dean Morgan, de “The Walking Dead”), que obriga toda a cidade a caçar seu inimigo. Com clima tenso e fotografia grandiosa, o filme de Kristian Levring (“Não Tenha Medo de Mim”) preste tributo aos mestres do western americano, evocando os grandes clássicos de John Ford, Fred Zinnemann e Howard Hawks. A produção também marca o reencontro de Mikkelsen com a atriz Eva Green, com quem contracenou em “007 – Cassino Royale” (2006), e o elenco ainda conta com Jonathan Pryce (“G.I. Joe: Retaliação”), Mikael Persbrandt (“O Hobbit: A Desolação de Smaug”) e o ex-jogador de futebol Eric Cantona (“À Procura de Eric”). | A WEDDING | MUBI O drama belga escrito e dirigido por Stéphan Streker (“Michael Blanco”) segue a história de uma jovem muçulmana europeia, Zahira, que se rebela ao completar 18 anos e se ver obrigada pela família a casar com um homem que não conhece. O filme aborda questões de identidade cultural, religião e liberdade individual, apresentando uma visão complexa e sombria da tradição do casamento arranjado. A atuação dos atores é forte, especialmente de Lina El Arabi (“Brutus vs. César”) como Zahira, que consegue transmitir a angústia e a luta interna da personagem de maneira impactante. Além disso, a direção de arte e a fotografia criam uma atmosfera opressiva e tensa que reflete a situação da protagonista. | O SUPLENTE | NETFLIX O novo drama do argentino Diego Lerman (“Uma Espécie de Família”) acompanha um professor substituto do Ensino Médio, que decide se envolver quando um de seus alunos é ameaçado por um chefão do tráfico. O papel principal é vivido por Juan Minujín (“Dois Papas”) e o elenco ainda destaca a filha do diretor, Renata Lerman, que foi premiada como Melhor Coadjuvante no Festival de San Sebastián. MADALENA | VOD* A estreia impactante de Madiano Marcheti lida com uma realidade brutal do Brasil, país onde mais se assassina transexuais no mundo. A trama acompanha a reação de três jovens completamente diferentes à descoberta do corpo de Madalena, uma mulher trans, abandonado em uma plantação de soja do Centro Oeste, entre eles outra trans e o filho do dono da fazenda. Foi premiado em três festivais internacionais no ano passado: Lima (Peru), Guanajuto (México) e Istambul (Turquia), além de ser exibido nos prestigiados festivais de Rotterdã (Holanda) e San Sebastián (Espanha) sob muitos elogios da crítica mundial. | O LOBO VIKING | NETFLIX Variação norueguesa da lenda dos lobisomens, o filme traça uma relação entre cães do inferno libertos por vikings nas florestas nórdicas e um monstro que ataca adolescentes nos dias de hoje. A narrativa padrão acompanha uma família que se muda para uma cidade pequena porque a mãe arranjou emprego na polícia local. Quando uma estudante é brutalmente assassinada numa festa, a filha rebelde sai da cena do crime com mais que testemunho ocular: um arranhão em seu corpo a deixa cada vez mais irritante, a caminho de uma transformação. | TUDO O QUE RESPIRA | HBO MAX Indicado ao Oscar de Melhor Documentário, o filme do indiano Shaunak Sen (“Cities of Sleep”) acompanha os esforços de dois irmãos para salvar um pássaro, o milhafre preto, das condições insalubres de Nova Delhi, uma das cidades mais populosas do mundo. De seu hospital improvisado para pássaros em seu minúsculo porão, os irmãos cuidam de milhares dessas aves de rapina, que caem diariamente dos céus sufocados pela poluição. À medida que a toxicidade ambiental e a agitação populacional aumentam, a relação entre esta família muçulmana e os pássaros negligenciados formam uma crônica poética do colapso ecológico de uma cidade e suas crescentes tensões sociais. A obra aclamada com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes já venceu 19 troféus internacionais, incluindo o de Melhor Documentário do Festival de Cannes passado. * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras, que funcionam como locadoras digitais sem a necessidade de assinatura mensal.
4ª temporada de “Você” tem menos cenas picantes
A 4ª temporada da série “Você”, que estreou na quinta-feira (9/2) na Netflix, apresentou menos cenas picantes do que as temporadas anteriores. E a mudança aconteceu por conta de um pedido feito pelo próprio protagonista, Penn Badgley. Em entrevista ao podcast “Podcrushed”, o intérprete de Joe Goldberg revelou que fez o pedido para a showrunner da série, Sera Gamble. “Eu perguntei a Sera Gamble se eu podia não fazer mais cenas íntimas”, contou ele. “Na verdade, essa é uma decisão que tomei antes de participar da série”, continuou ele. “Acho que nunca mencionei isso publicamente. Uma das coisas principais era: será que quero me colocar de volta em uma carreira em que estou sempre interpretando o protagonista romântico?” Badgley explicou: “A fidelidade em todos os relacionamentos, inclusive em meu casamento, é importante para mim. Chegou ao ponto em que eu não queria mais fazer isso [cenas íntimas]. Então eu disse a Sera: ‘minha vontade seria zero, passar de 100 a zero’. Mas eu assinei esse contrato. Eu me inscrevi para esta série. Eu sei o que fiz”. O ator também explicou que sabia que boa parte da série era baseada em torna dessas cenas. Então ele questionou o quanto poderia ser cortado, sem perder a essência da série. E, para sua surpresa, Gamble aceitou a sugestão. “Ela nem hesitou. Ela ficou muito feliz por eu ter sido tão honesto. Ela estava quase, quero dizer empoderada, teve uma resposta muito positiva. Eles propuseram uma redução fenomenal”, explicou ele. Lançada em 2018, “Você” conta a história de Joe, um homem aparentemente comum até se apaixonar por alguém. A partir deste ponto, ele fica completamente obcecado para transformar seu objeto de desejo numa vítima. A história é baseada em livros da escritora Caroline Kepnes e tem produção de Greg Berlanti (criador de todas as séries da DC Comics do canal CW) e Sera Gamble (criadora de “The Magicians”). Confira abaixo o trailer da 4ª temporada de “Você”.
Ncuti Gatwa, o Eric de “Sex Education”, se despede da série
O ator Ncuti Gatwa, intérprete de um dos personagens mais queridos da série “Sex Education”, fez uma postagem misteriosa, que deixou os fãs da série em alerta. Em suas redes sociais, o ator falou sobre o fim das filmagens da 4ª temporada do seriado, indicando uma possível despedida da produção. O intérprete de Eric postou uma foto da porta do seu camarim com o nome do seu personagem na série, e escreveu a seguinte frase na legenda: “Último dia. Última vez. Tchau, meu querido, obrigado por todas as lições e toda a força”, desabafou. Não é de hoje que circulam rumores de que o ator deixaria a série. Antes mesmo de ser confirmado para o quarto ano da comédia, Ncuti Gatwa foi anunciado como 15º Doutor da série “Doctor Who”. As fofocas se intensificaram ainda mais quando a produção da Netflix anunciou diversas saídas no elenco, como Simone Ashley (“A Irmã”) e Tanya Reynolds (“I Hate You”). Para a tristeza dos fãs, o tom de despedida da postagem está dando a entender que Gatwa está dando adeus ao personagem. Mais grave ainda, isso pode significar o final da série, que acabaria no seu quarto ano de produção. Com bom humor, “Sex Education” fala – de forma leve – sobre sexo na adolescência, retratando as dificuldades que os jovens enfrentam em um período de descobrimento da própria sexualidade. Prazer feminino, assédio sexual, comunidade LGBTQIAP+, homofobia, pornografia e aborto são alguns dos temas que rondam o seriado, que é um dos mais amados e assistidos da Netflix. Ainda não há previsão de estreia da 4ª temporada. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Ncuti Gatwa (@ncutigatwa)
Filme baseado na série “Luther” ganha primeiro trailer
A Netflix divulgou o trailer e o pôster de “Luther: O Cair da Noite”, filme baseado na série estrelada por Idris Elba (“A Fera”). A prévia mostra Elba de volta ao papel do detetive John Luther, que é visto fugindo da prisão para tentar solucionar um crime, somente para ser perseguido pela polícia e pelo criminoso que ele tentava capturar. A série original teve cinco temporadas, exibidas entre 2010 e 2019 na rede britânica BBC, e projetou a carreira de Elba. Mas terminou de forma sombria, com Luther arruinado e preso. O filme tem a missão de dar uma conclusão melhor para a história. Para quem não conhece, Luther é um policial dedicado, obsessivo, possuído e às vezes violento, que sempre paga um alto preço por sua dedicação, sendo consumido pela escuridão dos crimes com os quais lida. Sua dedicação é uma maldição e uma bênção, tanto para ele quanto para as pessoas próximas. E isso fica evidente logo em seu primeiro caso, quando ele investigou a brilhante psicopata e assassina Alice Morgan. Por não conseguir prendê-la devido à falta de evidências, a vilã passa a assombrá-lo, tornando-se sua inimiga e, numa reviravolta, companheira improvável. Essa relação tóxica acaba se provando sua desgraça. Mas agora, com o filme, ele tem uma última chance de redenção. O filme foi escrito por Neil Cross (criador da série) e o elenco ainda conta com Cynthia Erivo (“Harriet”), Andy Serkis (“Batman”) e Dermot Crowley, que retorna ao papel de Martin Schenk, desempenhado na série original. Já a direção ficou a cargo de Jamie Payne, que comandou quatro episódios de “Luther”, além de ter dirigido episódios de séries como “O Alienista”, “Invasão” e “Outlander”. “Luther: O Cair da Noite” estreia em 10 de março na Netflix.
Netflix anuncia novas regras para compartilhamento de senhas
Netflix, a maioral dos streamings, adotará um endurecimento no controle do compartilhamento de senhas entre os seus assinantes. As novas regras estão sendo implementadas a partir dessa quarta-feira (8/2) em países como o Canadá, Nova Zelândia, Portugal e Espanha. Ainda não há informação de quando essas regras começarão a valer para o Brasil. A primeira medida drástica é que a conta da Netflix só poderá ser usada em uma única residência. Será preciso configurar a “localização principal” na plataforma para que assinantes que morem juntos possam usar a mesma conta. Para quem dividia a conta sem morar junto, haverá opção de transferir o perfil. O assinante poderá transferir seu perfil para uma nova conta em que ele será o titular, caso esteja compartilhando uma conta com alguém sem morar junto. Isso fará com que essa pessoa não perca seu histórico de visualização, recomendações e a lista de conteúdos mesmo com a abertura de uma nova conta. Existirá uma nova página para “gerir acessos e dispositivos”. Nessa seção, o assinante poderá controlar quem tem acesso à sua conta Netflix. Ainda será possível ver filmes em viagens. A plataforma afirma que os assinantes poderão continuar usando a conta em celulares e dispositivos pessoais. Entretanto, a empresa ainda não explicou como conseguirá diferenciar acessos feitos durante viagens de acessos feitos por terceiros que residem em um lugar diferente da “localização principal”. Também haverá a opção de comprar um “assinante adicional” para presentear aos agregados. Em alguns países, pessoas com planos Standard ou Premium poderão adicionar contas adicionais para até 2 pessoas que vivem fora da residência principal. Em Portugal, o preço cobrado para cada conta adicional é de 3,99 euros, cerca de R$ 22. Vale lembrar que tais medidas estão sendo tomadas após a empresa ter anunciado uma perda significativa de 1,2 milhão de assinantes num único trimestre de 2022. Para conter a crise, a gigante do streaming começou a tomar medidas mais duras para evitar o compartilhamento de contas, além de ter fechado um acordo de publicidade com a Microsoft para exibir anúncios aos assinantes de um novo plano mais barato.
Cidade Invisível: Teaser mostra que 2ª temporada se passa na floresta amazônica
A Netflix divulgou o teaser da 2ª temporada de “Cidade Invisível”, série que mostra entidades do folclore brasileiro vivendo no mundo atual. A prévia revela que a nova leva de episódios da produção será ambientada na floresta amazônica. No teaser, parte da narração é feita por Pajé Jaciara (Ermelinda Yepario) em tukano, uma língua indígena. “Cidade Invisível” foi concebida pelo diretor Carlos Saldanha, em seu primeiro trabalho live-action após dirigir as animações “A Era do Gelo”, “Rio” e “O Touro Ferdinando”, e fez sucesso ao explorar figuras do folclore nacional, como a Cuca, interpretada pela atriz Alessandra Negrini. Mas a produção também foi acusada por ativistas de “apropriação cultural”, por desconstruir figuras da religiosidade indígena, afastando-as de suas raízes para apresentá-las como “criaturas”, sem dar espaço para atores nativos interpretá-las. Por conta disso, a série sofreu mudanças em sua 2ª temporada. “Estamos levando a 2ª temporada para Belém, um centro urbano rico de histórias. Os novos episódios mostram um Brasil indígena, do Norte, plural e com novas entidades e elementos muito interessantes da cultura popular”, explicou Carlos Saldanha, criador e produtor executivo da série. Nos novos episódios, Eric (Marco Pigossi) está sendo procurado por garimpeiros, mas recebe proteção de indígenas num santuário natural perto de Belém do Pará. O policial também descobrirá que sua filha, Luna (Manu Dieguez), e Cuca (Alessandra Negrini) viajaram para aquele local com o objetivo de trazê-lo de volta à vida. Assim, apesar de querer retornar ao Rio, ele percebe que a menina tem uma missão a cumprir na região e, ao tentar protegê-la, se torna uma ameaça para o equilíbrio entre as entidades e a natureza. Apesar da divulgação do teaser, a Netflix ainda não marcou a data da volta da série.
“Ginny & Georgia” entra no Top 10 das séries mais assistidas de todos os tempos na Netflix
A 2ª temporada de “Ginny & Georgia”, que estreou em 5 de janeiro, entrou na lista das 10 séries mais assistidas da Netflix em todos os tempos. Durante a sua quarta semana de exibição, a atração teve uma audiência de 38 milhões de horas assistidas, elevando seu número total para 504 milhões de horas. Com isso, a série garantiu o 10º lugar entre as séries faladas em inglês mais vistas da história da Netflix. “Ginny & Georgia” gira em torno de mãe e filha que se mudam para uma cidade interiorana. Ginny Miller (Antonia Gentry) é uma garota de 15 anos que está literalmente deslocada e, além de não conhecer os colegas, precisa lidar com a reação deles à beleza de sua jovem e atraente mãe de 30 anos, Georgia (Brianne Howey). Mas esta dinâmica similar a “Gilmore Girls” é acompanhada por uma reviravolta, pois Georgia esconde um segredo sombrio, o verdadeiro motivo para sua mudança para um lugar distante, pequeno e no qual ninguém a conhece. É que Georgia é uma assassina. Ela jura que matou o primeiro marido por acidente, mas logo se seguem outras mortes, como o padrasto de Ginny no final da 1ª temporada, que chamam atenção da polícia local. Inicialmente pouco comentada, “Ginny & Georgia” acabou tendo mais repercussão pela reação negativa de Taylor Swift a uma frase do episódio final da 1ª temporada. A polêmica aconteceu num momento em que Georgia pergunta à sua filha Ginny sobre o status de um relacionamento recente, e a adolescente retruca: “O que te importa? Você passa por homens mais rápido do que a Taylor Swift”. “Hey ‘Ginny e Georgia’, 2010 ligou e quer sua piada preguiçosa e profundamente machista de volta”, tuitou Swift. “Que tal pararmos de degradar mulheres trabalhadoras definindo esse tipo de besteira como engraçada”, completou a cantora irritada. Bastou para o público correr para a Netflix para ver do que se tratava, rendendo audiência e renovação para a produção. Além de Antonia Gentry (“Doce Argumento”) e Brianne Howey (“Batwoman”), o elenco da série ainda inclui Felix Mallard (“Neighbours”), Sara Waisglass (“October Faction”), Jennifer Robertson (“Schitt’s Creek”), Scott Porter (“Friday Night Lights”), Raymond Ablack (“Caçadores de Sombras”), Katie Douglas (“Mary Kills People”) e o menino Diesel La Torraca (“Pequenos Monstros”). Apesar de ter conseguido o feito de entrar no Top 10 da Netflix, “Ginny & Georgia” não ficou no topo da audiência semanal. Essa posição ficou com a série de fantasia “Lockwood & Co.”, que teve 39,4 milhões de horas assistidas. Fechando o Top 5 estão “Wandinha” em 3º lugar (com mais 28 milhões de horas), a 1ª temporada de “Ginny & Georgia” (22,5 milhões) e a 1ª temporada de “Hospital New Amsterdam” (18,9 milhões). Entre as séries estrangeiras, ou seja, aquelas que não são faladas em inglês, o destaque ficou com a atração espanhola “A Garota na Fita”, que teve uma audiência impressionante de 50 milhões de horas (mais do que as primeiras colocadas nos EUA). Já entre os filmes, os destaques foram a comédia “Certas Pessoas”, estrelada por Jonah Hill e Eddie Murphy, vista por um total de 65 milhões de horas, e o documentário “Pamela Anderson – Uma História de Amor”, que arrecadou mais de 24 milhões de horas assistidas. Confira abaixo os trailers das cinco séries em inglês mais vistas da Netflix na semana passada. 1 | LOCKWOOD & CO. | NETFLIX 2 | GINNY E GEORGIA 2 | NETFLIX 3 | WANDINHA | NETFLIX 4 | GINNY E GEORGIA 1 | NETFLIX 5 | HOSPITAL NEW AMSTERDAM | NETFLIX
Berlim: Teaser anuncia data de estreia da série derivada de “La Casa de Papel”
A Netflix divulgou um teaser para anunciar a previsão de estreia de “Berlim”, spin-off da série “La Casa de Papel” que será estrelada pelo ator Pedro Alonso. A prévia revela que a série chegará em dezembro, ainda sem dia definido. Além do intérprete do ladrão de joias hedonista Andrés de Fonollosa, também conhecido como Berlim, o elenco da atração inclui Michelle Jenner (“Isabel”) como Keila, especialista em eletrônica, Tristán Ulloa (“Fariña”) como o confidente de Berlim e professor filantrópico Damián, Begoña Vargas (“Bem-vindos ao Éden”) como a instável Cameron, Julio Peña Fernández (“Através da Minha Janela”) como o dedicado Roi e o estreante Joel Sánchez como Bruce, um homem de ação implacável. A trama é um prólogo centrado numa gangue anterior de Andrés de Fonollosa, antes dele se tornar Berlim. A produção foi desenvolvida pelo criador de “La Casa de Papel”, Álex Pina, em parceria com Esther Martínez Lobato, roteirista-produtora da série original.
