Manu Gavassi vence premiação europeia da MTV
A cantora Manu Gavassi foi uma das vencedoras da premiação europeia da MTV, realizada neste domingo (14/11) em Budapeste, na Hungria. É que, ao contrário do que o nome Europe Music Awards (EMA) sugere, o evento não celebra apenas a música de países europeus. O EMA é o prêmio mais internacional da MTV, com categorias para vários “artistas locais”, e enquanto Taylor Swift e Little Mix foram as consideradas representantes dos EUA e do Reino Unido, respectivamente, Manu levou o troféu de Melhor Artista do Brasil, em votação realizada pelo público. Ela agradeceu aos fãs num vídeo emocionado, disponibilizado pelas redes sociais da MTV. “Gavassiers, vocês são completamente malucos!”, disse a cantora, que viajou até a Hungria para participar da premiação. Durante a transmissão, ela ainda apresentou a categoria de Melhor Artista Alternativo, que foi vencida pelo cantor inglês Yungblud (desde o fim do clássico “120 Minutes”, o “alternativo” da MTV é comercialzão de doer). Anitta também participou da cerimônia, mas por vídeo, para parabenizar a rapper Saweetie, sua parceira na música “Faking Love”, que foi a anfitriã do evento e também venceu o EMA de Melhor Artista Nova. O grande campeão da noite foi a banda sul-coreana BTS, que levou a maioria dos prêmios, incluindo Melhor Artista Pop, Melhor Grupo, Melhor K-Pop e Maiores Fãs. Quem também se destacou foi Sheeran, com os troféus de Melhor Artista e Melhor Música (“Bad Habits”), enquanto Lil Nas X ficou com o prêmio de Melhor Clipe (“Montero”). Entre as categorias de gêneros musicais, a banda italiana Måneskin foi considerada o Melhor Artista de Rock, Nicki Minaj ganhou o prêmio de Melhor Hip-Hop, Maluma levou como Melhor Latino e David Gueta foi o Melhor Eletrônico. Um detalhe que chamou atenção foi o desempenho de Justin Bieber, que era favorito com oito indicações e não ganhou nenhum prêmio. Confira abaixo o vídeo de Manu Gavassi e a lista completa dos vencedores do EMA 2021. AVISA QUE É ELA! @manugavassi levou mais votos dos Gavassiers e foi premiada como Melhor Artista Brasileiro no #MTVEMA! Veja a transmissão a partir das 16h na MTV Brasil e na @plutotvbr! pic.twitter.com/obPtJ6ofp2 — MTV BRASIL (@MTVBrasil) November 14, 2021 Melhor Artista: Ed Sheeran Melhor Música: Ed Sheeran – “Bad Habits” Melhor Clipe: Lil Nas X – “Montero (Call Me By Your Name)” Melhor Colaboração: Doja Cat ft. SZA – “Kiss Me More” Melhor Grupo: BTS Melhor Artista Novo: Saweetie Melhor Artista Pop: BTS Melhor Artista de Música Eletrônica: David Guetta Melhor Artista de Rock: Måneskin Melhor Artista Alternativo: Yungblud Melhor Artista Latino: Maluma Melhor Artista de Rap: Nicki Minaj Melhor Artista de K-pop: BTS Melhor Artista Revelação: Griff Melhores Fãs: BTS Melhor Vídeo para o Bem: Billie Eilish – “Your Power” Melhor Artista da África – Wizkid (Nigéria) Melhor Artista da Alemanha – Badmómzjay Melhor Artista da Austrália – Ruel Melhor Artista do Brasil – Manu Gavassi Melhor Artista do Canadá – Johnny Orlando Melhor Artista do Caribe – Bad Bunny Melhor Artista da Coreia do Sul – Aespa Melhor Artista da Espanha – Aitana Melhor Artista dos Estados Unidos – Taylor Swift Melhor Artista da França – Amel Bent Melhor Artista da Hungria – Azahriah Melhor Artista da Índia – DIVINE Melhor Artista da Itália – Aka 7even Melhor Artista de Israel – Noa Kirel Melhor Artista do Japão – Sakurazaka46 Melhor Artista Latino da América do Norte – Alemán Melhor Artista Latino da América do Sul – Tini Melhor Artista Latino da América-Central – Sebastian Yatra Melhor Artista da Nova Zelândia – Teeks Melhor Artista da Polônia – Daria Zawialow Melhor Artista de Portugal – Diogo Piçarra Melhor Artista da Região Nórdica – Tessa (Dinamarca) Melhor Artista do Reino Unido e Irlanda – Little Mix Melhor Artista da Rússia – Max Barskih Melhor Artista do Sudeste Asiático – JJ Lin (Singapura) Melhor Artista da Suíça – Gjon’s Tears
Playlist: 10 clipes do novo indie de sintetizadores
A seleção indie de bandas atuais enverada neste fim de semana pela música de sintetizadores. Originalmente inspirada pelo synthpop de Visage, Ultravox e Depeche Mode em seus momentos mais, digamos, glaciais, as faixas também refletem a influência moderna de Ladytron e o impacto da trilha do filme “Drive”. Por sinal, um dos artistas com música nova na lista foi ouvido em “Drive”: a banda Desire, formada por Megan Louise e o produtor Johnny Jewel (também membro dos Chromatics). Desire integra o casting da gravadora Italians Do It Better, com sedes em Portland e Los Angeles, que é o selo mais identificado com o estilo. Virou referência mundial, a ponto de abrigar a banda da Bielorrússia que abre o playlist. Três das dez faixas abaixo são lançamentos do selo, incluindo a que fecha a curadoria. Destaque na foto do post, Glüme Harlow, a autoproclamada Marilyn Monroe do Wallmart (porque virou loira platinada com tintura do supermercado), começou a carreira ainda criança como dubladora de filmes infantis e videogames, antes de se lançar como cantora no ano passado. Ela não faz muitos shows, porque enfrenta várias doenças autoimunes, inclusive uma condição cardíaca chamada Prinzmetal. Como sempre, os vídeos seguem uma sequência de discotecagem/radio contínua. É só dar play abaixo. Dlina Volny | Bielorrússia | Cannons | EUA | Desire | Canadá | Kraków Loves Adana | Alemanha | Novyi Lef | Reino Unido | Leathers | Canadá | Scam Avenue | EUA | Fragrance | França | The Marías | EUA | Glüme | EUA
Rosalía seduz The Weeknd em clipe com participação de Danny Trejo
A cantora espanhola Rosalía lançou o clipe de “La Fama”, que conta com partição do canadense The Weeknd. E o vídeo ainda revela outro famoso: o ator americano Danny Trejo (“Machete”), que faz a introdução do número musical, como mestre de cerimônias à moda antiga. O clipe traz Rosalía toda sensual, em trajes mínimos numa apresentação numa boate de luxo. Ela canta um bolero moderno em espanhol, enquanto seduz The Weeknd, sentado na plateia durante a performance. Aos poucos, ele se deixa envolver, também canta em espanhol e sofre, ao ser traído por “la fama” no final sangrento. A direção é do canadense Director X (Julien Christian Lutz), veterano da produção de clipes, que lançou alguns dos mais recentes trabalhos de Ariana Grande e Demi Lovato, além de ter assinado o filme “Superfly: Crime e Poder” em 2018. “La Fama” é o primeiro single do álbum “Motomami”, que Rosalía deve lançar no ano que vem como sucessor de “El Mal Querer” (2018), responsável por catapultá-la ao estrelato internacional.
Taylor Swift transforma “All Too Well” em curta estrelado por Dylan O’Brien e Sadie Sink
Taylor Swift divulgou o clipe de “All Too Well”, que na verdade é um curta-metragem de quase 15 minutos de duração, estrelado por Dylan O’Brien (“Amor e Monstros”) e Sadie Sink (“Stranger Things”). A música também é uma maratona de 10 minutos de duração. Trata-se de um versão estendida da gravação presente no álbum “Red”, de 2012. A cantora regravou o disco inteiro como parte de um projeto ambicioso de regravar toda a sua discografia, em protesto pelos direitos das fitas masters originais terem sido adquiridos por Scooter Braun, empresário de Justin Bieber e outros astros da música pop, sem que ela pudesse fazer nada. Seu primeiro disco inteiramente regravado foi “Fearless (Taylor’s Version)”, lançado em abril. Considerada uma das melhores músicas de Taylor Swift, “All Too Well” teria sido inspirado pelo fim brutal de seu namoro com o ator Jake Gyllenhaal, encerrado por telefone. A música chega a mencionar um cachecol que ficou com o ator após o fim do romance – e ele chegou a usá-lo publicamente após o término. Originalmente, “All Too Well” tinha a duração de 10 minutos e uma letra com mais detalhes – a saga do cachecol é maior – , mas acabou sendo lançada com a metade da duração em 2012. Ela agora volta com sua potência duplicada. E a regravação ficou tão boa que Gyllenhaal está sendo massacrado nas redes sociais por fãs da cantora que foram relembrados da história. No clipe, O’Brien supostamente encarna Gyllenhaal enquanto Sink assumidamente vive Swift, com direito a uma discussão capaz de interromper a canção na metade da narrativa. Roteiro e direção são da própria Taylor Swift.
Beyoncé lança música que pode colocá-la no Oscar 2022
A cantora Beyoncé disponibilizou em sua página no YouTube a íntegra de “Be Alive”, música da trilha de “King Richard: Criando Campeões”, que pode colocá-la na disputa do Oscar 2022. Assim como o longa, história real da perseverança do pai que possibilitou o sucesso das irmãs Venus e Serena Williams, primeiras tenistas negras campeãs mundiais, a canção tem tom inspirador. “É muito bom estar viva/ Tenho todas as minhas irmãs ao meu lado/ Não conseguiria ‘me livrar’ da minha negritude nem se tentasse/ Por isso levanto minha cabeça com orgulho/ Estamos sentados no topo do mundo de novo”, canta Beyoncé. Dirigido por Reinaldo Marcus Green (“Monstros e Homens”), o drama edificante traz Will Smith (“Esquadrão Suicida”) lutando contra todas as expectativas raciais como Richard, e o elenco ainda inclui Aunjanue Ellis (“Lovecraft Country”) como sua esposa Brandi, Saniyya Sidney (“Um Limite entre Nós”) como Venus e Demi Singleton (“Godfather of Harlem”) como Serena Williams, sem esquecer dos coadjuvantes Jon Bernthal (“O Justiceiro”), Tony Goldwyn (“Scandal”), Dylan McDermott (“American Horror Story”) e Judith Chapman (“The Young and the Restless”). A estreia de “King Richard” está marcada para 2 de dezembro no Brasil, uma semana após o lançamento nos EUA.
Acaba a tutela de Britney Spears: “Finalmente livre!”
A cantora Britney Spears teve sua tutela encerrada na sexta-feira (12/11), após 13 anos sem poder decidir os rumos de sua carreira e vida pessoal. “A partir de hoje, a tutela da pessoa e do espólio de Britney Jean Spears está encerrada”, disse a juíza Brenda Penny numa audiência de apenas 30 minutos, na qual ninguém se opôs ao fim do controle legal sobre a artista. Como queriam os fãs que organizaram o movimento #FreeBritney, ela finalmente se encontra completamente livre para fazer o que quiser. Britney não compareceu à audiência em Los Angeles, mas em em junho deu um forte depoimento de 20 minutos, implorando ao tribunal que encerrasse o acordo legal que regia sua vida pessoal e sua fortuna desde 2008. A tutela foi criada numa audiência de 10 minutos que deu a seu pai, Jamie Spears, as chaves para trancá-la em casa e abrir seu cofre. A decisão foi tomada depois que ela teve um colapso público e passou por tratamento para problemas de saúde mental nunca revelados. A situação só encontrava paralelos em outros casos escandalosos da História, como a internação forçada de Camille Claudel. O detalhe é que a escultura foi classificada como louca por critérios de 100 anos atrás. Desde que foi considerada “incapaz”, Britney gravou discos, fez turnês e acumulou um patrimônio de mais de US$ 60 milhões, que era totalmente controlado por seu pai. Isto só começou a mudar após vários desdobramentos midiáticos nos últimos meses. Tudo começou com o documentário “Framing Britney Spears”, dedicado justamente ao movimento #FreeBritney, que gerou até pedidos de desculpas à cantora de várias celebridades. Mas o ponto de virada foi a ida de Britney ao tribunal em junho passado, quando denunciou o próprio pai por situação análoga à escravidão. Mesmo assim, a juíza manteve tudo como estava. Até este momento, Brenda Penny vinha sendo muito dura com Britney, ignorando várias demandas ao longo do processo. A cantora de 39 anos precisou até chorar numa audiência posterior para convencer a juíza a lhe dar o direito de escolher o próprio advogado. Até poucos meses atrás, o caso de Britney era defendido por uma advogado indicado pela própria corte no início do processo, há 13 anos, que nunca conseguiu fazer valer qualquer pedido da artista. Mas bastou ele ser substituído para Mathew Rosengart, o escolhido pela artista, para o processo se resolver em velocidade acelerada, deixando claro os abusos a que ela estava submetida. O último empurrão foi dado por um novo documentário da equipe de “Framing”, intitulado “Controlling Britney Spears”, que trouxe à tona em setembro a situação de vigilância constante da vida de Britney, com escutas em seu quarto e espionagem de suas ligações, sob ordens de seu pai. As revelações foram incluídas numa petição de Matthew Rosengart, que conseguiu tirar Jamie Spears da tutela poucas semanas depois do filme chegar na plataforma Hulu – e antes da estreia na Globoplay no Brasil. “Esta situação não é sustentável… Esta situação é tóxica”, disse a juíza Brenda Penny em setembro, ao livrar Britney do controle do pai – com uma citação ao hit “Toxic”! – , mas mantendo um contador responsável pelo controle de seus bens. Na audiência desta sexta, Rosengart afirmou que já não havia motivos para manter Britney sob a tutela de terceiros: “Depois de mais de uma década, chegou a hora de a tutela ser totalmente encerrada”. E sustentou o pedido afirmando que uma “rede de segurança” havia sido criada para ajudar na transição de Britney para a vida normal. Quando a juíza concordou, os fãs que se aglomeravam do lado de fora do tribunal explodiram em aplausos e começaram a dançar e cantar o hit “Stronger”. Britney comemorou no Instagram com um vídeo da reação dos fãs e um post em que exclama “Finalmente Livre!”, acompanhado por emojis de coração e um vídeo em que ri e dança. “Meu Deus, eu amo tanto meus fãs que é uma loucura!!! Acho que vou chorar o resto do dia!!!! Melhor dia de todos… louvado seja o Senhor… posso obter um Amém?”, acrescentou ao lado do vídeo com a comemoração dos fãs. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Britney Spears (@britneyspears) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Britney Spears (@britneyspears)
Avril Lavigne volta ao rock em clipe com baterista do Blink-182
Avril Lavigne volta ao rock com o clipe de “Bite Me”. Depois de uma temporada interminável de baladas com piano e arranjos de cordas, a cantora canadense que estourou há duas décadas com a explosiva “Sk8er Boi” volta a pegar guitarra e gritar ao microfone, com disposição renovada para soltar palavrões e agitar dedos ofensivos. O movimento acontece após ela virar referência da nova geração roqueira e se segue à sua participação no clipe de “GROW”, punk pop de Willow – a filha de Will Smith. Por sinal, tanto “GROW” quanto “Bite Me” compartilham o mesmo baterista: Travis Barker, da banda Blink-182. Ele tem quase tanto destaque quanto Avril no novo vídeo. Com direção de Hannah Lux Davis, conhecida pelos clipes mais populares de Ariana Grande, a produção visual tem uma historinha, em que Avril e Travis invadem a casa de um ex-namorado infiel da cantora, acompanhados por um bando de fortões para dar uma prensa no folgado. É neste contexto que entram os palavrões e os dedos do meio. Vale observar que há um faux pas conceitual na produção, em que os figurantes fortões aparecem cobertos de tinta preta. Não fica claro se a ideia é aludir à sujeira de graxa ou se trata de uma black face racista. Há justaposição de referências, já que eles representam capangas violentos, mas também se vestem com tutus sujos de balé.
Maiara e Maraisa lançam clipe com Marília Mendonça
A dupla sertaneja Maiara e Maraisa lançou o vídeo de uma parceria com Marília Mendonça. A gravação de “Você Não Manda Em Mim” foi registrada no projeto Patroas, idealizada pelas cantoras durante a pandemia, e disponibilizada como clipe na sexta (12/11) no YouTube. A letra é expressão perfeita do sertanejo feminista que elas compartilhavam, música de patroas. O lançamento foi feito para marcar uma semana do acidente aéreo que matou Marília Mendonça. Vários fãs se emocionaram com a gravação e deixaram comentários elogiosos, muitos já sentindo saudades da artista. As três cantoras faziam planos de sair juntas em turnê pelo Brasil no ano que vem e já tinham até nome para os shows: “Festival das Patroas”. Apesar da morte repentina de Marília Mendonça na sexta-feira passada (5/11), quando o avião que a transportava para um show caiu em Piedade de Caratinga, em Minas Gerais, o projeto pode continuar de outra forma, para homenagear a artista. As irmãs Maiara e Maraisa já vão assumir um show que originalmente seria de Marília Mendonça na cidade de Lorena (SP) no domingo (14/11). Anunciada como homenagem à amiga, a apresentação teve ingressos esgotados em menos de uma hora e precisou ganhar edição extra.
Manu Gavassi terá álbum visual na Disney+. Veja o trailer
A atriz, cantora e ex-“BBB” Manu Gavassi divulgou em seu canal no YouTube o trailer de “Gracinha”, álbum visual que será disponibilizado na plataforma Disney+. Idealizado, roteirizado e co-dirigido por Manu, o projeto segue a tendência aberta pelos dois álbuns visuais de Beyoncé, que por sinal também lançou o mais recente, “Black Is King”, com exclusividade pela Disney+. Além de promover as músicas da cantora, a produção amarra clipes como um narrativa conceitual que confere uma unidade ao projeto. Nunca é demais lembrar que a banda Duran Duran já fazia isso nos anos 1980 e, na prática, o formato foi inaugurado pelos filmes dos Beatles nos anos 1960. Quarto álbum da artista, “Gracinha” chega quatro anos após “Manu”, o disco anterior, disponibilizado nesta sexta-feira (12/11) nas plataformas digitais. A primeira música, “sub.ver.si.va”, já tinha sido adiantada no mês passado. Já o álbum visual vai demorar mais duas semanas. A estreia está marcada para o dia 26 de novembro.
Cena da minissérie dos Beatles mostra ensaio de “I Got a Feeling”
A Disney divulgou uma cena legendada da série documental “The Beatles: Get Back”, que mostra um ensaio da música “I Got a Feeling” nos bastidores da gravação do álbum “Let It Be”. A filmagem original durou um mês e foi feita pelo diretor Michael Lindsay-Hogg de 2 de janeiro a 31 de janeiro de 1969 para um especial de televisão focado na produção de um novo álbum dos Beatles. Só que “Let It Be” acabou virando o último disco. Após John, Paul, George e Ringo anunciarem a separação, o registro teve outro rumo: virou filme, lançado em maio de 1970, destacando as brigas e disputas internas que teriam levado ao fim da melhor banda de todos os tempos. Intrigado com as muitas horas registradas e que nunca tinham vindo a luz, o cineasta Peter Jackson (da trilogia “O Senhor dos Anéis”) teve aprovação para vasculhar os arquivos com apoio dos dois integrantes vivos dos Beatles, Paul McCartney e Ringo Starr, além das bênçãos das viúvas de John Lennon, Yoko Ono, e de George Harrison, Olivia Harrison. O que ele encontrou somam mais de 56 horas de filmagens desconhecidas do público, que o cineasta se propôs a editar e lançar num novo documentário. Durante as negociações com a Disney, a estrutura foi modificada para uma série de três episódios, de modo a não não deixar nada importante de fora. O mais o curioso do projeto, como mostra a prévia, é que, ao contrário do filme visto em 1970, as imagens encontradas por Jackson não mostram músicos amargos e envolvidos em discussões estéreis. Ao contrário, o registro tem contexto distinto, com os artistas no auge da criatividade, divertindo-se durante o trabalho em conjunto. Além das cenas de ensaios e gravações, a minissérie também inclui o célebre show no telhado do estúdio da Apple, em Londres, que marcou a última vez que os Beatles tocaram juntos. “The Beatles: Get Back” será disponibilizado ao longo de três dias, com cada capítulo chegando um dia após o outro, entre 25 e 27 de novembro na plataforma Disney+.
Foo Fighters vai estrelar filme de terror
A banda Foo Fighters vai estrelar seu primeiro filme e será um terror. Em seu perfil oficial do Instagram, o grupo musical liderado por Dave Grohl divulgou o pôster da produção, que foi batizada de “Studio 666”. O longa vai misturar terror e comédia, elementos presentes em vários clipes da banda, e girar em torno da gravação do disco “Medicine at Midnight”. A trama mostrará os músicos se mudando para uma mansão antiga e cheia de história para gravar seu 10º álbum, quando forças ocultas começam a ameaçar os trabalhos — e a vida dos artistas. A história foi concebida por Dave Grohl e virou um roteiro escrito por Jeff Buhler, o autor do remake de “Cemitério Maldito”, em parceria com Rebecca Hughes (da série “Cracking Up”). A direção ficou a cargo de BJ McDonnell, diretor de clipes de heavy metal (Slayer e Exodus) que tem trabalhado como operador de câmera nos filmes do universo “Invocação do Mal”. O elenco inclui Grohl e seus companheiros de banda, Taylor Hawkins, Nate Mendel, Pat Smear, Chris Shiflett e Rami Jaffee, além de Whitney Cummings (“Whitney”), Leslie Grossman (“American Horror Story”), Will Forte (“Last Man on Earth”), Jenna Ortega (“Pânico 5”) e Jeff Garlin (“Curb Your Enthusiasm”). A estreia está marcada para fevereiro de 2022 nos EUA, exatamente um ano após o lançamento de “Medicine at Midnight”, com distribuição nos cinemas a cargo da Open Road Films. Ainda não há previsão para a estreia no Brasil.
Playlist: 10 clipes da nova turma do barulho pós-punk
A seleção indie deste fim de semana reúne mais uma leva de clipes da safra atual de bandas inspiradas pelo pós-punk, com ênfase no punk, mas sem esquecer de referências mais recentes (grunge, por exemplo) e acessíveis. Há muitas bandas inglesas, em especial de Brighton e locações litorâneas, além de um punhado de artistas da cena nova-iorquina de 2021, fortemente focada nesta tendência, que na maioria dos casos alinha vocais gritados, atitude rebelde, batidas secas e guitarras ríspidas. Destaque de Nova York, Cumgirl8 tem duas modelos profissionais em sua formação – a terceira integrante é ex-baterista da Boytoy. E no melhor estilo Bikini Kill, quase todas as suas fotos de divulgação enfrentam problemas de censura etária, porque mostram demais. Elas tem posts seguidamente derrubados no Instagram, Twitter e Facebook. Em contraste, Lime Garden são quatro garotas de Brighton com figurino vintage (visual de vovó) que usam o pós-punk como ponto de partida, recorrendo até a influência de Franz Ferdinand e batidas eletrônicas para embalar seu rock, que já foi difícil de rotular, mas tem ficado cada vez mais popular. Tanto que já forçou o grupo a mudar de nome. Elas surgiram como Lime, mas uma banda de Montreal, no Canadá, com o mesmo nome as obrigou a trocar, quando seus shows se expandiram dos pubs locais para os palcos de Londres. Como sempre, os vídeos seguem uma sequência de discotecagem/radio contínua. É só dar play abaixo. Cumgirl8 | EUA | Ditz | Inglaterra | Deap Vally | EUA | Low Hummer | Inglaterra | Rats on Rafts | Holanda | Gustaf | EUA | Friedberg | Inglaterra | Bitumen | Austrália | Lime Garden | Inglaterra | Parquet Courts | EUA
Marília Mendonça ia estrear como atriz em série da Globoplay
A cantora Marília Mendonça, que morreu na sexta-feira (5/11) em um acidente de avião, faria sua estreia como atriz na série “Rensga Hits”, atualmente sendo gravada em Goiânia. A revelação foi feita por Alice Wegmann (“Onde Nascem os Fortes”), que publicou no Instagram páginas do roteiro da produção da Globoplay, em que contracenaria com Marília. A ideia era que a cantora fizesse uma participação especial na trama, interpretando ela mesma. “Esse foi o mais perto que cheguei da Marília Mendonça. Uma quase-cena. Infelizmente, ela não aconteceu…”, escreveu Wegmann, que também contou ter se inspirado na cantora para compor sua personagem na série, chegando a estudar o jeito dela falar e cantar. “Meu coração tá dilacerado, Marília foi de longe a artista que mais ouvi esse ano, a que acompanhava todo santo dia nos stories, a que estudei o jeito de falar, de sentar, de ser. Marília foi muito, ela foi o Brasil inteiro, foi o que todo mundo queria cantar. Minha personagem em ‘Rensga Hits’, a Raíssa, foi desde sempre uma homenagem a ela em vida. Nossa maior referência e inspiração. Uma menina que me atravessou da forma mais intensa possível, que me transformou, assim como fez Marília, sem mesmo saber quem eu era. Quando um artista se vai, parece que a gente perde o alcance da imaginação de tudo aquilo que podemos ser…”, acrescentou a atriz. “Rensga Hits” vai girar em torno da rivalidade de duas cantoras sertanejas rivais, vividas por Wegmann e Lorena Comparato (“Impuros”). A produção também destaca em seu elenco Fabiana Karla (“De Perto Ela Não é Normal”), Deborah Secco (“Salve-se Quem Puder”), Stella Miranda (“Carnaval”), Guida Vianna (“Valentins”), Maurício Destri (visto num clipe recente de Manu Gavassi), Alejandro Claveaux (“Coisa Mais Linda”), Sidney Santiago (“Segunda Chamada”), Jeniffer Dias (“Amor de Mãe”) e ainda marca a volta de Lúcia Veríssimo às telas, oito anos após “Amor à Vida” (2013). Criada por Renata Corrêa (“Silêncio da Chuva”), a série terá músicas originais da dupla Bibi e Dudu, que já trabalhou com nomes como Michel Teló e Gusttavo Lima. A direção está a cargo de Leandro Neri (“Socorro, Virei uma Garota!”) e Carolina Durão (“A Vila”), e ainda não há previsão para a estreia. Marília Mendonça, conhecida como a rainha da sofrência e uma das maiores vozes da música brasileira contemporânea, foi uma das vítimas fatais de um acidente de avião bimotor que caiu na tarde de sexta-feira numa serra em Piedade de Caratinga, cidade a 309 quilômetros de Belo Horizonte. A cantora de 26 anos tinha um show marcado na mesma noite em Caratinga, a cerca de 12 quilômetros do local do acidente. A Cemig, empresa distribuidora de energia de Minas Gerais, disse em nota que o bimotor atingiu um cabo de uma torre de distribuição da companhia em Caratinga. O choque poderia ter provocado o acidente. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Alice Wegmann (@alicewegmann)
