Taylor Swift transforma “All Too Well” em curta estrelado por Dylan O’Brien e Sadie Sink
Taylor Swift divulgou o clipe de “All Too Well”, que na verdade é um curta-metragem de quase 15 minutos de duração, estrelado por Dylan O’Brien (“Amor e Monstros”) e Sadie Sink (“Stranger Things”). A música também é uma maratona de 10 minutos de duração. Trata-se de um versão estendida da gravação presente no álbum “Red”, de 2012. A cantora regravou o disco inteiro como parte de um projeto ambicioso de regravar toda a sua discografia, em protesto pelos direitos das fitas masters originais terem sido adquiridos por Scooter Braun, empresário de Justin Bieber e outros astros da música pop, sem que ela pudesse fazer nada. Seu primeiro disco inteiramente regravado foi “Fearless (Taylor’s Version)”, lançado em abril. Considerada uma das melhores músicas de Taylor Swift, “All Too Well” teria sido inspirado pelo fim brutal de seu namoro com o ator Jake Gyllenhaal, encerrado por telefone. A música chega a mencionar um cachecol que ficou com o ator após o fim do romance – e ele chegou a usá-lo publicamente após o término. Originalmente, “All Too Well” tinha a duração de 10 minutos e uma letra com mais detalhes – a saga do cachecol é maior – , mas acabou sendo lançada com a metade da duração em 2012. Ela agora volta com sua potência duplicada. E a regravação ficou tão boa que Gyllenhaal está sendo massacrado nas redes sociais por fãs da cantora que foram relembrados da história. No clipe, O’Brien supostamente encarna Gyllenhaal enquanto Sink assumidamente vive Swift, com direito a uma discussão capaz de interromper a canção na metade da narrativa. Roteiro e direção são da própria Taylor Swift.
Beyoncé lança música que pode colocá-la no Oscar 2022
A cantora Beyoncé disponibilizou em sua página no YouTube a íntegra de “Be Alive”, música da trilha de “King Richard: Criando Campeões”, que pode colocá-la na disputa do Oscar 2022. Assim como o longa, história real da perseverança do pai que possibilitou o sucesso das irmãs Venus e Serena Williams, primeiras tenistas negras campeãs mundiais, a canção tem tom inspirador. “É muito bom estar viva/ Tenho todas as minhas irmãs ao meu lado/ Não conseguiria ‘me livrar’ da minha negritude nem se tentasse/ Por isso levanto minha cabeça com orgulho/ Estamos sentados no topo do mundo de novo”, canta Beyoncé. Dirigido por Reinaldo Marcus Green (“Monstros e Homens”), o drama edificante traz Will Smith (“Esquadrão Suicida”) lutando contra todas as expectativas raciais como Richard, e o elenco ainda inclui Aunjanue Ellis (“Lovecraft Country”) como sua esposa Brandi, Saniyya Sidney (“Um Limite entre Nós”) como Venus e Demi Singleton (“Godfather of Harlem”) como Serena Williams, sem esquecer dos coadjuvantes Jon Bernthal (“O Justiceiro”), Tony Goldwyn (“Scandal”), Dylan McDermott (“American Horror Story”) e Judith Chapman (“The Young and the Restless”). A estreia de “King Richard” está marcada para 2 de dezembro no Brasil, uma semana após o lançamento nos EUA.
Acaba a tutela de Britney Spears: “Finalmente livre!”
A cantora Britney Spears teve sua tutela encerrada na sexta-feira (12/11), após 13 anos sem poder decidir os rumos de sua carreira e vida pessoal. “A partir de hoje, a tutela da pessoa e do espólio de Britney Jean Spears está encerrada”, disse a juíza Brenda Penny numa audiência de apenas 30 minutos, na qual ninguém se opôs ao fim do controle legal sobre a artista. Como queriam os fãs que organizaram o movimento #FreeBritney, ela finalmente se encontra completamente livre para fazer o que quiser. Britney não compareceu à audiência em Los Angeles, mas em em junho deu um forte depoimento de 20 minutos, implorando ao tribunal que encerrasse o acordo legal que regia sua vida pessoal e sua fortuna desde 2008. A tutela foi criada numa audiência de 10 minutos que deu a seu pai, Jamie Spears, as chaves para trancá-la em casa e abrir seu cofre. A decisão foi tomada depois que ela teve um colapso público e passou por tratamento para problemas de saúde mental nunca revelados. A situação só encontrava paralelos em outros casos escandalosos da História, como a internação forçada de Camille Claudel. O detalhe é que a escultura foi classificada como louca por critérios de 100 anos atrás. Desde que foi considerada “incapaz”, Britney gravou discos, fez turnês e acumulou um patrimônio de mais de US$ 60 milhões, que era totalmente controlado por seu pai. Isto só começou a mudar após vários desdobramentos midiáticos nos últimos meses. Tudo começou com o documentário “Framing Britney Spears”, dedicado justamente ao movimento #FreeBritney, que gerou até pedidos de desculpas à cantora de várias celebridades. Mas o ponto de virada foi a ida de Britney ao tribunal em junho passado, quando denunciou o próprio pai por situação análoga à escravidão. Mesmo assim, a juíza manteve tudo como estava. Até este momento, Brenda Penny vinha sendo muito dura com Britney, ignorando várias demandas ao longo do processo. A cantora de 39 anos precisou até chorar numa audiência posterior para convencer a juíza a lhe dar o direito de escolher o próprio advogado. Até poucos meses atrás, o caso de Britney era defendido por uma advogado indicado pela própria corte no início do processo, há 13 anos, que nunca conseguiu fazer valer qualquer pedido da artista. Mas bastou ele ser substituído para Mathew Rosengart, o escolhido pela artista, para o processo se resolver em velocidade acelerada, deixando claro os abusos a que ela estava submetida. O último empurrão foi dado por um novo documentário da equipe de “Framing”, intitulado “Controlling Britney Spears”, que trouxe à tona em setembro a situação de vigilância constante da vida de Britney, com escutas em seu quarto e espionagem de suas ligações, sob ordens de seu pai. As revelações foram incluídas numa petição de Matthew Rosengart, que conseguiu tirar Jamie Spears da tutela poucas semanas depois do filme chegar na plataforma Hulu – e antes da estreia na Globoplay no Brasil. “Esta situação não é sustentável… Esta situação é tóxica”, disse a juíza Brenda Penny em setembro, ao livrar Britney do controle do pai – com uma citação ao hit “Toxic”! – , mas mantendo um contador responsável pelo controle de seus bens. Na audiência desta sexta, Rosengart afirmou que já não havia motivos para manter Britney sob a tutela de terceiros: “Depois de mais de uma década, chegou a hora de a tutela ser totalmente encerrada”. E sustentou o pedido afirmando que uma “rede de segurança” havia sido criada para ajudar na transição de Britney para a vida normal. Quando a juíza concordou, os fãs que se aglomeravam do lado de fora do tribunal explodiram em aplausos e começaram a dançar e cantar o hit “Stronger”. Britney comemorou no Instagram com um vídeo da reação dos fãs e um post em que exclama “Finalmente Livre!”, acompanhado por emojis de coração e um vídeo em que ri e dança. “Meu Deus, eu amo tanto meus fãs que é uma loucura!!! Acho que vou chorar o resto do dia!!!! Melhor dia de todos… louvado seja o Senhor… posso obter um Amém?”, acrescentou ao lado do vídeo com a comemoração dos fãs. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Britney Spears (@britneyspears) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Britney Spears (@britneyspears)
Avril Lavigne volta ao rock em clipe com baterista do Blink-182
Avril Lavigne volta ao rock com o clipe de “Bite Me”. Depois de uma temporada interminável de baladas com piano e arranjos de cordas, a cantora canadense que estourou há duas décadas com a explosiva “Sk8er Boi” volta a pegar guitarra e gritar ao microfone, com disposição renovada para soltar palavrões e agitar dedos ofensivos. O movimento acontece após ela virar referência da nova geração roqueira e se segue à sua participação no clipe de “GROW”, punk pop de Willow – a filha de Will Smith. Por sinal, tanto “GROW” quanto “Bite Me” compartilham o mesmo baterista: Travis Barker, da banda Blink-182. Ele tem quase tanto destaque quanto Avril no novo vídeo. Com direção de Hannah Lux Davis, conhecida pelos clipes mais populares de Ariana Grande, a produção visual tem uma historinha, em que Avril e Travis invadem a casa de um ex-namorado infiel da cantora, acompanhados por um bando de fortões para dar uma prensa no folgado. É neste contexto que entram os palavrões e os dedos do meio. Vale observar que há um faux pas conceitual na produção, em que os figurantes fortões aparecem cobertos de tinta preta. Não fica claro se a ideia é aludir à sujeira de graxa ou se trata de uma black face racista. Há justaposição de referências, já que eles representam capangas violentos, mas também se vestem com tutus sujos de balé.
Maiara e Maraisa lançam clipe com Marília Mendonça
A dupla sertaneja Maiara e Maraisa lançou o vídeo de uma parceria com Marília Mendonça. A gravação de “Você Não Manda Em Mim” foi registrada no projeto Patroas, idealizada pelas cantoras durante a pandemia, e disponibilizada como clipe na sexta (12/11) no YouTube. A letra é expressão perfeita do sertanejo feminista que elas compartilhavam, música de patroas. O lançamento foi feito para marcar uma semana do acidente aéreo que matou Marília Mendonça. Vários fãs se emocionaram com a gravação e deixaram comentários elogiosos, muitos já sentindo saudades da artista. As três cantoras faziam planos de sair juntas em turnê pelo Brasil no ano que vem e já tinham até nome para os shows: “Festival das Patroas”. Apesar da morte repentina de Marília Mendonça na sexta-feira passada (5/11), quando o avião que a transportava para um show caiu em Piedade de Caratinga, em Minas Gerais, o projeto pode continuar de outra forma, para homenagear a artista. As irmãs Maiara e Maraisa já vão assumir um show que originalmente seria de Marília Mendonça na cidade de Lorena (SP) no domingo (14/11). Anunciada como homenagem à amiga, a apresentação teve ingressos esgotados em menos de uma hora e precisou ganhar edição extra.
Manu Gavassi terá álbum visual na Disney+. Veja o trailer
A atriz, cantora e ex-“BBB” Manu Gavassi divulgou em seu canal no YouTube o trailer de “Gracinha”, álbum visual que será disponibilizado na plataforma Disney+. Idealizado, roteirizado e co-dirigido por Manu, o projeto segue a tendência aberta pelos dois álbuns visuais de Beyoncé, que por sinal também lançou o mais recente, “Black Is King”, com exclusividade pela Disney+. Além de promover as músicas da cantora, a produção amarra clipes como um narrativa conceitual que confere uma unidade ao projeto. Nunca é demais lembrar que a banda Duran Duran já fazia isso nos anos 1980 e, na prática, o formato foi inaugurado pelos filmes dos Beatles nos anos 1960. Quarto álbum da artista, “Gracinha” chega quatro anos após “Manu”, o disco anterior, disponibilizado nesta sexta-feira (12/11) nas plataformas digitais. A primeira música, “sub.ver.si.va”, já tinha sido adiantada no mês passado. Já o álbum visual vai demorar mais duas semanas. A estreia está marcada para o dia 26 de novembro.
Cena da minissérie dos Beatles mostra ensaio de “I Got a Feeling”
A Disney divulgou uma cena legendada da série documental “The Beatles: Get Back”, que mostra um ensaio da música “I Got a Feeling” nos bastidores da gravação do álbum “Let It Be”. A filmagem original durou um mês e foi feita pelo diretor Michael Lindsay-Hogg de 2 de janeiro a 31 de janeiro de 1969 para um especial de televisão focado na produção de um novo álbum dos Beatles. Só que “Let It Be” acabou virando o último disco. Após John, Paul, George e Ringo anunciarem a separação, o registro teve outro rumo: virou filme, lançado em maio de 1970, destacando as brigas e disputas internas que teriam levado ao fim da melhor banda de todos os tempos. Intrigado com as muitas horas registradas e que nunca tinham vindo a luz, o cineasta Peter Jackson (da trilogia “O Senhor dos Anéis”) teve aprovação para vasculhar os arquivos com apoio dos dois integrantes vivos dos Beatles, Paul McCartney e Ringo Starr, além das bênçãos das viúvas de John Lennon, Yoko Ono, e de George Harrison, Olivia Harrison. O que ele encontrou somam mais de 56 horas de filmagens desconhecidas do público, que o cineasta se propôs a editar e lançar num novo documentário. Durante as negociações com a Disney, a estrutura foi modificada para uma série de três episódios, de modo a não não deixar nada importante de fora. O mais o curioso do projeto, como mostra a prévia, é que, ao contrário do filme visto em 1970, as imagens encontradas por Jackson não mostram músicos amargos e envolvidos em discussões estéreis. Ao contrário, o registro tem contexto distinto, com os artistas no auge da criatividade, divertindo-se durante o trabalho em conjunto. Além das cenas de ensaios e gravações, a minissérie também inclui o célebre show no telhado do estúdio da Apple, em Londres, que marcou a última vez que os Beatles tocaram juntos. “The Beatles: Get Back” será disponibilizado ao longo de três dias, com cada capítulo chegando um dia após o outro, entre 25 e 27 de novembro na plataforma Disney+.
Foo Fighters vai estrelar filme de terror
A banda Foo Fighters vai estrelar seu primeiro filme e será um terror. Em seu perfil oficial do Instagram, o grupo musical liderado por Dave Grohl divulgou o pôster da produção, que foi batizada de “Studio 666”. O longa vai misturar terror e comédia, elementos presentes em vários clipes da banda, e girar em torno da gravação do disco “Medicine at Midnight”. A trama mostrará os músicos se mudando para uma mansão antiga e cheia de história para gravar seu 10º álbum, quando forças ocultas começam a ameaçar os trabalhos — e a vida dos artistas. A história foi concebida por Dave Grohl e virou um roteiro escrito por Jeff Buhler, o autor do remake de “Cemitério Maldito”, em parceria com Rebecca Hughes (da série “Cracking Up”). A direção ficou a cargo de BJ McDonnell, diretor de clipes de heavy metal (Slayer e Exodus) que tem trabalhado como operador de câmera nos filmes do universo “Invocação do Mal”. O elenco inclui Grohl e seus companheiros de banda, Taylor Hawkins, Nate Mendel, Pat Smear, Chris Shiflett e Rami Jaffee, além de Whitney Cummings (“Whitney”), Leslie Grossman (“American Horror Story”), Will Forte (“Last Man on Earth”), Jenna Ortega (“Pânico 5”) e Jeff Garlin (“Curb Your Enthusiasm”). A estreia está marcada para fevereiro de 2022 nos EUA, exatamente um ano após o lançamento de “Medicine at Midnight”, com distribuição nos cinemas a cargo da Open Road Films. Ainda não há previsão para a estreia no Brasil.
Playlist: 10 clipes da nova turma do barulho pós-punk
A seleção indie deste fim de semana reúne mais uma leva de clipes da safra atual de bandas inspiradas pelo pós-punk, com ênfase no punk, mas sem esquecer de referências mais recentes (grunge, por exemplo) e acessíveis. Há muitas bandas inglesas, em especial de Brighton e locações litorâneas, além de um punhado de artistas da cena nova-iorquina de 2021, fortemente focada nesta tendência, que na maioria dos casos alinha vocais gritados, atitude rebelde, batidas secas e guitarras ríspidas. Destaque de Nova York, Cumgirl8 tem duas modelos profissionais em sua formação – a terceira integrante é ex-baterista da Boytoy. E no melhor estilo Bikini Kill, quase todas as suas fotos de divulgação enfrentam problemas de censura etária, porque mostram demais. Elas tem posts seguidamente derrubados no Instagram, Twitter e Facebook. Em contraste, Lime Garden são quatro garotas de Brighton com figurino vintage (visual de vovó) que usam o pós-punk como ponto de partida, recorrendo até a influência de Franz Ferdinand e batidas eletrônicas para embalar seu rock, que já foi difícil de rotular, mas tem ficado cada vez mais popular. Tanto que já forçou o grupo a mudar de nome. Elas surgiram como Lime, mas uma banda de Montreal, no Canadá, com o mesmo nome as obrigou a trocar, quando seus shows se expandiram dos pubs locais para os palcos de Londres. Como sempre, os vídeos seguem uma sequência de discotecagem/radio contínua. É só dar play abaixo. Cumgirl8 | EUA | Ditz | Inglaterra | Deap Vally | EUA | Low Hummer | Inglaterra | Rats on Rafts | Holanda | Gustaf | EUA | Friedberg | Inglaterra | Bitumen | Austrália | Lime Garden | Inglaterra | Parquet Courts | EUA
Marília Mendonça ia estrear como atriz em série da Globoplay
A cantora Marília Mendonça, que morreu na sexta-feira (5/11) em um acidente de avião, faria sua estreia como atriz na série “Rensga Hits”, atualmente sendo gravada em Goiânia. A revelação foi feita por Alice Wegmann (“Onde Nascem os Fortes”), que publicou no Instagram páginas do roteiro da produção da Globoplay, em que contracenaria com Marília. A ideia era que a cantora fizesse uma participação especial na trama, interpretando ela mesma. “Esse foi o mais perto que cheguei da Marília Mendonça. Uma quase-cena. Infelizmente, ela não aconteceu…”, escreveu Wegmann, que também contou ter se inspirado na cantora para compor sua personagem na série, chegando a estudar o jeito dela falar e cantar. “Meu coração tá dilacerado, Marília foi de longe a artista que mais ouvi esse ano, a que acompanhava todo santo dia nos stories, a que estudei o jeito de falar, de sentar, de ser. Marília foi muito, ela foi o Brasil inteiro, foi o que todo mundo queria cantar. Minha personagem em ‘Rensga Hits’, a Raíssa, foi desde sempre uma homenagem a ela em vida. Nossa maior referência e inspiração. Uma menina que me atravessou da forma mais intensa possível, que me transformou, assim como fez Marília, sem mesmo saber quem eu era. Quando um artista se vai, parece que a gente perde o alcance da imaginação de tudo aquilo que podemos ser…”, acrescentou a atriz. “Rensga Hits” vai girar em torno da rivalidade de duas cantoras sertanejas rivais, vividas por Wegmann e Lorena Comparato (“Impuros”). A produção também destaca em seu elenco Fabiana Karla (“De Perto Ela Não é Normal”), Deborah Secco (“Salve-se Quem Puder”), Stella Miranda (“Carnaval”), Guida Vianna (“Valentins”), Maurício Destri (visto num clipe recente de Manu Gavassi), Alejandro Claveaux (“Coisa Mais Linda”), Sidney Santiago (“Segunda Chamada”), Jeniffer Dias (“Amor de Mãe”) e ainda marca a volta de Lúcia Veríssimo às telas, oito anos após “Amor à Vida” (2013). Criada por Renata Corrêa (“Silêncio da Chuva”), a série terá músicas originais da dupla Bibi e Dudu, que já trabalhou com nomes como Michel Teló e Gusttavo Lima. A direção está a cargo de Leandro Neri (“Socorro, Virei uma Garota!”) e Carolina Durão (“A Vila”), e ainda não há previsão para a estreia. Marília Mendonça, conhecida como a rainha da sofrência e uma das maiores vozes da música brasileira contemporânea, foi uma das vítimas fatais de um acidente de avião bimotor que caiu na tarde de sexta-feira numa serra em Piedade de Caratinga, cidade a 309 quilômetros de Belo Horizonte. A cantora de 26 anos tinha um show marcado na mesma noite em Caratinga, a cerca de 12 quilômetros do local do acidente. A Cemig, empresa distribuidora de energia de Minas Gerais, disse em nota que o bimotor atingiu um cabo de uma torre de distribuição da companhia em Caratinga. O choque poderia ter provocado o acidente. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Alice Wegmann (@alicewegmann)
Mariah Carey lança clipe de sua nova música de Natal
Mariah Carey ainda não foi oficializada como a substituta de Papai Noel. Mas a campanha segue forte. Cantora do hit “All I Want for Christmas is You”, um dos maiores sucessos de Natal de todos os tempos, ela lançou nesta sexta (5/11) o clipe de mais uma música natalina. “Fall in Love at Christmas” é uma parceria com Khalid e o cantor gospel Kirk Franklin, e seu clipe tem neve, pinheiro enfeitado e clima de reunião de família, com direito até a um cachorrinho branco de malha vermelha – que parece latir muito diante dos agudos da cantora. A música será o carro-chefe de um novo especial de Natal da artista na Apple TV+, “Mariah’s Christmas: The Magic Continues”, previsto para ir ao ar em dezembro, um ano após o sucesso de “Mariah Carey’s Magical Christmas Special”.
“Wu-Tang: An American Saga” é renovada para 3ª e última temporada
A plataforma Hulu renovou “Wu-Tang: An American Saga”, série que conta a história do grupo de hip-hop Wu-Tang Clan. A série vai terminar de contar a história dos astros de rap em sua 3ª e última temporada. Desenvolvida por um dos fundadores do Wu-Tang Clan, The RZA, em parceria com o roteirista Alex Tse (“Watchmen: O Filme” e “Superfly”), a trama mostra como Bobby Diggs (o próprio The RZA) conseguiu unir uma dezena de jovens de personalidades distintas, que se encontravam divididos entre a música e o crime no começo dos anos 1990, para dar origem a uma das mais improváveis histórias de sucesso da música popular americana. Reverenciado pela forma como juntou hip-hop e paixão pelo kung fu clássico de Hong Kong em seu disco de estreia, criando um som distinto e inigualável, Wu-Tang Clan se tornou um dos grupos mais influentes do hip-hop em todos os tempos. Ao todo, a banda lançou cinco álbuns, que venderam 40 milhões de cópias em todo o mundo. Além do sucesso coletivo, a maioria de seus integrantes também desenvolveu carreiras individuais bem-sucedidas. Junto de RZA, a série conta com a produção de outro membro do grupo, Method Man, e inclui Ghostface Killa, Inspectah Deck, Masta Killa e GZA, bem como herdeiros de Ol ‘Dirty Bastard (falecido em 2004), como consultores. O elenco inclui Ashton Sanders (“Moonlight”), Shameik Moore (“Dope: Um Deslize Perigoso”), os rappers Dave East (“Beats”) e Joey Bada$$ (“Mr. Robot”), entre outros. O anúncio da renovação chega uma semana após o final da 2ª temporada e ainda não há previsão para a estreia dos novos episódios. A série ainda é inédita no Brasil, mas pode surgir em breve na plataforma Star+.
Só se For por Amor: Netflix revela elenco de série musical brasileira
A Netflix divulgou um vídeo anunciando a reta final de produção de uma nova série nacional. Em clima totalmente sertanejo, o teaser apresenta o elenco com instrumentos musicais num cenário de chão batido, acompanhados pelo título da atração: “Só se For por Amor”. A trama acompanha Deusa e Tadeu, um casal de Goiás que forma uma banda batizada com o título da atração. Mas, assim que começam a fazer sucesso, Deusa recebe uma proposta para seguir carreira solo. Ao tomarem rumos diferentes, a relação deles passa por abalos e leva o grupo a sair em busca de uma nova vocalista. É quando surge a misteriosa Eva. Essa história meio “Josie e as Gatinhas” é de Luciano Patrick (“Chorar de Rir”) e o elenco destaca Lucy Alves (“Velho Chico”) e Filipe Bragança (“Dom”) como o casal central, além da cantora baiana Agnes Nunes como o terceiro vértice do triângulo. Além deles, a produção conta ainda com Jeniffer Nascimento (“Pega Pega”), Bruno Fagundes (“3%”) e Clarissa Müller (“Ana e Vitória”), além da participação especial de Marcélia Cartaxo (“Pacarrete”) e dos cantores Leo Jaime (“Novo Mundo”) e Solange Almeida. “Só se For por Amor” tem direção de Ana Luiza Azevedo (“Doce de Mãe”), Gisele Barroco (“Som & Fúria”) e Joana Mariani (“Todas as Canções de Amor”) e estreia prevista para 2022.
