Beyoncé faz História com recorde de indicações ao Grammy
A cantora Beyoncé fez História nesta terça (15/11) ao ser indicada em nove categorias ao Grammy 2023, inclusive em três dos prêmios principais, de Melhor Álbum, Canção e Gravação. Com isso, ela passou a ter 88 indicações na carreira, igualando a marca do marido, o rapper Jay-Z – que foi indicado em cinco categorias em 2023, inclusive por seu trabalho no álbum “Renaissance”, de Beyoncé. O casal detém a marca de artistas com o maior número de nomeações ao prêmio em todos os tempos. Além de Beyoncé e Jay-Z, outros destaques da premiação deste ano são o rapper Kendrick Lamar com oito indicações, e as cantoras Adele e Brandi Carlile com sete. Harry Styles conquistou seis nomeações e Taylor Swift também marcou presença em quatro categorias. Mas, para os fãs brasileiros, o registro mais importante foi a indicação de Anitta na categoria de Melhor Artista Novo. A 65ª edição dos Grammy Awards, principal premiação da indústria musical dos EUA, vai acontecer em 5 de fevereiro em Los Angeles, nos EUA, na Crypto.com Arena. Confira abaixo os indicados nas principais categorias. Revelação do Ano Anitta Omar Apollo Domi & Jd Beck Muni Long Samara Joy Latto Maneskin Tobe Nwigwie Molly Tuttle Álbum do Ano ABBA – “Voyage” Adele – “30” Bad Bunny – “Un Verano Sin Ti” Beyoncé – “Renaissance” Brandi Carlile – “In These Silent Days” Coldplay – “Music of the Spheres” Harry Styles – “Harry’s House” Kendrick Lamar – “Mr. Morale & the Big Steppers” Lizzo – “Special” Mary J. Blige – “Good Morning Gorgeous (Deluxe)” Gravação do Ano “Don’t Shut Me Down,” ABBA “Easy on Me,” Adele “BREAK MY SOUL,” Beyoncé “Good Morning Gorgeous,” Mary J. Blige “You and Me on the Rock,” Brandi Carlile feat. Lucius “Woman,” Doja Cat “Bad Habit,” Steve Lacy “The Heart Part 5,” Kendrick Lamar “About Damn Time,” Lizzo “As It Was,” Harry Styles Música do Ano Adele – “Easy on Me” Beyoncé – “Break My Soul” Bonnie Raitt – “Just Like That” DJ Khaled Featuring Rick Ross, Lil Wayne, Jay-Z, John Legend & Fridayy – “God Did” Gayle – “ABCDEFU” Harry Styles – “As It Was” Kendrick Lamar – “The Heart Part 5” Lizzo – “About Damn Time” Steve Lacy – “Bad Habit” Taylor Swift – “All Too Well (10 Minute Version) (The Short Film)” Melhor Performance Solo Pop Adele – “Easy on Me” Bad Bunny – “Moscow Mule” Doja Cat – “Woman” Harry Styles – “As It Was” Lizzo – “About Damn Time” Steve Lacy – “Bad Habit” Melhor Performance Pop de Dupla ou Grupo ABBA – “Don’t Shut Me Down” Camila Cabello Featuring Ed Sheeran – “Bam Bam” Coldplay & BTS – “My Universe” Post Malone & Doja Cat – “I Like You (A Happier Song)” Sam Smith & Kim Petras – “Unholy” Melhor Álbum Pop ABBA – “Voyage” Adele – “30” Coldplay – “Music of the Spheres” Harry Styles – “Harry’s House” Lizzo – “Special” Melhor Álbum Pop Tradicional Diana Ross – “Thank You” Kelly Clarkson – “When Christmas Comes Around…” Michael Bublé – “Higher” Norah Jones – “I Dream of Christmas (Extended)” Pentatonix – “Evergreen” Melhor Performance de Rock “Old Man” – Beck “Wild Child” – The Black Keys “Broken Horses” – Brandi Carlile “So Happy It Hurts” – Bryan Adams “Crawl!” – Idles “Patient Number 9” – Ozzy Osbourne e Jeff Beck “Holiday” – Turnstile Melhor Música de Rock “Broken Horses” – Brandi Carlile “Patient Number 9” – Ozzy Osbourne e Jeff Beck “Black Summer” – Red Hot Chili Peppers “Blackout” – Turnstile “Harmonia’s Dream” – The War on Drugs Melhor Álbum de Rock “Dropout Boogie” – The Black Keys “The Boy Named If” – Elvis Costello & The Imposters “Crawler” – Idles “Mainstream Sellout” – Machine Gun Kelly “Patient Number 9” – Ozzy Osbourne “Lucifer on the Sofa” – Spoon Melhor Álbum de Rock Alternativo “WE” – Arcade Fire. “Dragon New Warm Mountain I Believe In You” – Big Thief. “Fossora” – Björk. “Wet Leg” – Wet Leg. “Cool It Down” – Yeah Yeah Yeahs. Melhor Gravação de Dance/Eletrônica Beyoncé – “Break My Soul” Bonobo – “Rosewood” David Guetta & Bebe Rexha – “I’m Good (Blue)” Diplo & Miguel – “Don’t Forget My Love” Kaytranada Featuring H.E.R. – “Intimidated” Rüfüs Du Sol – “On My Knees” Melhor Álbum de Dance/Eletrônica Beyoncé – “Renaissance” Bonobo – “Fragments” Diplo – “Diplo” Odesza – “The Last Goodbye” Rüfüs Du Sol – “Surrender” Melhor Performance de Rap DJ Khaled Featuring Rick Ross, Lil Wayne, Jay-Z, John Legend & Fridayy – “God Did” Doja Cat – “Vegas” Gunna & Future Featuring Young Thug – “Pushin P” Hitkidd & Glorilla – “F.N.F. (Let’s Go)” Kendrick Lamar – “The Heart Part 5” Melhor Performance de Rap Melódico DJ Khaled Featuring Future & SZA – “Beautiful” Future Featuring Drake & Tems – “Wait for U” Jack Harlow – “First Class” Kendrick Lamar Featuring Blxst & Amanda Reifer – “Die Hard” Latto – “Big Energy (Live)” Melhor Música de Rap DJ Khaled Featuring Rick Ross, Lil Wayne, Jay-Z, John Legend & Fridayy – “God Did” Future Featuring Drake & Tems – “Wait for U” Gunna & Future Featuring Young Thug – “Pushin P” Jack Harlow Featuring Drake – “Churchill Downs” Kendrick Lamar – “The Heart Part 5” Melhor Álbum de Rap DJ Khaled – “God Did” Future – “I Never Liked You” Jack Harlow – “Come Home the Kids Miss You” Kendrick Lamar – “Mr. Morale & the Big Steppers” Pusha T – “It’s Almost Dry” Melhor Performance de R&B Beyoncé – “Virgo’s Groove” Jazmine Sullivan – “Hurt Me So Good” Lucky Daye – “Over” Mary J. Blige Featuring Anderson .Paak – “Here With Me” Muni Long – “Hrs & Hrs” Melhor Performance de R&B Tradicional Adam Blackstone Featuring Jazmine Sullivan – “’Round Midnight” Babyface Featuring Ella Mai – “Keeps on Fallin’” Beyoncé – “Plastic Off the Sofa” Mary J. Blige – “Good Morning Gorgeous” Snoh Aalegra – “Do 4 Love” Melhor Música de R&B Beyoncé – “Cuff It” Jazmine Sullivan – “Hurt Me So Good” Mary J. Blige – “Good Morning Gorgeous” Muni Long – “Hrs & Hrs” PJ Morton – “Please Don’t Walk Away” Melhor Álbum de R&B Progressivo Cory Henry – “Operation Funk” Moonchild – “Starfuit” Steve Lacy – “Gemini Rights” Tank and the Bangas – “Red Balloon” Terrace Martin – “Drones” Melhor Álbum de R&B Chris Brown – “Breezy (Deluxe)” Lucky Daye – “Candy Drip” Mary J. Blige – “Good Morning Gorgeous (Deluxe)” PJ Morton – “Watch the Sun” Robert Glasper – “Black Radio III” Melhor Clipe Adele – “Easy on Me” BTS – “Yet to Come” Doja Cat – “Woman” Harry Styles – “As It Was” Kendrick Lamar – “The Heart Part 5” Taylor Swift – “All Too Well: The Short Film” Melhor Documentário Musical Adele – “Adele One Night Only” Billie Eilish – “Billie Eilish Live at the O2” Justin Bieber – “Our World” Neil Young & Crazy Horse – “A Band a Brotherhood a Barn” Rosalía – “Motomami (Rosalía TikTok Live Performance)” Various Artists – “Jazz Fest: A New Orleans Story” Melhor Trilha Sonora com Compilação de Artistas “Elvis” “Encanto” “Stranger Things: Soundtrack From the Netflix Series, Season 4 (Vol 2)” “Top Gun: Maverick” “West Side Story” Melhor Trilha Sonora Original “The Batman” “Encanto” “No Time to Die” “The Power of the Dog” “Succession: Season 3” Melhor Performance Country Solo Kelsea Ballerini – “Heartfirst” Maren Morris – “Circles Around This Town” Miranda Lambert – “In His Arms” Willie Nelson – “Live Forever” Zach Bryan – “Something in the Orange” Melhor Performance Country de Dupla ou Grupo Brothers Osborne – “Midnight Rider’s Prayer” Carly Pearce & Ashley McBryde – “Never Wanted to Be That Girl” Ingrid Andress & Sam Hunt – “Wishful Drinking” Luke Combs & Miranda Lambert – “Outrunnin’ Your Memory” Reba McEntire & Dolly Parton – “Does He Love You (Revisited)” Robert Plant & Alison Krauss – “Gonig Where the Lonely Go” Melhor Música de Country Cody Johnson – “’Til You Can’t” Luke Combs – “Doin’ This” Maren Morris – “Circles Around This Town” Miranda Lambert – “If I Was a Cowboy” Taylor Swift – “I Bet You Think About Me (Taylor’s Version) (From the Vault)” Willie Nelson – “I’ll Love You Till the Day I Die” Melhor Álbum de Country Ashley McBryde – “Ashley McBryde Presents: Lindeville” Luke Combs – “Growin’ Up” Maren Morris – “Humble Quest” Miranda Lambert – “Palomino” Willie Nelson – “A Beautiful Time” Melhor Álbum de Jazz Latino Arturo O’Farrill & The Afro Latin Jazz Orchestra Featuring The Congra Patria Son Jarocho Collective – “Fandango at the Wall in New York” Arturo Sandoval – “Rhythm & Soul” Danilo Pérez Featuring The Global Messengers – “Crisálida” Flora Purim – “If You Will” Miguel Zenón – “Música de las Américas” Melhor Álbum de Pop Latino “Aguilera” – Christina Aguilera “Pasieros” – Rubén Blades and Boca Livre “De Adentro Pa Afuera” – Camilo “Viajante” – Fonseca “Dharma+” – Sebastián Yatra Melhor Álbum de Rock Latino “El Alimento” – Cimafunk “Tinta y Tiempo” – Jorge Drexler “1940 Carmen” – Mon Laferte “Alegoría” – Gaby Moreno “Los Años Salvajes” – Fito Paez “Motomami” – Rosalía Melhor Álbum de Música Urbana “Trap Cake, Vol. 2” – Rauw Alejandro “Un Verano Sin Ti” – Bad Bunny “Legendaddy” – Daddy Yankee “La 167” – Farruko “The Love & Sex Tape” – Maluma
Anitta é indicada ao Grammy, maior prêmio da música dos EUA
A cantora Anitta está comemorando mais um feito de sua carreira. Nesta terça-feira (15/11), ela foi indicada ao Grammy, maior prêmio da música dos EUA. E não foi numa categoria de artista latina, mas como Melhor Artista Novo, a tal “revelação” do ano. Ela vai disputar com artistas completamente diferentes, como a banda italiana de rock Måneskin e a banda indie britânica Wet Leg. Ela comemorou a indicação nas redes sociais, assumindo um misto de expectativa e surpresa pela indicação. “Uau! Nunca na minha vida eu imaginei que esse momento fosse chegar. Eu sou do Brasil, gente”, escreveu, em inglês. “Sem palavras. Obrigada… grata para sempre. Vencendo ou perdendo, esse é o maior feito que eu poderia imaginar. Muito amor aos outros indicados que estão fazendo história”, completou no post, que pode ser visto abaixo. Com a indicação, a cantora se torna apenas a quarta artista brasileira a disputar a estatueta de revelação do Grammy, que chega à sua 65ª edição. Antes dela, Eumir Deodato foi indicado em 1974 e perdeu para a atriz Bette Midler, e Astrud Gilberto e Tom Jobim concorreram em 1965, quando o troféu foi para ninguém menos que os Beatles. O evento que anunciará os vencedores está marcado para o dia 5 de fevereiro, em Los Angeles. Os últimos meses estão sendo de consagração internacional para Anitta. Ela já venceu o VMA (Video Music Awards) e o EMA (Europe Music Awards) da MTV como Melhor Artista Latina e ainda concorre em duas categorias do Grammy Latino pelo hit “Envolver”, disputando os prêmios de Gravação do Ano e Melhor Performance de Reggaeton na quinta-feira (17/11), além de outras duas categorias do NRJ Music Awards 2022, premiação francesa que acontece um dia depois, e ao troféu de Artista Latina Favorita no American Music Awards, programado para o dia 23 de novembro. Wow! Wow Wow Wow… never in life I would imagine this moment coming. I'm from Brazil guys… I mean .. wow! Speechless. Thank you, thank you, thank you… grateful forever. Winning or losing this is the biggest achievement I could ever imagine. pic.twitter.com/XZaUSAeKaL — Anitta (@Anitta) November 15, 2022
Anitta vence EMA 2022, prêmio europeu da MTV
A cantora Anitta venceu o prêmio de Melhor Artista Latina no MTV EMA 2022, a premiação europeia do canal musical, que aconteceu na tarde deste domingo (13/11) em Düsseldorf, na Alemanha. Ela superou as concorrentes Shakira, Rosalía, Bad Bunny, Becky G e J Balvin, mas não viajou para o evento devido a compromissos nos Estados Unidos – ela participou de um evento beneficente na noite de sábado em Los Angeles. Mesmo assim, mandou um recado especial para os fãs. “Muito obrigada! Oh meu Deus, eu estou tão feliz! Muito obrigada a todos os meus fãs que votaram em mim e me fizeram a Best Latin neste EMA. Obrigada mesmo muito por todo o seu amor e também ao EMAs. Vocês são incríveis! Na próxima eu espero estar lá para comemorar. Amo vocês”, ela disse, em vídeo divulgado pela MTV. A vitória coincidiu com o aniversário de um ano do sucesso mundial de “Envolver”, que chegou a ser a música mais escutada globalmente no Spotify e atualmente ultrapassa a marca de 800 milhões de reproduções em todas as plataformas. Anitta também concorre em duas categorias do Grammy Latino pelo hit “Envolver”, disputando os prêmios de Gravação do Ano e Melhor Performance de Reggaeton na próxima quinta (17/11), além de outras duas categorias do NRJ Music Awards 2022, premiação francesa que acontece um dia depois, e ao troféu de Artista Latina Favorita no American Music Awards, programado para o dia 23 de novembro. Além da Girl from Rio, a cantora Manu Gavassi também foi premiada no Europe Music Awards (EMA). Ela venceu um prêmio local, como Melhor Artista Brasileira, pelo segundo ano consecutivo – superando a própria Anitta na categoria.
Confira os 50 melhores clipes indies do mês
Outubro foi um mês cheio de lançamentos da cena de pop/rock independente internacional, o que elevou a quantidade de clipes destacados na nossa seleção mensal. Somando alguns retardatários, a relação chegou a 50 vídeos – cinco vezes mais que a ideia original dessa seção. A lista inclui a nova gravação da australiana Hatchie, musa do revival indiepop dançante dos anos 1990, o cover de David Bowie gravado pela banda gótica canadense Actors em parceria com a eletrônica Leathers, a volta da banda eletrônica Ladytron, a estreia solo da americana Ruth Radelet, ex-Chromatics, que também surge em parceria com a dupla alemã Kraków Loves Adana, e diversos artistas novos dos mais diferentes gêneros. Os vídeos foram organizados por ordem de afinidade sonora numa playlist – método mais indicado para assistir numa Smart TV (opção Transmitir na aba de configurações do Chrome ou Mais Ferramentas/Transmitir etc no Edge). Começa com som retrô inspirado em bandas dos anos 1960 e avança por diversos estilos, incluindo punk, gótico e música eletrônica, até desaguar em dreampop e folk acústico. Experimente ver/ouvir a videotecagem sem saltar as faixas e, de preferência, na versão Premium do YouTube, sem interrupções de anúncios. Basta dar play abaixo.
Homenagem da Turma da Mônica à Gal Costa vira polêmica nas redes sociais
Uma homenagem da Turma da Mônica à cantora Gal Costa, que morreu última quarta-feira (9/11) aos 77 anos, acabou errando muito o tom. O perfil oficial da Turma nas redes sociais incluiu uma ilustração de Gal sentada numa nuvem e tocando “Chuva de Prata” ao violão, enquanto Mônica, Milena, Cebolinha, Magali e Cascão aparecem felizes tomando um banho da chuva que cai. Só que “Chuva de Prata” tem duplo sentido. A música também alude a um contexto sexual, ejacular no parceiro. O público percebeu e entrou em pânico, pedindo para a ilustração ser apagada. “Gente, apaguem isso. A música tem duplo sentido quase explícito… E a imagem não colabora! Por favor!”, pediu uma internauta. “Apenas a título de curiosidade, essa arte passou por quantas pessoas antes de ser publicada?”, questionou outra. “Vcs sabem que essa música tem mensagem erótica implícita né?”, protestou mais um. Mas muitos defenderam a postagem, dizendo que não concordavam com essa interpretação e que “a malícia está nos olhos de quem vê”.
Cinebiografia de Whitney Houston ganha novo trailer
A Sony Pictures divulgou um novo trailer de “I Wanna Dance With Somebody”, cinebiografia da cantora Whitney Houston, que é interpretada nas telas por Naomi Ackie (a Jannah de “Star Wars: A Ascensão Skywalker”). Apesar do título aludir a uma música popular da artista, ela passa a maior parte do vídeo cantando outra canção, bem mais conhecida: “I Will Always Love You”, da trilha do filme “O Guarda-Costas” (1992). A prévia prioriza o começo da carreira da estrela e sua relação turbulenta com seu pai, vivido por Clarke Peters (“The Man Who Fell to Earth”). O elenco também destaca Ashton Sanders como o cantor Bobby Brown, marido de Whitney, e Stanley Tucci (“Convenção das Bruxas”) quase irreconhecível no papel do empresário Clive Davis, responsável pelo estouro da artista. Apesar das imagens mostrarem um Whitney alegre em sua escalada para o sucesso, a carreira da estrela teve muitos altos e baixo, que entremearam vários sucessos musicais com um casamento tumultuado e um conhecido envolvimento com drogas. O roteiro é de Anthony McCarten, que dividiu opiniões ao tomar inúmeras liberdades com a vida de Freddie Mercury em “Bohemian Rhapsody”. Já a direção está a cargo de Stella Meghie (“A Fotografia”). “I Wanna Dance with Somebody” estreia em 21 de dezembro nos EUA, mas apenas em 2 de fevereiro no Brasil. Veja o trailer abaixo em duas versões: legendada e dublada em português.
Rihanna lança nova música da trilha de “Pantera Negra 2”
A cantora Rihanna liberou nas plataformas de música outra música da trilha de “Pantera Negra: Wakanda Para Sempre” no EUA. “Born Again” é uma balada emotiva e intensa, na mesma pegada de “Lift Me Up”, lançada em 28 de outubro. Criada por The-Dream (do mega-hit “Umbrella”, de Rihanna) e Ludwig Göransson (o compositor da trilha oficial do filme), a faixa encerra a trilha sonora, que foi disponibilizada nesta sexta (11/11), acompanhando a estreia do filme nos cinemas.
Spike Lee retorna ao cenário carioca de clipe clássico de Michael Jackson
O cineasta americano Spike Lee está no Rio de Janeiro para participar do evento Rio Innovation Week e aproveitou a tarde desta sexta-feira (11/11) para subir o morro Dona Marta, no bairro de Botafogo, para visitar o local onde filmou Michael Jackson em 1996, para o clipe da música “They Don’t Care About Us”. No local, há atualmente uma estátua do músico, que Spike Lee registrou a seu lado em várias poses para o Instagram. O cineasta também usou imagens do clipe para ilustrar sua palestra no Rio Innovation Week, batizada de “O Poder da Criatividade”, ocasião em que ainda homenageou Gal Costa e comemorou a vitória de Luiz Inácio Lula da Silva na recente eleição presidencial. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Spike Lee (@officialspikelee) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Spike Lee (@officialspikelee)
Livro da guitarrista da banda The Bangles vai virar filme
A Universal Pictures vai desenvolver um filme baseado no livro inédito “This Bird Has Flown”, escrito pela cantora e guitarrista Susanna Hoffs, da banda The Bangles. A própria Hoffs vai ficar responsável por escrever o roteiro da adaptação. O livro, que só vai ser lançado em 4 de abril de 2023, é descrito como uma comédia romântica que ergue as cortinas do mundo da música através da introdução de uma personagem muito cativante e seu companheiro igualmente encantador. “Como alguém que é viciada em ficção, cinema e música durante toda a vida, escrever o romance foi a realização de um sonho”, disse Hoffs, em comunicado oficial. “Enquanto eu escrevia ‘This Bird Has Flown’, as músicas forneceram a partitura, eu visualizei a ação e o desenrolar dos diálogos como se estivesse assistindo a um filme ganhar vida na minha cabeça. Poder adaptar o livro para a tela é a cereja do bolo dessa alegre experiência.” “This Bird Has Flown” será produzido por Liza Chasin e Bruna Papandrea, que recentemente trabalharam juntas na minissérie “Anatomia de um Escândalo”, da Netflix. “Sabíamos que tínhamos que nos unir novamente quando lemos o incrível livro de Susanna”, disseram Papandrea e Chasin. “Sua experiência na indústria da música e seu profundo amor por grandes filmes românticos deixaram claro para nós que queríamos trabalhar com ela nessa adaptação. E a cereja no topo do bolo é fazer isso com o pessoal brilhante da Universal.” O filme ainda não tem previsão de estreia. Susanna Hoffs foi a co-fundadora da banda de pop-rock The Bangles, criada em 1981, que gravou e lançou uma série de singles que foram parar no topo das paradas, incluindo “Manic Monday” (parceria com ninguém menos que Prince!), “Walk Like an Egyptian”, “Hazy Shade of Winter”, “In Your Room” e “Eternal Flame” (maior sucesso de uma banda feminina em todos os tempos), entre outros hits. Hoffs iniciou uma carreira solo após o fim da banda em 1989. Ela também escreveu e gravou músicas para a trilogia de filmes de “Austin Powers”, dirigidos pelo seu marido, o cineasta Jay Roach. Recentemente, ela completou um álbum solo de novas músicas, produzidas por Peter Asher, que deve ser lançado em breve. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Susanna Hoffs (@susannahoffsofficial)
Vida de Snoop Dogg vai virar filme
A Universal Pictures está preparando um filme sobre a vida o rapper Snoop Dogg. O estúdio contratou o roteirista Joe Robert Cole, de “Pantera-Negra: Wakanda para Sempre”, e o diretor Allen Hughes, dos filmes “Perigo para a Sociedade” (1993), “O Livro de Eli” (2010) e o documentário “The Defiant Ones” (2017) sobre Dr. Dre, para iniciar a produção. “Snoop Dogg é uma das figuras mais amadas internacionalmente no hip-hop”, disse Hughes em comunicado sobre o projeto. “Há algo em sua energia que une pessoas de todas as esferas da vida. Snoop Dogg, não apenas o artista, mas o homem e sua marca, transcendeu gerações com sua conexão e apelo ao público. Sua história é tão autêntica e totalmente inspiradora, e ter a oportunidade de contá-la me permite voltar ao tema de ‘Perigo para a Sociedade’, 30 anos depois, podendo dizer mais agora do que podia antes.” O próprio Snoop está fortemente envolvido com o projeto, que incorporará músicas de seu catálogo e lançará sua produtora cinematográfica, Death Row Pictures. “Esperei muito tempo para montar esse projeto porque queria escolher o diretor certo, o roteirista perfeito e a maior empresa de cinema com a qual eu poderia fazer parceria, que pudesse entender o legado que estou tentando retratar na tela e a memória que estou tentando deixar para trás”, disse Snoop no mesmo comunicado. “Foi o casamento perfeito. Era um matrimônio sagrado, não um macarrão sagrado”. Snoop, cujo nome verdadeiro é Calvin Cordozar Broadus Jr., ganhou fama na cena do rap da Costa Oeste dos anos 1990 graças às suas colaborações com Dr. Dre e seus álbuns “Doggystyle” e “The Doggfather”. Ele transformou o sucesso inicial em um império de mídia e negócios, tornando-se um ator, DJ e celebridade, interpretando a si mesmo em inúmeras séries e fazendo diversos filmes como “Dia de Treinamento” (2001), “Starsky & Hutch: Justiça em Dobro” (2004) e o recente “Dupla Jornada” (2022), da Netflix. Também virou um empresário com vínculos com tecnologia, marcas globais de consumo, indústrias de alimentos e bebidas e, claro, com o mundo da cannabis. “A vida e o legado de Snoop Dogg fazem dele um dos ícones mais emocionantes e influentes da cultura popular”, afirmou Donna Langley, presidente do Universal Filmed Entertainment Group. “Nós nos encontramos com Snoop logo depois que ele adquiriu a [gravadora] Death Row Records e tivemos a oportunidade de ouvir sua história em suas próprias palavras. Estamos honrados por poder criar o documento duradouro deste artista singular.” A Universal já teve sucesso explorando a cultura do rap com cinebiografias musicais, em filmes como “8 Mile: Rua das Ilusões” (2002), com Eminem, e “Straight Outta Compton”, que contou a história do NWA – e que trouxe o ator LaKeith Stanfield (“Judas e o Messias Negro”) como Snoop Dog. Em fase inicial, o filme sobre Snoop Dogg ainda não tem título definido nem previsão de estreia.
15 clipes clássicos para celebrar Gal Costa
A cantora Gal Gosta, falecida na manhã desta quarta (9/11), marcou a história da música brasileira, atravessando da Tropicália da década de 1960 ao pop/rock dos anos 1980 e 1990, com um repertório repleto de clássicos dos mais diferentes gêneros musicas, incluindo bossa nova, samba, chorinho e frevo. Várias de suas canções foram registradas em clipes antes mesmo do surgimento dos vídeos musicais, graças a apresentações na TV. Suas passagens pelo programa “Fantástico”, por exemplo, eram verdadeiramente clipes como conhecemos hoje. Mas ela também participou da própria história da TV, cantando em três edições do Festival Internacional da Canção, da TV Record, e teve vários momentos da carreira registrados em documentários, como “Bahia Por Exemplo” (1971) e “Os Doces Bárbaros” (1977). Veja abaixo 15 desses momentos icônicos, garimpados no YouTube, para celebrar o talento da artista cujo nome é Gal.
Filme com Sophie Charlotte vai contar vida de Gal Costa
A cantora Gal Costa, falecida na manhã desta quarta-feira (9/11), aos 77 anos, vai ter a vida retratada num filme que já está em desenvolvimento. “Meu nome é Gal” tem direção de Dandara Ferreira (que escreveu e dirigiu a série documental “O Nome Dela É Gal”) e Lô Politii (“Alvorada”), e traz a atriz Sophie Charlotte (“Passaporte para a Liberdade”) no papel da artista. A trama retrata apenas uma pequena parte da trajetória da cantora, quando, aos 20 anos, decide se mudar para o Rio de Janeiro, onde encontra seus amigos da Bahia, Caetano Veloso, Maria Bethânia, Gilberto Gil e Dedé Gadelha. Em entrevista ao jornal o Globo, a codiretora Dandara Ferreira disse que “a maior tristeza é a de não ter podido mostrar o filme a ela”. “Ela, Wilma (Petrillo, empresária de Gal) e eu trabalhamos muito nisso, era um sonho. Ela dizia que queria que, depois do documentário, tivesse um filme de ficção, até brincava com o filme da Elis (Regina)”, contou a cineasta. O roteiro é assinado por Lô Politi. E o elenco tem Rodrigo Lelis (Caetano Veloso), Dan Ferreira (Gilberto Gil), Camila Márdila (Dedé Gadelha), George Sauma (Waly Salomão), Luis Lobianco (o empresário Guilherme Araújo) e a própria Dandara Ferreira (Maria Bethânia), entre outros. Com produção é da Paris Entretenimento em coprodução da Globo Filmes e da Dramática Filmes, o longa tem previsão de lançamento para o dia 9 de março de 2023.
Cantora Gal Costa morre aos 77 anos
A cantora Gal Costa, um dos principais nomes da música brasileira, morreu nesta quarta (9/11), em São Paulo, aos 77 anos. A causa da morte ainda é desconhecida, mas ela estava reclusa após passar por uma cirurgia de retirada de um nódulo na fossa nasal direita em setembro. Desde então, ela cancelou vários shows, inclusive sua participação no festival Primavera Sound, que aconteceu em São Paulo no último final de semana. Dona de uma carreira que se estendeu por 57 anos, Gal Costa lançou clássicos da MPB como “Baby”, “Meu Nome É Gal”, “Chuva de Prata”, “Meu Bem, Meu Mal”, “Pérola Negra”, “Barato Total” e muitos muitos outros. Maria da Graça Costa Penna Burgos nasceu em 26 de setembro de 1945 em Salvador. Desde pequena, foi incentivada pela mãe a seguir a carreira na música. A mãe precisou criá-la sozinha, visto que seu pai morreu quando ela ainda era adolescente. Durante a juventude, Gal Costa trabalhou como balconista de uma loja de discos em Salvador, onde teve o seu primeiro contato com a música brasileira. Ela contava que foi nessa loja que descobriu a música de João Gilberto. Nessa época, Gal Costa costumava cantar e tocar violão em festas. No início dos anos 1960, foi apresentada a Caetano Veloso, com quem criou um forte vínculo pessoal e artístico. Sua estreia na música profissional foi justamente ao lado de Caetano Veloso, quando, em 1967, eles lançaram o álbum compartilhado “Domingo”. Em seguida, ela se aproximou de Maria Bethânia e Gilberto Gil, e os quatro formaram o grupo Doces Bárbaros. Ao longo dos anos 1960 e 1970, Gal Costa apresentou uma mistura de estilos musicais e fez parcerias com músicos como Jorge Ben Jor em “Que Pena (Ela já não gosta mais de mim)” e novamente com Caetano Veloso em “Cinema Olympia”. Ela também foi apresentada à Jovem Guarda e à Tropicália com a canção “Meu Nome é Gal”, composta por Roberto Carlos e Erasmo Carlos. No início da década de 1970, Gal foi responsável por um dos espetáculos de maior repercussão da história da MPB, o “Fa-Tal”, dirigido pelo poeta Waly Salomão, que também virou um álbum ao vivo cultuado. Em 1971, ela ajudou a revelar o compositor Luiz Melodia com “Pérola Negra”, mesmo ano em que lançou a famosa canção “Vapor Barato”, feita em parceria com Jards Macalé e Waly Salomão. Sua carreira se expandiu nessa época para a TV, auxiliada por sucessos como “Modinha para Gabriela”, tocada na abertura da novela da Globo “Gabriela”, inspirada na obra de Jorge Amado. Uma curiosidade é que, além de cantar a música de abertura, Gal quase estrelou a novela. “O Daniel Filho me convidou, na época, para fazer o papel da Gabriela”, contou ela, numa entrevista publicada no livro “Teletema”, de Guilherme Bryan e Vincent Villari. “Não aceitei por medo, porque achava que não era atriz. Aí me chamaram para cantar. E acabei me tornando a voz dos personagens do Jorge Amado”, lembrou ela. “Em todas as trilhas que fizeram a partir de então para novelas ou filmes sobre os personagens de Jorge Amado, eu estive. A novela era maravilhosa e a música de abertura também”, completou. Seu álbum “Água Viva”, de 1978, era composto por hits como “Folhetim”, de Chico Buarque, e “Paula e Bebeto”, de Milton Nascimento e Caetano. Na década de 1980, ela se divertiu ao “chocar a sociedade” posando nua para a revista Status, quando estava prestes a completar 40 anos. Outras parcerias de sucesso foram com Chico Buarque, em “A História de Lily Braun” e “Futuros Amantes”, com Djavan em “Azul” e “Nuvem Negra”, com Moraes Moreira em “Festa do Interior”, e com Cazuza em “Brasil”, que foi usada na abertura da novela “Vale Tudo” em 1988. As “polêmicas” continuaram com os seus shows da turnê de “O Sorriso do Gato de Alice”, de 1994 – baseado no disco homônimo produzido pelo americano Arto Lindsay. Durante a música “Brasil”, abria a blusa e cantava com os seios à mostra, o que sempre chocava os fãs mais conservadores e moralistas. Ela ganhou os prêmios Sharp e APCA do ano com esse trabalho. Mais recentemente, Gal Costa lançou o álbum “Recanto” (2012), fez uma homenagem a Lupicínio Rodrigues, que ela considerava uma das suas grandes influências, lançou “Estratosférica” (2016) e chegou até a fazer parceria com Marília Mendonça, em “Cuidando de Longe” (2018). Ao todo, ela lançou mais de 40 álbuns ao longo da sua carreira, incluindo discos de estúdio e ao vivo. Além da sua carreira nos palcos, Gal Costa também fez algumas aparições na TV e no cinema, aparecendo, por exemplo, na novela “Dancin’ Days” (1979) para cantar a música “Folhetim”, de Chico Buarque. Porém, seu maior papel como atriz foi no filme “O Mandarim” (1995), dirigido por Júlio Bressane, que contava a história da música popular brasileira no século 20. Gal Costa interpretou Carmen Miranda no filme. Suas canções também fizeram parte da trilha sonora da novela “Água Viva” (1980), da minissérie “Anos Rebeldes” (1992), das novelas “Velho Chico” (2016) e “Os Dias Eram Assim” (2017), e do filme “Bacurau” (2019). Discreta em sua vida pessoal, Gal nunca foi casada, mas manteve relacionamentos estáveis, entre outros com o violonista Marco Pereira, a cantora Marina Lima e a atriz Lúcia Veríssimo. A notícia da sua morte foi recebida com tristeza por diversos artistas, celebridades e até o presidente eleito Lula, que manifestaram sua admiração pela cantora nas redes sociais. Confira abaixo algumas dessas manifestações. Nossa irmãzinha se foi… Gal, a quem chamava de Gaúcha. Fica a saudade pra mim, pra todos que eram próximos e pra tanta gente na extensão deste Brasil que se encantava com seu canto. Agora o canto dela fica conosco pro resto das nossas vidas, pra o tempo todo da nossa história. pic.twitter.com/TVigEg3shB — Gilberto Gil (@gilbertogil) November 9, 2022 Perdemos hoje uma das maiores vozes da música popular brasileira. Uma parte imensurável da nossa cultura que nunca será esquecida. Gal Costa eterna. 🖤 — Juliette (@juliette) November 9, 2022 Gal Costa foi das maiores cantoras do mundo, das nossas principais artistas a levar o nome e os sons do Brasil para todo o planeta. Seu talento, técnica e ousadia enriqueceu e renovou nossa cultura, embalou e marcou a vida de milhões de brasileiros. 📸 @ricardostuckert pic.twitter.com/4jU2SBcHuq — Lula (@LulaOficial) November 9, 2022 Gal Costa, gênia magistral perfeita da música brasileira. Sentiremos pra sempre sua falta, mas na arte você se fez imortal. 🖤pic.twitter.com/6Kk2mUHwAp — Felipe Neto 🦉 (@felipeneto) November 9, 2022 Eu te amo e vou te amar pra sempre, @GalCosta. As saudades serão eternas. pic.twitter.com/2cKPPmyp2Y — Milton Bituca Nascimento (@MiltonBituca) November 9, 2022 Gal costa foi um presente q a existência nos deu. Tô arrasado, mas em algum lugar no meio d toda tristeza, também sinto um calorzinho no peito d gratidão. Q alegria poder ter tido a oportunidade de ouvi-la, vê-la e ter trabalhado com ela. Eterna mestra, mais eterna ainda agora😭 — emicida (@emicida) November 9, 2022
