Kristen Stewart causa furor no novo clipe da banda Interpol
A banda Interpol está com disco novo, “Marauder”, seu sexto álbum, e a faixa de abertura ganhou um clipe em que Kristen Stewart (“Personal Shopper”) seduz, provoca, pisa em cima e cospe fora corações. O vídeo de “If You Really Love Nothing” tem direção de Hala Matar, uma curtametragista com prestígio entre as estrelas de Hollywood, que estreia na nova mídia, e é ambientado numa espécie de bar-restaurante underground de Nova York, onde o spaghetti é servido em mesas mal-iluminadas e compartilhadas com estranhos, em meio à fumaça de cigarros (todos fumam!) e show de rock ao vivo. É para lá que Kristen Stewart leva seu acompanhante ingênuo, papel interpretado por Finn Wittrock (de “American Horror Story”), que fica boquiaberto com a facilidade com que ela pula o balcão do bar, literalmente, para pegar todos os homens do lugar, da cozinha ao banheiro misto. E enquanto ainda está atordoado, ele é tolhido pela onda de violência que precede o desfecho niilista, em que Kristen empurra com seus saltos o motorista de um carrão milionário para sair de lá acelerando e sorrindo, seguida por um vira-lata. Uau! “Marauder” foi lançado em agosto e “If You Really Love Nothing” é o terceiro single do álbum.
Documentário sobre Quincy Jones ganha trailer
A Netflix divulgou o trailer e pôster do documentário “Quincy”, sobre o jazzista Quincy Jones, dirigido por sua filha, a atriz Rashida Jones (“Angie Tribeca”) em parceria com Alan Hicks (“Keep on Keepin’ On”). Por meio de imagens raras, registros do arquivo pessoal da família e cenas de aparições televisivas históricas, o filme retrata a longa carreira do músico e produtor, que trabalhou com Frank Sinatra, Ray Charles, Aretha Franklin, Stevie Wonder, Michael Jackson, Miles Davis e Will Smith, além de ter revelado Oprah Winfrey. Não por acaso, o vídeo é repleto de celebridades, que incluem ainda Tony Bennett, Paul McCartney, Dr. Dre e Lady Gaga. Exibido no Festival de Toronto de 2018, o documentário estreia em 21 de setembro em streaming
Drake e Kanye viram Muppets em clipe nada infantil de Nicki Minaj
Nicki Minaj optou por tema infantil para lançar o clipe de “Barbie Dreams”, um de seus raps mais explícitos. Introduzido por um Kermit genérico, o show dos Muppets da cantora tem desfile fashion de figurinos coloridos e uma coleção de fantoches de rappers famosos, como Drake, Kanye West, DJ Khaled, Tekashi 6ix9ine e muitos outros. Eles aparecem em cena para ela enumerar como são capazes de tudo para lamber a pussy dela – nesse contexto infantil, pussy deve ser gatinha, né? A música é uma lista de rappers que Nicky Minaj diz que já traçou, fazendo comentários pejorativos para cada performance, muitos deles hilários, como no caso de Drake. “Drake vale cem mili, sempre me dando porcarias. Mas eu não sei se a pussy está molhada ou se ele está chorando…”, numa alusão à face sitting. Ela também cita quem ainda pretende pegar e incentiva até algumas rappers a colocar uma prótese e vir encontrá-la. Como se vê, uma letra bem adequada para um clipe que parodia os Muppets. A direção é do veterano Hype Williams, que assinou clássicos de The Notorious B.I.G. nos anos 1990. A referência é importante porque a base de “Barbie Dreams” é uma música de Biggie. Mas este não é o primeiro clipe de Nicki Minaj dirigido por Williams, que inclusive comandou o anterior da cantora, “Bed”, com Ariana Grande.
Paul McCartney não quer mais só pegar na mão em clipe que explora a libido adolescente
Paul McCartney começou a carreira cantando que só queria pegar na mão e isso rendeu histeria coletiva de milhões de adolescentes. 55 anos depois, sua nova canção assume que ele quer é f*der mesmo. A menção a sexo em “Fuh You” é tão explícita quanto num funk proibidão, mas embalada por romantismo e amenizada por trocadilho. Deu onda. “Eu só quero saber como é sentir você/ Quero amar a alma, orgulhosa e verdadeira/ Você me faz querer sair por aí e roubar/ Eu só quero ‘fuh’ você, eu só quero ‘fuh’ você”, canta Paul no refrão. O clipe que acompanha o single contextualiza a narrativa, ao mostrar um adolescente dos dias de hoje compartilhando um beijo com uma garota na porta da casa dela em Liverpool, cidade natal do eterno Beatle, apenas para ter o ato interrompido pela mãe da jovem. Com o desejo reprimido, ele faz seu caminho de volta para casa, enquanto expressa o que realmente queria. A caminhada se transforma em dança e traquinagens, até que outros meninos do bairro fazem alusões sexuais ao seu encontro, fazendo-o sorrir, antes de chegar a seu destino, sonhando com um novo encontro e uma forma diferente de gastar sua energia hormonal. O fato de ser gravado em preto e branco e registrar uma vizinhança de classe média baixa também é uma homenagem ao cinema britânico dos anos 1960, que abordava a sexualidade reprimida dos adolescentes e trabalhadores da classe baixa da época. É um “flashback atual”, que confirma que o imperativo biológico é imutável. Melhor isso que registrar um vovô safadão. Mas o mais provável é que os ouvintes desavisados nem façam essa conexão, visto que a melodia grudenta e o arranjo “moderno” é facilmente confundível com alguma gravação do pop recente, como os hits de Ed Sheeran. Para se ter uma comparação, “Sign of the Times”, de Harry Styles, parece mais Paul McCartney que a faixa atual. “Fuh You” foi coescrita e produzida por Ryan Tedder (da banda pop americana OneRepublic) e faz parte do novo disco de McCartney, “Egypt Station”, lançado na última sexta (7/9).
Elle Fanning vira cantora pop no primeiro teaser de Teen Spirit
A Interscope Films divulgou o primeiro teaser de “Teen Spirit”, drama indie em que Elle Fanning (“O Estranho que Nós Amamos”) vive uma cantora pop. Na trama, ela interpreta Violet, uma adolescente britânica que sonha com o estrelato musical como uma maneira de escapar de sua vida proletária na Ilha de Wight. Com a ajuda não convencional de um aspirante a empresário (Zlatko Buric, de “Contra o Tempo”), ela decide entrar em uma competição de calouros ao estilo de “American Idol”, algo que a testará em todos os aspectos. Fanning chamou a atenção da crítica por usar sua própria voz para cantar no filme e surpreendeu pelo talento vocal demonstrado, que sugere uma carreira paralela em potencial. A música que ela canta no trailer é “Dancing on My Own”, da cantora sueca Robyn. E o trailer avisa que ela também vai cantar músicas de Ellie Goulding, Tegan & Sara, Annie Lennox e outros artistas. Além de Fanning e Buric, o elenco ainda destaca Rebecca Hall (“Professor Marston e as Mulheres-Maravilhas”), Millie Brady (“Rei Arthur: A Lenda da Espada”) e Elizabeth Berrington (“Na Mira do Chefe”). O roteiro e a direção são de outro jovem talento que até então era conhecido apenas como ator: Max Minghella (de “The Handmaid’s Tale”), em sua estreia atrás das câmeras – após ter se aventurado como roteirista em “A Nona Vida de Louis Drax” (2016). A première mundial aconteceu no Festival de Toronto 2018 e a estreia comercial está marcada para abril nos Estados Unidos. Ainda não há previsão de lançamento no Brasil.
Mr. Catra (1968 – 2018)
Morreu na tarde deste domingo (9/9), aos 49 anos, o cantor e ator Mr. Catra, após luta contra o câncer de estômago. Ele estava internado no Hospital do Coração (HCor), em São Paulo, e faleceu por falência múltipla de órgãos por volta das 15h. Catra deixou três esposas e nada menos que 32 filhos. Mr. Catra nasceu como Wagner Domingues Costa no Rio de Janeiro em 5 de novembro de 1968. Formado em Direito, ele nunca exerceu a profissão, porque começou a fazer música desde cedo, ainda nos anos 1980, com a banda de rock O Beco. Entretanto, foi só na década seguinte, com o funk proibidão, que ele passou a fazer sucesso. O seu primeiro disco como artista individual foi “O Bonde dos Justos”, de 1994, que emplacou o hit “Vida na Cadeia”. Também chamou atenção, nos anos 2000, ao ser indiciado por apologia ao crime por causa da letra de “Cachorro”, um dos seus maiores sucessos. Depois partiu para a paródia, com músicas como “Adultério”, que zoava o sucesso “Tédio” de Biquíni Cavadão. Ele ainda exaltou a religiosidade e a pornografia, muitas vezes em faixas coladas no mesmo disco. Poliglota, falava francês, inglês, hebraico e alemão. E em 2003 revelou outro talento, ao estrear como ator no filmaço “O Homem do Ano”, de José Henrique Fonseca. Ele apareceu em mais quatro filmes: viveu rapper em “Quase Dois Irmãos” (2004), figurou em “Maré, Nossa História de Amor” (2007), foi o receptador de “O Roubo da Taça” (2016) e virou Deus em “Internet: O Filme” (2017). Uma filmografia curta, mas, com exceção do último, repleta de filmes bons. No final de 2017, revelou que tinha câncer no estômago. “Na hora é impactante. O primeiro baque, se você não estiver preparado psicologicamente, é fogo. Reuni todo mundo [da família] e falei: ‘não se preocupem’. Não pensei em morrer em nenhum momento”, disse, alguns meses depois, em entrevista ao “Programa do Porchat”. O cantor acreditava que tinha ficado doente por causa do que chamava de “maus hábitos da vida”: falta de descanso, noites sem dormir e péssima alimentação. Mas, apesar da gravidade da situação, nunca deixou de confiar na cura.
Jeff Goldblum revela vídeo de bastidores de seu primeiro disco de jazz
A gravadora Decca divulgou um vídeo da gravação do primeiro disco do ator Jeff Goldblum (“Jurassic World: Reino Ameaçado”). Repleto de revelações de bastidores, o vídeo destaca o talento de Goldlum como pianista de jazz, que ele cultiva desde a adolescência, mas que foi preterido diante de sua carreira de ator. Também conta a história de sua banda Mildred Snitzer Orchestra e revela detalhes da gravação ao vivo do disco, com participações especiais da comediante Sarah Silverman, das cantoras Imelda May e Haley Reinhart, e do músico Till Brönner. Composto por standards de jazz, o álbum de Jeff Goldblum & The Mildred Snitzer Orchestra vai se chamar “The Capitol Studios Sessions”, batizado com o nome da gravadora Capitol, de Los Angeles, onde um cenário de clube de jazz foi improvisado para realizar o show. O lançamento está marcado para 9 de novembro nos Estados Unidos.
Bradley Cooper e Lady Gaga cantam em prévias dramáticas de Nasce uma Estrela
A Warner divulgou quatro vídeos e um novo pôster do remake de “Nasce uma Estrela”. As prévias destacam o clima dramático da história, com Bradley Cooper (“Sniper Americano”) e Lady Gaga (série “American Horror Story”), que aparece quase irreconhecível sem maquiagem. Ambos também cantam nos vídeos, quando ele demonstra um novo talento e ela outro, como atriz. Na trama, Cooper vive um cantor que mergulha no alcoolismo, conforme sua carreira entra em decadência. Mas antes de chegar ao fundo do poço, ele descobre e se apaixona por uma jovem cantora, que pretende lançar ao estrelato. E logo o sucesso dela logo acaba lhe ofuscando. Esta é a quarta vez que esta história é levada às telas, mas a apenas segunda passada no mundo da música, após justamente a versão mais recente, filmada em 1976 com Kris Kristofferson e Barbra Streisand como cantores de country rock. Nas versões iniciais, de 1937 e 1954, os bastidores do relacionamento dos protagonistas envolviam a indústria cinematográfica. O roteiro é de Will Fetters, conhecido por adaptações dos livros “Um Homem de Sorte” (2012) e “O Melhor de Mim” (2014), ambos do escritor Nicholas Sparks. E na direção está o próprio Bradley Cooper, estreando na função. Uma estreia, por sinal, muito elogiada durante a première mundial do filme no Festival de Veneza 2018. O lançamento está marcado para 11 de outubro no Brasil, uma semana após os Estados Unidos.
Ex-Bond girl vai estrelar cinebiografia da cantora Dusty Springfield
A cantora Dusty Springfield vai ganhar uma cinebiografia, que será estrelada pela ex-Bond girl Gemma Arterton, destaque de “007 – Quantum of Solace” (2008), “Príncipe da Pérsia” (2010) e “Fúria de Titãs” (2010). Intitulado “So Much Love”, o filme mostrará a cantora britânica viajando para a cidade norte-americana de Memphis para gravar um disco que definiria sua carreira, “Dusty in Memphis”. O álbum foi lançado em 1969, expandindo o sucesso de Springfield para além do Reino Unido, graças a dois de seus maiores hits, “Son of a Preacher Man” e “Just a Little Lovin'”. A cantora também teve uma vida pessoal conturbada, que foi motivo de especulação para os tabloides da época. Em 1970, ela confessou em entrevista ao Evening Standard que já havia tido relacionamentos com homens e mulheres. Na verdade, ela sempre foi lésbica, tento várias parceiras conhecidas ao longo da vida, mas nunca saiu publicamente do armário. Por conta disso, foi internada diversas vezes em sua vida devido a casos de automutilação e por seu vício em drogas e álcool. Ela faleceu em 1999, aos 59 anos. O filme marcará a estreia na direção de Phyllis Nagy, que foi indicada ao Oscar pelo roteiro de “Carol” (2015). “Dusty Springfield sempre foi uma de minhas heroínas”, comentou a roteirista em comunicado oficial. “Ela foi uma artista inovadora e brilhante, uma mulher completa e contraditória. Eu mal posso esperar para mostrar sua vida na tela”. O filme ainda não tem data de estreia definida.
Aniversário de Freddie Mercury é lembrado com vídeos do filme Bohemian Rhapsody
A Fox aproveitou que o cantor Freddie Mercury faria 72 anos nesta quarta-feira (5/9) para divulgou dois vídeos do filme “Bohemian Rhapsody”, que conta a história de sua banda, Queen. Um dos vídeos celebra a data, destacando que ele virou lenda, e outro recria a gravação da música mais icônica da banda, que dá título à produção. O elenco traz Rami Malek (série “Mr. Robot”) como Freddie Mercury, Gwilym Lee (série “Midsomer Murders”) como o guitarrista Brian May, Joe Mazzello (minissérie “The Pacific”) no papel do baterista Roger Taylor e Ben Hardy (o Anjo de “X-Men: Apocalipse”) vivendo o baixista John Deacon. Além deles, também participam Aidan Gillen (série “Game of Thrones”) como John Reid, empresário da banda durante seu auge, entre 1975 e 1978, Tom Hollander (“Missão: Impossível – Nação Secreta”) como Jim Beach, o empresário que assumiu em 1978, Lucy Boynton (“Sing Street”) como Mary Austin, namorada de Freddie Mercury antes dele sair do armário, e Aaron McCusker (Jamie na versão britânica de “Shameless”) como Jim Hutton, namorado do cantor nos últimos anos de sua vida. O roteiro foi escrito por Justin Haythe (“A Cura” e “O Cavaleiro Solitário”) e, em meio a uma crise de bastidores, a produção teve dois diretores, Bryan Singer (“X-Men: Apocalipse”) e Dexter Fletcher (“Voando Alto”). A estreia vai acontecer em 1 de novembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Thom Yorke revela primeira música da trilha do remake de Suspiria
O músico Thom Yorke, da banda Radiohead, divulgou a primeira faixa de sua estreia como compositor de trilhas sonoras. Intitulada “Suspirium”, trata-se de uma música de “Suspiria”, remake do terror homônimo de 1977 com direção de Luca Guadagnino (“Me Chame Pelo Seu Nome”). A divulgação foi feita no YouTube, com um vídeo criado a partir de cenas de dança do longa, tratadas com efeitos e animadas por Ruffmercy (diretor de clipes de Run The Jewels e Lily Allen). O terror se passa numa Academia de Dança elitista e isolada na Alemanha rural, que na verdade é um covil de bruxas. Com esse trabalho, Yorke segue os passos de seu companheiro de banda, o guitarrista Jonny Greenwood, que foi indicado ao Oscar 2018 pela trilha de “Trama Fantasma”. E apesar de a faixa adiantada trazer o vocal característico do cantor do Radiohead, a maioria das composições criadas para o filme são instrumentais. A faixa também mantém o clima psicodélico da trilha da obra original de Dario Argento – cultuadíssima, por sinal – composta pela banda italiana de rock progressivo Goblin. Durante o Festival de Veneza, Yorke explicou que queria evocar um tom de encantamento, como nas recitações de feitiços. O álbum da trilha sonora do novo “Suspiria” será lançado em 26 de outubro, mesmo dia em que o filme estreia nos cinemas americanos. “Suspiria” ainda não tem previsão de lançamento no Brasil.
Donald Glover transforma rappers em desenho animado em novo clipe que virou sensação
O astro da série “Atlanta” Donald Glover voltou a virar o rapper Childish Gambino para lançar um novo clipe-sensação. O vídeo de “Feels Like Summer” é um contraste completo ao agressivo “This Is America”. Em vez de violência, ele promove diversão. Trata-se de um desenho animado que evoca um bairro de fantasia povoado por alguns dos rappers mais populares da atualidade e figuras proeminentes da cultura pop negra. A vibe é praticamente a mesma do clássico “Summertime” (1991), de DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince – e Will Smith é um dos homenageados com aparição na animação, assim como seus filhos Jaden e Willow. Dirigido por Glover, Ivan Dixon, o animador Greg Sharp e com ilustrações de Justin Richburg, o vídeo é hipnotizante em suas referências, virando uma espécie de jogo quando se tenta identificar os artistas e ícones que aparecem em cena. Algumas presenças são desconcertantes, como Kanye West chorando, com um boné com o slogan “Make America Great Again”, campanha de Donald Trump, sendo consolado pela ex-Primeira Dama Michelle Obama. Há Beyoncé com uma camiseta que homenageia o rapper Fredo Santana, morto no início deste ano, e o casal bem assumido Janelle Monae e Tessa Thompson andando de skate. Sem esquecer das versões animadas de Oprah, Rhianna, Nicki Minaj, Chace the Rapper, Tiffany Haddish, Drake, Migos, Frank Ocean e até os falecidos Whitney Houston e Michael Jackson, entre muitos outros. Disponibilizado no fim de semana, o vídeo já tem cerca de 12 milhões de visualizações.
Cleo Pires aparece nua em todas as cenas de seu novo clipe musical
A atriz Cleo Pires continua investindo em sua carreira musical. E encontrou uma forma bastante efetiva de ampliar o público de suas músicas. Em seu novo clipe, “Trapped”, ela aparece completamente nua em todas as cenas – revelando, inclusive, uma tatuagem de dragão na região do cóccix. As imagens consistem basicamente de um banho de sangue. Na maior parte do tempo, Cleo aparece numa banheira, preenchida por água e líquido vermelho. Mas ela também se levanta e passeia pela casa, deixando pegadas sangrentas. O visual investe na estética gótica, tendência que já tinha sido vislumbrada em “Jungle Kid”. Ela própria dirigiu o clipe, em parceria com Ricardo Guidara, da Alcateia Filmes.
