Censura: Embaixada brasileira tenta impedir exibição de filme sobre Chico Buarque no Uruguai
A produtora uruguaia JBM Producciones comunicou ao diretor Miguel Faria Junior que seu documentário “Chico: Artista Brasileiro”, de 2015, foi censurado pela Embaixada brasileira em Montevideo. A Embaixada, uma das patrocinadoras do Festival Cine de Brasil 2019, a ser realizada em outubro, avisou aos produtores do evento que o filme, que narra a trajetória do artista Chico Buarque nos últimos 50 anos, estava proibido de integrar a mostra. A carta enviada pela produtora ao diretor Miguel Faria foi publicada na íntegra pela coluna de Anselmo Goes no jornal O Globo “Querido Miguel Quiero informar cómo van las cosas camino al estreno, finalmente, de CHICO en Uruguay. Junto a nuestra asociada ENEC quien además de distribuidores son exhibidores, habíamos planificado estrenar el filme en el Festival de Cine de Brasil 2019 que se lleva a cabo en octubre y entre otros es auspiciado por la Embajada de Brasil en Montevideo. Esta mañana recibo un sorpresivo mensaje del exhibidor diciéndome que los llamaron de la embajada para “pedirles” que NO se exhiba el filme de CHICO en ese festival. Si bien es lógico debido a la situación política de Brasil, en Uruguay es muy grave que se censure la exhibición de una película siendo que en este caso JMB Filmes de Uruguay es el distribuidor y este acto afecta nuestros intereses. Adjunto mas abajo copia del mensaje oficial de ENEC (dueños socios de la sala ALFA/BETA) comunicándomelo y un archivo adjunto de audio de la llamada de una señora, suponemos desde Brasil, que avisa a la sala de la desición de la embajda de Brasil en Uruguay.” Anselmo Goes também informou que a empresa responsável pelo festival, a Infinitto, resolveu incluir o filme assim mesmo, por não aceitar censura do Brasil no Uruguai. Não está claro se a Embaixada vai retirar o apoio ao evento.
Camila Cabello não pode mentir em seu clipe mais divertido
Camila Cabello lançou um de seus clipes mais divertidos. O vídeo de “Liar” é praticamente um curta-metragem, com seis minutos de duração, atores de séries e roteiro de comédia. Nele, a cantora descobre de maneira hilária que não pode mentir. A historinha traz Camila num restaurante, adulada por um noivo milionário (Zak Steiner, de “Euphoria”) que lhe presenteia com um colar horrível, mas caríssimo, ao mesmo tempo em que recebe um bilhete romântico do garçon (Keiynan Lonsdale, o Kid Flash de “The Flash”). Quando o noivo lhe pergunta se gostou do presente, ela faz mil esforços para desviar o assunto, com resultados catastróficos. Atacada por diversos efeitos visuais, ela se vê presa num looping eterno, sempre tendo que dar uma desculpa diferente, até se livrar do relacionamento que não suporta. A direção é de Dave Meyers, com quem Camila gravou os clipes de “Havana” (vencedor do MTV Video Music Awards) e “Consequences”. Por sinal, todos com participações de astros de séries adolescentes. O clima engraçado é um contraponto ao sério “Shameless”, lançado na semana passada, em que a cantora coloca fogo em um confessionário católico. A música também é mais animada, puxada para o reggae. Mas, por coincidência, o novo clipe repete o tema piromaníaco em uma das sequências do looping da mentira. As duas canções devem fazer parte do próximo álbum de Cabello, chamado de “Romance”, que ainda não tem previsão de estreia.
Miley Cyrus lança clipe belíssimo de música sobre o fim de seu casamento
Miley Cyrus lançou o clipe de “Slide Away”, música que aborda o término de seu casamento com o ator Liam Hemsworth. Belíssimo, o vídeo mostra Miley casualmente sexy, mergulhada numa piscina e na depressão profunda, enquanto ignora uma festa intensa, que deixa um rastro de lixo e destruição ao seu redor. A letra não esconde as referências, especialmente no refrão, que fala de um amor que desliza de volta ao oceano, enquanto ela retorna para as luzes da cidade. Hemsworth voltou para a Austrália após se separar de Miley, que mora em Los Angeles. Uma parte da canção lembra que ela não tem mais 17 anos. E é interessante reparar que as imagens também dialogam com o clipe de “We Can’t Stop”, oferecendo uma versão sombria de várias imagens da produção hedonista de 2013. A direção é do cineasta francês Alexandre Moors, que após chamar atenção com o drama indie “Chevrolet Azul” (2013) tem se especializado em clipes. Este é o segundo que ele assina para a cantora. O primeiro foi “Mother’s Daughter”, lançado em julho passado.
Camila Cabello levita e incendeia confessionário em novo clipe
Camila Cabello lançou o clipe de “Shameless”, que confessa seus pecados a uma mulher vestida de padre e depois coloca fogo no confessionário. O clipe dirigido por Henry Scholfield (de clipes de Dua Lipa e Rosalía) também mostra a cantora dançando entre “clones” e até levitando em meio à fumaça e chamas, enquanto a letra debate o que é amor. A música “Shameless” faz parte do segundo álbum solo da cantora cubana, que após sair do grupo feminino Fifth Harmony lançou o seu primeiro disco, intitulado “Camila”, em janeiro do ano passado. O novo álbum vai se chamar “Romance” e ainda não teve maiores detalhes revelados.
José Padilha vai produzir filme sobre o rapper Sabotage
A produtora Zazen, do cineasta José Padilha (“Tropa de Elite”), vai realizar um filme sobre a vida do rapper paulista Sabotage, nome artístico de Mauro Mateus dos Santos Filho. Orçado em R$ 9 milhões, o longa-metragem vai chegar aos cinemas em 2020, 17 anos após a morte do cantor, uma das figuras mais importantes do rap nacional. Sabotage inspirou milhares de jovens ao gravar um rap consciente e carregado de realidade. Ela saiu do tráfico para criar rimas sobre a vida violenta na periferia e lançou um álbum elogiadíssimo em 2000, “Rap É Compromisso!”. Com a carreira em ascensão, chegou a participar dos filmes “O Invasor” (2002), dirigido por Beto Brant, e do premiado “Carandiru” (2003), de Hector Babenco. Mas foi alvejado com quatro tiros em via pública, após deixar sua esposa no trabalho, na manhã de 24 de janeiro de 2003. O suspeito Sirlei Menezes da Silva tentou colocar a culpa no PCC, mas acabou condenado a 14 anos de prisão pelo assassinato do artista. Relembre abaixo o clipe “Um Bom Lugar”, uma das músicas mais conhecidas do rapper, que teve entre seus diretores Beto Brant.
Billie Eilish vira anjo caído com mensagem ambientalista em clipe infernal
A revelação do pop Billie Eilish lançou um novo clipe, “All the Good Girls Go to Hell”, em que se transforma em um anjo caído. Ao chegar na Terra, ela troca suas penas por asas de demônio, enquanto o inferno se manifesta ao seu redor. O clipe dirigido por Rich Lee – o mesmo que transformou Lana del Rey em gigante no vídeo de “Doin’ Time” – mostra a anja Eilish caindo do céu direto num vazamento de petróleo, e conforme luta para se livrar e caminhar pelas ruas, o mundo pega fogo. A letra de “All the Good Girls Go to Hell” fala em Lucifer, no fato de até Deus ter inimigos e que é melhor ter o diabo a seu lado na hora do pega pra capar. Mas a cantora sugere que se trata de metáfora. Tudo seria uma mensagem ambientalista – alusão, por exemplo, ao incêndio da Amazônia. “Neste momento, existem milhões de pessoas ao redor do mundo implorando para os nossos líderes prestarem atenção. Nossa Terra está aquecendo em um ritmo sem precedentes, os icebergs estão derretendo, nossos animais estão sendo envenenados, nossas florestas estão queimando”, escreveu a artista em uma nota postada na descrição do vídeo no YouTube. O fato é que “All the Good Girls Go to Hell” amplia as referências góticas da videografia da cantora. Indo mais longe que Garbage, para citar quem chegou perto, Billie Eilish está inventando um “death pop”, que mantém a imagem satânica do death metal, mas troca os urros do metal por sussurros melódicos e as guitarras distorcidas por beats e sintetizadores evocativos do rap/R&B/pop mais comercial.
Clipe de Lana del Rey gigante vira meme e “traz” cantora ao Brasil
O novo clipe de Lana del Rey, “Doin’ Time”, em que ela aparece como uma mulher gigante, virou meme no Brasil. O vídeo dirigido por Rich Lee, parceiro de vários clipes da cantora e responsável pelos efeitos de alguns blockbusters do gênero sci-fi (como “Minority Report” e “Eu Sou a Lenda”), mostra a cantora nas ruas de Los Angeles, transitando por marcos turísticos com cuidado para não pisar em pessoas e veículos. Para quem não sabe, a referência da Lana gigante não são filmes de monstros gigantes como “Godzilla”, mas o clássico “A Mulher de 15 Metros” (1958) e as sessões de cinema de drive-in dos anos 1950. O fato é que os fãs brasileiros gostaram tanto da ideia que começaram a imaginar os 15 metros da cantora no Brasil. Tudo começou com uma montagem que a mostrava passeando por Volta Redonda, no Rio, e em poucos minutos o meme se agigantou, levando Lana del Rey a percorrer o país de Norte a Sul, de Belém a Porto Alegre. Reveja abaixo o vídeo e confira logo a seguir algumas das versões nacionais da cantora colossal. lana del rey gigante andando em volta redonda (RJ) pic.twitter.com/LMIZ83oYYW — twerkyago (@yagoagain) September 1, 2019 lana del rey gigante indo se hidratar na caixa d’água da ceilandia pic.twitter.com/RIAPUSpWmK — artu (@artuspaider) September 2, 2019 lana del rey gigante andando por belém pic.twitter.com/AIS6px4SEN — rafa (@rafaelkjls) September 2, 2019 lana del rey gigante chega a joão pessoa pic.twitter.com/vVkM0tVsCT — Falcão (@falcaozitxo) September 2, 2019 a Lana Del Rey gigante em Fortaleza pic.twitter.com/wIWcOiUqWN — lucas (@actuallylucas) September 2, 2019 Lana Del Rey gigante dando um rolê em Porto Alegre/RS pic.twitter.com/vkycILkcv8 — clarissa (@niilissa) September 2, 2019 Lana Del Rey gigante dando um role por Juiz de Fora pic.twitter.com/C5qnWrtgLP — nati natinha natie natieli (@nataliamedicef) September 2, 2019 Lana Del Rey gigante passeando pelas ruas de São Luís-MA, 2019 pic.twitter.com/Z0EoVdFVuP — Blackthorn (@laryssamendez) September 2, 2019 Bom dia irmãs, Lana del rey já foi vista nos arredores de imperatriz dormindo na rodoviária…breve mana imagens pic.twitter.com/4KIl0qqBsn — dionízio ? (@dioniziaco) September 3, 2019
Katy Perry lança novo clipe colorido com cachorrinho fofo
Katy Perry lançou o clipe de seu novo single, “Small Talk”. Dirigido por Tanu Muino, que atua em publicidade na Ucrânia, o vídeo mantém o visual colorido e fofo que caracteriza as produções da cantora, enquanto apresenta uma narrativa linear. Na historinha, Katy é uma “dondoca” que inscreve seu cachorrinho em uma competição canina e acaba se apaixonando por outro competidor, com perfil de galã de comercial de cueca. O verdadeiro astro, porém, é o cachorrinho, que rouba as cenas com sua fofura. Acompanhando as imagens, a letra fala sobre como paixões ardentes podem virar relacionamentos superficiais, onde as interações se reduzem a conversa fiada, sem nada de relevante a acrescentar. “Indo de estranhos a amantes e novamente a estranhos” (em tradução livre). “Small Talk” é o segundo clipe solo de Perry neste ano – após “Never Really Over” -, e chega em meio à denúncias de assédio contra a cantora. Seu último álbum, “Witness”, foi lançado em 2017.
Lana Del Rey vira A Mulher de 15 Metros em clipe inspirado em sci-fi clássica dos anos 1950
A cantora Lana Del Rey lançou um novo clipe, inspirado numa famosa ficção científica B. No vídeo de “Doin’ Time”, ela aparece como uma mulher gigante, projetada na tela de um cinema drive-in do final dos anos 1950. A referência da Lana gigante é o clássico “A Mulher de 15 Metros” (1958), que ganha corpo com direção de Rich Lee, parceiro de vários clipes da cantora e responsável pelos efeitos de alguns blockbusters do gênero sci-fi, como “Minority Report” (2002) e “Eu Sou a Lenda” (2007). A cantora também aparece no vídeo num segundo papel, como uma adolescente traída pelo namorado durante a sessão do filme. A música que embala as cenas é um cover de “Doin’ Time/Summertime”, gravação de 1996 da banda Sublime, e chega inclusive a utilizar a mesma base musical sampleada de Herbie Mann. A gravação é o terceiro single extraído do álbum “Norman Fucking Rockwell”, que será lançado nesta sexta (30/9).
Liam Gallagher lança clipe criado pela equipe da série Peaky Blinders
O ex-Oasis Liam Gallagher celebrou os 10 anos de separação de sua antiga banda com o lançamento de um novo clipe, para a música “One of Us”. O vídeo foi criado pela equipe de “Peaky Blinders”, que venceu o BAFTA de Melhor Série britânica. Anthony Byrne, diretor da 5ª temporada da série, assina o vídeo, desenvolvido a partir de um conceito de Stephen Knight, criador do programa da BBC. As imagens em preto e branco trazem o cantor em meio a fotos e recordações de sua infância, e incluem referências a seu irmão e desafeto Noel, com quem está brigado desde o fim do Oasis, banda que criaram juntos. “One of Us” é o quarto single do novo álbum solo de Liam Gallagher, “Why Me? Why Not”, que será lançado em 20 de setembro. Os anteriores foram “Shockwave”, “The River” e “Once”. Já “Peaky Blinders” estreou sua 5ª temporada no domingo passado (25/8) na rede britânica BBC. Os novos episódios serão disponibilizados na Netflix no dia 4 de outubro
Clipe de Taylor Swift vence o MTV Video Music Awards 2019
A MTV realizou sua premiação tradicional de clipes na noite de segunda-feira (26/8) em Nova Jersey, nos Estados Unidos. E o grande vencedor do VMA (Video Music Awards) 2019 foi “You Need to Calm Down”, de Taylor Swift. O vídeo, codirigido pela própria cantora, critica o assédio online, motivado por machismo, homofobia, raiva ou simples obsessão, pregando mais tolerância entre as pessoas. Veja o clipe aqui. A produção é repleta de participações especiais. Diversos ícones LGBTQIA+ dos Estados Unidos fazem participações e poses para a câmera, entre eles os apresentadores Ellen DeGeneres e RuPaul, a atriz Laverne Cox (de “Orange Is The New Black”), o ator Billy Porter (da série “Pose”) e o cantor Adam Lambert. E, para completar, Katy Perry també aparece para abraçar Taylor e encerrar a briga pública entre as duas. Por conta disso, “You Need to Calm Down” também venceu a categoria de Melhor Clipe com Mensagem. “You Need To Calm Down” foi o segundo clipe do novo álbum de Taylor, “Lover”. O primeiro foi “Me!”, lançado em abril com participação de Brendon Urie, da banda Panic! At The Disco, que também foi premiado no evento – Melhores Efeitos Visuais. Taylor Swift ainda abriu o VMAs com uma apresentação de “You Need to Calm Down” e “Lover”. Por “coincidência”, outros artistas premiados também cantaram no evento, entre eles Camila Cabello e Shawn Mendes, Normani, Rosalía, J Balvin, Lil Nas X, os os Jonas Brothers, que voltaram aos palcos do VMA após 11 anos, e Missy Elliott, que recebeu o MTV Vanguard Award, a principal homenagem da noite, por sua carreira. Dentre os premiados, Ariana Grande (Artista do Ano), Billie Eilish (Revelação do Ano) e BTS (Grupo do Ano) também tiveram destaque. E Lil Nas X ficou com o prêmio de Música do Ano por “Old Town Road”. Veja abaixo a lista completa dos vencedores. Vídeo do Ano: Taylor Swift – “You Need To Calm Down” Música do Ano: Lil Nas X – “Old Town Road” (Remix feat. Billy Ray Cyrus) Artista do Ano: Ariana Grande Melhor Colaboração: Camila Cabello e Shawn Mendes – “Señorita” Melhor Grupo: BTS Artista Revelação: Billie Eilish Clipe com Mensagem: Taylor Swift – “You Need To Calm Down” Artista Push: Billie Eilish Música do Verão: Ariana Grande – “Boyfriend” (feat. Social House) Melhor Vídeo de K-Pop: BTS feat. Halsey – “Boy With Luv” Melhor Vídeo de Hip-Hop: Cardi B – “Money” Melhor Clipe Latino: Rosalía feat. J.Balvin – “Con Altura” Melhor Clipe Pop: Jonas Brothers – “Sucker” Melhor Vídeo Eletrônico: The Chainsmokers ft. Bebe Rexha – “Call You Mine” Melhor Vídeo de Rock: Panic! At The Disco – “High Hopes” Melhor Vídeo de R&B: Normani ft. 6lack – “Waves” Melhor Hino: Megan Thee Stallion ft. Nicki Minaj & Ty Dolla $ign “Hot Girl Summer” Melhor Direção de Arte: Ariana Grande – “7 Rings” Melhor Edição: Billie Eilish – “Bad Guy” Melhor Cinematografia: Shawn Mendes & Camila Cabello – “Señorita” Melhores Efeitos Visuais: Taylor Swift ft. Brendon Urie of Panic! At The Disco – “ME!” Prêmio Vanguarda (homenageada da noite): Missy Elliott
Versão live-action de A Dama e o Vagabundo ganha primeiro trailer
A Disney divulgou o pôster e o trailer da versão live-action de “A Dama e o Vagabundo”, desenvolvida para a plataforma Disney+ (Disney Plus) (Disney Plus). A prévia mostra que, apesar de estrelada por animais de verdade, os cães protagonistas tem, sim, certos movimentos animados por computação, como suas bocas falantes, além de sofrerem ligeiras alterações em suas aparências – o olhar apaixonado durante a célebre cena do jantar italiano, por exemplo – para aproximar as expressões do desenho clássico de 1955. O vídeo também revela forte anacronismo em sua recriação de época. Isto porque a produção manteve o período da animação, passada no ano de 1909, ao mesmo tempo em que mudou a etnia dos donos da Dama, agora retratados como um casal interracial abastado. Bastante comum nos dias de hoje, esse relacionamento dificilmente seria tolerado pela elite branca racista da virada do século 20 – seis anos depois, “O Nascimento da Nação” seria elogiado por suas imagens de linchamentos de negros pelos cavaleiros “heroicos” da Ku Klux Klan. De todo modo, a opção permite uma analogia em relação às diferenças – de raça e de classe – do casal canino. No clássico animado de 1955, a Dama acaba na rua depois que seus donos têm um bebê. Ela é salva de uma matilha raivosa pelo Vagabundo, que lhe mostra que ser um cão sem coleira pode ser divertido. O filme apresenta uma das cenas mais icônicas da Disney: um jantar de espaguete romântico realizado em um beco, que inclui um dos beijos mais famosos da história do cinema. A nova versão tem roteiro de Andrew Bujalski, um cineasta indie premiado com o troféu John Cassavettes (para filmes feitos por menos de US$ 500 mil) no Spirit Awards 2013 pela comédia “Computer Chess”, e a direção está a cargo de Charlie Bean, responsável pela animação “Lego Ninjago: O Filme”. O elenco de carne e osso destaca Kiersey Clemons (“Dope: Um Deslize Perigoso”) e Thomas Mann (de “Kong: A Ilha da Caveira”) como os donos de Dama, enquanto os cachorros falam com as vozes de Tessa Thompson (“Thor: Ragnarok”) e Justin Theroux (“The Leftovers”), respectivamente nos papéis da cocker Dama e o vira-lata Vagabundo. O elenco de dubladores também inclui Benedict Wong (“Doutor Estranho”) como Bull, um buldogue inglês, Ashley Jensen (“Extras”) como uma cachorrinha Terrier escocesa chamada Jackie – no desenho de 1955, o personagem era um cachorro chamado Jock – e a cantora Janelle Monae, que terá trabalho duplo. Além de dublar Peg, uma das cachorrinhas de rua que a Dama conhece quando é levada para o canil, Monae é responsável pela trilha sonora do filme, que vai conter regravações das músicas originais e canções inéditas. Fora das telas, ela é namorada de Tessa Thompson, a Dama. A nova versão de “A Dama e o Vagabundo” vai estrear junto da plataforma Disney+ (Disney Plus), que será lançada em 12 de novembro nos Estados Unidos, Canadá, Holanda, Austrália e Nova Zelândia. A expectativa é que o serviço de streaming chegue ao Brasil em 2020.
Iza celebra o amor e a vida simples em clipe repleto de positividade
A cantora carioca – e jurada do “The Voice Brasil” – Iza lançou o clipe de “Meu Talismã”, dirigido por Felipe Sassi, responsável por seus principais vídeos (“Brisa”, “Dona de Mim”, “Ginga” e “Pesadão”). No vídeo, Iza anda de moto, come espetinho, usa uma câmera antiga, sempre ao lado do seu par romântico. “Você me traz sorte, é meu talismã”, diz a canção, que celebra a união de um casal diante das diferentes adversidades da vida. Há cenas de trabalho duro em um salão de beleza e de dificuldades para pagar as contas, com direito a corte de energia. “Mas se a gente tem amor /A gente tá no lucro”, diz a letra, enquanto o clipe apresenta o outro lado da moeda, com dança, cervejinha e felicidade. A positividade da canção, celebrando o amor e a vida simples nos subúrbios, é embalada por um ritmo de R&B moderno, puxado para o pop, que é novidade no repertório da cantora, e tem tudo para dar sequência ao sucesso de “Brisa” na rádios e paradas de streaming.
