Clipe de Taylor Swift vence o MTV Video Music Awards 2019
A MTV realizou sua premiação tradicional de clipes na noite de segunda-feira (26/8) em Nova Jersey, nos Estados Unidos. E o grande vencedor do VMA (Video Music Awards) 2019 foi “You Need to Calm Down”, de Taylor Swift. O vídeo, codirigido pela própria cantora, critica o assédio online, motivado por machismo, homofobia, raiva ou simples obsessão, pregando mais tolerância entre as pessoas. Veja o clipe aqui. A produção é repleta de participações especiais. Diversos ícones LGBTQIA+ dos Estados Unidos fazem participações e poses para a câmera, entre eles os apresentadores Ellen DeGeneres e RuPaul, a atriz Laverne Cox (de “Orange Is The New Black”), o ator Billy Porter (da série “Pose”) e o cantor Adam Lambert. E, para completar, Katy Perry també aparece para abraçar Taylor e encerrar a briga pública entre as duas. Por conta disso, “You Need to Calm Down” também venceu a categoria de Melhor Clipe com Mensagem. “You Need To Calm Down” foi o segundo clipe do novo álbum de Taylor, “Lover”. O primeiro foi “Me!”, lançado em abril com participação de Brendon Urie, da banda Panic! At The Disco, que também foi premiado no evento – Melhores Efeitos Visuais. Taylor Swift ainda abriu o VMAs com uma apresentação de “You Need to Calm Down” e “Lover”. Por “coincidência”, outros artistas premiados também cantaram no evento, entre eles Camila Cabello e Shawn Mendes, Normani, Rosalía, J Balvin, Lil Nas X, os os Jonas Brothers, que voltaram aos palcos do VMA após 11 anos, e Missy Elliott, que recebeu o MTV Vanguard Award, a principal homenagem da noite, por sua carreira. Dentre os premiados, Ariana Grande (Artista do Ano), Billie Eilish (Revelação do Ano) e BTS (Grupo do Ano) também tiveram destaque. E Lil Nas X ficou com o prêmio de Música do Ano por “Old Town Road”. Veja abaixo a lista completa dos vencedores. Vídeo do Ano: Taylor Swift – “You Need To Calm Down” Música do Ano: Lil Nas X – “Old Town Road” (Remix feat. Billy Ray Cyrus) Artista do Ano: Ariana Grande Melhor Colaboração: Camila Cabello e Shawn Mendes – “Señorita” Melhor Grupo: BTS Artista Revelação: Billie Eilish Clipe com Mensagem: Taylor Swift – “You Need To Calm Down” Artista Push: Billie Eilish Música do Verão: Ariana Grande – “Boyfriend” (feat. Social House) Melhor Vídeo de K-Pop: BTS feat. Halsey – “Boy With Luv” Melhor Vídeo de Hip-Hop: Cardi B – “Money” Melhor Clipe Latino: Rosalía feat. J.Balvin – “Con Altura” Melhor Clipe Pop: Jonas Brothers – “Sucker” Melhor Vídeo Eletrônico: The Chainsmokers ft. Bebe Rexha – “Call You Mine” Melhor Vídeo de Rock: Panic! At The Disco – “High Hopes” Melhor Vídeo de R&B: Normani ft. 6lack – “Waves” Melhor Hino: Megan Thee Stallion ft. Nicki Minaj & Ty Dolla $ign “Hot Girl Summer” Melhor Direção de Arte: Ariana Grande – “7 Rings” Melhor Edição: Billie Eilish – “Bad Guy” Melhor Cinematografia: Shawn Mendes & Camila Cabello – “Señorita” Melhores Efeitos Visuais: Taylor Swift ft. Brendon Urie of Panic! At The Disco – “ME!” Prêmio Vanguarda (homenageada da noite): Missy Elliott
Versão live-action de A Dama e o Vagabundo ganha primeiro trailer
A Disney divulgou o pôster e o trailer da versão live-action de “A Dama e o Vagabundo”, desenvolvida para a plataforma Disney+ (Disney Plus) (Disney Plus). A prévia mostra que, apesar de estrelada por animais de verdade, os cães protagonistas tem, sim, certos movimentos animados por computação, como suas bocas falantes, além de sofrerem ligeiras alterações em suas aparências – o olhar apaixonado durante a célebre cena do jantar italiano, por exemplo – para aproximar as expressões do desenho clássico de 1955. O vídeo também revela forte anacronismo em sua recriação de época. Isto porque a produção manteve o período da animação, passada no ano de 1909, ao mesmo tempo em que mudou a etnia dos donos da Dama, agora retratados como um casal interracial abastado. Bastante comum nos dias de hoje, esse relacionamento dificilmente seria tolerado pela elite branca racista da virada do século 20 – seis anos depois, “O Nascimento da Nação” seria elogiado por suas imagens de linchamentos de negros pelos cavaleiros “heroicos” da Ku Klux Klan. De todo modo, a opção permite uma analogia em relação às diferenças – de raça e de classe – do casal canino. No clássico animado de 1955, a Dama acaba na rua depois que seus donos têm um bebê. Ela é salva de uma matilha raivosa pelo Vagabundo, que lhe mostra que ser um cão sem coleira pode ser divertido. O filme apresenta uma das cenas mais icônicas da Disney: um jantar de espaguete romântico realizado em um beco, que inclui um dos beijos mais famosos da história do cinema. A nova versão tem roteiro de Andrew Bujalski, um cineasta indie premiado com o troféu John Cassavettes (para filmes feitos por menos de US$ 500 mil) no Spirit Awards 2013 pela comédia “Computer Chess”, e a direção está a cargo de Charlie Bean, responsável pela animação “Lego Ninjago: O Filme”. O elenco de carne e osso destaca Kiersey Clemons (“Dope: Um Deslize Perigoso”) e Thomas Mann (de “Kong: A Ilha da Caveira”) como os donos de Dama, enquanto os cachorros falam com as vozes de Tessa Thompson (“Thor: Ragnarok”) e Justin Theroux (“The Leftovers”), respectivamente nos papéis da cocker Dama e o vira-lata Vagabundo. O elenco de dubladores também inclui Benedict Wong (“Doutor Estranho”) como Bull, um buldogue inglês, Ashley Jensen (“Extras”) como uma cachorrinha Terrier escocesa chamada Jackie – no desenho de 1955, o personagem era um cachorro chamado Jock – e a cantora Janelle Monae, que terá trabalho duplo. Além de dublar Peg, uma das cachorrinhas de rua que a Dama conhece quando é levada para o canil, Monae é responsável pela trilha sonora do filme, que vai conter regravações das músicas originais e canções inéditas. Fora das telas, ela é namorada de Tessa Thompson, a Dama. A nova versão de “A Dama e o Vagabundo” vai estrear junto da plataforma Disney+ (Disney Plus), que será lançada em 12 de novembro nos Estados Unidos, Canadá, Holanda, Austrália e Nova Zelândia. A expectativa é que o serviço de streaming chegue ao Brasil em 2020.
Iza celebra o amor e a vida simples em clipe repleto de positividade
A cantora carioca – e jurada do “The Voice Brasil” – Iza lançou o clipe de “Meu Talismã”, dirigido por Felipe Sassi, responsável por seus principais vídeos (“Brisa”, “Dona de Mim”, “Ginga” e “Pesadão”). No vídeo, Iza anda de moto, come espetinho, usa uma câmera antiga, sempre ao lado do seu par romântico. “Você me traz sorte, é meu talismã”, diz a canção, que celebra a união de um casal diante das diferentes adversidades da vida. Há cenas de trabalho duro em um salão de beleza e de dificuldades para pagar as contas, com direito a corte de energia. “Mas se a gente tem amor /A gente tá no lucro”, diz a letra, enquanto o clipe apresenta o outro lado da moeda, com dança, cervejinha e felicidade. A positividade da canção, celebrando o amor e a vida simples nos subúrbios, é embalada por um ritmo de R&B moderno, puxado para o pop, que é novidade no repertório da cantora, e tem tudo para dar sequência ao sucesso de “Brisa” na rádios e paradas de streaming.
Taylor Swift lança clipe da faixa-título de Lover, seu novo álbum
A cantora Taylor Swift lançou o clipe da música “Lover”, terceiro single do álbum homônimo, que está sendo lançado para venda e streaming a partir desta sexta (23/8). No clipe dirigido por Drew Kirsch e pela própria cantora, Taylor contracena com Christian Owens, um dos dançarinos da sua mais recente turnê, a Reputation Stadium Tour. Diretor e cantora tinham colaborado anteriormente no vídeo de “You Need to Calm Down”, lançado em junho. A nova produção estreou durante uma transmissão ao vivo de Taylor Swift em seu canal oficial no YouTube, em que a cantora deu mais informações sobre seu novo disco e mostrou uma colaboração com a estilista Stella McCartney, inspirada em “Lover”. Sobre a faixa-título, ela falou: “Essa é uma música que escrevi para dois amigos que estavam apaixonados. É um conceito pelo qual estou muito orgulhosa”.
Atriz de The Walking Dead negocia viver a cantora Selena em série da Netflix
A atriz Christian Serratos, intérprete de Rosita em “The Walking Dead”, abriu negociações com a Netflix para estrelar uma série sobre a vida de Selena Quintanilla, estrela da música Tejana. A produção ainda não tem cronograma definido, porque o principal entrave das negociações é a agenda da atriz. Para ela assinar o contrato, as gravações precisariam acontecer no intervalo de tempo disponível entre as temporadas da série de zumbis. Ou então Rosita encontrar um fim precoce em “The Walking Dead”. Como os produtores querem começar a rodar os episódios no mês que vem no México, isso pode representar um grande spoiler sobre o destino de Rosita, já que a personagem está durando mais em “The Walking Dead” do que nos quadrinhos originais de Robert Kirkman, onde foi decapitada no primeiro confronto com os Sussurradores. Intitulada “Selena: The Series”, a atração da Netflix tem roteiro e produção de Moisés Zamora (“American Crime Story”), com apoio da família da cantora, que morreu em 1995. Segundo a sinopse, a série será “uma história de amadurecimento, em que seguimos Selena enquanto os seus sonhos se realizam e ela se depara com escolhas de quebrar o coração”. Selena começou carreira no final dos anos 1980, destacando-se entre vários cantores “tejanos” (latinos que vivem no Texas, nos EUA) que tentavam sucesso na época. Com o disco “Amor Prohibido”, lançado em 1994, a cantora eternizou o seu maior hit, “Bidi Bidi Bom Bom”, venceu um Grammy e passou a ser chamada de “Madonna tejana”. Sua morte aconteceu logo em seguida, em 1995, assassinada a tiros aos 23 anos de idade por uma fã e parceira de negócios, Yolanda Saldívar, que segue presa até hoje pelo crime. Foi tão inesperada e violenta que alimentou um verdadeiro culto em torno da artista. A carreira curta da cantora já ganhou um filme, batizado apenas de “Selena”, lançado em 1997 com Jennifer Lopez no papel-título. Além disso, o canal Telemundo também produziu uma série recente sobre ela, “El Secreto de Selena”, lançado em setembro do ano passado. A nova atração de streaming não tem previsão de estreia.
Normani volta aos anos 2000 em seu primeiro clipe solo
A cantora Normani lançou seu primeiro clipe solo após a separação do grupo Fifth Harmony. “Motivation” começa com sua versão adolescente assistindo ao antigo programa musical americano 106 & Park e imaginando-se uma estrela pop, e a partir daí passa a evocar os anos 2000 em diversas coreografias gravadas nas ruas de Los Angeles – apesar da forma explícita como sua camiseta declara estar nos anos 1990. As cenas dirigidas por Daniel Russell e Dave Meyers parecem flashbacks de clipes de Beyoncé, Ciara, Jennifer Lopez e até Britney Spears. Já a letra foi desenvolvida em parceria com Ariana Grande e, como sugere o título, tem recado motivacional. “Dê uma olhada em mim agora, uma pequena motivação”, incentiva a cantora, comentando o arco de sua personagem no clipe, uma jovem que tem o sonho realizado, ao crescer e virar uma estrela pop de verdade. Em menos de 24 horas, o clipe já gerou mais de 1,5 milhão de visualizações no YouTube. Embora seja seu primeiro clipe solo, o vídeo chega logo depois de uma parceria da cantora com Sam Smith, na música/clipe “Dancing With a Stranger”.
Jonas Brothers lançam clipe com estética dos anos 1980
Os Jonas Brothers divulgaram um clipe, para a música “Only Human”, terceiro single desde o retorno do trio de irmãos com o álbum “Happiness Begins”. A produção adere a uma estética dos anos 1980, com telefones com fio, “orelhões”, passos new wave, dança na rua, persianas e ambientação numa danceteria – cenas que marcaram inúmeros clipes da MTV. Para completar, a imagem parece envelhecida, como um VHS da época. A recriação reflete a base instrumental retrô, criada em torno de um ska pop rudimentar – mais para Men at Work que The Police. A parte cantada, porém, não deixa dúvida que se trata de um lançamento genérico contemporâneo, com o ubíquo vocal esganiçado-chorão que elimina diferenças entre as estrelas do rock, sertanejo e pop atuais. Ao final, há um anacronismo produzido especialmente para os fãs da banda: a inclusão do logotipo do começo da carreira dos Jonas Brothers. Trata-se de nostalgia de outra era. Como os fãs sabem, Nick Jonas nem sequer tinha nascido nos anos 1980.
Brie Larson lembra seus dias de cantora teen com vídeo de cover de Ariana Grande
Pouca gente lembra que, antes de ser Capitã Marvel, Brie Larson tentou ser uma cantora adolescente. Ela chegou a lançar um disco e emplacar músicas em trilha sonoras, mas não fez muito sucesso. Agora que cresceu, poucos lembram dessa fase. Mas isso não a impediu de lembrar seu talento e gosto musical no Instagram. Durante a madrugada desta segunda (12/8), Brie postou um vídeo em que canta trechos de “God Is a Woman”, hit da cantora pop Ariana Grande, acompanhada apenas por uma guitarra. Ao se declarar fã de Ariana, ela também lembrou o tipo de musiquinha que gravava. Enquanto o mundo ganhou uma Capitã Marvel, perdeu uma cantora pop descartável iguais a trocentas outras só nos Estados Unidos e Canadá. Outro detalhe que a exaltação de Ariana evidenciou foi uma certa falta de cortesia. É que ela agradeceu a Nancy Wilson pela guitarra, no mesmo fôlego em que cantou o hit da diva dos adolescentes. “Ariana para sempre! Muito obrigada à lendária Nancy Wilson por me mandar sua guitarra Gibson personalizada. Eu nunca vou me cansar dela”, escreveu a atriz ao postar o vídeo. Para quem não sabe, Nancy Wilson é a guitarrista, cantora e compositora da banda Heart, uma das primeiras lideradas por mulheres, que lançou seu primeiro álbum em 1976. Ver essa foto no Instagram *~*ariana forever*~* (big big thank you to the legend @nancywilson for sending me her custom @gibsonguitar – I will never get over it ????) Uma publicação compartilhada por Brie (@brielarson) em 12 de Ago, 2019 às 6:20 PDT
Show orquestral do Metallica, em comemoração aos 20 anos do disco S&M, será exibido nos cinemas
A rede de cinemas UCI vai exibir no Brasil o show “Metallica & San Francisco Symphony Orchestra: S&M 2”, apresentação exclusiva da banda Metallica com acompanhamento orquestral. O show faz parte da comemoração dos 20 anos do disco sinfônico da banda, “S&M”, em setembro. Para marcar a data, a banda vai se apresentar novamente com a Orquestra Sinfônica de São Francisco, comandada pelo maestro Michael Tilson Thomas, nos Estados Unidos. A apresentação, que acontece no dia 6 de setembro, será registrada para a exibição nos cinemas. E já tem trailer. Veja abaixo. No Brasil, o documentário musical será exibido entre os dias 9 e 11 de outubro. Os ingressos já estão à venda no site da UCI e em salas de todo o país.
Minissérie sobre os Mamonas Assassinas define elenco e marca data de gravações
A já “lendária” minissérie sobre os Mamonas Assassinas vai finalmente sair do papel. Além de ter escalado o elenco protagonista, a produção marcou o começo das gravações para setembro. O ator Ruy Brissac, que já atuou como o vocalista Dinho na versão teatral “O Musical Mamonas”, foi escalado como o protagonista, enquanto Alberto Hinoto, sobrinho do guitarrista Bento, interpretará o músico. Andrey Lopes será o tecladista Júlio Rasec e Júlio Oliveira atuará como o baterista Sérgio Reoli. O único nome não revelado foi o do ator que interpretará o baixista Samuel Reoli. Léo Miranda, conhecido pela novela “Jesus”, foi escolhido para comandar a minissérie, que é uma parceria entre a Record e a Total Filmes. Criada por Carlos Lombardi, a atração terá cinco capítulos, que depois serão reeditados em formato de filme. Curiosamente, isto é o contrário do que costuma acontecer com as coproduções da Globo Filmes – onde a ordem é: primeiro cinema, depois minissérie. Ainda não detalhes oficiais sobre a abordagem da produção, mas a trama não deve escapar do registro da meteórica carreira da banda de Garulhos, que surgiu com o nome Utopia fazendo covers de Legião Urbana, Titãs e Rush, e estourou como Mamonas Assassinas, com letras escrachadas e paródias que iam do metal ao pagode. No auge da carreira, em 1996, todos os integrantes morreram num acidente aéreo fatal. Vale lembrar que a minissérie foi anunciada há três anos, mas acabou paralisada devido a desentendimentos entre o autor Carlos Lombardi e os familiares da banda sobre como a história seria contada, além da demora na liberação da verba da Ancine, que não aconteceu dentro do cronograma traçado. A Record esperou os problemas se desenrolarem, financeira e criativamente, para viabilizar a produção.
Atlanta é renovada para a 4ª temporada antes de produzir seu terceiro ano
O canal norte-americano FX anunciou a renovação antecipada de “Atlanta” para sua 4ª temporada. Detalhe: a série ainda nem começou a gravar seu terceiro ano, que só vai entrar em produção em março de 2020. Por conta disso, as duas temporadas serão produzidas simultaneamente. Vale lembrar que este não será o primeiro hiato da série. A 1ª temporada estreou em setembro de 2016, enquanto a 2ª começou a ser exibida apenas em março de 2018. O problema é que Danny Glover, criador, estrela e faz-tudo da produção, tornou-se ocupadíssimo com filmes, músicas e outros projetos. Mas não só ele. Seus colegas de elenco, Brian Tyree Henry, LaKeith Stanfield e Zazie Beetz também estouraram nesse meio tempo e estão em vários blockbusters de Hollywood – como “Brinquedo Assassino”, “Corra!” e “Deadpool 2”, respectivamente. “Uma das coisas que se tornou uma realidade da televisão de hoje é que você tem que esperar”, comentou Eric Schrier, presidente da FX Entertainment. Eu gostaria de manter uma programação que voltasse sempre todo ano, mas às vezes é preciso decidir se é melhor ter estabilidade ou qualidade, e estamos optando pela qualidade”. “O que mais podemos dizer sobre ‘Atlanta’, que ganhou tantos prêmios e se tornou uma das melhores séries no ar atualmente?”, acrescentou. “Este grupo de colaboradores e elenco criaram uma das histórias mais originais e inovadoras desta geração, e estamos orgulhosos de ser parceiros deles nesta empreitada”. “Atlanta” aborda a vida de amigos que trabalha para melhorar suas vidas na cidade norte-americana do título. Glover vive Earn, que tenta ajudar o primo, Alfred ‘Paper Boi’ Miles (Brian Tyree Henry), a decolar sua carreira de rapper. A lista de personagens ainda inclui Darius (Lakeith Stanfield), braço direito de Alfred, e Van (Zazie Beetz), melhor amiga e mãe do filho de Earn. Em suas duas primeiras temporadas, a série venceu cinco Emmys e dois Globos de Ouro.
Histórias Assustadoras para Contar no Escuro terá música inédita de Lana del Rey
A produção de “Histórias Assustadoras para Contar no Escuro” (Scary Stories to Tell in the Dark) contará com uma música inédita da cantora Lana Del Rey em sua trilha sonora. A cantora gravou uma versão de “Season of the Witch”, grande sucesso de 1966 de Donovan, especialmente para o filme. E a CBS Films correu para incluí-la num novo vídeo do longa, que pode ser conferido abaixo. “Eu admiro a música de Lana há algum tempo e sabia que ela iria irrasar com ‘Season of the Witch’ – que ela usaria sua alquimia para transformá-la”, disse o cineasta Guillermo Del Toro (“A Forma da Água”), que é produtor do longa, em comunicado. “Ela é uma grande artista e tem sido uma parceira incrível nesta aventura. É uma honra para mim tê-la conhecido”. Os dois devem ter ficado bons amigos, já que Del Rey fará o discurso de apresentação de Del Toro na cerimônia de lançamento de sua estrela na Calçada da Fama de Hollywood, que vai acontecer nesta terça (6/8). A cantora também está preparando o lançamento de seu sexto álbum de estúdio, intitulado “Norman Fucking Rockwell”. “Histórias Assustadoras para Contar no Escuro” é uma adaptação dos livros de terror para crianças do escritor Alvin Schwartz. A obra de 1981 ganhou notoriedade graças às artes fantasmagóricas que ilustravam suas páginas, o que a fez ser banida das escolas americanas. Por sinal, as prévias divulgadas da adaptação não têm nada de infantil. A trama acompanha um grupo de jovens que, após encontrar um velho livro de contos de terror numa casa de reputação sinistra, descobre que seus nomes estão nas histórias. E o que acontece em cada conto acaba se repetindo em suas vidas reais. Além de produzir, Del Toro concebeu o roteiro da adaptação em parceria com John August (“Sombras da Noite”). Mas os créditos finais ficaram com os irmãos roteiristas Dan e Kevin Hageman (da série animada “Caçadores de Troll”, também criada por Del Toro). Já a direção é do norueguês André Øvredal (“O Caçador de Trolls”, “A Autópsia”). O elenco reúne Gabriel Rush (“O Grande Hotel Budapeste”), Michael Garza (“Wayward Pines”), Zoe Margaret Colletti (“Annie”), Austin Zajur (“Te Pego na Saída”), Austin Abrams (“Cidades de Papel”), Natalie Ganzhorn (“A Maldição de Halloween”), Gil Bellows (“Eyewitness”), Dean Norris (“Breaking Bad”) e Lorraine Toussaint (“Orange Is the New Black”). A estreia está marcada para quinta-feira (8/8) no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
John Travolta dança “tango” no novo clipe de Pitbull
John Travolta volta a mostrar sua habilidade na pista de dança, que o consagrou no clássico “Os Embalos de Sábado à Noite”. Desta vez, o ritmo não é a disco music nem o rock de “Grease: Nos Tempos da Brilhantina”, mas uma salsa que o rapper Pitbull chama de tango, na música “3 to Tango”. Boa parte do vídeo mostra Travolta careca e de costas, num visual parecido com o de Pitbull, observando várias dançarinas executarem uma apresentação de cabaré salseiro. Mas perto do final ele se levanta, revelando sua identidade para a câmera, para encerrar o vídeo com alguns passos de dança com três companheiras embaladas. Não é a primeira vez que Pitbull e Travolta unem forças. O rapper recentemente estreou como compositor de trilha de cinema em “Gotti” (2018), estrelado e produzido pelo astro de Hollywood.
