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    Filme de Claudinho e Buchecha e “Mercenários 4” chegam aos cinemas

    21 de setembro de 2023 /

    Os principais lançamentos de cinema desta quinta (21/9) se dividem entre ação truculenta de filmes B americanos e projetos musicais brasileiros. Os principais destaques são “Nosso Sonho”, cinebiografia de Claudinho e Buchecha, e o documentário “Elis e Tom, Só Tinha que Ser com Você”, sobre um dos maiores discos da MPB dos anos 1970. Já as opções de pancadaria são “Os Mercenários 4”, filme mais fraco e quase um spin-off da franquia, e o polêmico “O Som do Silêncio”, sobre um herói da extrema direita dos EUA levando justiça à bela na América do Sul, antes de ser acusado de abuso sexual por sete mulheres. Confira todas as estreias da semana.   NOSSO SONHO   O filme biográfico narra a história de Claudinho e Buchecha, interpretados pelos atores Lucas Penteado (“BBB 21”) e Juan Paiva (“Um Lugar ao Sol”). A produção conta como uma amizade de infância se tornou icônica, apresentando os desafios pessoais de Claudinho (Penteado) e Buchecha (Paiva), dos bastidores da fama às dificuldades enfrentadas rumo ao sucesso, antes do final trágico da dupla, com a morte de Claudinho num acidente de trânsito em 2001. A história é contada sob visão de Buchecha, que insistiu para que Claudinho aceitasse formar uma dupla. O destino dos artistas começa a ser traçado quando sua primeira música toca numa rádio local e eles assinam contrato nos anos 1990. A história dirigida por Eduardo Albergaria (“Happy Hour”) ainda é marcada por hits que marcaram época, como “Só Love”, “Coisa de Cinema” e a homônima “Nosso Sonho”, que embalam a trama. O elenco também conta com Tatiana Tiburcio (“Terra e Paixão”), Nando Cunha (“Os Suburbanos”), Clara Moneke (“Vai na Fé”), Antônio Pitanga (“Amor Perfeito”) e Isabela Garcia (“Anos Dourados”) entre outros. Há algumas imprecisões anacrônicas na reconstituição dos anos 1990 e simplificações narrativas, mas “Bohemian Rhapsody” cometeu os mesmos pecados. “Nosso Sonho” ainda compartilha os mesmos acertos do filme sobre Freddie Mercury, ao enfatizar a emoção de seus personagens, que de forma catártica também emociona o público.   OS MERCENÁRIOS 4   A sequência da franquia “Mercenários” chega quase 10 anos depois da última produção e vem mais violenta e sangrenta que as anteriores, o que lhe rendeu uma classificação R-Rated (para maiores) nos EUA. Desta vez, é Jason Statham (“Velozes e Furiosos 10”) quem tem mais destaque que os colegas famosos, com Sylvester Stallone (“Rambo: Até o Fim”) em claro papel de coadjuvante. Criador da franquia, ele aparece como responsável por reunir a equipe para mais uma aventura explosiva, juntando personagens veteranos e novos rostos, como se lançasse um spin-off. Quem também retorna são Dolph Lundgren (“Creed 2”) e Randy Couture (“Roubo Entre Ladrões”), que se juntam a novos mercenários interpretados pelo rapper 50 Cent (“Rota de Fuga 3”), Megan Fox (“Meia-Noite no Switchgrass”) e Tony Jaa (“Monster Hunter”). O elenco ainda conta com Andy Garcia (“O Pai da Noiva”), Iko Uwais (“22 Milhas”), Jacob Scipio (“Bad Boys 3”) e Levy Tran (“MacGyver”). Na trama, a equipe enfrenta uma ameaça que pode desencadear uma possível 3ª Guerra Mundial: terroristas que tomaram posse de mísseis nucleares. A direção é de Scott Waugh (“Need For Speed”), que troca a camaradagem bem-humorada dos personagens dos primeiros filmes por uma seriedade de thriller de ação feito para o mercado de vídeo dos anos 1990.   SOM DA LIBERDADE   O thriller sobre tráfico de crianças na América do Sul se tornou um fenômeno de bilheteria nos Estados Unidos, arrecadando mais de US$ 180 milhões. Dirigido pelo mexicano Alejandro Monteverde, é protagonizado por Jim Caviezel (o Jesus de Mel Gibson), que interpreta Tim Ballard, um ativista anti-tráfico real e devoto mórmon. A trama é vagamente baseada nas experiências de Ballard na América do Sul, embora o próprio ativista tenha admitido que a produção toma liberdades com a verdade. Mesmo sendo lançado sem o apoio de grandes estúdios, o longa conseguiu grande sucesso, em parte devido ao seu alinhamento com visões de mundo propagadas por teorias da conspiração como QAnon – o principal delírio da extrema direita dos EUA. A trama se concentra na busca implacável de Ballard para reunir uma família separada pelo tráfico de pessoas. Inicialmente, ele resgata um menino chamado Miguel na fronteira entre os EUA e o México e, posteriormente, descobre que a irmã de Miguel ainda está desaparecida. Isso o leva a Cartagena, onde ele planeja uma operação ousada para resgatar a menina. O filme inclui uma cena de epílogo com imagens em preto e branco da operação real de Ballard, embora essa cena seja seguida por uma controversa cena de créditos intermediários que tem sido criticada por seu caráter manipulativo. Como cinema propriamente dito, “Som da Liberdade” não passa de um thriller convencional, cheio de clichês de americanos sobre a América do Sul, mas sua abordagem sensacionalista extrapola as telas para ressoar questões de guerra cultural. Não por acaso, a produção recebeu apoio substancial de grupos religiosos e de direita, incluindo uma exibição organizada por Donald Trump, aumentando ainda mais sua conexão com extremistas.   IL BOEMO   A indicação da República Tcheca ao Oscar 2023 para disputar a categoria de Melhor Filme Internacional é uma cinebiografia do compositor tcheco Josef Mysliveček, apelidado de “Il Boemo”. Escrito e dirigido por Petr Vaclav, o longa é majoritariamente falado em italiano. A trama inicialmente apresenta Mysliveček em seus últimos momentos de vida, sofrendo de sífilis, para depois retroceder e explorar sua ascensão como compositor celebrado na Itália do século 18. O ator e músico tcheco Vojtěch Dyk oferece uma performance marcante como o protagonista, cujo talento é explorado em diversas cenas musicais. O filme não apenas aborda a trajetória profissional de Mysliveček, mas também sua vida pessoal, incluindo seus relacionamentos amorosos com mulheres influentes e abastadas da época. Além disso, a obra faz um contraponto interessante ao apresentar personagens femininas fortes que oferecem oportunidades ao jovem compositor. A narrativa também inclui um encontro memorável com Wolfgang Amadeus Mozart, que expressa sua admiração pelo compositor tcheco antes de elaborar uma de suas composições de forma espetacular. A atenção ao detalhe musical é refletida na trilha sonora, que conta com a participação de solistas renomados, como a soprano Simona Šaturová, que dubla a personagem Cristina Gabrieli, interpretada por Barbara Ronchi. “Il Boemo” se destaca por sua fidelidade histórica e riqueza de detalhes, tanto visuais quanto musicais. Embora o filme tenha momentos que abordam questões feministas contemporâneas e outros que mergulham em um território mais cômico, ele mantém um tom geral mais sóbrio e comprometido com a precisão histórica. A obra foi bem recebida em sua première no Festival de San Sebastian e é uma forte candidata na corrida pelo Oscar, atraindo principalmente um público amante da música clássica.   REFLEXÃO   O drama ucraniano explora o impacto da violência casual na vida cotidiana. Ambientado no contexto da guerra na região de Donbas em 2014, a trama segue Serhiy, um cirurgião que se encontra em uma missão na linha de frente quando é capturado e forçado a inspecionar cadáveres para sinais de vida, antes de ser confrontado com dilemas morais e éticos relacionados à guerra e à violência. A narrativa se desenrola principalmente em planos fixos longos, capturando momentos de tortura e interrogatório de Serhiy, bem como sua subsequente adaptação à vida civil. O filme é notável por sua abordagem estilística e é uma espécie de continuação de “Atlantis” (2019), o premiado filme anterior do diretor Valentyn Vasyanovych. Concebido tanto como um grito de protesto pela Ucrânia quanto uma declaração contida de que ainda existe esperança frente à invasão russa, atingiu 95% de aprovação no site americano Rotten Tomatoes.   OS PELUDOS – GUARDIÕES DO LAR   A animação russa segue as aventuras de Christine, de 13 anos, que faz amizade com o jovem brincalhão Finnick – um dos seres peludos e geralmente invisíveis que habitam todas as casas. Pode ser novidade para muita gente, mas segundo o filme essas criaturas estão em toda parte, convivendo de forma invisível com os humanos. Só que Finnick faz de tudo para que nenhuma família se estabeleça da sua, para ficar confortável sozinho. Entretanto, quando a família de Christine se muda, suas táticas parecem não surgir efeito. Entretanto, Finnick não é a única “assombração” da cidade, e quando eventos estranhos começam a acontecer, a dupla percebe que precisa se unir como detetives para resolver os misteriosos acontecimentos. Aviso: a animação computadorizada do filme é bem inferior às produções hollywoodianas.   A REVOLTA DOS MALÊS   O filme dirigido por Belisário Franca (“O Presidente Improvável”) e Jeferson De (“Doutor Gama”) já foi disponibilizado como minissérie na Sesc TV. A produção aborda a revolta histórica de escravos muçulmanos na Bahia em 1835 e foca na personagem Guilhermina, interpretada por Shirley Cruz, uma escrava que busca comprar sua liberdade e a de sua filha Teresa (Jamilly Mariano). Quando seu senhor, o fazendeiro Souza Velho (Roberto Pirillo) nega a alforria, Guilhermina se envolve com Licutan (André Ramiro), um líder religioso que tem papel fundamental na Revolta dos Malês. A abordagem minimalista é praticamente teatral, sem grandes cenários ou mesmo cenas externas, concentrando-se no elenco para contar a história, mas se destaca por sua capacidade de equilibrar entretenimento e didatismo, iluminando um episódio histórico importante enquanto mantém sua relevância no contexto atual.   ELIS & TOM, SÓ TINHA DE SER COM VOCÊ   O documentário narra a gravação histórica do disco da parceria entre a cantora Elis Regina com o compositor Antônio Carlos Jobim, “Elis & Tom”, em 1974. Dirigido por Roberto de Oliveira (empresário de Elis na época) e Jom Tob Azulay, traz à tona várias imagens inéditas dos ensaios, conversas e atmosfera dos bastidores da gravação do álbum. O material, guardado por anos, ressurge para contar os segredos do disco, que resultou em canções inesquecíveis, mas também muito drama de bastidores, como o fato de os dois artistas não se gostarem, impasses que quase fizeram Elis abandonar o projeto e o momento em que perceberam que tinham criado uma obra-prima com “Águas de Março” e começaram a se entusiasmar pelas gravações.   CARLOS – THE SANTANA JOURNEY GLOBAL PREMIERE   Entrevistas com o cantor e guitarrista Carlos Santana e sua família, juntamente com imagens de arquivo nunca antes vistas – incluindo gravações de vídeos caseiros feitas pelo próprio Santana, filmagens de shows e momentos de bastidores.

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    Parceria entre Anitta e TXT ganha clipe

    15 de setembro de 2023 /

    O aguardado clipe de “Back for More”, parceria entre Anitta e o grupo K-pop Tomorrow x Together (TXT), foi lançado nesta sexta-feira (15/9), três dias após sua revelação no palco dos VMAs 2023. A canção do gênero pop retrata o melhor do K-pop, com um break de funk brasileiro e um toque de espanhol. “Eu não quero sentir ninguém se não for você, querido. / Com você eu fico safada / Tenho pensado em você ultimamente. / Eita, eita / É uma loucura como a Anitta mexe a bunda / De todos eles eu sou o favorito”, diz parte da letra que exalta a parceria. O clipe introduz um ensaio do quinteto nos bastidores, que é visivelmente uma inspiração nos passos históricos de Michael Jackson, e faz uma transição para os palcos, onde Anitta se junta ao TXT na coreografia e, pouco depois, sai de cena. Para completar, a música tem assinatura da dupla brasileira Tropkillaz e estará presente no próximo álbum do quinteto, “The Name Chapter: FREFALL”, com previsão de lançamento para o dia 13 de outubro. Um detalhe curioso é que um dos integrantes do TXT fala português. Hueningkai é filho de pai brasileiro. O jovem de 21 anos nasceu em Honolulu, no Havaí, mas é filho de uma coreana com um maranhense.   Estreia de “Back for More” Anitta e o grupo de K-pop Tomorrow X Together (TXT) protagonizaram um dos momentos mais comentados de terça-feira (12/9) na premiação do Video Music Awards (VMAs) 2023, realizada no Prudential Center, em Nova Jersey (EUA). A parceria marcou a estreia da música “Back for More”, e também a primeira vez que um artista brasileiro se apresentou num palco internacional com um grupo de K-Pop. O início da performance ficou a cargo do quinteto, que capturou a atenção com efeitos de água digitalizados e trovões, além de uma coreografia intensa, e colocou o público para dançar ao som de funk oitocentista. Ao adentrar o palco durante a canção, Anitta não só trouxe sua contribuição vocal como também arriscou alguns passos da coreografia. Essa é a primeira vez que a cantora brasileira se aventura no mundo do K-pop, e se depender dos fãs não será a última. Veja o clipe abaixo.

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    Pocah lança clipe e EP com referências às raízes do funk brasileiro

    15 de setembro de 2023 /

    Pocah divulgou nesta sexta-feira (15/9) seu novo projeto “A Braba é Ela”. O EP traz referências às raízes do funk brasileiro que mesclam com outros gêneros musicais, como reggaeton, eletrônico e trap. O álbum de cinco faixas se destaca por “A Braba é Ela” que foi escrita pela cantora em 2017, quando ainda era conhecida como MC Pocahontas. A música título conta um pouco mais sobre a vida da funkeira. “Essa música me lembra quando eu comecei a cantar nos bailes, me lembra aquela época, a paixão pela música e a sensação de um sonho ter se tornado realidade”, ela explicou ao Metrópoles. “Soltate” é considerado outro pronto forte do álbum por ser cantada em espanhol. A faixa foi feita em parceria com o grupo pop latino Piso 21 há poucos anos atrás, quando ela passou a estudar o idioma. “A música tá muito gostosinha, é um reggaeton misturado com funk, delícia! Tem coreografia, tem video dance também”, afirmou ao portal Popline.   Projeto para lá de pessoal Apesar disso, Pocah destaca que sua faixa favorita é “Assanhadinha” por trazer à tona uma parte de sua infância. “Essa música é a minha favorita do EP. Ela é muito boa e tem uma sensação familiar, sabe? Eu me transporto para aquela época”, descreveu ela, que pulava o muro de casa escondida para curtir baile de favela. “Eu acho que a melhor coisa da fase MC Pocahontas foram as ‘primeiras vezes’. Meu primeiro show, meu primeiro sucesso, minha primeira turnê, meu primeiro programa de TV e por aí vai. Essa música me lembra isso. Fora que a música é de fato muito boa.” A cantora lançou o clipe de “Assanhadinha”, que conta com parceria de MC Durrony. O vídeo mostra Pocah jovem, saindo escondida de casa para curtir um baile funk na comunidade. Veja abaixo.

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    Karol G também leva funk brasileiro à premiação da MTV

    13 de setembro de 2023 /

    Não foi só Anitta que levou funk brasileiro ao palco do Video Music Awards 2023, da MTV. Em performance eletrizante, a colombiana Karol G interpretou sua versão de “Tá Ok”, hit de Dennis DJ e Kevin O Chris, mostrando que o funk brasileiro cada vez mais se consolida internacionalmente. Ecos da Furacão 2000 Acompanhada por um conjunto amplo de dançarinos, Karol G cantou sua parte na música e garantiu a atmosfera agitada do palco. O remix da faixa também incorpora samples de “Tire a Camisa”, um clássico da Furacão 2000, fortalecendo as raízes brasileiras no cenário global. A animação foi tanta que até Taylor Swift foi vista dançando ao som da faixa. Nas redes sociais, a apresentação foi amplamente celebrada. Kevin O Chris e Dennis DJ compartilharam trechos da performance, legendando com “Nosso funk dominando o mundo!”. Polêmica em torno da música Isso mostra que a polêmica sobre a versão remix foi mesmo superada. O empresário de Kevin O Chris chegou a solicitar a remoção do vídeo do remix do YouTube, alegando não ter dado autorização para a divulgação. Além disso, criticou o fato de Kevin, ser tratado como um mero “convidado” no remix, apesar de ser coautor e intérprete com 50% da composição da faixa original. Dennis DJ, depois, usou as redes sociais para se pronunciar sobre a polêmica, elogiando Kevin e afirmando que estava tudo resolvido. A versão internacional do remix, lançada em agosto, trouxe Karol G e Maluma, além de Kevin e Dennis. Nosso funk dominando o mundo! Tá Ok (Remix) no VMAs 🚀@karolg @dennisdj @maluma pic.twitter.com/b5519N1N5W — Kevin O Chris 🛰 (@KevinOChris) September 13, 2023 Funk conquistando o mundo! @karolg cantando TÁ OK REMIX no #vma 🔥🇨🇴🇧🇷 @maluma @KevinOChris pic.twitter.com/TNw1JPHV4x — DENNIS (@dennisdj) September 13, 2023 É O FUNK! https://t.co/v3HxWraErK — Kevin O Chris 🛰 (@KevinOChris) September 13, 2023

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    Anitta vence prêmio da MTV pela segunda vez: “O funk brasileiro veio para ficar!”

    12 de setembro de 2023 /

    Anitta conquistou pela segunda vez o prêmio Video Music Awards (VMAs), da MTV. A artista brasileira foi laureada na categoria Melhor Clipe Latino pelo vídeo de “Funk Rave”, durante a premiação realizada na noite desta terça (12/9) em Nova Jersey, EUA. Em seu discurso de agradecimento, Anitta dedicou a vitória aos fãs, especialmente brasileiros e mexicanos. A cantora, que já havia recebido o mesmo prêmio em 2022 pelo clipe “Envolver”, também não poupou elogios a si mesma pela dedicação em sua carreira. Ao final, avisou que o público internacional ainda ia ouvir muito funk brasileiro. “O funk brasileiro veio para ficar!”, exclamou.   Apresentações e novidades musicais Além de ser premiada, Anitta levantou a plateia do evento com as canções do seu EP “Funk Generation: A Favela Love Story”. Ela interpretou um medley de “Funk Rave”, “Casi Casi” e “Used To Be”, e ainda aproveitou para dar uma prévia de “Grip”, faixa inédita que fará parte de seu próximo álbum. A canção possui um sample do funk clássico “O Baile Todo (Só as Cachorras)”, do Bonde do Tigrão. No meio do público, a cantora Taylor Swift, que lidera as indicações da premiação, foi uma das mais animadas com a apresentação, soltando gritos e puxando palmas para a girl from Rio. Mas Anitta ainda tinha mais a oferecer ao público dos VMAs, voltando ao palco mais uma vez, na reta final do evento, para uma performance junto do grupo sul-coreano Tomorrow x Together, mais conhecido como TXT, ampliando sua presença no cenário mundial. Para completar, a MTV ainda escolheu “Funk Rave” como música de encerramento do programa, deixando Anitta animar o evento até o fim. TURN UP THE VOLUME 🔊 @Anitta brought Brazilian Funk to life with her #VMAs performance 🔥 pic.twitter.com/UOXhh4YbSx — Video Music Awards (@vmas) September 13, 2023 The collaboration we all needed!!!! Trust me, you’ll be back for more after watching @TXT_members and @Anitta’s #VMA performance 🫶 pic.twitter.com/BQTWkaxXQG — Video Music Awards (@vmas) September 13, 2023 Anitta's "Funk Rave" closing the #VMAs ceremony. 🔥 pic.twitter.com/OPZIcVkmPd — Anitta Press | Fan Account (@AnittaPress) September 13, 2023

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    Geração do The Town fomenta nova Música Pop Brasileira

    11 de setembro de 2023 /

    Mais elogiados que muitos artistas internacionais, os shows brasileiros do festival The Town serviram para sacramentar a nova MPB, agora chamada Música Pop Brasileira. Depois de anos de domínio do pagode e do sertanejo, o país tem um novo gênero comercial de sucesso, que nasceu derivado do funk e da própria MPB original. E que deixou bem clara sua potência ao reunir alguns dos seus principais representantes no recente evento paulista, encerrado no domingo (10/9). O Brasil já consumiu muita música pop. A fase áurea aconteceu nos anos 1980, quando a tendência era influenciada pelo rock new wave. Mas já na década seguinte rock e pop se distanciaram completamente, perdendo força e espaço para gêneros regionais. O resgate não aconteceu de uma hora para outra. A ascensão vem desde a época de “Bang”, o disco de Anitta de 2015, que embalou funk com um visual colorido e sonoridade mais acessível. Entretanto, só veio a se consolidar após 2018, com a chegada de mais artistas com capacidade de fazer crossovers dos bailes funk para o circuito comercial. “Onda Diferente”, que juntou Anitta, Ludmilla e o rapper americano Snoop Dogg em 2019, virou hit internacional. Ao mesmo tempo, a turma das baladas tristes de violão também percebeu o potencial de aderir à uma linguagem mais moderna, com eletricidade e eletrônica. E IZA buscou criar uma MPB com viés negro, marcada pelo reggae e o R&B. As diferentes vertentes conviveram paralelamente até que, em agosto passado, Luísa Sonza soltou “Escândalo Íntimo”, disco que chamou atenção por ter pouco funk, mas muitas baladas tristes e até pop rock, combinando tudo sem perder identidade, e quebrando o recorde de streams do Spotify Brasil. Conhecida por hits de funk, Luísa gravou no disco um dueto com Marina Sena, expoente de outra vertente. Finalmente, em seguida (menos de uma semana) veio o The Town, que colocou no palco Luísa Sonza, Marina Sena, IZA, Ludmilla, Jão, Pabllo Vittar e Gloria Groove, cada um buscando realizar uma apresentação mais marcante que o outro, e com isso eclipsando até o pop americano do evento. Em suas individualidades artísticas, eles são bastante diferentes entre si. Mas nenhum faz apenas um tipo de som, e nisso se convergem, na mistura de estilos que fomenta a nova MPB. O público percebeu, aplaudiu e cantou junto com todos, sem fazer muita distinção. Jão quebrou o recorde do Spotify, que foi quebrado na sequência por Luísa Sonza. Portanto, para a indústria da música, o pop brasileiro já é uma realidade comercial. Mas muitos “críticos” de rede social não perceberam a mudança de paradigma, pois continuam a tentar considerar os artistas como nichos separados. Só que nichos nunca serão mainstream como os trabalhos da atual geração conseguem ser. Toda a crítica costuma virar hate fomentado pelo X e o Facebook. E ao ver Marina Sena atacada após seu show no The Town, Luísa Sonza tomou o partido e sintetizou o momento. “Marina Sena é fod*, Jão é fod*, Pabllo Vittar é fod*, Iza é fod*, Ludmilla é fod*, Anitta é fod*, Gloria Groove fod*, eu sou fod*. Isso independe da opinião de vocês”, ela desabafou no X nesta segunda (11/9). “Estamos criando uma nova geração de novos grandes nomes da música brasileira”. “A música brasileira tá viva, tá diversificada, tá com referência. Vocês não admitirem isso, por enquanto, não vai impedir todos nós de fazermos história”, ela concluiu.

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    IZA encarna divindade no The Town

    10 de setembro de 2023 /

    Com ares místicos, IZA abriu o palco principal do último dia do The Town, neste domingo (10/9), encarnando Afrodhit, divindade concebida como tema de seu novo álbum. Também escolheu as faixas recentes do disco “Afrodhit” para abrir o espetáculo numa aposta arriscada, já que o repertório do trabalho recém-lançado não conquistou plenamente os fãs. Em entrevista à Folha, Iza esclareceu que Afrodhit representa seu renascimento, um tema também ligado ao seu recente divórcio. “Vou dedicar [esse show] a todas mulheres que se sentem renascidas. O brilho pode até ofuscar, mas não apaga, não. A gente volta com tudo”, ressaltou. Nomes de peso IZA contou com a presença de MC Carol para dar voz à feminista “Fé nas Maluca”, faixa de trabalho do novo disco, e a funkeira aproveitou para incluir “Meu Namorado é Maior Otário”, que ressoou com o público. Do mesmo modo, o rapper L7nnon subiu ao palco para participar de “Fiu Fiu” e levantou a audiência com seu hit de 2022, “Ai Preto”. Para completar, Djonga marcou presença com “Sintoniza”, faixa também de “Afrodhit”, cujo ponto alto veio do telão, quando ele e IZA pararam diante do letreiro “Fogo nos racistas”, momento ovacionado pela plateia. Covers e hits A artista não se limitou a seu próprio catálogo. Ela cantou “Tá Ok”, do Kevin O Chris e Dennis DJ, e ainda prestou homenagem à Beyoncé, incorporando hits da americana ao setlist, que geraram as comparações entre as duas artistas nas redes sociais. Mas o melhor do show foi a parte final, que trouxe uma seleção de hits da cantora, como “Dona de Mim”, “Pesadão”, “Fé”, “Brisa” e “Ginga”. A recepção mais favorável ao repertório antigo e às participações especiais, acabou demonstrando que, ao contrário de Luísa Sonza, que também tocou diversas músicas de um disco recém-lançado no The Town, o repertório novo de IZA não agradou tanto.

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    Show de Ludmilla no The Town chama atenção para dançarina “de mola”

    7 de setembro de 2023 /

    O aclamado show de Ludmilla nesta quinta (7/9) no festival The Town chamou atenção, além da performance musical e cenográfica, para o requebrado de uma dançarina fora de padrão, que segundo as redes sociais deve ser de mola. Ela entrou numa roda com os demais dançarinos, durante um break instrumental da apresentação, e deixou o público de boca aberta com sua elasticidade, levando muitos a pesquisarem de quem se tratava. A jovem que se destacou entre os mais de 30 bailarinos da apresentação se chama Juliane Belo. Com uma performance repleta de rebolado, bateção de cabelo, sentadas e espacate, a pernambucana de Recife está há pouco mais de um mês no balé de Ludmilla, mas não é uma estreante nos palcos. Especializada em brega funk, a dançarina foi coroada em março deste ano com o prêmio Brega Awards na categoria de Melhor Dançarina. Antes de integrar o elenco de Ludmilla, Juliane trabalhou com artistas conhecidos da música nordestina, incluindo MC Kevin do Recife e VT Kebradeira. Além disso, suas danças frequentemente viralizam, como o público do The Town pôde ver em primeira mão. Comemoração nas redes sociais Por sinal, sua performance no The Town fez aumentar seus seguidores no Instagram, que agora somam 473 mil fãs. Na véspera do show no festival paulistano, Juliane comemorou seu momento nas redes sociais. “Tô vivendo meu sonho real, a preta pobre do Ibura vai dançar no maior palco do The Town com Ludmilla”, declarou. Horas mais tarde, após descer do palco, acrescentou: “Hoje foi dia de fazer história no The Town, dançando solo de bregafunk no show da Ludmilla”. Nos Stories, ela prometeu: “Vou me esforçar 10 vezes mais e vocês ainda vão ouvir muito o meu nome”. ela parece de mola — Thiago Theodoro 🏳️‍🌈 (@thiwitter) September 7, 2023 Do Ibura pro palco do The Town viu? A dançarina Juliane Belo simplesmente fez um solo no show da Ludmilla hoje e arrasou muito. Tem que respeitar o Bregafunk! #LudmillaNoTheTown https://t.co/9K6c5BBoWg — Giovanna Carneiro (@afrogalgigi) September 7, 2023 cheguei a gritar pedindo pra ela parar com medo da mona quebrar — smr (@smrnfr) September 7, 2023 Queria ter a lombar dessa querida — ana carol (@aquedesatinou) September 7, 2023 ainda impressionada com a coluna dessa diva fr https://t.co/ngjIckiS4K — angel by little simz (@yperfunk) September 8, 2023 juliane belo sendo a maior de recife https://t.co/0inCdhX7MY — raissa (@arrobarai) September 7, 2023 JULIANE BELO, A MAIOR!!!! DE RECIFE PARA O MUNDO, QUE ORGULHO!!!! https://t.co/hdYPZ2kzza — 𝕂𝕒𝕣𝕠𝕝𝕪𝕤 ♥︎ (@KarolPark8) September 7, 2023 Ludmilla sabe da visibilidade para artistas brasileiros, ela é foda pra caralho #LudmillaNoTheTown #LudmillaNoMultishow https://t.co/xDK4zA4T1Q — caroline 🌷 (@carolissleal) September 7, 2023

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    MC Daniel se envolve em briga no trânsito e vai parar em delegacia: “Desceu armado”

    7 de setembro de 2023 /

    MC Daniel foi parar numa delegacia nesta quinta-feira (7/9) após um tumulto no trânsito na cidade de Capitão Poço, no Pará. Um vídeo circulando nas redes sociais mostrou o artista aparentemente exaltado. Segundo o próprio MC Daniel, o desentendimento ocorreu quando outro motorista cortou sua van e desceu do veículo armado. Explicação de MC Daniel Em declaração por meio dos seus Stories no Instagram, o funkeiro quis esclarecer os fatos: “Já vou me explicar para não parecer que a gente fez nada de errado.” Segundo ele, o motorista do outro veículo jogou o carro à frente da van devido à falta de seta em uma rua anterior. “Desceu armado”, afirmou MC Daniel, acrescentando que o indivíduo desferiu dois socos no vidro do veículo. O artista ainda detalhou que tomou a iniciativa de contatar a Polícia Rodoviária Federal logo após o incidente, preocupado por o outro motorista estar armado. Ambos os envolvidos foram conduzidos à delegacia para esclarecimentos. Até o momento, porém, a Polícia Civil do Pará ainda não forneceu maiores informações sobre o caso.

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    Ludmilla faz melhor show nacional do The Town

    7 de setembro de 2023 /

    Ludmilla roubou a cena na tarde desta quinta-feira (7/9) no festival The Town, realizado no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. A cantora entregou uma performance inesquecível com um investimento de R$ 3 milhões e foi ovacionada como o melhor show nacional do evento. “Conheçam a mãe da máfia. Poderosa, gangsta, vitoriosa, uma joia brasileira raríssima,” explicou Ludmilla, justificando a escolha de seu look conceitual, inspirado em seu mais recente álbum. Ela abriu o show emergindo de um cofre gigante, trajando um maiô cavado, ao som do sucesso “Hoje”.   Megaestrutura O show contou com uma equipe de 30 bailarinos e uma diretora de fotografia de Hollywood, a brasileira Camila Cornelsen. Inspirada por artistas internacionais como Beyoncé e Rosália, Ludmilla investiu em um esquema de 13 câmeras adicionais para captar cada detalhe da performance. A sensualidade marcou o espetáculo, especialmente na performance de “Sintomas de Prazer”. A esposa da cantora, Brunna Gonçalves, participou da coreografia e selou a apresentação com um beijo. “Uma salva de palmas para a Brunna! Gostosa!”, exclamou Ludmilla. Outro momento de destaque foi a participação surpresa de Lulu Santos, com quem Ludmilla cantou “Toda Forma de Amor”.   Trajetória e versatilidade O setlist da cantora incluiu clássicos do álbum “Numanice” e faixas do recente “Vilã”, além de um retorno às suas raízes no funk. O repertório diversificado passou por hits de diferentes gêneros, desde o funk ao pagode. O festival The Town ainda terá apresentações de Joss Stone, Ne-Yo e Maroon 5 na noite desta quinta. Mas dificilmente alguns dos estrangeiros conseguirá superar a forte impressão deixada pela performance de Ludmilla, que aconteceu na tarde, e não com o devido destaque que deveria no horário nobre do evento. Apontada como um dos melhores de sua carreira, o show é um marco para a artista, que o evento ganhou sem valorizar como deveria. Cara*** Ludmila , você é fo******** 🔥🔥🔥🔥 — TetudaBoazuda (@rvallentimm) September 7, 2023 Parabéns mulher vc é incrível. Que show lindo,maravilhoso, eletrizante. Sem palavras. 👏👏👏👏👏👏👏👏👏 — Dani (@daninhasincera) September 7, 2023 7 de setembro, o feriado nacional pra assistir Brunna dançando ao lado de Ludmilla no The Town #LudmillaNoMultishow #LudmillaNoTheTown — lia hibary 🌹🔥 (@hibarylia) September 7, 2023 a gente vai à luta!! momento histórico 💙✨ #TheTown2023 #IssoÉTheTown — The Town (@thetownfestival) September 7, 2023 @thetownfestival era para o @maroon5 abrir o show pra @Ludmilla. PORRAAA O MELHOR SHOW do palco Skyline ❤ — JulioCésaR (@xstaticjulio) September 7, 2023 serviu muitopic.twitter.com/oW1gxC7Cqh — ariel do tdi (@maicholas) September 7, 2023

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    Nosso Sonho: Filme de Claudinho e Buchecha ganha trailer

    29 de agosto de 2023 /

    A Manequim Filmes divulgou o trailer completo de “Nosso Sonho”, filme biográfico que narra a história de Claudinho e Buchecha. Na prévia, os atores Lucas Penteado (“BBB 21”) e Juan Paiva (“Um Lugar ao Sol”) dão vida à dupla, que começou sua amizade ainda na infância e se tornou icônica nos anos 1990 graças aos sucessos de funk melody. A trama de “Nosso Sonho” retrata os desafios pessoais de Claudinho (Penteado) e Buchecha (Paiva), bem como os bastidores da fama e as dificuldades enfrentadas rumo ao sucesso, antes do final trágico, com a morte de Claudinho num acidente de trânsito em 2001. Uma história marcada por hits A história é contada sob visão de Buchecha, que insistiu para que Claudinho aceitasse participar da dupla. O destino dos artistas começa a ser traçado quando sua primeira música toca numa rádio local e eles assinam contrato nos anos 1990. Além disso, o filme apresenta familiares e os amigos próximos da dupla formada na periferia de Niterói, no Rio de Janeiro. A história dirigida por Eduardo Albergaria (“Happy Hour”) ainda é marcada por hits de sucesso como “Só Love”, “Coisa de Cinema” e a homônima “Nosso Sonho”, que embalam a trama. O elenco também conta com Tatiana Tiburcio (“Terra e Paixão”), Nando Cunha (“Os Suburbanos”), Clara Moneke (“Vai na Fé”), Antônio Pitanga (“Amor Perfeito”) e Isabela Garcia (“Anos Dourados”) entre outros. “Nosso Sonho” estreia em 21 de setembro nos cinemas.

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  • Música

    Confira os 5 clipes de música pop que marcaram a semana

    26 de agosto de 2023 /

    De confissões emocionais a declarações ousadas de independência, a música pop caprichou no melodrama e na diversão nessa semana. E também nos contrastes: enquanto uma estrela celebrou a solteirice, outra largou tudo por um matrimônio de ficção. Confira abaixo os 5 clipes diversificados que moldaram o mundo pop nesta semana. Miley Cyrus busca reconciliação com o passado Em “Used to Be Young”, Miley Cyrus faz uma confissão emocional de sua vida sob os holofotes. Ela já tinha dado dicas sobre o teor da balada em um perfil de maio de 2023 feito pela British Vogue. Na entrevista, citou as frases que viraram o refrão: “Eu sei que costumava ser louca/Eu sei que costumava ser divertida/Você diz que eu costumava ser selvagem/Eu digo que costumava ser jovem.” Ela explicou que as frases vieram a ela depois que uma compositor a abordou com uma faixa “padrão de loucona num clube”, um tema que não refletia mais quem ela é aos 30 anos. O vídeo da canção, simples e despojado, mostra Miley avançando por um caminho escuro, antes de parar diretamente em frente à câmera, vestindo uma camiseta do Mickey Mouse – em referência aos seus dias de “Hanna Montana” no Disney Channel. E enquanto entoa a canção, ela entrega uma interpretação emocional, com lágrimas, para terminar sorrindo de orelha a orelha no final, aparentemente aceitando seu passado e relembrando-o com carinho. Detalhe: a data do lançamento coincide com os 10 anos de “Wrecking Ball”, o clipe mais polêmico em que Miley apareceu nua, e também com o aniversário de sua famosa performance desastrosa com Robin Thicke no VMAs. Na letra da música, ela reflete sobre essa fase rebelde da seguinte forma: “Não vale a pena chorar sobre/As coisas que você não pode apagar/Como tatuagens e arrependimentos”. Selena Gomez celebra liberdade da solteirice Na dançante “Single Soon”, Selena Gomez deixa claro que está solteira e pronta para se divertir. O vídeo dirigido por Philip Andelman (“Billie Bossa Nova”) mostra a artista aproveitando a noite, enquanto enfatiza que não vai gastar mais um momento sequer preocupada com namorados – ou ex-namorados. Em vez disso, escolherá um mini vestido cintilante, sairá com as amigas e dançará a noite toda brindando à sua liberdade. A música com apelo pop retrô e irresistível é uma produção de Benny Blanco e Cashmere Cat. Entre os trabalhos notáveis de Blanco estão os hits “Love Yourself” de Justin Bieber, “Teenage Dream” de Katy Perry e “Don’t Start Now” de Dua Lipa, enquanto Cashmere Cat é lembrado por “Adore” com Ariana Grande e “Wolves” com Kanye West. “Single Soon” é a primeira faixa do próximo álbum de Selena, após fazer em espanhol o disco “Revelación”, indicado ao Grammy de melhor álbum pop latino em 2022. SZA vai pra cama com Justin Bieber O clipe de “Snooze” chamou atenção pela aparição surpresa de Justin Bieber, como um dos homens – e máquinas – que passam pela cama de SZA. Os outros envolvidos no charme da cantora são os atores Young Mazino da série “Treta” e Woody McClain de “Power Book II: Ghost”, bem como o produtor Benny Blanco. As cenas causaram alvoroço nas redes sociais, com fãs elogiando a química entre os artistas. Além das cenas sensuais com Bieber e outros, o clipe também oferece momentos de humor e surrealismo, incluindo uma cena em que SZA faz uma dança sensual para um robô. O vídeo foi dirigido por Bradley J. Calder, que já havia trabalhado com a cantora em “PSA” e “Nobody Gets Me”. A música faz parte de seu bem-sucedido álbum de 2022, “SOS”. Anitta encerra trilogia de romance na favela “Used to Be” conclui a trilogia “Funk Generation: A Favela Love Story”. A canção foi produzida por DJ Gabriel do Borel e Márcio Arantes, em colaboração com o sueco ILYA, e fala sobre como o amor mudou a vida da cantora, transformando-a de piranha num noiva fiel. O vídeo conta essa história com uma narrativa de romance e ação, com direito a um sequestro em meio a um casamento religioso na comunidade da Vila Cascatinha, na zona oeste do Rio de Janeiro. Para além do lado romântico, Anitta se desdobra no clipe para fugir dos admiradores enciumados com sua vida afetiva, incluindo sequestradores, para consumar seu casamento com o boy que a faz feliz. Musicalmente, a faixa é a mais pop de toda a trilogia, combinando desde funk melody até música eletrônica dançante. Luísa Sonza aborda ansiedade após polêmica “Principalmente Me Sinto Arrasada” é um mergulho no subconsciente de Luísa Sonza, abordando suas crises de ansiedade. Dirigido por Diego Fraga, o vídeo alterna imagens da cantora entre estado catatônico e de ansiedade, em meio a um ambiente sujo e bagunçado, acompanhando uma letra confessional em que Luísa se questiona e desabafa sobre as pressões que vem sofrendo na carreira, com direito à breves cenas auto referenciais da polêmica “Campo de Morango”. “Será que eu sou uma fraude?”, ela se questiona, dando voz a seu inconsciente, antes de terminar com um alerta: “Estou à beira de enlouquecer”. A música também é tortuosa. O que começa como uma espécie de trap sofre uma quebra brutal de ritmo, quando uma orquestra invade a melodia e a gravação se altera para uma balada de rock. A ruptura sonora ainda serve de trilha para a exibição de cenas sombrias, provavelmente extraídas de outros clipes vindouros, já que as faixas de “Escândalo Íntimo” formarão um álbum visual. De todo modo, assim como o clipe anterior, o resultado é uma porrada. Com pegada conceitual, o álbum “Escândalo Íntimo” tem lançamento marcado para 29 de agosto e, segundo Luísa, refletirá uma viagem ao seu interior, representando uma espécie de autoanálise de sua vida. O primeiro single, “Campos de Morango”, já alcançou mais de 4 milhões de reproduções no Spotify.

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