Firebrand: Filme de Karim Ainouz divulga primeira foto de Alicia Vikander
A Brouhaha Entertainment divulgou a primeira nova foto de Alicia Vikander (“Ex Machina”) no filme “Firebrand”, estreia do brasileiro Karim Ainouz (“A Vida Invisível”) em inglês. A imagem mostra Vikander sentada, trajando roupas da nobreza britânica do século 16, cercada por suas damas de companhia. “Firebrand”, descrito como um “thriller psicológico” por Ainouz, conta a história de como Katherine Parr sobreviveu ao casamento com o monstruoso rei Henry VIII, cujo comportamento brutal também é explorado na trama. Jude Law (“Capitã Marvel”) interpreta o rei na produção, que é baseada no livro best seller de Elizabeth Fremantle, “Queen’s Gambit”. O nome do filme foi trocado para “Firebrand” para evitar confusões com a série de mesmo nome da Netflix. Gabrielle Tana, fundadora do Brouhaha Entertainment, que produz o filme, afirmou que a história não vai “romantizar” os casamentos da realeza. “Henry era um sanguinário, foi um casamento podre”. Além de Vikander e Law, também estão no elenco Patsy Ferran (“Jamestown”) como a Princesa Mary, Junia Rees (“Tell That to the Winter Sea”) como a Princesa Elizabeth e Simon Russell-Beale (“A Casa do Dragão”) como Stephen Gardiner. O filme terá première mundial no Festival de Cannes, agora em maio, mas ainda não tem previsão de estreia comercial.
Pedro Pascal e Ethan Hawke vivem romance no trailer de faroeste de Almodóvar
A produtora Saint Laurent (sim, da grife) divulgou o trailer e o pôster de “Strange Way of Life”, um curta de Pedro Almodóvar (“A Pele Que Habito”). A prévia traz Pedro Pascal (“The Last of Us”) e Ethan Hawke (“Cavaleiro da Lua”) interpretando pistoleiros que vivem um romance em meio a perigos. A produção é o segundo projeto em inglês do diretor espanhol, depois de “The Human Voice” (2020), outro curta, estrelado por Tilda Swinton. A produção traz aspectos que lembram “O Segredo de Brokeback Mountain” (2005), ou como o filme seria no estilo Almodóvar. Quase duas décadas atrás, o cineasta teve a oportunidade de dirigir o filme de Jake Gyllenhaal e Heath Ledger, mas desistiu da oferta com medo de não ter liberdade criativa para fazer o filme como queria. A produção de 30 minutos segue Silva (Pascal), um cowboy que viaja a cavalo pelo deserto para encontrar um velho amigo, o xerife Jake (Hawke), que ele não vê há 25 anos. Logo, Silva descobre que sua viagem não foi feita para relembrar o passado. O trailer mostra os dois homens desvendando sua complicada história romântica. “Este é um faroeste queer, no sentido de que existem dois homens e eles se amam, mas se comportam nessa situação de maneira oposta”, disse Almodóvar em um episódio de “Dua Lipa: At Your Service”. “O que posso dizer sobre o filme é que ele tem muitos elementos do faroeste. Tem o pistoleiro. Tem o rancho. Tem o xerife. Mas o filme tem o que a maioria dos faroestes não tem, é o tipo de diálogo, que eu acho que nenhum filme desse gênero capturou entre dois homens”. Anthony Vaccarello, atual diretor criativo da Saint Laurent, é o figurinista e produtor do filme. Alberto Iglesias, músico espanhol e colaborador de Almodóvar, é também produtor e compositor da obra. O curta terá première mundial no Festival de Cannes, durante o mês de maio, e depois será exibido pela plataforma Mubi.
Com brasileiros e recorde de mulheres, Festival de Cannes anuncia filmes selecionados
O Festival de Cannes anunciou nesta quinta-feira (13/4) os filmes selecionados para a disputa da Palma de Ouro na 76ª edição da premiação, além dos títulos que vão fazer parte de exibições e mostras. A 76ª edição do evento, que ocorre de 16 e 27 de maio, vai contar com três longas brasileiros e é marcado pelo recorde de mulheres indicadas. A edição de 2023 do Festival de Cannes traz o recorde de seleção de produções dirigidas por mulheres. São seis diretoras indicadas na categoria principal e outras 14 foram em outras categorias, de um total de 51 filmes selecionados. Apesar de ser o maior número já registrado desde, a participação delas ainda não chega a 50%. Na premiação principal, as produções dirigidas por mulheres indicados ao prêmio são: La Chimera (Alice Rohrwacher), Club Zero (Jessica Hausner), Last Summer (Catherine Breillat), Anatomie d’une chute (Justine Triet), Banel et Adama (Ramata-Toulaye Sy), e Olfa’s Daughters (Kaouther Ben Hania). O recorde anterior é da edição de 2022, com 5 mulheres na categoria principal. Até então, apenas duas mulheres venceram a Palma de Ouro desde a criação do prêmio: Jane Campion, com “O Piano”, em 1993, e Julia Ducournau, com “Titane”, em 2021. O Festival traz também o Brasil na disputa principal com o diretor Karim Aïnouz> (“A Vida Invisível”) e seu filme “Firebrand”, que tem como enredo o casamento da rainha Catarina Parr e do rei Henrique VIII, e traz Jude Law e Alicia Vikander no elenco. Além de “Firebrand”, o documentário “Retratos Fantasmas”, de Kleber Mendonça Filho (“Bacurau”), vai estrear na mostra Cannes Premières, trazendo o centro de Recife como personagem principal. Já “A Flor do Buriti”, da brasileira Renée Nader Messora com o português João Salaviza, vai estar na mostra Um Certo Olhar (Un Certain Regarde). Entre os filmes que vão fazer parte do Festival, vale destacar “Asteroid City”, de Wes Anderson (“O Grande Hotel Budapeste”), que traz nomes de peso no elenco, como Tom Hanks, Margot Robbie, Scarlett Johansson e Tilda Swinton. Os aguardados “Killers of the Flower Moon”, de Martin Scorsese, o quinto filme da saga “Indiana Jones” e até a série “Idol”, da HBO, também estarão em Cannes. São destaques ainda o novo curta de Almodóvar, “Strange Way of Life”, que traz Pedro Pascal e Ethan Hawke como um casal gay, e “Jeanne Du Barry”, que abre o evento e marca a volta de Johnny Depp às telonas como Luís XV, após o midiático julgamento por difamação contra sua ex, Amber Heard. Mas o evento também contará com outros nomes conhecidos dos cinéfilos e habituês do evento, como Jonathan Glazer (“Sob a Pele”), Aki Kaurismaki (“O Outro Lado da Esperança”), Hirokazu Kore-eda (“Assunto de Família”), Nanni Moretti (“Tre Piani”), Nuri Bilge Ceylan (“Sono de Inverno”), Todd Haynes (“Carol”), Marco Bellocchio (“O Traidor”) e os veteranos multipremiados Ken Loach (“Eu, Daniel Blake”) e Wim Wenders (“O Sal da Terra”). Confira abaixo os títulos que vão passar por Cannes. Filme de abertura: Jeanne Du Barry, de Maïwenn Mostra Competitiva (Palma de Ouro) Club Zero, de Jessica Hausner The Zone of Interest, de Jonathan Glazer Fallen Leaves, de Aki Kaurismaki Les Filles d’Olfa, de Kaouther Ben Hania Asteroid City, de Wes Anderson Anatomie d’une Chute, de Justine Triet Monster, de Hirokazu Kore-eda Il Sol dell’Avvenire, de Nanni Moretti L’été Dernier, de Catherine Breillat Kuru Otlar Ustune, de Nuri Bilge Ceylan La Chimera, de Alice Rohrwacher La Passion de Dodin Bouffant, de Tran Anh Hùng Rapito, de Marco Bellocchio May December, de Todd Haynes Jeunesse, de Wang Bing The Old Oak, de Ken Loach Banel e Adama, de Ramata-Toulaye Sy Perfect Days, de Wim Wenders Un Certain Regarde: Règne Animal, de Thomas Cailley (filme de abertura) Los Delincuentes, de Rodrigo Moreno How to Have Sex, de Molly Manning Walker Goodbye Julia, de Mohamed Kordofani Kadib Abyad, de Asmae El Moudir Simple Comme Sylvain, de Monia Chokri A Flor do Buriti, de João Salaviza e Renée Nader Messora Los Colonos, de Felipe Gálvez Augure, de Baloji Tshiani The Breaking Ice, de Anthony Chen Rosalie, de Stéphanie Di Giusto The New Boy, de Warwick Thornton If Only I Could Hibernate, de Zoljargal Purevdash Hopeless, de Kim Chang-hoon Terrestrial Verses, de Ali Asgari e Alireza Khatami Rien à Perdre, de Delphine Deloget Les Meutes, de Kamal Lazraq Exibições fora de competição Indiana Jones e a Relíquia do Destino, de James Mangold Cobweb, de Kim Jee-woon The Idol, de Sam Levinson Killers of the Flower Moon, de Martin Scorsese Sessões da meia-noite Kennedy, de Anurag Kashyap Omar la Fraise, de Elias Belkeddar Acide, de Just Philippot Estreias em Cannes Kubi, de Takeshi Kitano Bonnard, Pierre et Marthe, de Martin Provost Cerrar Los Ojos, de Victor Erice Le Temps d’Aimer, de Katell Quillévéré Exibições Especiais Man in Black, de Wang Bing Occupied City, de Steve McQueen Anselm (Das Rauschen der Zeit), de Wim Wenders Retratos Fantasmas, de Kleber Mendonça Filho
Diretora de novo filme de Johnny Depp é acusada de agredir e cuspir em jornalista
A atriz e diretora Maïwenn (“DNA”) está sendo processada por supostamente agredir o jornalista Edwy Plenel, editor-chefe da revista francesa Mediapart, em um restaurante em Paris. A noticia foi dada após o novo longa de Maïwenn, “Jeanne du Barry”, protagonizado por Johnny Depp (“Piratas do Caribe”), ser anunciado como o filme de abertura do Festival de Cannes. Uma queixa policial foi registrada, acusando a diretora de agressão. Na denúncia, Plenel alega que foi agredido por Maïwenn no final de fevereiro enquanto comia em um restaurante em Paris. Maïwenn, que estava sentada sozinha em uma mesa próxima, teria ido até a mesa do repórter e o agarrado pelos cabelos. Ela também cuspiu em seu rosto sem dizer uma palavra. Depois disso, a artista saiu “furiosa” do local, deixando Plenel “traumatizado pelo incidente”. O relatório policial vazou nesta sexta-feira (7/4), dois dias após o anúncio oficial que o filme dirigido e protagonizado por Maïwenn havia sido escolhido para abrir a 76ª edição do Festival de Cannes. O jornalista teria dito que “pessoalmente nunca teve nenhum problema” com Maïwenn, mas a revista Mediapart liderou o movimento #MeToo na França. Eles publicaram, em 2018, uma série de reportagens sobre o ex-marido de Maïwenn, o também diretor Luc Besson (“Lucy”), com quem ela tem uma filha. Ele foi acusado por várias mulheres por “atitudes impróprias e agressões sexuais”. Maïwenn, que já disse publicamente que não abraçou o movimento #MeToo, escalou Depp, acusado de agredir a ex-esposa Amber Heard, para interpretar o rei francês Luís XV em seu filme. Ela contratou o ator antes dele vencer uma disputa judicial contra Heard nos EUA. O filme é o primeiro grande trabalho do ator desde a resolução do processo de difamação movido contra a atriz de “Aquaman”. Além de dirigir, Maïwenn também dá vida ao par romântico de Luís XV, a protagonista Jeanne du Barry, considerada o maior amor do monarca. Jeanne foi levada para o palácio de Versalhes para morar perto dele, embora não fosse nobre. O filme irá estrear nos cinemas franceses no mesmo dia de sua exibição em Cannes.
Filme de Johnny Depp vai abrir Festival de Cannes
O novo filme estrelado por Johnny Depp foi escolhido para abrir o Festival de Cannes. O ator faz seu retorno ao cinema após vencer uma batalha judicial contra sua ex-mulher Amber Heard (“Aquaman”) no drama histórico “Jeanne du Barry”, dirigido pela francesa Maïwenn (“DNA”). A produção conta a história do rei Luís XV, interpretado por Depp, e seu relacionamento tumultuado com sua amante, Madame du Barry, vivida pela própria diretora. O rei Luís XV, apelidado de “o amado”, reinou na França por 59 anos, um dos reinados mais longos da história do país. Na trama de “Jeanne du Barry”, o monarca francês é retratado como um homem que se apaixona perdidamente por sua amante, mesmo sabendo que ela não pertence à nobreza, e que acabou sendo acusado de corrupção e impopularidade. O filme terá sua estreia mundial na noite de abertura do 76º Festival de Cannes. O retorno de Depp aos filmes acontece após um hiato de três anos, decorrente de sua batalha com Amber Heard. O festival francês, que não costuma dar muito espaço para cineastas femininas, escolheu o filme de Maïwenn para abrir o evento após um acordo entre Depp e Heard para encerrarem seus processos um contra o outro. A atriz publicou um comunicado em seu perfil no Instagram, onde afirmou que não daria continuidade à disputa judicial contra o ator. Entretanto, é impossível apagar tudo que foi revelado no julgamento americano, como as mensagens de teor psicopata contra a esposa, as imagens de destruição de casas em surtos de fúria, os testemunhos e registros de agressões físicas contra Heard. Apesar disso, o mesmo mercado cinematográfico que crucifica Woody Allen, investigado e inocentado duas vezes, rapidamente se dispôs a perdoar Depp por tudo, esquecendo que ele foi condenado no Reino Unido por ser um “espancador de esposa”. “Jeanne du Barry” irá estrear nos cinemas da França no mesmo dia de sua exibição no Festival de Cannes. A diretora Maïwenn tem uma história de sucesso no festival, com seu filme “Polisse” vencendo o Prêmio do Júri em 2011, e “Meu Rei”, em 2015, rendendo o prêmio de Melhor Atriz para Emmanuelle Bercot (“Enquanto Vivo”). Além de abrir o festival, “Jeanne du Barry” deve entrar na competição pela Palma de Ouro. O 76º Festival de Cannes irá divulgar sua lista oficial dos filmes selecionados no dia 13 de abril, mas vem antecipando algumas grandes produções em sua programação, como “Killers of the Flower Moon”, de Martin Scorsese, na disputa da Palma de Ouro, e “Indiana Jones e a Relíquia do Destino”, fora de competição. O cineasta Ruben Östlund, vencedor de duas Palmas de Ouro por “The Square: A Arte da Discórdia” e “Triângulo da Tristeza” será o presidente do júri da mostra competitiva de 2023.
Novo filme de Martin Scorsese e Leonardo DiCaprio será lançado no Festival de Cannes
“Killers of the Flower Moon”, o novo filme dirigido por Martin Scorsese e estrelado por Leonardo DiCaprio, terá première mundial no Festival de Cannes deste ano. A exibição acontecerá em 20 de maio na mostra competitiva, colocando o longa na disputa pela prestigiada Palma de Ouro, honraria máxima do evento francês. A seleção também marca a volta de Scorsese à competição, que ele venceu com “Taxi Driver” em 1976. A última vez que o diretor disputou o prêmio do festival foi em 1986, com “Depois de Horas”. A inclusão do filme produzido pela Apple TV+ na mostra oficial acontece depois de Cannes impedir que produções da Netflix disputassem a premiação. Desde 2018, o festival barra da seleção da Palma de Ouro filmes que não sejam lançados no cinema. Nesta semana, a Apple anunciou que lançaria “Killers of the Flower Moon” no circuito cinematográfico em 6 de outubro, com ampliação de circuito em 20 de outubro, antes da disponibilização no serviço de streaming Apple TV+. Apesar de ser uma novata em comparação com seus concorrentes de streaming, a Apple já ganhou o Oscar de Melhor Filme com “No Ritmo do Coração” em 2021, que adquiriu no Festival Sundance por US$ 25 milhões. Com “Killers of the Flower Moon”, a empresa amplia sua participação na indústria cinematográfica, uma vez que o filme foi inteiramente produzido (e não adquirido) por ela. A confirmação da première em Cannes vem poucos dias após a notícia de que Apple pretende investir US$ 1 bilhão na produção de filmes que serão exibidos nas salas de cinema, antes de disponibilizá-los no streaming. Scorsese e DiCaprio começaram a desenvolver seu filme há sete anos. Ele é uma adaptação do livro homônimo de David Grann (autor de “Z: A Cidade Perdida”), que disseca uma sucessão de misteriosos assassinatos durante o boom do petróleo da década de 1920 na região de Oklahoma. A obra foi lançada no Brasil com o título de “Assassinos da Lua das Flores”. Os direitos do livro foram adquiridos por US$ 5 milhões em 2016 e o roteiro foi escrito pelo veterano Eric Roth (vencedor do Oscar por “Forrest Gump”). A trama gira em torno do massacre da nação Osage, tribo indígena dos EUA, durante a década de 1920. Considerado “um dos crimes mais chocantes da história americana”, a morte de quase todos os membros da tribo ocorreu pouco depois da descoberta de petróleo em suas terras. O caso gerou uma das primeiras grandes investigações da história do FBI, fundado em 1908. “Quando li o livro de David Grann, imediatamente comecei a vê-lo – as pessoas, as configurações, a ação – e eu sabia que tinha que transformar isso em um filme”, disse Scorsese em um comunicado antigo sobre o projeto. “Estou muito empolgado por trabalhar com Eric Roth e me reunir com Leo DiCaprio para trazer essa história americana verdadeiramente inquietante para a tela”, acrescentou ele. “Killers of the Flower Moon” é a sexta parceria entre o diretor e DiCaprio, após “Gangues de Nova York” (2002), “O Aviador” (2004), “Os Infiltrados (2006), “Ilha do Medo” (2010) e “O Lobo de Wall Street” (2013). O elenco ainda inclui Robert De Niro (“O Irlandês”), transformando o longa na primeira parceria de DiCaprio e De Niro dirigida por Scorsese, que tem os dois atores como maiores parceiros de sua carreira. Além da dupla famosa, também participam da produção Lily Gladstone (“Billions”), Jesse Plemons (“Judas e o Messias Negro”), Tantoo Cardinal (“Stumptown”), Pat Healy (“Station 19”), Louis Cancelmi (“Billions”), Gary Basaraba (“Suburbicon”), Tatanka Means (“The Son”), Scott Shepherd (“X-Men: Fênix Negra”), Cara Jade Myers (“Rutherford Falls”) e os músicos Sturgill Simpson (“A Caçada”) e Jason Isbell (“Squidbillies”).
Diretor de “Triângulo da Tristeza” vai presidir Festival de Cannes 2023
O diretor Ruben Östlund, que venceu duas vezes a Palma de Ouro, foi anunciado como presidente do júri da competição do Festival de Cannes desse ano. Ele é o primeiro presidente sueco do festival desde a atriz Ingrid Bergman (“Casablanca”) em 1973. “Estou muito feliz e orgulhoso em receber a honra de presidir o júri do Festival de Cannes”, disse Östlund em um comunicado. “Sou sincero quando digo que a cultura do cinema está em seu período mais importante de todos os tempos. O cinema é uma experiência coletiva, a gente assiste junto e isso aumenta a intensidade da experiência”, relatou o diretor. Östlund é um velho conhecido do festival francês. Os seus longas “Involuntário” (2008) e “Play” (2011) foram exibidos na mostra Um Certo Olhar e na Quinzena dos Realizadores do festival. As premiações começaram com a comédia dramática “Força Maior” (2014), vencedor do Prêmio do Júri da mostra Um Certo Olhar. Seu filme seguinte, “The Square: A Arte da Discórdia”, foi o primeiro a ser exibido na mostra competitiva. E conquistou a Palma de Ouro de Melhor Filme em 2017. No ano passado, ele voltou à Cannes com “Triângulo da Tristeza” e voltou a vencer a Palma de Ouro. Impulsionado pela conquista em Cannes, “Triângulo da Tristeza” tornou-se o maior sucesso comercial de Östlund, venceu a premiação da Academia Europeia como Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Roteiro do continente e ainda arrematou três indicações ao Oscar nas mesmas categorias. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Festival de Cannes (@festivaldecannes)
“Homem-Formiga 3” domina programação de cinema
Novo filme da Marvel, “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” tem um lançamento de blockbuster nos cinemas brasileiros com distribuição em duas mil salas. Inescapável, deve liderar as bilheterias do fim de semana, mas não teve a melhor das recepções críticas, com apenas 51% (medíocre) de aprovação no Rotten Tomatoes. Com o monopólio de telas, até uma animação briga por espaço com os títulos do circuito limitado. Mas os destaques alternativos são um dos longas europeus mais premiados de 2022, que disputa o Oscar de melhor filme do ano, e o relançamento de um clássico do terror em cópias restauradas. Confira abaixo a lista completa das estreias desta quinta (15/2). | HOMEM-FORMIGA E A VESPA: QUANTUMANIA | O lançamento que inicia a Fase 5 da Marvel é, na verdade, outra história intermediária na interminável narrativa do estúdio, que serve basicamente para introduzir o vilão Kang, o Conquistador, interpretado por Jonathan Majors (“Lovecraft Country”). O personagem já foi visto antes, por meio de uma variante, no capítulo final de “Loki”, e deve retornar em outras configurações até “Vingadores: Dinastia Kang” em 2005. O receio é que a Marvel adote a procrastinação vista em “Quantumania” como norma até lá. Kang é revelado após os heróis da franquia serem sugados para o espaço quântico, onde encontram uma civilização avançada, alienígenas e dois vilões: um brutal e muito acima de suas capacidades, e outro que concorre a mais ridículo do MCU. Com muitos efeitos – e os problemas típicos dos efeitos nas produções da Marvel – , o filme carece, ironicamente, do que diferenciava os longas do Homem-Formiga dos demais lançamentos do estúdio: bom humor. Novamente dirigido por Peyton Reed, volta a reunir Paul Rudd (Scott Lang, o Homem-Formiga), Evangeline Lilly (Hope van Dyne, a Vespa), Michael Douglas (Dr. Hank Pym) e Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), e também introduz Kathryn Newton (estrela de “Freaky – No Corpo de um Assassino”) como a versão adolescente da filha do Homem-Formiga – e futura heroína – Cassie Lang. | TRIÂNGULO DA TRISTEZA | A comédia que venceu a Palma de Ouro do Festival de Cannes, o troféu de Melhor Filme da Academia Europeia e ainda disputa três Oscars é uma sátira que debocha da futilidade dos super-ricos. A trama acompanha modelos, influenciadores e oligarcas de todo o mundo num cruzeiro de luxo, que acaba naufragando. A produção destaca em seu elenco o americano Woody Harrelson (“Venom: Tempo de Carnificina”), o inglês Harris Dickinson (“King’s Man: A Origem”), a filipina Dolly De Leon (“A Interrupção”), a luxemburguesa Sunnyi Melles (“Fassbinder: Ascensão e Queda de um Gênio”), a escocesa Amanda Walker (“A Viagem”) e a sul-africana Charlbi Dean (“Raio Negro”/Black Lightining), que morreu em agosto passado de sepse bacteriana aos 32 anos de idade. A vitória no festival francês foi a segunda Palma de Ouro para o diretor sueco Ruben Östlund, que em 2017 conquistou o prêmio com outra crítica social, “The Square: A Arte da Discórdia”, voltada ao mundo das artes. “Triângulo da Triesteza” também é o primeiro filme falado em inglês do cineasta, que já teve um de seus longas, “Força Maior” (2014), refilmado para o público americano em 2020. | ROCK DOG – UMA BATIDA ANIMAL | Esta já é a terceira animação de Bodi, um cachorro (mastim tibetano) que sonhava virar roqueiro. Depois de realizar seu sonho no primeiro longa e descobrir o custo da fama no segundo, ele volta a fazer tudo de novo em “Uma Batida Animal”, desta vez como treinador de bandas e juiz de reality musical. Quando a banda que treinou estoura e seus comentários viralizam, ele acaba esquecendo o que o motivava em primeiro lugar, e precisa volta a se juntar a seu ídolo para resgatar sua atitude de rock. A coprodução chinesa não tem a qualidade visual da Disney/Pixar, mas as histórias são divertidas suficientes para terem virado franquia. Pra ser noção, o diretor Antony Bell comandou episódios de “Dragões: Pilotos de Berk”, da DreamWorks TV, que apesar de ser uma série tinha aparência mais caprichada. | MORTE A PINOCHET | O primeiro longa de ficção de Juan Ignacio Sabatini dramatiza a Operação Século 20 da Frente Patriótica Manuel Rodríguez, grupo terrorista de esquerda que tentou matar o ditador do Chile Augusto Pinochet em 1986 – após 15 anos da ditadura mais brutal da América Latina. Usando sua experiência como documentarista, o diretor incluiu um prólogo composto por imagens de arquivo (em formato 4:3) que contextualizam o filme num cenário de opressão política e social, com violência nas ruas, e um epílogo com o testemunho de um protagonista real que sobreviveu ao ataque fracassado. Basicamente um grupo de jovens idealistas, a FPMR acreditava que poderia mudar o destino do país com um ato ousados que muitos consideravam impossível: matar o tirano. O professor de educação física Ramiro, a psicóloga Tamara, e Sasha, nascida na favela, marcam o ataque armado para uma tarde de domingo. E o resultado nas telas, entre a moldura documental, é um thriller de ação tradicional, ainda que com narração poética da protagonista Tamara, interpretada por Daniela Ramírez (“Isabel: La Historia Íntima de la Escritora Isabel Allende”). | O MASSACRE DA SERRA ELÉTRICA | Um dos mais icônicos filmes de terror da história retorna aos cinemas em cópia restaurada. O clássico de 1974 dirigido por Tobe Hooper acompanha cinco jovens que acabam se perdendo numa estrada secundário do Texas e vão parar numa fazenda decrépita, onde se deparam com uma família de canibais e o terrível Leatherface. Integrante mais assustador da família Sawyer, Leatherface perseguia os jovens com sua motosserra, brandida de forma perigosa até para a própria segurança de seu intérprete. A cena final do longa, em que o ator Gunnar Hansen agita a motossera, furioso numa estrada, é das mais icônicas da história do cinema. Mas o filme também eternizou outros takes perturbadores, como os close-ups extremos nos olhos da atriz Marilyn Burns, amarrada numa mesa para jantar com canibais. O mais impressionante é que Hooper rodou “O Massacre da Serra Elétrica” por menos de US$ 300 mil, a partir de um roteiro que ele próprio escreveu, e contou com atores que nunca tinham feito cinema antes. Em 1999, a revista Entertainment Weekly elegeu o longa como o segundo mais assustador de todos os tempos, atrás apenas de “O Exorcista” (1973). Mas na época em que foi lançado, o filme perturbou muito mais que a superprodução do diabo, sendo proibido em diversos países. No Reino Unido e na Escandinávia, por exemplo, só foi liberado, justamente, em 1999!
Causa da morte repentina da estrela de “Triângulo da Tristeza” é revelada
Um porta-voz do Instituo Médico Legal de Nova York revelou à revista People a causa da morte da atriz e modelo Charlbi Dean. A estrela do filme vencedor do Festival de Cannes, “Triângulo da Tristeza”, faleceu repentinamente em 29 de agosto, aos 32 anos. Segundo a informação divulgada, Dean morreu de sepse bacteriana após ser exposta à bactéria Capnocytophaga. A sepse ocorre quando substâncias químicas são liberadas na corrente sanguínea para combater uma infecção e desencadeiam uma inflamação em todo o corpo. Ela tinha predisposição à doença porque precisou remover um baço após um acidente de carro ocorrido na Cidade do Cabo, na África do Sul, em 2009. A sua trágica morte aconteceu quando ela estava prestes a alavancar sua carreira de atriz, após ter interpretado a modelo Yaya em “Triângulo da Tristeza”, do sueco Ruben Östlund, que também foi eleito Melhor Filme Europeu do ano pela Academia Europeia de Cinema. A atriz também era conhecida por ter vivido uma vilã na série de super-heróis “Raio Negro” (Black Lightning) “A morte repentina de Charlbi é um choque e uma tragédia”, escreveu Östlund no Instagram logo após sua morte. “É uma honra ter conhecido e trabalhado com ela. Charlbi tinha um cuidado e uma sensibilidade que animavam seus colegas e toda a equipe de filmagem. O pensamento de que ela não estará ao nosso lado no futuro me deixa muito triste. Neste momento difícil, meus pensamentos vão para seus entes queridos, sua família e seu noivo Luke”. Assista abaixo ao trailer “Triângulo da Tristeza”.
“Triângulo da Tristeza” é o grande vencedor do “Oscar Europeu”
A Academia Europeia de Cinema premiou “Triângulo da Tristeza”, do sueco Ruben Östlund, como Melhor Filme Europeu do ano. A cerimônia dos European Film Awards, considerada o “Oscar europeu”, aconteceu neste sábado (10/12) em Reykjavík, na Islândia. “Triângulo da Tristeza”, que já tinha levado a Palma de Ouro do Festival de Cannes, também conquistou mais três prêmios importantes da Academia Europeia: Melhor Roteiro e Direção para Östlund e Melhor Ator para o croata Zlatko Burić. Inédito no Brasil, o filme só será lançado em 2 de março nos cinemas nacionais. Quando Östlund recebeu seu prêmio de Direção, ele o dedicou à atriz Charlbi Dean, que morreu após fazer o filme, em agosto passado, com apenas 32 anos. Já o prêmio de Melhor Atriz ficou com a luxemburguesa Vicky Krieps pelo drama austríaco “Corsage”, de Marie Kreutzer. Os vencedores foram escolhidos pelos mais de 4 mil membros de todos os ramos da Academia Europeia, com a exceção de oito categorias técnicas, definidas de forma antecipada por um comitê especial no final de novembro. Entre estes troféus, os destaques ficaram com o filme de guerra alemão “Nada de Novo no Front”, de Edward Berger, e o drama irlandês “Belfast”, de Kenneth Branagh, com duas vitórias cada. Confira abaixo a lista completa dos premiados. MELHOR FILME “Triângulo da Tristeza”, de Ruben Östlund MELHOR DIRETOR Ruben Östlund, por “Triângulo da Tristeza“ MELHOR ATRIZ Vicky Krieps, por “Corsage” MELHOR ATOR Zlatko Burić, por “Triângulo da Tristeza“ MELHOR ROTEIRO Ruben Östlund, por “Triângulo da Tristeza“ MELHOR COMÉDIA “O Bom Patrão”, de Fernando León De Aranoa MELHOR ANIMAÇÃO “Interdito a Cães e Italianos”, de Alain Ughetto MELHOR DOCUMENTÁRIO “Mariupolis 2”, de Mantas Kvedaravicius PRÉMIO DA CRÍTICA (FIPRESCI) “Piccolo Corpo”, de Laura Samani MELHOR CURTA-METRAGEM “Granny’s Sexual Life”, de Urska Djukic e Emilie Pigeard MELHOR FOTOGRAFIA Kate McCullough, por “The Quiet Girl” MELHOR EDIÇÃO Özcan Vardar e Eytan İpeker, por “Burning Days” MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO Jim Clay, por “Belfast” MELHOR FIGURINO Charlotte Walter, por “Belfast” MELHOR MAQUIAGEM E CABELO Heike Merker, por “Nada de Novo no Front” MELHOR EFEITOS VISUAIS Frank Petzold, Viktor Müller e Markus Frank, por “Nada de Novo no Front” MELHOR TRILHA SONORA Paweł Mykietyn, por “EO” MELHOR SOM Paolo Benvenuti, Benni Atria, Marco Saitta, Ansgar Frerich e Florian Holzner por “Il Buco”.
Vencedores de Cannes disputam troféu da Academia Europeia de Cinema
A Academia Europeia de Cinema anunciou nesta terça-feira (8/11) os indicados ao European Film Awards de 2022. E três filmes premiados no Festival de Cannes deste ano lideram as nomeações. A lista destaca o próprio vencedor do Festival de Cannes, “Triângulo da Tristeza”, do sueco Ruben Östlund, junto com “Holy Spider”, coprodução dinamarquesa e sueca de Ali Abbasi, que conquistou o prêmio de Melhor Atriz (Zar Amir-Ebrahimi) no evento francês, e “Close”, do belga Lukas Dhont, vencedor do Grand Prix de Cannes. “Close” e “Holy Spider” são ainda os candidatos respetivamente da Bélgica e Dinamarca a uma vaga no Oscar de Melhor Filme Internacional. Os três empataram com quatro indicações cada e também disputam o troféu de Melhor Filme Europeu do ano com o espanhol “Alcarràs”, de Carla Simón, e o austríaco “Corsage”, de Marie Kreutzer. Os premiados nas categorias técnicas, incluindo edição, figurino e cinematografia, serão escolhidos por um comitê de oito membros e anunciados em 23 de novembro. Já os vencedores das categorias principais serão escolhidos pelos mais de 4 mil membros de todos os ramos da Academia e anunciados numa cerimônia marcada para 10 de dezembro em Reykjavik, na Islândia. Confira a lista das categoria principais. MELHOR FILME “Alcarràs”, de Carla Simón “Close”, de Lukas Dhont “Corsage”, de Marie Kreutzer “Holy Spider”, de Ali Abbasi “Triângulo da Tristeza”, de Ruben Östlund MELHOR DIRETOR Lukas Dhont, por “Close” Maire Kreutzer, por “Corsage” Jerzy Skolimowski, por “Eo” Ali Abbasi, por “Holy Spider“ Alice Diop, por “Saint Omer” Ruben Östlund, por “Triângulo da Tristeza“ MELHOR ATRIZ Vicky Krieps por “Corsage” Zar Amir Ebrahimi por “Holy Spider“ Léa Seydoux por “Uma Bela Manhã” Penélope Cruz por “Mães Paralelas“ Meltem Kaptan por “Rabiye Kurnaz vs George W. Bush” MELHOR ATOR Paul Mescal por “Aftersun” Eden Dambrine por “Close” Elliott Crosset Hove por “Godland” Pierfrancesco Favino por “Nostalgia” Zlatko Burić por “Triângulo da Tristeza“ MELHOR ROTEIRO Carla Simón & Arnau Vilaró, por “Alcarràs” Kenneth Branagh, por “Belfast” Lukas Dhont & Angelo Tijssens, por “Close” Ali Abbasi & Afshin Kamran Bahrami, por “Holy Spider“ Ruben Östlund, por “Triângulo da Tristeza“ MELHOR COMÉDIA “Cop Secret”, de Hannes Þór Halldórsson “La Fracture”, de Catherine Corsini “O Bom Patrão”, de Fernando León De Aranoa MELHOR ANIMAÇÃO “Little Nicholas Happy As Can Be”, de Amandine Fredon e Benjamin Massoubre “My Love Affair with Marriage”, de Signe Baumane “Les Voisins de Mes Voisins”, de Anne-Laure Daffis, Léo Marchand “Interdito a Cães e Italianos”, de Alain Ughetto “Oink” (Knor)”, de Mascha Halberstad MELHOR DOCUMENTÁRIO “A House Made of Splinters”, de Simon Lereng Wilmont “Girl Gang”, de Susanne Regina Meures “Mariupolis 2”, de Mantas Kvedaravicius “The Balcony Movie”, de Paweł Łoziński “Marcia Su Roma”, de Mark Cousins PRÉMIO FIPRESCI “107 Mothers”, de Peter Kerekes “Dalva”, de Emmanuelle Nicot “Other People”, de Aleksandra Terpińska “Pamfir”, de Dmytro Sukholytkyy-Sobchuk “Piccolo Corpo”, de Laura Samani “Sonne”, de Kurdwin Ayub MELHOR CURTA-METRAGEM “Granny’s Sexual Life”, de Urska Djukic e Emilie Pigeard “Ice Merchants”, de João Gonzalez “Love, Dad”, de Diana Cam Van Nguyen “Techno, Mama”, de Saulius Baradinskas “Will My Parents Come To See Me”, de Mo Harawe
Charlbi Dean, atriz do filme vencedor da Palma de Ouro 2022, morre aos 32 anos
A atriz e modelo sul-africana Charlbi Dean, estrela do filme “Triangle of Sadness”, vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes deste ano, morreu na segunda-feira (29/8), vítima de um mal súbito. Ela tinha 32 anos. Nascida em 5 de janeiro de 1990, na Cidade do Cabo, Dean começou a sua carreira como modelo, aparecendo nas revista GQ (em dezembro de 2008) e Elle (em julho de 2010). Sua estreia no cinema aconteceu em 2010, com uma participação na comédia “Spud”, sobre um garoto enviado para uma escola de elite na África do Sul da década de 1990, mesma época em que Nelson Mandela foi solto da prisão. Nos anos seguinte, ela fez participações em filmes feitos direto para o mercado de home vídeo, séries e até na continuação de “Spud”, lançada em 2013 com o título de “Spud 2: The Madness Continues”. Ela também participou do terror “Don’t Sleep” (2017) e do filme religioso “Entrevista com Deus” (2018). Seu nome ficou mais conhecido quando ela interpretou a vilã Syonide na série “Raio Negro” (Black Lightning). Porém, seu papel de maior destaque foi mesmo o derradeiro. Dirigido por Ruben Östlund (“The Square: A Arte da Discórdia”), “Triangle of Sadness” é uma sátira à futilidade dos super-ricos e acompanha modelos, influenciadores e oligarcas de todo o mundo à bordo de um cruzeiro de luxo que acaba naufragando. No filme, Dean interpreta a modelo Yaya, uma dos convidadas desse cruzeiro, contracenando com o americano Woody Harrelson (“Venom: Tempo de Carnificina”), o inglês Harris Dickinson (“King’s Man: A Origem”), a filipina Dolly De Leon (“A Interrupção”), a luxemburguesa Sunnyi Melles (“Fassbinder: Ascensão e Queda de um Gênio”) e a escocesa Amanda Walker (“A Viagem”). “Triangle of Sadness” ainda será exibido no Festival de Toronto e no Festival de Nova York e ainda não tem previsão de estreia no Brasil. Assista ao trailer de “Triangle of Sadness”.
Trailer do filme vencedor do Festival de Cannes 2022 satiriza super-ricos
A Neon divulgou os pôsteres e o trailer de “Triangle of Sadness”, comédia que venceu a Palma de Ouro do Festival de Cannes 2022. A prévia destaca os elementos satíricos da produção, que debocha da futilidade dos super-ricos. A trama acompanha modelos, influenciadores e oligarcas de todo o mundo num cruzeiro de luxo, que acaba naufragando. E destaca em seu elenco o americano Woody Harrelson (“Venom: Tempo de Carnificina”), o inglês Harris Dickinson (“King’s Man: A Origem”), a filipina Dolly De Leon (“A Interrupção”), a luxemburguesa Sunnyi Melles (“Fassbinder: Ascensão e Queda de um Gênio”), a escocesa Amanda Walker (“A Viagem”) e a sul-africana Charlbi Dean (“Raio Negro”/Black Lightining). “Triangle of Sadness” rendeu a segunda Palma de Ouro para o diretor sueco Ruben Östlund, que em 2017 venceu o festival francês com outra crítica social, “The Square: A Arte da Discórdia”, voltada ao mundo das artes. Também é o primeiro filme falado em inglês do cineasta, que já teve um de seus longas, “Força Maior” (2014), refilmado para o público americano em 2020. A estreia vai acontecer em 7 de outubro nos EUA e ainda não há previsão de lançamento no Brasil
