“Avatar 2” chega às locadoras digitais. Veja as 10 melhores estreias da semana
Com poucos filmes novos nas plataformas de streaming, a programação semanal convida a uma ida virtual às locadoras digitais, cheias de sucessos recentes dos cinemas. Os estúdios pretendem fortalecer cada vez mais esse mercado, que pode ser mais lucrativo que os serviços de assinatura. A locação de um simples título pode custar até o dobro de uma assinatura mensal de streaming. O lançamento de “Avatar: O Caminho da Água” em VOD e não na Disney+ é uma demonstração clara da tendência. Em vez de seguir a praxe dos filmes da Disney, o longa premiado de James Cameron foi disponibilizado primeiro apenas para locação – e por R$ 69,90. Na semana passada, o mesmo já tinha acontecido com “Shazam! Fúria dos Deuses”. Ainda inédito na HBO Max, o filme da DC pode ser visto por R$ 49,90 nas plataformas de VOD. Outros sucessos que chegam às locadores incluem os terrores “Pânico VI” e “Pearl” (por R$ 29,90). Mas há títulos para os mais diferentes gostos. Confira abaixo os 10 destaques da semana. | AVATAR: O CAMINHO DA ÁGUA | VOD* O novo espetáculo cinematográfico do diretor James Cameron volta a impressionar o público como o filme original de 2009, principalmente em seu aspecto visual, com grande aprimoramento dos efeitos especiais e do 3D, que proporciona uma maior imersão no mundo de Pandora. O resultado foi o Oscar de Efeitos Visuais e a terceira a maior bilheteria de cinema de todos os tempos, ranking que é liderado pelo primeiro “Avatar”. A continuação volta a acompanhar os personagens Sully (Sam Worthington) e Neytiri (Zoe Saldaña), introduzindo seus filhos. Na trama, eles são forçados a buscar asilo com uma tribo litorânea ao serem expulsos de sua comunidade na floresta pelos invasores da Terra. É que nosso planeta enfrenta ameaça de extinção e ambiciona tomar o belo planeta paradisíaco para abrigar a humanidade. Quem comanda a invasão, por sinal, é um velho conhecido dos protagonistas: um avatar gigantesco do coronel Miles Quaritch (Stephen Lang). Assim, a defesa do meio ambiente, implícita no primeiro filme, ganha um novo ingrediente na continuação: a crítica ao belicismo militar e à atividade dos posseiros ilegais. O elenco inclui a volta da maioria dos atores do primeiro filme – além dos citados, Sigourney Weaver, CCH Pounder, Joel David Moore e Matt Gerald (mas não Michelle Rodriguez!) – , junto com novidades como Kate Winslet (“O Leitor”), Michelle Yeoh (“Star Trek: Discovery”), Oona Chaplin (“Game of Thrones”), Edie Falco (“Nurse Jackie”) e Cliff Curtis (“Fear the Walking Dead”). | PÂNICO VI | VOD* A franquia de terror retorna com novas referências meta e mortes ainda mais sangrentas, entregando tudo o que os fãs esperam quando os personagens sobreviventes do filme anterior são perseguidos por um novo psicopata com a máscara de Ghosface, que se mostra muito mais violento e ousado, atacando em plena cidade de Nova York (ou uma versão canadense da metrópole). Os sobreviventes são Jenna Ortega (“Wandinha”), Melissa Barrera (“Vida”), Jasmin Savoy Brown (“Yellowjackets”), Mason Gooding (“Com Amor, Victor”), além da veterana da franquia Courteney Cox (vista em todos os filmes) e até Hayden Panettiere (“Nashville”), que retorna após aparecer em “Pânico 4”, agora como agente do FBI. O elenco também foi reforçado com as adições de Samara Weaving (“Casamento Sangrento”), Dermot Mulroney (“Sobrenatural: A Origem”), Tony Revolori (“Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa”), Liana Liberato (“Banana Split”), Henry Czerny (“Casamento Sangrento”), Josh Segarra (“Arrow”) e Devyn Nekoda (“Os Tênis Encantados”). E qualquer um deles pode ser o assassino por trás da máscara. Parte da diversão é descobrir a verdadeira identidade do psicopata. O roteiro é de Guy Busick (“Casamento Sangrento”) e James Vanderbilt (“Mistério no Mediterrâneo”), e a direção é novamente de Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillertt (também de “Casamento Sangrento”), que assumiram o comando da franquia no longa anterior, após a morte do diretor Wes Craven. | PEARL | VOD* O diretor Ti West volta a se juntar com a atriz Mia Goth nesse prólogo de “X – A Marca da Morte”. A trama acompanha a juventude da psicopata idosa do longa anterior, que vê seus sonhos de virar estrela de cinema sufocados pela vida reclusa na fazenda da família. Esse ressentimento dá início à sua saga sangrenta. A própria Mia Goth assina a história, em parceria com o diretor. Vale apontar que a atriz tinha vivido tanto a protagonista Maxine quanto Pearl em “X”. Mas estava irreconhecível no papel da serial killer, debaixo de muitas camadas de maquiagem prostética para parecer uma mulher de mais de 90 anos. Até Martin Scorsese elogiou esse prólogo, que teve uma première mundial bastante aplaudida no Festival de Veneza e atingiu 91% de aprovação no Rotten Tomatoes. A história vai continuar em “MaXXXine”, o fim da trilogia, atualmente em produção. | QUERIDA ALICE | AMAZON PRIME VIDEO Anna Kendrick (“Um Simples Favor”) é a Alice do título, uma mulher presa num relacionamento abusivo com Simon, que se junta a amigas numa viagem/intervenção de fim-de-semana. Enquanto as amigas tentam forçar Alice a enfrentar a realidade de sua relação abusiva, Simon descobre o paradeiro dela. O suspense dramático é o primeiro longa dirigido por Mary Nighy (da série “Industry”) e atingiu 83% de aprovação no Rotten Tomatoes. O elenco também inclui Kaniehtiio Horn (“Letterkenny”), Wunmi Mosaku (“Loki”) e Charlie Carrick (“Departure”). | TILL – A BUSCA POR JUSTIÇA | VOD* O drama histórico apresenta o assassinato que resultou em leis mais duras contra o racismo nos EUA, e a busca incansável de Mamie Till Mobley por justiça pela morte de seu filho de 14 anos, Emmett Till. Em 1955, Emmett foi linchado e morto quando visitava seus primos no Mississippi por ter olhado para uma mulher branca. O filme da cineasta Chinonye Chukwu (“Clemência”) venceu 14 prêmios da crítica e muitos consideram injustiça a atriz Danielle Deadwyler, intérprete de Mamie, não ter sido indicada ao Oscar, especialmente porque ela concorreu ao BAFTA (o Oscar inglês) pelo filme americano. FOGO CRUZADO | HBO MAX Gerard Butler (“Destruição Final: O Último Refúgio”) é um assassino profissional contratado para matar um vigarista interpretado por Frank Grillo (“Uma Noite de Crime: Anarquia”). Só que o pilantra arranja um jeito de ser preso numa delegacia interiorana, cheia de policiais, achando que isso vai salvá-lo. Sua alegria dura apenas até perceber que o matador foi parar na cela ao lado. A trama ainda sofre outra reviravolta quanto um segundo assassino chega no local, disposto a completar o trabalho, independente de quem tenha que eliminar para acertar seu alvo. Thriller de ação muito acima da média, “Fogo Cruzado” tem roteiro e direção de um especialista do gênero: Joe Carnahan, que já tinha trabalho com Grillo no tenso “A Perseguição” (2011). Apesar de ter pulado os cinemas no Brasil, seu humor ácido fez com que tivesse 82% de aprovação no Rotten Tomatoes – acima dos blockbusters do gênero. | A ESPOSA DE TCHAIKOVSKY | VOD* O drama biográfico conta a história real de Antonina Miliukova, uma jovem aristocrata bonita e brilhante, que sonha em aprender música e acaba obcecada em se casar com Pyotr Tchaikovsky, o compositor russo mais famoso de seu tempo. Para surpresa de muitos, ele leva adiante o casamento, com o objetivo de encerrar rumores sobre sua sexualidade. Só que, sem sentir atração e culpando-a por seus infortúnios, Tchaïkovsky logo decide se livrar da esposa de formas brutais. Mas Antonina decide suportar e fazer o que for preciso para ficar com o seu grande amor. O filme do russo Kirill Serebrennikov (“O Estudante”) foi exibido no Festival de Cannes e tem 83% de aprovação no Rotten Tomatoes. | MEDUSA | VOD* O premiado filme de Anita Rocha da Silveira (“Mate-Me por Favor”) venceu o Festival de Rio e conquistou troféus em festivais internacionais importantes como San Sebastián, Sitges e Raindance. Num paralelo com a punição de Medusa pela deusa Atena, por não ser mais pura, a trama acompanha a jovem Mariana (Mari Oliveira, também de “Mate-Me por Favor”) num mundo onde deve se esforçar ao máximo para manter a aparência de que é uma mulher perfeita. Para não cair em tentação, ela e suas amigas tentam controlar tudo e todas à sua volta. Porém, a vontade de gritar é cada vez mais forte. O grande elenco inclui Lara Tremouroux (“Rota 66: A Polícia que Mata”), Joana Medeiros (“Tropa de Elite”), Felipe Frazão (“Todxs Nós”), Bruna Linzmeyer (“O Grande Circo Místico”), Thiago Fragoso (“Travessia”) e João Oliveira (“Malhação”). | 13 EXORCISMOS | VOD* O terror espanhol acompanha o exorcismo de uma adolescente (María Romanillos, da série “Paraíso”), após os pais ficarem preocupados com seu comportamento. Mas a possessão é tão forte que, para salvá-la, o padre terá que realizar diversas sessões de exorcismos, cada uma com mais clichês do gênero que a outra. É o primeiro longa de Jacobo Martínez, diretor de fotografia das séries “As Telefonistas” e “Alto Mar”, da Netflix. | SLAM | MUBI Um jovem australiano tem sua pacífica vida suburbana transformada em um inferno quando sua irmã Ameena, uma poeta do Slam, desaparece sem deixar vestígios. A denúncia, que a princípio não interessa à polícia, logo muda de status quando a família passa a ser tratada como potenciais terroristas. O longa de Partho Sen-Gupta (“Sunrise”) foi premiado em festivais e tem 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, mas dividiu opiniões do público. Uma curiosidade é que a poesia Slam apresentada no filme foi escrita pela poeta e performer australiana Candy Royalle, que faleceu em junho de 2018 de câncer. Candy era uma mulher palestina-libanesa de performance feroz no palco, oferecendo ao público uma experiência de liberação sexual lésbica e versos anti-imperialistas. * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras, que funcionam como locadoras digitais sem a necessidade de assinatura mensal.
Estreia de “Guardiões da Galáxia Vol. 3” ocupa metade dos cinemas do Brasil
Novo filme da Marvel, “Guardiões da Galáxia Vol. 3” chega ao Brasil num lançamento em 1,6 mil salas, o que representa metade das telas disponíveis em todo circuito cinematográfico brasileiro – 3,2 mil, de acordo com o último relatório da Ancine. Final de uma trilogia iniciada em 2014, o terceiro volume foi recebido com críticas menos entusiasmadas, devido a seu tom mais dramático que os escrachos anteriores. Mas com 80% de aprovação no Rotten Tomatoes, saiu-se bem melhor com a crítica internacional que a média dos lançamentos recentes do estúdio. No circuito limitado, os destaques são dois longas brasileiros e duas produções francesas premiadas. Confira abaixo os trailers e mais detalhes das estreias desta quinta (3/4). | GUARDIÕES DA GALÁXIA VOL. 3 | O final da saga dos Guardiões envereda pelos segredos do passado de Rocket (dublado por Bradley Cooper) e sua relação com o novo vilão Alto Evolucionário (Chukwudi Iwuji, de “O Pacificador”). A trama escrita pelo diretor James Gunn expande o tema fundamental da franquia: famílias encontradas. Mas não abre mão da ação. Enquanto Peter Quill (Chris Pratt) ainda se recupera da perda de Gamora (Zoe Saldana), ele reúne sua equipe em uma perigosa tarefa para salvar seu amigo – uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito bem levar ao fim dos heróis. E como se não bastasse a ameaça principal, os Guardiões ainda tem que enfrentar Adam Warlock, novo personagem que é interpretado por Will Poulter (“Maze Runner”). Embora o filme não feche a porta definitivamente para os Guardiões da Galáxia, ele oferece um senso de encerramento e conclui a trilogia da Marvel com um clima mais sombrio que o esperado. | A PRIMEIRA MORTE DE JOANA | Quando sua amada tia-avó falece em uma cidade rural do sul do Brasil, Joana (Leticia Kacperski), de 13 anos, tenta descobrir por que ela sempre foi solteira. Sua curiosidade coincide com sua própria descoberta sexual, despertada por sua amiga Caroline (Isabela Bressane). Sua raiva pelas regras de gênero vem à tona quando ela sofre bullying de um menino e depois é punida por se defender. Ela também começa a se ressentir das tentativas de sua mãe para fazê-la se comportar de maneira mais feminina, além da desaprovação de sua amizade intensa com Carolina. Em cidade pequena, as pessoas fofocam. A diretora/roteirista premiada Cristiane Oliveira (“A Mulher do Pai”) oferece uma exploração sensível e franca de amores escondidos, papéis de gênero e sexualidade num drama lindamente fotografado por Bruno Polidoro (“A Nuvem Rosa”), que foi premiado no Festival de Gramado pelo trabalho. “A Primeira Morte de Joana” também conquistou o Prêmio da Crítica no festival gaúcho e venceu o festival de cinema independente Cinequest em San Jose, Califórnia, EUA. | BEM-VINDA, VIOLETA! | Débora Falabella (“Aruanas”) vive uma romancista que ingressa em um famoso laboratório literário na Cordilheira dos Andes para escrever seu novo livro, “Violeta”. Lá ela conhece Holden, criador de um método no qual os escritores abandonam suas próprias vidas para viver como seus personagens. Intrigada pela sua investigação artística, Ana mergulha no método e passa a viver como a violenta Violeta, até que sua ficção sai do controle. A coprodução Brasil-Argentina tem direção do paulista Fernando Feres Fraiha \”La Vingança”) e destaca em seu elenco o argentino Darío Grandinetti (“Santa Evita”), que venceu o troféu de Melhor Ator no Festival do Rio passado pelo desempenho no papel de Holden. | DANÇANDO NO SILÊNCIO | O novo filme de Mounia Meddour, vencedora do César (o Oscar francês) de Melhor filme de estreia por “Papicha” (2020), acompanha uma jovem argelina apaixonada por balé. Após sofrer uma violência que prejudica sua carreira, ela conhece outras mulheres que passaram por situações semelhantes e encontra uma forma criativa de perseguir sua paixão. O papel principal é de Lyna Khoudri, que também venceu o César de Revelação por “Papicha”. | RODEO | O drama francês se passa no submundo dos rodeios urbanos – encontros clandestinos onde motoqueiros exibem suas motos e fazem acrobacias ousadas. A personagem principal é a adolescente Julia (a estreante Julie Ledru), que tenta se destacar na multidão e acaba se envolvendo com uma turma perigosa. Lutando para provar seu valor nesse universo ultra-masculino, ela resolve dedicar seu talento para aplicar golpes e roubar motos, o que a conduz a uma série de desafios arriscados, capaz de consagrá-la entre os personagens do rodeio ou destruí-la. Primeiro longa de Lola Quivoron, foi premiado em Cannes e venceu o Festival de Torino. | O ÚLTIMO CHAMADO DE MARIA | O docudrama de baixo orçamento combina a história de Maria, mãe de Jesus Cristo, com o registro de uma peregrinação de fiéis à Bósnia-Herzegovina, onde desde 1981 os moradores dizem testemunhar aparições da santa. Em sua narração, o padre se diz convencido que esta é a última vez que ela vem ao mundo, antes que comecem os acontecimentos do juízo final, num apelo à conversão da humanidade. | DOS 3 AOS 3 | O documentário registra o crescimento de um menino, dos três meses aos três anos de idade, sob os cuidados de uma mãe estudiosa de Pikler. A criança se desenvolve sob a abordagem dos ensinamentos da pediatra vienense Emmi Pikler, onde o respeito à individualidade dos bebês, a promoção da autonomia através do brincar livre e a presença amorosa nos momentos de cuidados reforçam os vínculos e estimulam o pleno desenvolvimento motor, cognitivo, emocional e social da criança. A direção é de Pablo Lobato (“Ventos de Vells”)
Top 10: “Sweet Tooth 2” e “Citadel” são as novas séries em destaque na semana
A seleção de séries da semana destaca a esperada 2ª temporada de “Sweet Tooth” e a superprodução dos irmãos Russo (os diretores de “Vingadores: Ultimato”), “Citadel”. Entre as minisséries, há também uma biografia do roqueiro argentino Fito Paez e um drama “true crime” estrelado por Elizabeth Olsen (“WandaVision”). Confira abaixo as 10 melhores opções do streaming para descobrir, retomar, iniciar ou maratonar no fim de semana. | SWEET TOOTH 2 | NETFLIX Baseada nos quadrinhos de Jeff Lemire, “Sweet Tooth” se passa uma década após a devastação do planeta por uma pandemia inexplicável e acompanha Gus (Christian Convery), um menino com chifres de veado, que faz parte de uma nova raça de crianças híbridas humano-animais nascidas após o surto, todas imunes à infecção. Perseguido por milícias, caçadores de recompensas e seitas apocalípticas, ele tenta chegar num refúgio distante com ajuda de um andarilho pouco amistoso. Na 2ª temporada, Gus vai iniciar uma jornada sombria em busca de suas origens e do papel de sua mãe Birdie (Amy Seimetz) nos eventos que levaram ao Grande Esfacelamento, enquanto é caçado e aprisionado pelo General Abbot (Neil Sandilands) e os Últimos Homens. Mas enquanto uma nova onda do Flagelo avança, Gus inicia uma revolta. Criada pelo cineasta Jim Mickle (“Somos o que Somos”) e pela produtora-roteirista Beth Schwartz (“Arrow”), a série tem no elenco Nonso Anozie (“Cinderela”), Adeel Akhtar (“Enola Holmes”), Stefania LaVie Owen (“Não Me Diga Adeus”), Dania Ramirez (“Heróis”) e Aliza Vellani (“Missão Presente de Natal”). A produção é de ninguém menos que o ator Robert Downey Jr. (“Homem de Ferro”) e sua esposa Susan Downey (“Sherlock Holmes”). | CITADEL | AMAZON PRIME VIDEO A série de espionagem dirigida pelos cineastas Anthony e Joe Russo (“Vingadores: Ultimato”) é uma combinação de “A Identidade Bourne” com “Missão: Impossível”, incrementada por muitas cenas de ação explosiva, mas também todos os clichês do gênero. Na trama, o espião vivido por Richard Madden (“Eternos”) tenta convencer Priyanka Chopra Jonas (“Matrix Resurrections”) de que ela também é uma agente secreta, mas ambos tiveram as memórias apagadas. Os dois são ex-agentes da tal Citadel do título, uma agência global independente e encarregada de manter a segurança do mundo. Porém, há oito anos ela foi destruída por agentes da Manticore, um sindicato poderoso que manipula acontecimentos agindo nas sombras. Com a queda da Citadel, os agentes de elite Mason Kane (Madden) e Nadia Sinh (Chopra Jonas) tiveram suas memórias apagadas enquanto tentavam escapar. Tudo muda quando Mason é encontrado por seu ex-colega da Citadel, Bernard Orlick (Stanley Tucci, de “Jogos Vorazes”), que precisa da sua ajuda para evitar que a Manticore estabeleça uma nova ordem mundial. Mason procura sua ex-parceira, Nadia, e os dois espiões embarcam em uma missão que os leva ao redor do mundo na tentativa de deter a ameaça. Criada por Josh Appelbaum e André Nemec (de “Missão: Impossível, Protocolo Fantasma”), a série é uma das a href=”https://pipocamoderna.com.br/2022/09/nova-serie-dos-diretores-de-vingadores-ultimato-vira-uma-das-mais-caras-da-historia/”>mais caras da história, e seu elenco também destaca Lesley Manville (“Trama Fantasma”), Osy Ikhile (“The Feed”), Ashleigh Cummings (“NOS4A2”), Roland Møller (“Céu Vermelho-Sangue”) e Caoilinn Springall (“O Céu da Meia-Noite”). | AMOR E MÚSICA – FITO PAEZ | NETFLIX A minissérie argentina é uma lição de história do rock latino, contada por meio da biografia de Fito Páez, um dos ídolos mais famosos do rock do país vizinho, com mais de 30 anos de sucesso. Seu álbum de 1992 “El Amor Después del Amor”, que batiza o título original dessa produção, é o disco mais vendido da história do rock argentino. Mas a produção enfatiza o começo de sua carreira, nos anos 1980, quando tocava na banda de seu ídolo, o lendário Charly Garcia, e o início de sua jornada solo, com importantes conexões com o Brasil. Ele se apresentava no Circo Voador quando os pais foram assassinados em Buenos Aires, num dos momentos mais traumáticos da série. O papel principal é interpretado por um novato, Iván Hochman, que tem a companhia do cantor Andy Chango no papel de Charly Garcia e Daryna Butryk (“El Secreto de Julia”) como a atriz Cecilia Roth, esposa de Fito, além de Mirella Pascual (“Uma Noite de 12 Anos”), Jean Pierre Noher (“Maradona: Conquista de um Sonho”), Charlie Anderle (“The Afterglow”), Mónica Raiola (“Mamãe Foi Viajar”) e outros. Escrita por Francisco Varone (“Caminho a La Paz”), Juan Matias Carballo (“El Grito de las Mariposas”) e Lucila Podestá (“Cumbia Ninja”), a série tem direção de Gonzalo Tobal (“Acusada”) e Felipe Gomez Aparicio (“El Perfecto David”). | AMOR E MORTE | HBO MAX A minissérie true crime estrelada por Elizabeth Olsen (“WandaVision”) e Jesse Plemons (“Judas e o Messias Negro”) acompanha dois casais religiosos, que convivem harmonicamente e compartilham o mesmo modo de vida conservador numa pequena cidade no Texas. Até o dia que a infidelidade se intromete em seus casamentos e alguém pega um machado. A trama escrita por David E. Kelley (“Big Little Lies”) é baseada na história verídica da dona de casa texana Candy Montgomery, que assassinou sua amiga da igreja, Betty Gore, à machadadas em 1980. Na minissérie, Olsen vive Candy Montgomery, que foi condenada pelo assassinato de sua vizinha, enquanto Plemons viverá o marido da vítima, Allan Gore. Assassina e viúvo tiveram um affair, que alimentou o homicídio macabro. O elenco também inclui Patrick Fugit (“Quase FAmosos”) como o marido de Candy, Lily Rabe (“American Horror Story”) como a vítima Betty Gore e Krysten Ritter (“Jessica Jones”) no papel de melhor amiga de Betty. Vale lembrar que a Star+ já lançou uma versão dessa história, intitulada “Candy” e estrelada por Jessica Biel (“The Sinner”). | AMIGAS PARA SEMPRE 2 – PARTE 2 | NETFLIX A série estrelada por Katherine Heigl (a Dra. Izzie Stevens de “Grey’s Anatomy”) e Sarah Chalke (a Dra. Eliot Reid de “Scrubs”) chega ao fim com sua última leva de episódios. Elas vivem Tully, “a garota ousada e atrevida que você não pode ignorar”, e Kate, “a garota tímida que você nunca nota”. Mas quando uma tragédia as une na adolescência, elas ficam ligadas para o resto da vida, superando 30 anos de altos e baixos, até que uma traição impensável sacode essa amizade, deixando dúvidas se elas conseguirão se reconciliar. No final, é outra tragédia que vai voltar a uni-las, quando uma cai doente e percebe que precisa da maior amiga de sua vida de volta. Vale reparar que “Amigas para Sempre” foi a primeira série estrelada por Heigl, desde que saiu de “Grey’s Anatomy”, a não acabar após uma temporada. Ela não tinha emplacado nenhum sucesso em sua tentativa de voltar às produções televisivas, após uma carreira frustrante no cinema. Atrações que protagonizou, como “State of Affairs” e “Doubt”, foram canceladas com menos de 13 episódios exibidos. Para completar, ela entrou em “Suits” e a série acabou logo em seguida. O elenco também inclui Ali Skovbye (de “O Homem do Castelo Alto”) e Roan Curtis (“The Magicians”) como as versões adolescentes das protagonistas, além de Ben Lawson (“Designated Survivor”), Yael Yurman (também de “O Homem do Castelo Alto”) e Beau Garrett (“The Good Doctor”). | SCHOOL SPIRITS | PARAMOUNT+ A nova série sobrenatural adolescente estrelada por Peyton List (“Cobra Kai”) conta a história de uma jovem estudante que morreu em seu próprio colégio. Presa no limbo, entre os corredores da escola e outros fantasmas que assombram o lugar, ela resolve desvendar o mistério de sua morte. E para descobrir as pistas, contará com a ajuda de seus novos colegas do além. A série foi criada por Nate Trinrud (diretor assistente do filme “Viúva Negra”) e sua irmã Megan Trinrud, baseado em quadrinhos que eles próprio criaram, e ainda conta com um elenco formado por Kristian Flores (“Reboot”), Spencer Macpherson (“Reign”), Josh Zuckerman (“The Offer”), Kiara Pichardo (“The Society”), Sarah Yarkin (“Motherland: Fort Salem”), Nick Pugliese (“13 Reasons Why”), Rainbow Wedell (“The Bureau of Magical Things”) e Milo Manheim (“Z-O-M-B-I-E-S”). Já o trabalho de produção e showrunner está a cargo de Oliver Goldstick, produtor executivo da célebre “Pretty Little Liars” (2010–2017). | SAVE ME | PARAMOUNT+ Um dos k-dramas mais deprimentes já feitos, a série é cheia de gatilhos, incluindo abuso de poder, injustiça social, fanatismo religioso, bullying, assédio e suicídio. Uma família se muda de Seul para o campo, onde percebe ter caído num golpe, fica sem dinheiro e logo se envolve em uma seita. Quando o filho deficiente sofre bullying e se suicida e a mãe entra em depressão profunda, a filha pede ajuda a alguns garotos da escola para salvá-la. Mas isso se prova muito difícil, já que os policiais locais e funcionários do governo estão sob o controle da seita. A produção é adaptação do webcomic “Out of the World” (Sesang Bakeuro), de Jo Geum-San, e destaca em seu elenco Seo Ye-Ji (“Tudo Bem Não Ser Normal”), o cantor Taecyeon (do 2PM), Woo Do Hwan (“O Rei Eterno”) e Jo Sung-ha (“Agency”) como o líder religioso. | PARA – WE ARE KING 2 | HBO MAX O drama alemão dos produtores de “4 Blocks” retorna para a 2ª temporada, após vencer os prêmios de Melhor Série Dramática e Melhor Direção no German TV Awards de 2021. A história segue quatro jovens, melhores amigas desde a infância, que cresceram no lado pobre de Berlim. Mas à medida que Jazz (Jeanne Goursaud, de “Bárbaros”), Fanta (Jobel Mokonzi, de “Druck”), Hajra (Soma Pysall, de “Beat”) e Rasaq (Roxana Samadi, de “Dr. Illegal”) encaram a entrada na vida adulta com um futuro incerto à frente, passam a considerar ideias de ganhar dinheiro rápido para ter uma vida melhor. Só que os esquemas brilhantes as metem em problemas e colocam suas amizades à prova. Depois de se envolverem com drogas e a máfia russa na 1ª temporada, agora a ideia genial é fazer festas ilegais. | OS PACIENTES DO DR. GARCIA | NETFLIX Thriller de espionagem e drama de época, a produção espanhola adapta um best-seller de Almudena Grandes que mescla eventos reais e fictícios dos anos 1940. A trama se passa após a Guerra Civil Espanhola e segue o Dr. Guillermo Garcia, que vive em Madri sob uma identidade falsa. Ele deve sua liberdade a seu melhor amigo Manuel Arroyo, um diplomata/espião que após uma década no exílio retorna com um plano perigoso para se infiltrar em uma rede clandestina nazista, dedicada a ajudar criminosos de guerra a fugir e se estabelecer na Espanha e na América Latina. Para descobrir o esquema e todos os envolvidos, Manuel assume a identidade falsa de um boxeador procurado por associação à SS nazista, mas precisa evitar ser preso pelos aliados e ser desmascarado pelo verdadeiro boxeador. Adaptada por José Luis Martín (“Intimidade”), a atração destaca em seu elenco Javier Rey (“As Garotas do Fundão”), Tamar Novas (“Alto Mar) e Verónica Echegui (“Intimidade”). | CINE HOLLIÚDY – A SÉRIE | GLOBOPLAY A série brasileira é baseada no filme de Halder Gomes, que estourou bilheterias em 2013 e venceu o prêmio da Academia Brasileira de Cinema como Melhor Comédia do ano. A trama gira em torno das desventuras de Francisgleydisson (Edmilson Filho), dono do Cine Holliúdy, único cinema de sua cidadezinha do interior cearense durante os anos 1970. A 3ª temporada se passa em 1974, quando as telenovelas se firmam como a diversão favorita dos brasileiros. Isso significa que o cinema de Pitombas anda cada vez mais vazio. Mas a chegada de um misterioso forasteiro (Alexandre Borges) oferecendo um pacto diabólico pode mudar tudo. Além do Capiroto, a produção terá participação de Larissa Góes como novo par de Francisgleydisson, que a cada temporada tem sofrido por um amor diferente. Ele também se envolveu com a divertida Marylin, interpretada por Letícia Colin na 1ª temporada, e com Francisca, vivida por Luisa Arraes no segundo ano, mas todas foram embora de Pitombas.
Top 10: Novos filmes pra ver em casa incluem “Peter Pan” e “Shazam! Fúria dos Deuses”
A fantasia inédita “Peter Pan e Wendy” e o sucesso recente do cinema “Shazam! Fúria dos Deuses” estão entre as 10 estreias que se destacam entre as novas ofertas das plataformas de streaming e das locadoras digitais para ver em casa neste fim de semana. Confira abaixo os filmes que completam o Top 10 da programação semanal. | PETER PAN E WENDY | DISNEY+ A versão live-action (com atores de carne e osso) da fábula clássica de J.M. Barrie acompanha a chegada dos irmãos Darling à Terra do Nunca, conduzidos por Peter Pan, e seu confronto com os piratas do Capitão Gancho. Repleta de ação e efeitos visuais, a produção também apresenta a primeira intérprete negra da fadinha Tinker Bell (Sininho, para os mais velhos), que tem sua própria franquia animada no estúdio como uma fada loirinha. O filme é estrelado por Alexander Molony (“The Reluctant Landlord”) no papel de Peter Pan e Ever Anderson (filha de Milla Jovovich e versão adolescente da Viúva Negra no cinema) como Wendy, e ainda inclui no elenco Joshua Pickering (“A Descoberta das Bruxas”) e o estreante Jacobi Jupe como os irmãos menores de Wendy, Yara Shahidi (estrela da série “Grown-ish”) com as asas de Tinker Bell e Jude Law (“Capitã Marvel”) como o terrível Capitão Gancho. A adaptação está a cargo do cineasta David Lowery, que já tem no currículo uma versão live-action elogiada de um desenho clássico da Disney, “Meu Amigo, O Dragão” (2016). | SHAZAM! FÚRIA DOS DEUSES | VOD* Menos empolgante que o primeiro, mas ainda divertido, o segundo filme encontra Billy Batson e seus irmãos adotivos aprendendo a conciliar a vida adolescente com seus alter egos de super-heróis adultos. Essa rotina é abalada quando as três Filhas de Atlas chegam à Terra em busca da magia roubada dos deuses, dando início a uma batalha por seus superpoderes, suas vidas e o destino do mundo. Com muitas cenas de ação, lutas e até dragões voadores, a continuação é novamente dirigida por David F. Sandberg e volta a trazer Zachary Levi (“Chuck”) como Shazam, Asher Angel (série “Andi Mack”) como seu alter ego Billy Batson, Jack Dylan Grazer (“It – A Coisa”) como Freddie Freeman, Adam Brody (“Um Caso de Detetive”) como sua versão adulta, o Shazam Jr., Grace Fulton (“Annabelle 2: A Criação do Mal”) como Mary, antigamente conhecida como Mary Marvel, Ian Chen (série “Fresh Off the Boat”) como Pedro Choi, Ross Butler (“Riverdale”) como sua versão heroica, Jovan Armand (série “The Middle”) como Pedro Peña, DJ Cotrona (“G.I. Joe: Retaliação”) como seu alter-ego poderoso, Faithe Herman (série “This Is Us”) como Darla Dudley e Meagan Good (“Minority Report”) como sua contraparte adulta. Já as Filhas de Atlas, que não existem nos quadrinhos e foram criadas para o filme, são interpretadas por Helen Mirren (“A Rainha”), Lucy Liu (“As Panteras”) e Rachel Zegler (estrela do remake de “Amor, Sublime Amor”). | 65 – AMEAÇA PRÉ-HISTÓRICA | VOD* A ficção científica traz Adam Driver (“Star Wars: O Despertar da Força”) como um astronauta que sofre um acidente espacial e cai na Terra de 65 milhões de anos atrás, dominada por dinossauros. Lá, ele e a única outra sobrevivente do acidente (a menina Ariana Greenblatt, de “Awake”) precisam atravessar um terreno desconhecido e repleto de criaturas pré-históricas para conseguir sobreviver. Só que, com menos dinossauros que a premissa sugere, o filme acaba não entregando o que seu trailer promete. Produzido pelo cineasta Sam Raimi (“Doutor Estranho no Multiverso da Loucura”), o longa tem roteiro e direção da dupla Scott Beck e Bryan Woods (roteiristas do primeiro “Um Lugar Silencioso”). | TIC-TAC: A MATERNIDADE DO MAL | STAR+ Dianna Agron (de “Glee”) vive uma mulher casada e bem-sucedida, que se sente pressionada por família e amigos a ter filhos, e decide buscar ajuda médica para engravidar. Mas após se submeter a um programa de testes clínicos intensivos liderado pela médica interpretada por Melora Hardin (“The Bold Type”), ela começa a ter alucinações horríveis, incluindo visões de aranhas e uma mulher misteriosa que a persegue. A experiência em si é traumática e assustadora para a personagem, e suas consequências psicológicas são perturbadoras. Dirigido pela estreante Alexis Jacknow, o filme transforma a pressão que a sociedade exerce sobre as mulheres para que sejam mães num terror com 83% de aprovação da crítica – conforme a média do site Rotten Tomatoes. | DUAS BRUXAS – A HERANÇA DIABÓLICA | VOD* O terror independente acompanha a passagem do legado maligno entre uma avó bruxa para sua neta e as terríveis consequências para as pessoas que cruzarem seus caminhos. Inspirado em clássicos italianos do gênero, o longa de estreia do diretor Pierre Tsigaridis (que também escreveu, produziu, filmou, editou e fez a trilha sonora) foi premiado em festivais de cinema fantástico e atingiu 90% de aprovação no Rotten Tomatoes, com elogios para a estética retrô e o clima sinistro. | IMPÉRIO DA LUZ | STAR+ A ode ao cinema dirigida por Sam Mendes (“1917”) acabou saltando o circuito cinematográfico para estrear diretamente em streaming no Brasil. O filme conta uma história de amor ambientada em um cinema antigo na costa sul da Inglaterra na década de 1980, com direito a ameaças de skinheads e a magia da projeção cinematográfica. Os protagonistas são Olivia Coleman (“A Filha Perdida”) e Micheal Ward (“Gangues de Londres”), mas o elenco também inclui Toby Jones (“Jurassic World”) e Colin Firth (“Kingsman: O Círculo Dourado”). “Império da Luz” teve première mundial no Festival de Toronto, em setembro, quando desapontou a crítica, atingindo 43% de aprovação no Rotten Tomatoes. | 80 FOR BRADY: QUATRO AMIGAS E UMA PAIXÃO | VOD* A comédia conta a história real de um grupo de amigas na terceira idade que resolve realizar o sonho de assistir ao Super Bowl ao vivo e, consequentemente, ver o último jogo de Tom Brady, o Pelé do futebol americano e ex-marido de Gisele Bündchen. O elenco conta com Sally Field (“Lincoln”). Rita Moreno (“Amor, Sublime Amor”), Jane Fonda e Lily Tomlin (ambas da série “Grace and Frankie”), além de Sara Gilbert (“Roseanne”), Jimmy O. Yang (“A Ilha da Fantasia”), Bob Balaban (“The Politician”) e participações de algumas celebridades interpretando a si mesmas. O próprio Tom Brady aparece no filme, assim como o cozinheiro Guy Fieri e o ator-cantor Billy Porter (“Pose”). Dirigido por Kyle Marvin (“All Wrong”), o filme pulou os cinemas brasileiros e chega direto em VOD. | QUATRO AMIGAS NUMA FRIA | STAR+ A nova comédia de Roberto Santucci, diretor dos blockbusters “De Pernas pro Ar” e “Até que a Sorte nos Separe”, é um filme de turismo passado em Barriloche. Maria Flor (“Irmãos Freitas”), Fernanda Paes Leme (“Cinderela Pop”), Micheli Machado (“Auto Posto”) e Priscila Assum (“Reality Z”) são as quatro amigas do título, brasileiras que resolvem passar as férias no sul da Argentina e sentem o choque térmico – e cultural. Achando que vão se dar bem, começam a se dar cada vez mais mal. Mas só até a reviravolta romântica, é claro. | A PORTA AO LADO | VOD* No novo filme de Júlia Rezende (“Depois a Louca Sou Eu”), Letícia Colin (“Onde Está Meu Coração”) e Dan Ferreira (“Alemão 2”) vivem um casal de matrimônio tradicional e estável, até o dia em que outro casal, adepto de relacionamento aberto, se muda para o apartamento ao lado. Desafiados e provocados pelos personagens de Bárbara Paz (“O Outro Lado do Paraíso”) e Tulio Starling (“Pantanal”), o primeiro casal começa a questionar o próprio casamento. | O GRANDE MAURICINHO | VOD* A divertida coprodução britânica e alemã mostra uma grande evolução na animação computadorizada realizada na Europa. Comprovando que a prática leva a perfeição, um dos codiretores, Toby Genkel, fez vários desenhos fracos antes de acertar a mão – entre eles, “Epa! Cadê o Noé?” (2015) e “Missão Cegonha” (2017). Em clima de conto de fadas, o desenho acompanha um gato muito esperto chamado Mauricinho, que inventa um golpe para ganhar dinheiro fácil. Ele faz amizade com um grupo de ratos e passa a viajar de cidade em cidade oferecendo-se para resolver misteriosos problemas de infestação… de ratos! Tudo vai bem com o golpe, até que Mauricinho e os roedores chegam à cidade de Bad Blintz e conhecem Marina, uma menina muito inteligente, que pode fazer o plano ir por água abaixo. A versão brasileira tem dublagens de Marcelo Adnet (“Nas Ondas da Fé”) como Mauricinho e Sophia Valverde (“As Aventuras de Poliana”) como Marina. * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras, que funcionam como locadoras digitais sem a necessidade de assinatura mensal.
“Renfield” e “Cavaleiros do Zodíaco” chegam ao cinema
O feriadão de 1 de maio recebe dois lançamentos amplos no cinema. O maior é o filme live-action baseado no anime “Cavaleiros do Zodíaco”, que chega em 800 salas. O outro é a comédia de terror “Reinfeld – Dando o Sangue pelo Chefe”. A programação também destaca duas continuações de terror. Mas o detalhe é que nenhum desses filmes tem boa aprovação da crítica internacional. A exceção é um drama filipino no circuito limitado. Confira abaixo os trailers de todas as estreias desta quinta (27/4). | RENFIELD – DANDO O SANGUE PELO CHEFE | A comédia de terror traz Nicholas Hoult (“O Menu”) no papel-título, um sujeito preso numa relação de trabalho abusiva com seu chefe, que é ninguém menos que o Conde Drácula – vivido por Nicolas Cage (“O Peso do Talento”). Renfield é forçado a encontrar as vítimas para seu mestre e fazer tudo o que ele lhe pede, qualquer que seja o grau de degradação da ordem recebida. Mas depois de séculos de servidão, começa a questionar se existe vida para além da sombra do Príncipe das Trevas, buscando forças para enfrentar sua dependência. Embora nunca tenha ganhado um filme próprio até então, Renfield marcou época no cinema graças à performance de Dwight Frye no primeiro filme de “Drácula”, originando algumas das melhores cenas do lançamento da Universal de 1931, como um engolidor de insetos trancafiado num hospício. Nesse novo filme, o personagem é uma espécie de super-herói que ganha superforça ao comer insetos e se mostra um exímio lutador de artes marciais. O elenco ainda conta com Awkwafina (“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”), Ben Schwartz (“Sonic: O Filme”) e Adrian Martinez (“Golpe Duplo”). Mas a crítica não achou graça da história, concebida por Robert Kirkman (o criador dos quadrinhos de “The Walking Dead”), escrita por Ryan Ridley (roteirista de “Rick and Morty”) e dirigida por Chris McKay (“Lego Batman: O Filme”). Considerada medíocre, a comédia recebeu apenas 57% de aprovação no Rotten Tomatoes. | OS CAVALEIROS DO ZODÍACO – SAINT SEIYA: O COMEÇO | Baseado no popular mangá de Masami Kurumada e no anime que foi uma grande febre no Brasil da década de 1990, a trama acompanha jovens recrutados para se tornarem cavaleiros de Atena e defensores da humanidade, com destaque para Seiya, que recebe a Armadura de Pégaso e, ao lado de seus amigos, luta para proteger Saori Kido, a reencarnação da deusa, de seus inimigos. Só que esta versão live-action é uma produção de orçamento mediano, com efeitos visuais questionáveis e um diretor estreante, o polonês Tomasz Baginski (produtor de “The Witcher”). Para completar, um elenco ocidental se soma às opções questionáveis, destacando Famke Janssen (Jean Grey/Fênix Negra na primeira trilogia de “X-Men”), Sean Bean (“Game of Thrones” e “Expresso do Amanhã”), Madison Iseman (“Jumanji: Próxima Fase”), Mark Dacascos (“John Wick 3”), Nick Stahl (“O Exterminador do Futuro 3”) e Mackenyu Arata (“Círculo de Fogo: A Revolta”), que vive o protagonista Seiya. Mas há um detalhe positivo: as lutas coreografadas pelo veterano Andy Cheng, que trabalhou como coordenador de dublês de “Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”. | NINTENDO E EU | O filme do filipino Raya Martin (“Independência”) é inspirado no clássico americano “Conta Comigo” (1989), e acompanha quadro amigos adolescentes filipinos num verão dos anos 1990, enquanto se divertem e amadurecem. Seus desafios principais são superar as pontuações de seus jogos e enfrentar os obstáculos da vida, como o primeiro amor, a pressão dos colegas e equilibrar a tradição familiar com a identidade própria. Venceu o Urso de Cristal da mostra Generation Kplus do Festival de Berlim. | O CHAMADO 4 – SAMARA RESSURGE | O título é extremamente enganoso, porque este terror não é sequência de “O Chamado 3” (2017) nem traz Samara, a monstrinha da trama. Trata-se, na verdade, do sétimo filme da franquia japonesa original – que inspirou o remake e as continuações americanas – , conhecida pela presença sinistra de Sadako, a mulher-fantasma de cabelo na cara mais famosa do cinema asiático. Com direção de Hisashi Kimura (“O Hospital Mascarado”), o novo filme mostra que o vídeo maldito continua circulando, mas a maldição de Sadako foi acelerada e agora as vítimas morrem 24 após assisti-lo. Um estudante tenta encontrar uma maneira de evitar que sua irmã seja a própria vítima – mas sem consultar o público, que já sabe o segredo desde o primeiro longa, lançado em 1998. | DEIXADOS PARA TRÁS – O INÍCIO DO FIM | O sexto filme da saga de terror evangélico – e segundo desde o reboot de 2010 – faz um resgate da essência trash da franquia, após a única produção de maior orçamento, estrelada por Nicolas Cage, ter sido destruída pela crítica e fracassado nas bilheterias. A direção é de Kevin Sorbo (o Hércules televisivo), que também estrela o longa no mesmo papel desempenhado por Cage no reboot. Em resumo, a série de filmes se passa após o milagre do arrebatamento, quando grande parte da população da Terra desaparece misteriosamente, deixando os que ficaram para trás perplexos e tendo que lidar com um mundo novo, sob a influência de aproveitadores que agem em nome do anticristo. É nesta hora que surge um novo líder, prometendo esperança, mas também a profecia bíblica do apocalipse. | MÃE | O drama brasileiro acompanha três mães de uma mesma família, mulheres completamente diferentes, porém presas a acontecimentos e tragédias interligadas. O filme começa com a volta de Sonia para casa, após cumprir uma pena na prisão, onde reencontra a filha, conhece a neta e sofre ataques da própria mãe. Primeiro longa de Adriana Vasconcelos, é estrelado por Ana Cecília Costa (“Rota 66: A Polícia que Mata”), Sura Berditchevsky (“A Primeira Tentação de Cristo”) e a estreante Raíssa Vasconcelos | JAIR RODRIGUES – DEIXA QUE DIGAM | O documentário biográfico conta a história de Jair Rodrigues, um dos mais conhecidos e influentes cantores brasileiros. Com versatilidade sem igual, cantou samba, MPB, foi pioneiro do rap e fez história revolucionando os palcos desde os anos 1960 com apresentações anárquicas e irreverentes. A direção é de Rubens Rewald, que comandou Jairzão na ficção de “Super Nada”, em 2012.
Top 10 de séries novas da semana destaca “Gêmeas: Mórbida Semelhança”
Séries de terror, espionagem e suspense estreladas por mulheres são os principais destaques da semana no streaming. O reboot feminino do clássico do terror “Gêmeos: Mórbida Semelhança” se sobressai da concorrência graças ao desempenho em papel duplo da genial Rachel Weisz. A lista também traz a 2ª temporada de “Bem-Vindos ao Eden”, três produções sul-coreanas, um terrir espanhol, uma comédia de esquetes e uma nova animação adulta. Confira abaixo as 10 melhores estreias de séries da semana. | GÊMEAS: MÓRBIDA SEMELHANÇA | AMAZON PRIME VIDEO A série baseada no cultuado terror de 1987 do diretor David Cronenberg destaca a atriz Rachel Weisz (“A Favorita”) em papel duplo, fazendo sua primeira grande incursão no terreno dos seriados. No filme, Jeremy Irons (“Watchmen”) vivia dois ginecologistas gêmeos que aproveitavam ao máximo do fato de que ninguém conseguia diferenciá-los, até que esse relacionamento começa a se deteriorar por causa de uma mulher (Geneviève Bujold). Na versão da série, batizada em português como “Gêmeas: Mórbida Semelhança”, é Weisz que vive duas ginecologistas gêmeas, obcecadas com pesquisas para mudar a maneira como as mulheres nascem, o que inclui experiências clandestinas. Elas compartilham de tudo: drogas, amantes e um desejo sem remorso de fazer o que for preciso, incluindo ultrapassar os limites da ética médica, para desafiar práticas antiquadas. Até que uma delas se apaixona por outra mulher, provocando ciúmes doentios na irmã. Embora se espelhe no original, a atração assume um tom diferente para explorar temas que o filme não abordou, como a saúde da mulher e os problemas que enfrenta, incluindo o subfinanciamento. Mas o grande destaque é mesmo a performance de Weisz, que é fã do filme de Cronenberg e foi quem teve a ideia da série. A adaptação ficou a cargo de Alice Birch, roteirista principal da aclamada série “Normal People”. E vale apontar uma coincidência: filme e série tiverem desempenhos gêmeos no Rotten Tomatoes, ambos conquistando 84% de aprovação da crítica norte-americana. | A DIPLOMATA | NETFLIX A nova série de intriga internacional traz Keri Russell (“The Americans”) como uma embaixadora dos Estados Unidos enviada para Londres em meio a uma crise mundial. Enquanto tenta impedir uma nova guerra no Oriente Médio, ela também precisa lidar com os problemas de sua vida pessoal, já que seu marido, que a acompanha na viagem, é um ex-embaixador que não lida bem com o fato de ficar de lado das decisões políticas. Criada por Debora Cahn, produtora-roteirista de “Grey’s Anatomy” e “Homeland”, a série também inclui no elenco Rufus Sewell (“O Homem do Castelo Alto”), David Gyasi (“Carnival Row”), Michael McKean (“Better Call Saul”) e Celia Imrie (“Um Plano Brilhante”). | GOTAS DIVINAS | APPLE TV+ Gravada em francês, japonês e inglês, a série de oito episódios se passa após a morte do empresário francês Alexandre Léger, criador do famoso Guia de Vinhos Léger e figura emblemática da enologia. Quando vai a Tóquio para a leitura do testamento, sua filha Camille, que não via o pai desde a infância, descobre que herdou uma coleção extraordinária de vinhos – a maior e mais valiosa do mundo, de acordo com especialistas. Mas, para tomar posse de sua herança, Camille deve competir com um enólogo jovem e brilhante, Issei Tomine, um protegido de seu pai, que se refere a ele no testamento como seu “filho espiritual”. Os dois devem travar uma disputa para mostrar quem é o maior conhecedor de vinhos e mais digno da herança. No meio da disputa, porém, Camille repara que os testes são uma mensagem de seu pai, com pistas para algo que ela precisa descobrir. E o que parecia um drama com milionários esnobes se transforma num thriller cheio de riscos. A série adapta o mangá de Tadashi Agi “The Drops of God”, tem roteiro de Quoc Dang Tran (criador de “Universos Paralelos”), direção de Oded Ruskin (“A Princesa e o Padeiro”) e é estrelada por Fleur Geffrier (“Alter Ego”) e Tomohisa Yamashita (“O Homem de Toronto”). | DOUTOR ADVOGADO | STAR+ Misturando drama médico e jurídico a thriller criminal, a produção sul-coreana traz So Ji-Sub (“O Trono”) como um cirurgião cardíaco que perde a licença médica após ser injustamente responsabilizado por uma cirurgia malsucedida. Dois anos depois de cumprir pena, ele se torna um promotor especializado em litígios médicos e busca descobrir a verdade sobre o caso que o arruinou, buscando vingança contra aqueles que o acusaram falsamente. A série também conta com outros personagens interessantes, incluindo um investidor que parece suspeito e um grupo de associados que ajudam o protagonista em sua busca por justiça, apresentando reviravoltas inesperadas e um enredo cheio de conspirações, envolvendo corrupção do sistema de saúde – mas pode não ser adequada para quem tem aversão a cenas sangrentas. O elenco também inclui Soo-hyang Im (“O Jogo do Detetive”) e Sin Seong-rok (“Retaliação”). | QUEENMAKER | NETFLIX O novo k-drama da Netflix gira em torno da interseção impiedosa dos negócios e da política. O enredo mostra uma batalha pelo poder, onde de um lado estão os ricos, poderosos e influentes, que tratam todos como peças em um tabuleiro de xadrez, enquanto do outro lado estão aqueles que não querem jogar este jogo. Mas mesmo os poucos personagens que não são deliberadamente ruins têm que apelar para vencer essa disputa. No centro da trama está o Eunsung Group, um conglomerado poderoso que controla importantes instituições da Coreia do Sul, incluindo o varejo, a mídia, a moda e a política. A matriarca da família lidera seus filhos em uma luta pelo poder e controle, enquanto Hwang Do-hee, a estrategista de mídia da empresa, tenta proteger a reputação da família, mas enfrenta dilemas morais e éticos ao longo da trama. Um dia, ela decide deixar seu emprego lucrativo para se juntar, num impulso, à campanha de Oh Kyung-Sook, que quer se tornar a prefeita de Seul. A partir daí a série evolui rapidamente para um drama político. Mas Do-Hee precisa lidar com as consequências de suas ações e trabalhar para limpar sua consciência. As mulheres são o destaque da série e desempenham papéis importantes tanto no cenário político quanto nos bastidores, lutando por poder em um mundo construído para homens. Escrita por Moon Ji-Young e dirigida por Oh Jin-Seok, a produção destaca as atrizes Kim Hee-ae (“Midas”) e Moon So-ri (“Seul em Alta Velocidade”). | A ILHA | AMAZON PRIME VIDEO A fantasia sul-coreana segue uma trio que vai parar na ilha Jeju, local onde todos os demônios capturados do mundo estão presos. Os protagonistas são Ban, um imortal que tem protegido a humanidade dos demônios há milênios e precisa da ajuda de Won Mi-ho, uma herdeira arrogante e egoísta que cometeu um erro que a baniu para a ilha, e de Kang Chan Hyun, um jovem padre exorcista. Juntos, eles enfrentam os perigos do local, enquanto tentam descobrir porque todas as criaturas querem matar Won Mi-ho. A série é baseada em um webcomic (quadrinhos coreanos) e equilibra com sucesso mitologia, humor e ação, além de destacar um elenco popular, formado por Kim Nam-gil (“Memórias de um Assassino”), Lee Da-hee (“Solteiros, Ilhados e Desesperados”) e Cha Eun-woo (da banda Astro). | BEM-VINDOS AO EDEN 2 | NETFLIX A produção espanhola gira em torno de um grupo de jovens adultos com vidas familiares difíceis e que são atraídos para uma ilha paradisíaca sob o pretexto de uma festa de lançamento de um novo energético. Porém, em vez de diversão, eles encontram uma seita exotérica que lhes oferece uma nova vida – e lavagem cerebral – ou uma morte violenta. O que parecia ser um paraíso se transforma em um inferno vivo, e os escolhidos para se juntar à seita precisam se submeter ao convívio dos demais seguidores ou enfrentar as consequências brutais. A 2ª temporada expande o segredo mal guardado dos fundadores da colônia secreta autossustentável, Astrid (Amaia Salamanca, de “Tempos de Guerra”) e Erick (Guillermo Pfening, de “A Rainha do Sul”), enquanto Zoa (Amaia Aberasturi, de “Silenciadas”) se junta à rebelião contra os planos alucinados dos anfitriões, que esperam contatar discos voadores para reiniciar a civilização em outro mundo. | MORDIDA DE AMOR | NETFLIX Essa série diferente de vampiros, com ênfase na comédia e no romance, e produzida na Índia, mostra que os sangue-sugas também tem problemas dentários. A trama gira em torno de Roy, um dentista amável e educado que se apaixona por Rumi, uma vampira que o procura quando perde um de seus caninos. Rumi é de uma casta de vampiros que foram banidos para o subterrâneo, mas ela escapa periodicamente para a superfície, onde vive Roy e sua família. Enquanto o romance inusitado progride, os caçadores de vampiros tentam encontrar as criaturas em uma missão de erradicação. Com uma produção elegante e uma escrita envolvente, a atração criada pelo cineasta Pratim D. Gupta (“Love Aaj Kal Porshu”) destaca em seu elenco Shantanu Maheshwari (“A Voz do Empoderamento”) e Tanya Maniktala (“Um Rapaz Adequado”), que interpretam o casal Roy e Rumi. | A BLACK LADY SKETCH SHOW 4 | HBO MAX A antologia de esquetes estrelada por atrizes negras retorna para sua 4ª temporada com a criadora Robin Thede (“Inatividade Paranormal”) e grande elenco. A estreia começa com um esquete sobre uma audiência do Senado dos EUA discutindo a possibilidade de banir o Instagram Live em festas de despedida de solteira e segue com uma invasão de cassino, uma sátira dos presentes dos Três Reis Magos e muitos outros quadros humorísticos. Embora a série tenha conquistado 13 indicações ao Emmy e três vitórias, a saída de membros do elenco forçou a equipe a procurar novas atrizes para preencher a lacuna. Na 4ª temporada, o programa apresenta três novas atrizes e mais de 20 convidadas especiais, incluindo Tracee Ellis Ross (“Black-ish”), Yvette Nicole Brown (“Community”) e Issa Rae (“Insecure”). | FIRED ON MARS | HBO MAX A nova animação de comédia adulta segue Jeff Cooper, um designer gráfico que é demitido assim que chega a Marte para iniciar seu novo emprego interplanetário. Sem ter como voltar à Terra, ele espera a namorada chegar sem dinheiro ou perspectivas, tentando se reinventar no cenário corporativo alienígena. A atração é baseada num curta de 2016 e foi desenvolvida pelos criadores do desenho original, Nate Sherman e Nick Vokey, com um elenco cheio de vozes famosas. Além de Luke Wilson (“Stargirl”) como dublador do protagonista, o elenco inclui Leslie David Baker (“The Office”), Cory Loykasek (“The Goldbergs”), Stephen Root (“Barry”), Cedric Yarbrough (“Reno 911!”), Pamela Adlon (“Better Things”), Thomas Haden Church (“Divórcio”), Tim Heidecker (“Moonbase 8”), Frankie Quinones (“Gentefied”), Emily Watson (“Chernobyl”) e Sean Wing (“Veep”).
“Creed III” é destaque no Top 10 de filmes novos pra ver em casa
O sucesso de cinema “Creed III” é o principal lançamento da programação digital da semana, que ainda recebe a comédia de ação “Ghosted” (pouco recomendada pela crítica), comédias brasileiras, terror e filmes premiados, incluindo dois finalistas do Oscar 2023, “Tár” e “Close”. Confira os 10 melhores filmes novos disponibilizados nas locadoras online e serviços de streaming. | CREED III | VOD* O terceiro filme da franquia, que começou como spin-off de “Rocky”, destaca a rivalidade e o confronto entre o personagem-título (vivido por Michael B. Jordan) e o desafiante Damien, interpretado por Jonathan Majors (“Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania”). Ex-amigo que tomou caminho distinto, Damien sai da prisão acreditando que Creed viveu a vida que ele merecia e pretende reivindicar tudo para si mesmo, vencendo-o no ringue. Além de estrelar a franquia, Jordan também faz sua estreia como diretor nessa continuação, que volta a contar com as participações das atrizes Tessa Thompson e Phylicia Rashad, mas perdeu Sylvester Stallone. O ator veterano decidiu aposentar Rocky Balboa. O roteiro é de Zach Baylin (“King Richard”) e Keenan Coogler (roteirista de “Space Jam: O Novo Legado” e irmão do diretor do primeiro “Creed”, Ryan Coogler), e o resultado supera o longa anterior, saindo definitivamente da sombra de “Rocky”. Este filme e “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” apontavam um futuro grandioso para Jonathan Majors, que ruiu rapidamente quando o ator foi preso por violência doméstica no fim de março. | TÁR | VOD* Um dos filmes mais premiados da temporada traz Cate Blanchett (“O Beco do Pesadelo”) em papel que pode lhe rendeu indicação ao Oscar – e que muitos consideram o melhor desempenho de sua carreira. Ela vive a fictícia Lydia Tár, uma aclamada compositora que se torna a primeira maestrina feminina de uma orquestra alemã após conquistar consagração em diferentes indústrias do entretenimento – vencedora do Emmy, do Grammy, do Oscar e do Tony. Mas apesar de suas realizações, encontra-se sob pressão em Berlim, durante a produção de sua última sinfonia, o que desencadeia uma série de atitudes questionáveis. Ela acha que está acima de tudo e todos, e se mostra tão egocêntrica que não percebe como seu mundo está prestes a desabar. “Tár” é o terceiro longa do diretor Todd Field, que foi indicado ao Oscar por “Entre Quatro Paredes” (2001) e “Pecados Íntimos” (2006) e estava há 16 anos sem filmar. E vale destacar que, além da direção e da interpretação, a trilha sonora também tem papel de relevo na obra, concebida por Hildur Guðnadóttir, a compositor islandesa que venceu o Oscar 2020 de Melhor Trilha por “Coringa”. | CLOSE | MUBI Indicado ao Oscar de Melhor Filme Internacional, o drama do premiado diretor belga Lukas Dhont (“Girl”) narra a intensa amizade entre dois garotos de 13 anos de idade, Leo e Remi, que é interrompida de modo súbito por Remi, quando os coleguinhas de aula começam a insinuar que os dois são gays. Lutando para entender o que aconteceu, Leo vê a amizade se transformar em ódio. Vencedor de 38 premiações internacionais, incluindo o Grande Prêmio do Júri do Festival de Cannes e o Prêmio do Público do Festival Mix Brasil, o filme é elogiadíssimo por sua abordagem terna do tema da inocência perdida e tem 91% de aprovação no Rotten Tomatoes. | PETER VON KANT | VOD* O mais recente filme do francês François Ozon é uma adaptação de “As Lágrimas Amargas de Petra von Kant”, peça de Rainer Werner Fassbinder que o próprio diretor alemão filmou em 1972. O filme original trazia Margit Carstensen no papel de uma proeminente estilista lésbica com tendências narcisistas, que se apaixona por uma aspirante a modelo. Na versão de Ozon, Peter Von Kant é um proeminente cineasta gay, vivido por Denis Menochet (que trabalhou com o diretor em “Dentro de Casa”), cujo narcisismo o leva a maltratar e humilhar o assistente pessoal (Stefan Crepon) com quem compartilha sua casa. A diva francesa Isabelle Adjani (“A Rainha Margot”) interpreta uma grande atriz que foi musa do diretor por muitos anos e o apresenta a Amir (Khalil Ben Gharbia), um belo e modesto aspirante a ator por quem Peter se apaixona e se oferece a ajudá-lo a entrar na indústria cinematográfica. Escanteado, o assistente observa tudo e vê Peter ser usado. A produção também homenageia a diva alemã Hanna Schygulla, que foi a sedutora original dos anos 1970, escalando-a como a mãe de Peter Van Kant. PEQUENA MAMÃE | HBO MAX O novo filme da cineasta francesa Céline Sciamma (“Retrato de uma Jovem em Chamas”) retrata o luto sob o ponto de vista infantil. Combinando drama e fantasia, a trama acompanha uma menina de 8 anos chamada Nelly, que viaja com os pais ao campo para limpar a casa de sua avó recém-falecida. No fim do dia, a mãe some e a menina conhece outra criança da sua idade, que por coincidência tem o mesmo nome da sua mãe. As duas se tornam rapidamente amigas. Mas depois de ser convidada a visitar a casa dela, Nelly se choca ao ver que o lugar é a própria casa de sua avó falecida e que sua amiga é, na verdade, sua mãe na infância. A fábula com elementos de viagem no tempo teve première no Festival de Berlim e venceu seis troféus internacionais, entre eles o Prêmio do Público do Festival de San Sebastián e o Prêmio da Crítica do Festival de Estocolmo. Além disso, encantou a crítica americana, atingindo 97% de aprovação no Rotten Tomatoes. | GHOSTED – SEM RESPOSTA | APPLE TV+ A comédia de ação estrelada por Chris Evans (o Capitão América da Marvel) e a cubana Ana de Armas (“Blonde”) começa como um filme romântico, em que o personagem de Chris conhece a personagem de Ana, a garota perfeita com quem acredita que vai casar. Até que de repente ela deixa de responder às suas mensagens. Recusando-se a acreditar que se trata de ghosting proposital, ele resolve surpreender a amada com uma visita surpresa na casa dela… em Londres. Mas ao chegar lá é imediatamente feito refém por criminosos fortemente armados e, quando está prestes a ser torturado, é salvo por ela, que revela ser uma superespiã da CIA e o arrasta numa aventura de espionagem internacional. O roteiro é de Paul Wernick e Rhett Reese (“Deadpool”), a direção de Dexter Fletcher (“Rocketman”) e a produção está a cargo do estúdio Skydance, que se especializou em realizar filmes para streaming após “A Guerra do Amanhã” e “Sem Remorso” na Amazon, além de “The Old Guard” na Netflix. E o detalhe: tem diversas participações surpresas, especialmente do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel) relacionadas ao Capitão América. Apesar do elenco e equipe, o resultado é bem convencionalzinho e foi repelido pela crítica norte-americana, com apenas 31% de aprovação no Rotten Tomatoes. | OFERENDA AO DEMÔNIO | VOD* O terror acompanha o filho do dono de uma funerária que volta para casa com sua esposa grávida. Mas, ao chegar lá, um mal antigo com planos sinistros está lhes esperando. Dentro de sua história bastante padrão com alguns sustos genéricos, o filme consegue se diferenciar por abordar a possessão demoníaca pela perspectiva da cultura judaica. A direção é de Oliver Park, que faz sua estreia em longas após filmar curtas de terror. | RAQUEL 1:1 | VOD* Revelada no drama “Mate-me Outra Vez” (2015), Valentina Herszage vive outra jovem problemática no elogiado drama com toques de terror da diretora Mariana Bastos (“Alguma Coisa Assim”). A Raquel (Valentina) do título é uma jovem que, ao chegar a uma pequena cidade do interior, vê-se atraída para a religião por novas amigas, um grupo de garotas evangélicas da igreja local, mas ao tentar se encontrar na espiritualidade, começa a fazer suas próprias interpretações, questionando as passagens misóginas da Bíblia. A trama embarca em momentos de realismo mágico, quando Raquel descobre uma caverna e começa a manifestar estigmatas, que podem ser divinas ou diabólicas. Exibido no festival texano SXSW, o filme brasileiro arrancou críticas elogiosas da imprensa americana e atingiu 82% de aprovação no Rotten Tomatoes. | NAS ONDAS DA FÉ | VOD* A nova comédia de Marcelo Adnet é uma provocação aos pastores evangélicos. Ele vive Hickson, um brasileiro típico, comum, que sonha ser locutor de rádio, mas trabalha consertando computador e declamando telegramas falados para apaixonados. Quando descola um bico para consertar equipamento numa rádio, brinca no microfone e sem querer se coloca no ar. Mas em vez de receber uma bronca, consegue um emprego. Só tem um detalhe: a rádio é evangélica e ele precisará fingir que é pastor. Achando ser capaz de tirar isso de letra, ele se surpreende quando o sucesso cresce e ganha fiéis, que querem vê-lo celebrar um culto. Isso gera uma crise de ética, com a qual o dono da rádio pouco se importa. Com direção de Felipe Joffily (“Muita Calma Nessa Hora”), o elenco também inclui Otávio Müller, Letícia Lima e Débora Lamm (todos de “O Palestrante”). | DISSONANTES | STAR+ A comédia brasileira traz Marcelo Serrado (“Crô em Família”) como um ex-roqueiro grunge frustrado, que vê os ex-colegas dos anos 1990 seguindo outros caminhos, enquanto se afunda em dívidas para não comprometer sua integridade. A chance de uma virada chega a contragosto, quando um jurado de calouros da TV, ex-músico de sua antiga banda, propõe alugar seu estúdio para a gravação de uma artista do programa musical. Thati Lopes (“Diários de Intercâmbio”) vive a cantora em início de carreira, que convence o grunge aposentado a colocar guitarra no seu pop. Mais que isso, ela quer que ele se apresente com ela na disputa ao prêmio televisivo, que pode alavancar suas carreiras. “Dissonantes” tem roteiro de Mariana Trench Bascos (criadora de “Pico da Neblina”) e Pedro Riera (“Clube da Anittinha”), direção de Pedro Amorim (“Divórcio”) e produção da Querosene Filmes. * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras, que funcionam como locadoras digitais sem a necessidade de assinatura mensal.
“A Morte do Demônio” é principal estreia de cinema no feriadão
O feriadão vai ser um terror nos cinemas. A maior estreia da semana é “A Morte do Demônio – A Ascensão”, continuação de uma franquia iniciada nos anos 1980, que retorna com muito mais sangue e acompanhada pelas críticas mais emocionadas de toda a saga. Também em grande circuito, “Os Três Mosqueteiros – D’Artagnan” revive o gênero de capa e espada com o orçamento caprichado dos dias de hoje. Apesar da história já ter sido muito filmada, a nova adaptação é uma das melhores já feitas. O destaque do circuito limitado é “Beau tem Medo”, novo longa de Ari Aster, diretor de “Hereditário” e “Midsommar”, que desta vez não faz um terror, mas um pesadelo mesmo. Entre os demais títulos, a semana do Dia dos Povos Indígenas também recebe dois filmes brasileiros de temática indígena. Confira abaixo todos os lançamentos desta quinta (20/4). | A MORTE DO DEMÔNIO – A ASCENSÃO | O resgate da franquia dos anos 1980 repete a surpresa causada pela volta de “Pânico”, apresentando um dos melhores filmes de toda a saga. Visceral e sangrento, mostra a assustadora possessão demoníaca de uma mulher, que tenta matar a irmã e os próprios filhos. A trama tira em torno de duas irmãs distantes, vividas por Alyssa Sutherland (“Vikings”) e Lily Sullivan (“Mental”), que decidem reatar após longo afastamento, apenas para ter sua reunião atrapalhada por uma possessão, que coloca a vida de seus entes queridos em risco. Além de novos personagens, o filme também inova em relação à premissa original. Em vez de se passar numa cabana no meio da floresta, desta vez os ataques demoníacos acontecem num apartamento comum. Rodado na Nova Zelândia, o terrorzão é o segundo longa do diretor irlandês Lee Cronin, selecionado pessoalmente por Sam Raimi, produtor e criador da franquia, após sua estreia com o horror indie “The Hole in the Ground” – premiado em 2019 no Fant, festival de cinema fantástico de Bilbao, na Espanha. E atingiu nada menos que 96% de aprovação no Rotten Tomatoes. | OS TRÊS MOSQUETEIROS – D’ARTAGNAN | A aventura clássica de Alexandre Dumas ganha uma de suas melhores e mais caras versões. Bem conhecida, a história acompanha D’Artagnan, um jovem pobre e espirituoso, cujas ações bem-intencionadas o colocam no centro de uma intriga palaciana, com o futuro da França em jogo. As únicas pessoas que podem impedir as maquinações sombrias do Cardeal de Richelieu são os três mosqueteiros que o acham irritante, Athos, Porthos e Aramis. Mas tudo pode se complica quando ele se apaixona perdidamente por Constance Bonacieux, a confidente da Rainha, e se coloca na mira de outra inimiga mortal: Milady de Winter. Dirigido por Martin Bourboulon (“Eiffel”), o longa reúne um elenco bastante famoso, que inclui François Civil (“Amor à Segunda Vista”), Pio Marmaï (“O Acontecimento”), Romain Duris (“Eiffel”) e Vincent Cassel (“Ameaça Profunda”) como D’Artagnan e os Três Mosqueteiros, além de Eva Green (“O Lar das Crianças Peculiares”), Vicky Krieps (“Corsage”), Lyna Khoudri (“A Crônica Francesa”), Eric Ruf (“O Oficial e o Espião”) e Louis Garrel (“O Festival do Amor”) como o rei Luís XIII. | BEAU TEM MEDO | O novo filme do cineasta Ari Aster (diretor dos terrores “Hereditário” e “Midsommar: O Mal Não Espera a Noite”) é uma odisseia neurótica de três horas estrelada por Joaquin Phoenix (“Coringa”). Longe de ser um lançamento acessível como as obras anteriores do diretor, é puro surrealismo, apesar da premissa enganosamente simples. Na trama, Beau (Phoenix) precisa viajar para o funeral de sua mãe, mas memórias da infância, encontros bizarros, invasões de mendigos, um serial killer em sua casa, um veterano traumatizado de guerra na floresta e pesadelos sobre um futuro distópico surgem em seu caminho. Tudo ao som de “Goodbye Stranger”, sucesso de 1979 da banda Supertramp. O filme se assume como um grande surto psicótico com referências freudianas e mais cenas inesperadas/inusitadas que a expectativa mais louca de qualquer espectador. O elenco também conta com Parker Posey (“Perdidos no Espaço”), Amy Ryan (“Medo da Verdade”), Nathan Lane (“Only Murders in the Building”), Michael Gandolfini (“Os Muitos Santos de Newark”) e Kylie Rogers (“Yellowstone”). | PACIFICTION | O suspense dramático de Albert Serra (“A História da Minha Morte”) se passa na ilha de Tahiti, na Polinésia Francesa, e segue um político calculista, mas bem educado, vivido por Benoît Magimel (“A Prima Sofia”). Capaz de circular pela elite sofisticada, mas também por locais obscuros, ele aproveita seu trânsito entre os locais para apurar um boato persistente desde o avistamento de um submarino na costa, cuja presença fantasmagórica poderia anunciar o retorno dos testes nucleares franceses. Com uma fotografia deslumbrante e bastante elogiado pela crítica (85% de aprovação no Rotten Tomatoes), o longa rendeu a Magimel o César (o Oscar francês) de Melhor Ator do ano por seu desempenho. | NINGUÉM É DE NINGUÉM | O diretor Wagner de Assis dá sequência à sua filmografia espírita, que inclui “Nosso Lar” (2010), “A Menina Índigo” (2016), “Kardec” (2019) e “Chico para Sempre” (2022). num filme dois-em-um, que começa como drama sobre relacionamento tóxico, ciúme doentio e obsessão, mas acaba virando história de fantasma. Baseado no bestseller de Zíbia Gasparetto, a história acompanha dois casais e os ciúmes doentios de seus parceiros, que geram uma tragédia que se estende para além da vida. O elenco destaca Carol Castro (“Maldivas”), Danton Mello (“Predestinado: Arigó e o Espírito do Dr. Fritz”), Rocco Pitanga (“Impuros”) e Paloma Bernardi (“O Escolhido”). | RIO DOCE | O drama conta a história de Tiago, um jovem trabalhador que descobre quem era do pai ausente, conhece as suas meias irmãs e começa a questionar a sua própria identidade às vésperas de completar 28 anos. Morando em Rio Doce, na periferia de Olinda, região metropolitana do Recife, ele luta para encontrar seu lugar no mundo. O longa de estreia de Fellipe Fernandes (diretor assistente de “Bacurau”) foi exibido na mostra Novos Rumos do Festival do Rio e destaca o rapper Okado do Canal (“Carro Rei”) no papel principal. | PARA’Í | Exibido em festivais ao redor do mundo, o filme de estreia de Vinicius Toro retrata a aculturação dos povos indígenas no Brasil a partir da história de Pará, menina guarani que encontra por acaso um milho guarani tradicional, que nunca havia visto e, encantada com a beleza de suas sementes coloridas, busca cultivá-lo. Movida por dessa fascinação, ela começa a questionar seu lugar no mundo: por que não fala guarani, por que é diferente dos colegas da escola, por que seu pai vai à igreja Cristã, por que seu povo luta por terra. O elenco principal é todo formado por atores indígenas em seus primeiros papéis no cinema. | A TERRA NEGRA DOS KAWA | O diretor amazonense Sergio Andrade, dos premiados “A Floresta de Jonathas” (2012) e “Antes o Tempo Não Acabava” (2016), volta a abordar os mistérios da floresta tropical, desta vez em tom de fantasia e sci-fi. A história acompanha um grupo de cientistas, que faz escavações em terrenos no interior do Amazonas em busca de terra fértil para fins agrícolas. Mas quando se aproximam do território indígena dos Kawa, notam que a terra da região tem poderes energéticos e sensoriais. Misticismo e ciência colidem numa luta entre tradição/direitos indígenas contra a cobiça capitalista. Exibido no Festival do Rio de 2018, o filme levou cinco anos para chegar ao circuito comercial. O elenco destaca Mariana Lima (“Onde Está Meu Coração”), Marat Descartes (“Trabalhar Cansa”), Felipe Rocha (“La Vingança”), Kay Sara (“Cidade Invisível”), Anderson Tikuna (“Antes o Tempo Não Acabava”) e Ermelinda Yapario (“Cidade Invisível”).
Séries: Finais de “A Maravilhosa Sra. Maisel” e “Barry” são principais estreias da semana
As temporadas finais de duas comédias premiadas, “A Maravilhosa Sra. Maisel” e “Barry”, são os destaques entre os lançamentos de séries da semana, que também incluem duas produções brasileiras. A programação ainda chama atenção pela quantidade de atrações sul-coreanas, demonstrando que as plataformas rivais da Netflix decidiram disputar atrações do mercado responsável pelas maiores audiências internacionais do streaming. Confira abaixo as 10 melhores novidades para começar a acompanhar durante o fim de semana. | A MARAVILHOSA SRA. MAISEL 5 | AMAZON PRIME VIDEO Estrelada por Rachel Brosnahan no papel-título, “Maravilhosa Sra. Maisel” chega ao fim em sua 5ª temporada, concluindo a história da dona de casa de classe alta da Nova York dos anos 1950 que, após o divórcio e uma crise existencial, decide seguir carreira na então emergente cena de comédia stand-up na cidade. Os capítulos finais vão encontrar Midge Maisel já nos anos 1960, durante a era de ouro dos programas televisivos de variedades. Essa jornada começa com sua agente, Susie (Alex Borstein), tentando conseguir um emprego para ela como redatora de um late show apresentado por uma variação de Johnny Carson. As interações de Midge numa produção dominada por homens introduzem um bom gancho para a nova temporada, que tem a inevitável missão de responder se ela finalmente consegue se firmar como uma comediante profissional. Antes do estouro da atração, a criadora da série, Amy Sherman-Palladino, era mais conhecida por ter criado “Gilmore Girls”, um fenômeno de popularidade do começo dos anos 2000, estrelado por Lauren Graham e Alexis Bledel, que, entretanto, nunca foi reconhecido com prêmios. Um contraste com a série “Maravilhosa”, vencedora de 20 Emmys, incluindo Melhor Série de Comédia, além de seis Critics Choice Awards, três Globos de Ouros, cinco SAG Awards, dois PGA Awards, um WGA Award e um Peabody Award. “Maravilhosa Sra. Maisel” também é coproduzida e coescrita por Daniel Palladino, marido de Amy. | BARRY 4 | HBO MAX A série criada e estrelada por Bill Hader (“It – Capítulo Dois”) também chega ao fim em sua 4ª temporada, saindo de cena em grande estilo com a exibição do primeiro episódio neste domingo (16/4). Cocriada por Alec Berg (“Silicon Valley”), a comédia sombria acompanha um assassino de aluguel desiludido (Hader) que, durante um “serviço” em Los Angeles, depara-se com uma comunidade de teatro amador e começa a crer que sua verdadeira vocação é ser ator. O problema é que o passado não quer lhe dar uma chance de mudar de vida. Os últimos capítulos vão mostrar o personagem-título na cadeia, arrependido dos seus atos, enquanto Gene Cousineau (Henry Winkler) é aclamado como um herói, devido à prisão de Barry. Porém, aos poucos, o clima muda, e o sentimento de arrependimento do protagonista dá lugar à raiva e vingança, enquanto planeja formas de ir à forra. | UM HOMEM DA FLÓRIDA | NETFLIX O ator venezuelano Edgar Ramírez (“Dia do Sim”) tem o papel-título como um ex-detetive policial, que precisa voltar relutantemente para sua casa na Flórida em busca de uma namorada fugitiva, interpretada por Abbey Lee (“Mad Max: Estrada da Fúria”). Mas a jornada rapidamente se transforma em uma missão perigosa, que envolve segredos de família. Desenvolvida por Donald Todd (criador de “Samantha Who?” e roteirista de “This is Us”) e com produção do ator Jason Bateman (“Ozark”), a série também inclui no elenco o veterano Anthony LaPaglia (“Desaparecidos”/Without a Trace), Otmara Marrero (“StartUp”), Lex Scott Davis (“The L Word: Generation Q”), Emory Cohen (“The OA”), Clark Gregg (“Agents of SHIELD”) e Paul Schneider (“Parks and Recriation”), entre outros. | VOICE | PARAMOUNT+ Originalmente uma história fechada, “Boiseu” (título original) acabou se tornando um dos programas criminais mais populares da TV sul-coreana, ganhando uma 2ª temporada. As duas temporadas produzidas foram disponibilizadas. A trama acompanha dois personagens, Moo Jin-hyuk (Lee Jin-wook, de “Sweet Home”), um detetive que se sente culpado depois que sua esposa foi assassinada enquanto ele estava no trabalho, e Kang Kwon-joo (Lee Ha-na, de “Oh My Ghost”), uma policial durona dotada de habilidades psicoacústicas perfeitas. que a tornam especialista em perfis de vozes. Ela estava trabalhando no atendimento de chamadas de emergência quando um caso de assassinato brutal ocorreu e, no processo de investigação, seu pai foi morto. Três anos depois, Jin-hyuk e Kwon-joo se juntam para resolver casos juntos, perseguindo o mesmo serial killer que matou seus entes queridos. | YONDER | PARAMOUNT+ Criada pelo cineasta Lee Joon-ik (“O Trono”), a série sul-coreana de ficção científica tem premissa similar a de “Upload”, da Amazon. Mas apresenta a ideia de uma vida tecnológica pós-morte como drama, em vez de comédia. Passado no futuro próximo (anos 40), o enredo gira em torno de um homem (Shin Ha-kyun, de “Mr. Vingança”) que vive em luto e agonia, incapaz de esquecer sua esposa, que morreu de câncer. Então, um dia, ele recebe um e-mail da falecida e decide abandonar seu corpo para ir morar com ela, num lugar onde é possível viver para sempre sem a perturbação da morte. A produção questiona o significado da vida eterna, da morte, da memória, do esquecimento, da felicidade e da tristeza. | PANDORA: ALÉM DO PARAÍSO | STAR+ O novo melodrama sul-coreano acompanha uma mulher chamada Hong Tae Ra, que tem uma vida perfeita com seu amado marido e sua adorável filha, exceto por um detalhe. Hong Tae Ra não se lembra de seu passado. Um dia, ela recupera a memória e o que descobre é angustiante. Misturando suspense e clima de novela, a atração criada por Kim Soon-ok (“Jang Bo Ri Is Here”) destaca em seu elenco Lee Ji-Ah (“My Mister”) como a protagonista. | A SOGRA QUE TE PARIU 2 | NETFLIX A produção criada e estrelada por Rodrigo Sant’Anna é uma das maiores audiências nacionais da Netflix e chegou a figurar no Top 10 global de séries não faladas em inglês em sua temporada inaugural. Não por acaso, já se encontra renovada para a 3ª temporada. Única sitcom brasileira de streaming gravada com plateia, visando registrar a reação do público – a claque dos risinhos – , a série volta a trazer Sant’anna em papel feminino, após a Valéria do “Zorra Total” e a Graça do “Tô de Graça”. Na atração, ele vive Dona Isadir, que durante a pandemia se muda para a mansão do filho Carlos (Rafael Zulu), na Barra da Tijuca, e cria vários atritos com a nora Alice (Lidi Lisboa), apesar de fazer sucesso com os netos Jonas e Márcia (Pedro Ottoni e Bárbara Sut) e com a emprega Marinez (Daniela Fontan), que trabalha há anos para a família de seu filho. Na 2ª temporada, a pandemia já é uma lembrança longínqua, mas a situação familiar continua igual. A atração conta com direção de Alex Cabral (“Escolinha do Professor Raimundo”) e é importante destacar que seu elenco é todo negro, algo ainda muito raro de se ver numa produção brasileira. | TÁ TUDO CERTO | DISNEY+ A nova série brasileira da Disney acompanha jovens músicos que enfrentam os dilemas do sonho da carreira artística diante das dificuldades da realidade, numa época em que métricas e algoritmos pautam a indústria da música pop. Os personagens principais são vividos por Pedro Calais, da banda Lagum, que interpreta um estagiário de gravadora com planos de virar uma estrela, e Ana Caetano, da dupla Anavitória, no papel de uma cantora e compositora emergente. Quando a empresa em que Pedro trabalha descobre que ele é amigo e possível ficante de Ana, surge uma oferta irresistível que pode por essa amizade à prova: um contrato artístico para ele lançar suas músicas, após convencê-la a assinar com a gravadora. O elenco também conta com participações de vários cantores, com Manu Gavassi, Clara Buarque, Vitão, Julia Mestre, Gita Delavy, Agnes Nunes e Toni Garrido, entre outros, além da skatista campeã mundial Rayssa Leal em sua estreia como atriz. A participação dos astros da música pop nacional foi facilitada pelo envolvimento de Felipe Simas. O produtor artístico cuida das carreiras de Anavitória e Manu Gavassi, e se juntou ao músico Rubel e ao escritor Raphael Montes (“Bom Dia, Verônica”) para desenvolver a série de streaming. | A ÚLTIMA COISA QUE ELE ME FALOU | APPLE TV+ Jennifer Garner (“De Repente 30”) estrela e produz a minissérie, que é baseada no recente best-seller homônimo de Laura Dave. A trama acompanha Hannah (Garner), uma mulher que, ao lado de sua enteada de 16 anos, busca descobrir a razão do desaparecimento repentino e misterioso do marido. As pistas, porém, as enviam numa jornada arriscada, em que se expõe a pessoas perigosas, conforme descobrem que o marido e pai de família não era exatamente quem elas pensavam. A enteada é vivida por Angourie Rice (“Homem-Aranha: De Volta ao Lar”) e o elenco também destaca Nikolaj Coster-Waldau (“Game of Thrones”) como o marido. A adaptação foi desenvolvida pelo roteirista vencedor do Oscar Josh Singer (“Spotlight”) em parceria com sua esposa, que é justamente a escritora do livro original. Já a produção corre a cargo da empresa Hello Sunshine, de Reese Witherspoon (“Na Sua Casa ou na Minha?”). Voice | Coreia do Sul | 2ª Temporada | DESEJO OBSESSIVO | NETFLIX A minissérie britânica de apenas quatro capítulos deve agradar aos fãs dos romances tórridos da Netflix, como “Sex/Live” e “365 Dias”, por suas cenas picantes e equivalente superficialidade. A história gira em torno de um triângulo amoroso, que envolve pai e filho com a mesma mulher. Quando o filho de um respeitado cirurgião apresenta a noiva para a família, troca de olhares e carinhos acidentais indicam o começo de uma sedução, que vira um affair secreto e irresistível, capaz de abalar toda a família. Não bastasse o tabu, o relacionamento dos amantes ainda envolve fetiches e sadomasoquismo. O elenco destaca Richard Armitage (“O Hobbit”), Charlie Murphy (“Peaky Blinders”), Indira Varma (“Game of Thrones”) e Rish Shah (“Ms. Marvel”).
Filmes: Animação do Oscar 2023 lidera Top 10 de estreias pra ver em casa
Inédita nos cinemas brasileiros, a animação “Marcel, a Concha de Sapatos”, indicada ao Oscar 2023, é o principal lançamento da semana em streaming. O Top 10 também destaca o filme que encerra a série “The Last Kingdom” e muitos longas franceses. Confira abaixo a seleção dos melhores títulos disponibilizados nas plataformas de streaming e locadoras digitais (VOD) para assistir no fim de semana. | MARCEL, A CONCHA DE SAPATOS | VOD* A belíssima comédia infantil, que combina animação em stop-motion com atores reais, é baseada numa série de curtas virais do documentarista Dean Fleischer-Camp (“Fraud”) e da atriz-dubladora Jenny Slate (“Volta Pra Mim”), que acumularam mais de 50 milhões de visualizações no YouTube desde sua estreia em 2010, além de ter estimulado o lançamento de dois livros infantis best-sellers. A trama acompanha Marcel (dublado por Slate), um adorável caracol de uma polegada de altura que leva uma existência pacata com sua avó Connie (voz de Isabella Rossellini, de “Joy”) e seu fiapo de estimação. Antes parte de uma extensa comunidade de caracóis, eles agora vivem sozinhos como únicos sobreviventes de uma misteriosa tragédia. Mas quando um documentarista os descobre entre a desordem de seu Airbnb, o curta-metragem que ele publica online rende milhões de fãs apaixonados por Marcel, bem como perigos sem precedentes e uma nova esperança de encontrar sua família de caracóis há muito perdida. O elenco da produção também inclui Rosa Salazar (“Alita: Anjo de Batalha”), Thomas Mann (“Kong: A Ilha da Caveira”), a telejornalista Lesley Stahl e o próprio Dean Fleischer-Camp como o documentarista da trama. Dirigido por Camp, que também assina o roteiro com Slate, o filme é inédito nos cinemas brasileiros, mas foi indicado ao Oscar 2023, venceu 37 prêmios internacionais (incluindo o Annie, o Oscar da animação) e tem nada menos que 98% de aprovação no portal de críticas Rotten Tomatoes. | THE LAST KINGDOM: SEVEN KINGS MUST DIE | NETFLIX O longa é uma continuação e desfecho da trama das cinco temporadas da série “The Last Kingdom”, encerrada pela Netflix em 2022. Desta vez, o protagonista Uhtred enfrenta a fragmentação da Bretanha, numa luta épica pela coroa após a morte do rei Eduardo, em que herdeiros rivais e invasores competem pelo poder. E quando surge uma aliança buscando a ajuda de Uhtred a seus planos, ele enfrenta uma escolha entre aqueles de quem mais gosta e o sonho de ver uma Inglaterra unida. A produção é uma adaptação do penúltimo livro da saga saxônica do escritor Bernard Cornwell, “A Espada dos Reis” (2019), que tem uma conclusão bastante sombria para Uhtred. Mas como se trata do desfecho da franquia, é provável que as cenas finais incluam o desfecho do último livro, “O Senhor da Guerra” (2020), bem mais positivo. Produção da Carnival Films e da NBCUniversal International Studios, o filme tem roteiro de Martha Hillier e direção de Edward Bazalgette, ambos integrantes da equipe de “The Last Kingdom”, e volta a trazer o ator Alexander Dreymon no papel principal, além de outros integrantes do elenco original, junto com alguns novos rostos. | CHUVA É CANTORIA NA ALDEIA DOS MORTOS | FILMICCA Filmado no Tocantins, o longa codirigido pelo português João Salaviza e a brasileira Renée Nader Messora embaralha os limites entre ficção e registro documental. Com elenco amador, extraído de uma aldeia de índios Krahô, a obra recria na tela dramas reais da comunidade, como a história de um adolescente que começa a ter visões. Depois de ser surpreendido pela visita do espírito de seu falecido pai, ele se sente na obrigação de organizar uma festa de fim de luto, comemoração tradicional da aldeia, mas prefere fugir para não ser levado a virar pajé. Longe de seu povo e da própria cultura, Ihjãc enfrenta as dificuldades de ser um indígena no Brasil contemporâneo. Totalmente falado em idioma nativo e disponibilizado com legendas, o drama indígena venceu o Prêmio Especial do Júri da mostra Um Certo Olhar, principal seção paralela do Festival de Cannes. | UMA BELA MANHÃ | VOD* Quando seu pai é acometido por uma doença neurodegenerativa irreversível, a vida de uma jovem mãe solteira vira do avesso. Lidando com o sentimento de luto por alguém que não morreu, ela busca conseguir uma casa de repouso decente, enquanto reencontra uma paixão antiga e indisponível, com quem começa um caso, e complica de vez seus sentimentos tumultuados. Premiado no Festival do Cannes, o drama tem direção da francesa Mia Hansen-Løve (“A Ilha de Bergman”) e rendeu a Leia Seydoux (“007 – Sem Tempo para Morrer”) indicação ao prêmio de Melhor Atriz da Europa no ano passado. | CONTRATEMPOS | VOD* A atriz francesa Laure Calamy (“Dix pour Cent”) venceu o prêmio de Melhor Atriz do Festival de Veneza pelo desempenho como a protagonista Julie, uma mãe solteira com dois filhos pequenos para criar. Quando finalmente consegue uma entrevista para um emprego, com chances de sair do aperto financeiro, ela se depara com uma greve nacional de trânsito. O cineasta Eric Gravel (“Crash Test Aglaé”) também foi premiado em Veneza pela direção, que transforma a aflição dramática de quem busca apenas melhorar de vida numa correria digna de thriller tenso. | GOLIAS | VOD* Uma das maiores bilheterias da França em 2022, o drama é baseado em fatos reais e denuncia os perigos da indústria de pesticidas. Quando a população de uma região da França começa a desenvolver câncer e a OMS denuncia um pesticida usado nas plantações como cancerígeno, os fabricantes contratam lobistas para abafar o caso e subornar quem for preciso. Até que um obscuro advogado parisiense, especializado em direito ambiental, cruza o caminho dos poderosos. Dirigido por Frédéric Tellier (“Através do Fogo”), o longa reúne três nomes de peso do cinema francês: Gilles Lellouche (“Não Conte à Ninguém”) como o advogado, Pierre Niney (“Yves Saint Laurent”) como um lobista e Emmanuelle Bercot (“O Baile das Loucas”) como uma ativista. | UM FILHO | VOD* O novo drama do diretor Florian Zeller passou longe das premiações, ao contrário de “Meu Pai”, premiado no Oscar do ano passado. Após lidar com a demência na Terceira Idade no anterior, a nova produção explora a depressão na adolescência – ambos os filmes são baseados em peças do cineasta. A trama gira em torno de um executivo que tem sua vida com a nova parceira e seu bebê recém-nascido abalada pela reaparição da ex-esposa com seu filho adolescente. O jovem está perturbado, distante e com raiva, faltando à escola há meses. Enquanto o executivo se esforça para ser um pai melhor, procurando ajudar seu filho, o peso da condição do jovem coloca a família em um rumo perigoso. Hugh Jackman (“Logan”) tem o papel do pai e o elenco ainda conta com Laura Dern (“História de um Casamento”), Vanessa Kirby (“Pieces of a Woman”), Zen McGrath (“Marcas do Passado”) e Anthony Hopkins, que venceu o Oscar por “O Pai” e retoma a parceria com o diretor francês num personagem criado especialmente para ele no filme – isto é, que não existia no roteiro teatral. | O AMOR DÁ VOLTAS | HBO MAX Mais conhecido como roteirista de sucessos como “Central do Brasil” (1998) e “Faroeste Caboclo” (2013), Marcos Bernstein volta a dirigir um longa de ficção após dez anos – o anterior foi “Meu Pé de Laranja Lima”, em 2012. A produção é uma comédia romântica com triângulo amoroso, movida por uma farsa. Um jovem médico que estava em missão na África volta ao Brasil e descobre que as cartas apaixonadas que vinha respondendo nos últimos meses não foram escritas pela namorada, mas pela irmã dela. A namorada, por sua vez, achava que tinha terminado o relacionamento, mas fica mexida quando o ex volta mostrando que continuava apaixonado. Já a cunhada só queria confortar o rapaz, sem perceber a situação que estava criando. Claro que alguém tende a sobrar nesse triângulo. O triângulo é formado por Igor Angelkorte (“O Outro Lado do Paraíso”), Juliana Didone (“Talvez uma História de Amor”) e Cleo (“Me Tira da Mira”). | AS MÚMIAS E O ANEL PERDIDO | HBO MAX A produção animada espanhola acompanha um casal de múmias atrás dos ladrões de seu anel de noivado, numa aventura que os leva com seu pet mumificado de sua tumba até Londres. Curiosamente, a equipe de criação, incluindo os roteiristas e o diretor estreante Juan Jesús García Galocha, trabalharam na bem-sucedida franquia animada “As Aventuras de Tadeo”, sobre um aspirante a arqueólogo em aventuras que também incluem múmias egípcias. | TROMBA TREM – O FILME | DISNEY+ A animação brasileira, baseada na série homônima do Cartoon Network, acompanha Gajah, um elefante sem memória que, ao ficar célebre, acaba se afastando de seus velhos companheiros de viagem no Tromba Trem. O estrelato dura pouco, pois ele logo se torna o principal suspeito de misteriosos raptos. Desvendar o mistério só será possível com a ajuda dos amigos pré-fama: um grupo de cupins obstinados e Duda, uma empolgada e inocente tamanduá vegetariana. A direção é de Zé Brandão, criador dos personagens e produtor de “O Irmão do Jorel”. * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras, que funcionam como locadoras digitais sem a necessidade de assinatura mensal.
“Dungeons & Dragons” é o principal lançamento nos cinemas
O filme “Dungeons & Dragons – Honra entre Rebeles” chega oficialmente nesta quinta (12/5) nos cinemas. Mas já é um dos filmes mais vistos do Brasil há duas semanas, graças ao costume das pré-estreias pagas (que são lançamentos envergonhados). Estreia mais ampla da programação, agora estará disponível na maior parte do circuito. A relação de novidades destaca ainda o anime “Suzumi”, novo blockbuster asiático do diretor de “Your Name”, além de um elogiado drama britânico com Paul Mescal (“Aftersun”), dois filmes de cineastas brasileiros premiados e outras opções. Confira abaixo a lista completa das estreias da semana. | DUNGEONS & DRAGONS – HONRA ENTRE REBELDES | A adaptação do famoso jogo de tabuleiro agradou em cheio a crítica norte-americana, conquistando 90% de aprovação na medição do site Rotten Tomatoes. O filme empolgou com uma boa aventura, efeitos visuais, bom humor e personagens carismáticos. Na trama, Chris Pine (“Mulher-Maravilha”) interpreta o mentor de um grupo de ladrões que se junta para impedir a destruição do mundo, após ajudarem o vilão a roubar o que precisava para realizar seus planos malignos. O filme tem roteiro e direção da dupla Jonathan Goldstein e John Francis Daley. Especialistas em comédia, eles dirigiram o remake de “Férias Frustradas”, que foi um fracasso de bilheteria, e “A Noite do Jogo” (2018), uma das comédias mais engraçadas dos últimos anos. Além disso, escreveram roteiros de vários sucessos, inclusive de “Homem-Aranha: De Volta para Casa” (2017). Já o elenco ainda inclui Michelle Rodriguez (“Velozes e Furiosos”), Sophia Lillis (“It – A Coisa”), Regé-Jean Page (“Bridgerton”), Justice Smith (“Jurassic World: Reino Ameaçado”) e Hugh Grant (“The Undoing”) como o vilão. | SUZUME | O novo anime de Makoto Shinkai, diretor de algumas das produções recentes mais famosas do gênero, como “Your Name” (2016) e “O Tempo com Você” (2019), segue a adolescente Suzume, que encontra uma porta mágica em meio a ruínas em sua pequena cidade no Japão. Ao tentar passar por ela, Suzume percebe que outros portais semelhantes por todo o país também se abrem, causando destruição ao seu redor. É quando ela decide desfazer seu erro e partir para fechar todas as portas, buscando desvendar o mistério por trás delas. Shinkai apontou que a trama é uma metáfora. “Precisamos pensar em como fechar as muitas portas que deixamos abertas em nossas vidas”, mencionou. E em seu belo filme nada realmente é casual, mesmo os eventos que parecem aleatórios, inclusive gatos falantes. Tudo é uma pista para uma interpretação artística dos momentos mais dolorosos da vida. E muita gente se identificou com a mensagem, porque o filme se tornou um grande blockbuster – não só no Japão, mas também na China e na Coreia do Sul. | CRIATURAS DO SENHOR | O suspense dramático gira em torno do dilema de uma mãe amorosa, que se vê dividida entre proteger o filho e fazer a coisa certa. A história se passa em uma vila de pescadores assolada pelo vento, na qual a mãe vivida por Emily Watson (“Cavalo de Guerra”) recebe de volta o filho pródigo, interpretado por Paul Mescal (“Aftersun”). Mas a felicidade pelo retorno é interrompida quando a polícia a procura para checar um álibi do filho, acusado de abuso por uma jovem. A mentira que ela conta despedaça sua comunidade. Dirigido por Saela Davis e Anna Rose Holmer (“The Fits”), o filme teve première mundial na Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes 2022, onde encantou a crítica, atingindo 90% de aprovação no Rotten Tomatoes. O público, porém, considerou tedioso (50% no mesmo site). Teve cinco indicações à BIFA, premiação do cinema independente britânico, mas não venceu nenhuma. | O PASTOR E O GUERRILHEIRO | O novo filme de José Eduardo Belmonte (“Alemão”) se passa em dois tempos. Na década de 1970, um guerrilheiro comunista se encontra na mesma cela que um cristão evangélico, preso por engano. Em meio a torturas e conflitos ideológicos, eles se ajudam e marcam um encontro para o réveillon do ano 2000. Nos últimos dias do milênio, Juliana, ativista estudantil e filha ilegítima de um coronel que acaba de se suicidar, é surpreendida com uma herança deixada para ela. Por meio de um livro encontrado na casa do coronel, ela descobre que seu pai foi o torturador dos dois presos e que o encontro marcado não acontecerá como previsto. Com enredo crítico à ditadura, o filme reúne em seu elenco Julia Dalavia (a Guta de “Pantanal”), Johnny Massaro (“Verdades Secretas”), César Mello (“Bom Dia, Verônica”), Ricardo Gelli (“Rota 66: A Polícia que Mata”) e ironicamente a bolsonarista Cassia Kis (“Travessia”). | O LODO | Depois de quase uma década, o veterano cineasta Helvécio Ratton (“Batismo de Sangue”) retorna aos cinemas com um suspense dramático bastante estilizado. A trama acompanha Manfredo (Eduardo Moreira, de “Desterro”), um pacato funcionário de companhia de seguros que começa a sofrer de depressão. Para se tratar, ele procura um psiquiatra, o Dr. Pink (Renato Parara, também de “Batismo de Sangue”), que afirma que ele tem um verdadeiro lodaçal dentro de si e quer saber de seu passado, mas há algo que Manfredo não deseja revelar. Ele se irrita com a insistência do Dr. Pink, mas não consegue se livrar dele, paralisado por uma culpa que carrega e procura esquecer. Paranoico, começa a se sentir perseguido pelo médico, até mesmo em terríveis pesadelos, enquanto seu passado começa a vir à tona. | O COLIBRI | Baseado no best-seller de Sandro Veronesi, o drama acompanha a vida de Marco Carrera (Pierfrancesco Favino, de “O Traidor”), conhecido como “Colibri”, repleta de coincidências fatídicas, perdas e amores absolutos. A história combina flashbacks de sua juventude no início dos anos 1970 à sua situação atual, enquanto ele pondera as relações que construiu, as decisões que talvez lhe tenham causado perdas, especialmente no amor, e avalia se conseguiu a felicidade. Com direção da italiana Francesca Archibugi (“A Árvore do Pico”), o elenco também inclui o cineasta Nanni Moretti (“Minha Mãe”), Kasia Smutniak (“Perfeitos Desconhecidos”) e Bérénice Bejo (“O Artista”). | EVOLUÇÃO | O drama do premiado cineasta húngaro Kornél Mundruczó (“Pieces of a Woman”) acompanha três gerações de uma família, desde uma memória surreal do Holocausto, durante a 2ª Guerra Mundial, até a Berlim dos dias moderno. A trama mostra como os personagens são incapaz de processar seu passado em uma sociedade que ainda lida com as feridas de sua História. | BELO DESASTRE | O romance juvenil conta a conhecida história da garota que se envolve com o bad boy que deveria evitar. Por coincidência, a direção é de Roger Kumble, ex-“Segundas Intenções”, que atualmente assina filmes da franquia “After” com a mesma premissa. Dylan Sprouse (“After – Depois da Verdade”) é o maior convencido da faculdade, que passa as noites em lutas clandestinas, e decide conquistar a garota que não lhe dá bola. Intrigado com a resistência da personagem de Virginia Gardner (“A Queda”), ele propõe uma aposta simples: se perder a próxima luta, ficará sem sexo por um mês, mas, se ganhar, ela deve morar com ele pelo mesmo período de tempo. Mal sabe ele que o passado sombrio da garota está prestes a emergir.
As 10 melhores séries lançadas em março
Quem gosta de séries está no paraíso com a explosão dos streamings. Mas mesmo o fã mais dedicado seria incapaz de acompanhar todos os títulos lançados semanalmente nas diversas plataformas em operação no Brasil. Com isso, é provável que várias atrações de primeira linha possam estar sendo ignoradas, simplesmente pelo excesso de oferta. E é pensando nisso que todo mês reforçamos o que de melhor foi disponibilizado no período anterior. Confira abaixo o Top 10 de março. Já viu todos esses destaques? | SUCCESSION 4 | HBO MAX A temporada final atingiu 100% de aprovação da crítica, recebendo elogios rasgados, conforme define a sucessão prevista no título. Criada por Jesse Armstrong (“Fresh Meat”) e com produção do cineasta Adam McKay (“Não Olhe para Cima”), a produção acompanha as disputas de uma família pelo controle de um poderoso conglomerado de mídia – supostamente inspirada pelos herdeiros da Fox. O elenco destaca Brian Cox (“Churchill”) no papel do chefe da família Roy, um magnata que resolve reconsiderar os planos de aposentadoria diante da ganância dos filhos, que são vividos por Jeremy Strong (“Detroit em Rebelião”), Sarah Snook (“O Predestinado”), Kieran Culkin (“Scott Pilgrim Contra o Mundo”) e Alan Ruck (do clássico “Curtindo a Vida Adoidado”). Os novos episódios mostram a união da “aliança rebelde” da “nova geração de Roys” contra o próprio pai, em meio à venda do conglomerado de mídia para o visionário da tecnologia Lukkas Matsson (Alexander Skarsgård, de “O Homem do Norte”). A perspectiva dessa venda provoca angústia existencial e divisão entre os Roys, fazendo a luta pelo poder voltar a ganhar força. “Succession” tem sido um fenômeno desde sua estreia, quando impressionou o público, a crítica e ganhou o Emmy de Melhor Roteiro (vencido por Armstrong). Ao todo, a série conquistou 13 Emmys (e um total de 102 prêmios diversos), incluindo dois troféus de Melhor Série de Drama por suas 2ª e 3ª temporadas. Por conta disso, foi considerado um sucessor legítimo dos programas de prestígio da HBO, após a conclusão dos multipremiados “Game of Thrones” e “Veep”. Com seu fim, também acaba uma era no canal pago americano. | YELLOWJACKETS 2 | PARAMOUNT+ Com 100% de aprovação no site Rotten Tomatoes, a série chama atenção por ter como ponto de partida uma história similar a de “Sobreviventes dos Andes” (1976), sobre o acidente real de um avião com um time uruguaio de rúgbi que apelou para o canibalismo para não morrer de fome no meio da neve das montanhas chilenas. Em “Yellowjackets”, o acidente acontece com jogadoras adolescentes de futebol, que sobrevivem a uma queda de avião apenas para se verem perdidas em montanhas geladas, famintas e ameaçadas por lobos. Escrita por Ashley Lyle e Bart Nickerson (que trabalharam juntos em “The Originals” e “Narcos”), a trama se desdobra em dois tempos diferentes. Além de mostrar o período do acidente, também lida com as mentiras que elas contaram após serem resgatadas, reencontrando as personagens já adultas, 25 anos depois, em busca de um ajuste de contas pelo que aconteceu no passado. A 2ª temporada finalmente exibe as situações extremas sugeridas no começo da série, além de apresentar muitas novidades, a começar pela estreia de Elijah Wood (o Frodo de “O Senhor dos Anéis”) na trama, como um detetive amador, que se alia a Misty (Christina Ricci). Além disso, também debutam as versões adultas de duas personagens: Simone Kessell (“Obi-Wan Kenoby”) como a Lottie adulta e Lauren Ambrose (“Servent”) como a Van adulta. As demais intérpretes das protagonistas nos dias atuais são Christina Ricci (“Wandinha”), Juliette Lewis (“Segredos e Mentiras”), Melanie Lynskey (“Mrs. America”) e Tawny Cypress (“The Blacklist”). | THE MANDALORIAN 3 | DISNEY+ A 3ª temporada da primeira série do universo “Star Wars” traz de volta Din Djarin e o “Baby Yoda” Grogu após suas participações coadjuvantes em “O Livro de Boba Fett” do ano passado. Continuação daquela série, os novos capítulos refletem a determinação de Djarin de recuperar sua honra após cair em desgraça no credo dos mandalorianos. Para isso, ele decide retornar ao devastado planeta Mandalore, com direito a um reencontro com refugiados e com a rebelada Bo-Katan, que reivindica o trono daquele mundo destruído. O elenco destaca Pedro Pascal (“The Last of Us”) como a voz do personagem mascarado do título, além de Katee Sackhoff (“Battlestar Galactica”) como Bo-Katan, Carl Weathers (o Apollo de “Rocky”) como Greef Karga, Omid Abtahi (“Fear the Walking Dead”) na pele do Dr. Pershing, Amy Sedaris (“Unbreakable Kimmy Schmidt”) como a mecânica Peli Moto e Giancarlo Esposito (“Better Call Saul”) de volta ao papel de Moff Gideon, vilão da 1ª temporada. Consagradíssimo, o primeiro hit da plataforma Disney+ venceu nada menos que 14 prêmios Emmy em suas temporadas já exibidas, incluindo dois troféus de Melhores Efeitos Visuais por seu trabalho inovador e revolucionário nesse departamento. | A LIÇÃO | NETFLIX Mais conhecido pelo título em inglês “The Glory”, o suspense sul-coreano é um novo fenômeno da Netflix, que gerou frisson nas redes sociais durante a Parte 1 e foi parar nos tópicos do Twitter ao ter os novos episódios revelados. A trama acompanha uma jovem chamada Moon Dong-Eun, que foi vítima de terríveis atos de violência na escola e que, anos depois, já adulta, infiltra-se na vida das pessoas que lhe fizeram mal para colocar em prática um elaborado plano de vingança. Depois de anos vigiando a vida de seus algozes, Dong-eun conhece as fraquezas de cada um. Ela sabe exatamente onde atacar para fazer doer mais. Na reta final, enquanto se dedica à sua missão, ela oferece à inimiga Park Yeon-Jin uma chance de se salvar: entregar-se à polícia. Só que a rival tem seus próprios planos para parar Moon Dong-Eun, dando início a um violento e sangrento jogo de nervos entre as duas. O dorama foi criado por Kim Eun-sook (de “Descendentes do Sol” e “Rei Eterno”) e traz Song Hye-Kyo (de “O Grande Mestre” e da saga “The Crossing”) no papel principal, além de Lim Ji-Yeon (“Spiritwalker: Identidade Perdida”) como antagonista, Harrison Xu (“Grey’s Anatomy”), Lee Do-Hyun (“Sweet Home”) e Aria Song (“For All Mankind”) como outros alvos. | PERRY MASON 2 | HBO MAX A 2ª temporada começa alguns meses após o julgamento do caso Dodson, com Perry Mason (Mathew Rhys, de “The Americans”) mudando-se da casa na fazenda e trocado sua jaqueta de couro por um terno bem passado para frequentar tribunais. Entretanto, no pior ano da Depressão, Perry e Della (Juliet Rylance, de “McMafia”) precisam buscar casos civis para sua firma, abandonando o trabalho criminal. Só que quando policiais agem com repressão violenta numa favela de imigrantes latinos, eles se veem envolvidos num dos casos mais proeminentes de Los Angeles, contra os homens mais poderosos da cidade. O revival de “Perry Mason”, desenvolvido pelos roteiristas Rolin Jones e Ron Fitzgerald (ambos de “Friday Night Lights”) para a Team Downey, a produtora do ator Robert Downey Jr., tem seu elenco reforçado por Katherine Waterston (da franquia “Animais Fantásticos”), Peter Mendoza (“NCIS”), Hope Davis (“Love Life”), Jon Chaffin (“BMF”), Fabrizio Guido (“Mr. Iglesias”), Onohoua Rodriguez (“The Shield”) e Jee Young Han (“Zoey’s Extraordinary Playlist”) nos novos episódios. O maior diferencial da atração em relação às adaptações anteriores do personagem é sua encenação nos anos 1930, época dos primeiros livros de Erle Stanley Gardner. Essa característica não chamou atenção nos filmes e séries anteriores, porque eram contemporâneos dos livros – os sete longas de “Perry Mason” foram lançados entre 1934 e 1940 e a série imensamente popular, que consagrou o ator Raymond Burr, foi ao ar de 1957 e 1966. As histórias eram contemporâneas pois Gardner só parou de escrever os casos do mais famoso advogado da literatura ao morrer em 1970 – ele até apareceu no último capítulo da série clássica, em 1966. | TED LASSO 3 | APPLE TV+ A série mais premiada da Apple gira em torno do personagem-título, um treinador de futebol americano que é contratado para trabalhar num clube de futebol inglês, apesar de não ter nenhuma experiência no esporte que os moradores dos EUA chamam de soccer. Com uma mensagem edificante de superação, a produção virou um fenômeno cultural, que também bateu recorde de audiência da Apple TV+ no lançamento de sua 2ª temporada, virando a estreia mais vista da plataforma. A 3ª temporada muda o foco para a colisão dos ex-amigos Nathan (Nick Mohammed) e Ted (Jason Sudeikes), agora no comando de times rivais. Os novos episódios exploraram o crescimento dessa rivalidade, com um desfecho que não será o que um deles espera – e que pode ser a despedida da produção, de acordo com a sugestão do ator principal, cocriador e produtor da série. Entre os prêmios conquistados, “Ted Lasso” venceu dois Emmys consecutivos de Melhor Série de Comédia, além de troféus do Critics Choice, WGA Awards (prêmio do Sindicato dos Roteiristas) e o SAG Award (do Sindicato dos Atores). O Emmy 2022 ainda rendeu as estatuetas de Melhor Ator para Jason Sudeikis e Melhor Ator Coadjvuante para Brett Goldstein – respectivamente, os intérpretes de Ted Lasso e Roy Kent. | O AGENTE NOTURNO | NETFLIX Depois de várias tentativas, a Netflix finalmente achou uma série de espionagem viciante, adaptação do livro homônimo de Matthew Quirk, que acompanha Peter Sutherland, um agente do FBI marcado por um acontecimento de seu passado e agora relegado aos porões da Casa Branca. Sua missão tediosa é sentar numa mesa ao lado de um telefone que nunca toca. Até o dia que o aparelho toca, e o pedido de ajuda que ele recebe o joga no centro da ação. Adaptada por Shawn Ryan, criador de “The Shield” e da nova versão de “SWAT”, a série é estrelada por Gabriel Basso, que despontou adolescente em “Super 8” (2011), e também destaca Luciane Buchanan (“Filthy Rich”), Fola Evans-Akingbola (“Siren”), D.B. Woodside (“Lucifer”) e Sarah Desjardins (“Yellowjackets”) | ORIGEM | GLOBOPLAY A série de terror explora um tema recorrente no gênero: a cidadezinha da qual, uma vez que se entra, não se consegue mais sair. Alguns exemples deste nicho incluem “Under the Dome”, adaptação de Stephen King, e “Wayward Pines”, produzida por M. Night Shyamalan. Criada por John Griffin, que antes disso só tinha escrito um episódio da nova versão de “Além da Imaginação” (The Twilight Zone), a trama acompanha uma família de férias que, ao optar por um atalho na estrada, vê-se presa num looping que a leva sempre à mesma cidadezinha em ruínas. Logo, fica claro que todos os moradores do local encontram-se presos naquele local. Enquanto os residentes mais antigos, liderados pelo xerife vivido por Harold Perrineau (“Lost”), lutam para manter o senso de normalidade e buscar uma saída, eles também enfrentam ameaças que vem da floresta circundante à noite. A direção é do premiado Jack Bender (também de “Lost”), a produção inclui os irmãos Russo (diretores de “Vingadores: Ultimato”) e o elenco ainda destaca Catalina Sandino Moreno (“The Affair”), Eion Bailey (“Band of Brothers”) e Hannah Cheramy (“Van Helsing”). A série já se encontra renovada para seu segundo ano. | A MÁQUINA DO DESTINO | APPLE TV+ Baseada na obra do escritor norte-americano M.O. Walsh, a fábula moderna conta a história de uma pequena cidade que tem seu destino alterado pela chegada de uma misteriosa máquina na mercearia local, que promete revelar o potencial de vida de cada morador. A narrativa é filtrada pelo olhar de Dusty Hubbard (Chris O’Dowd, de “Missão Madrinha de Casamento”), um homem de família e professor do ensino médio, aparentemente contente com sua vida, que vê todos à sua volta reavaliando suas escolhas e ambições — baseados no que a máquina informa — e é forçado a questionar se ele é realmente tão feliz quanto pensa. Enquanto se mantém cético em relação à máquina, sua esposa (Gabrielle Dennis, de “Família Upshaw”) entrega-se ao sonho de que há algo maior destinado para ela. Como muitos residentes de Deerfield, o casal vive uma vida relativamente segura e descomplicada até...
