“Maid” vira minissérie mais vista da Netflix
A minissérie “Maid”, lançada em 1 de outubro, está sendo tratada pela Netflix como um nova recordista da plataforma. O relatório de desempenho trimestral da empresa, apresentado para o mercado financeiro na terça-feira (19/10), revelou uma estimativa de 67 milhões de assinaturas para a produção até o fim do mês, o que superaria o número de assinantes que visualizaram a premiada “O Gambito da Rainha”, vista por 62 milhões de contas em seus primeiros 28 dias. Com isso, “Maid” se tornaria a minissérie mais vista da Netflix em todos os tempos. Os números também a colocariam numa posição privilegiada entre todas as séries da companhia, atrás apenas do público de temporadas individuais de “Round 6”, “Bridgerton”, “The Witcher”, “Lupin” e “La Casa de Papel”, e empatada com “Sex/Life” e “Stranger Things”. Assim como aconteceu com “O Gambito da Rainha”, “Maid” também deve concorrer a prêmios. O nome de Margaret Qualley (“The Leftovers”) é cantado em prosa e verso pela crítica por um desempenho de cortar o coração no papel principal. Inspirada pela autobiografia best-seller de Stephanie Land, “Superação: Trabalho Duro, Salário Baixo e o Dever de Uma Mãe Solo”, a minissérie gira em torno de uma mãe solteira (Qualley) que, ao fugir do marido agressor com a filha pequena, precisa aprender a se virar sem teto ou dinheiro, trabalhando como faxineira. São quatro episódios que parecem um filme, dirigidos pelo cineasta John Wells (“Álbum de Família”) e coproduzidos pela atriz Margot Robbie – que trabalhou com Qualley em “Era uma Vez… em Hollywood”. Veja o trailer abaixo.
Ruth Negga se passa por branca no trailer de “Identidade”
A Netflix divulgou o pôster e o trailer de “Identidade” (Passing), que conta a história de uma mulher negra que se passa por branca no final dos anos 1920 em Nova York. Vivida por Ruth Negga (“Preacher”), a protagonista tem a segurança de seu relacionamento com um branco rico (Alexander Skarsgard, de “Big Little Lies”) ameaçado por uma amiga (Tessa Thompson, de “Thor: Raganorok”), que também tem a pele clara e a possibilidade de se fingir de branca, mas decide ficar do lado oposto desta divisão, apropriadamente filmada em preto e branco. O elenco também inclui André Holland (“Moonlight”), Bill Camp (“Relatos do Mundo”), Gbenga Akinnagbe (“The Deuce”) e Antoinette Crowe-Legacy (“Godfather of Harlem”). A trama é baseada no romance homônimo de Nella Larsen, publicado em 1929, e a adaptação marca a estreia da atriz Rebecca Hall (“Vicky Cristina Barcelona”) como diretora. Exibido no começo do ano no Festival de Sundance, “Identidade” vai passar a seguir no Festival de Nova York, antes de ganhar lançamento em streaming no dia 10 de novembro.
“Virgin River” é renovada por mais duas temporadas
A Netflix anunciou nas redes sociais que “Virgin River” foi renovada para mais dois anos. Com três temporadas já produzidas e disponibilizadas pela plataforma, a série vai continuar, pelo menos, até sua 5ª temporada em streaming. Criada por Sue Tenney (que também criou “A Bruxa do Bem” e escreveu “Sétimo Céu”), a série conta a história de Mel Monroe (Alexandra Breckenridge, ex-“American Horror Story”), uma jovem que vai trabalhar como parteira e enfermeira na cidade-título do seriado. Em pouco tempo, ela se adapta ao novo lar e se reconcilia consigo mesma, e neste processo encontra o amor com um morador local, Jack (Martin Henderson, ex-“Grey’s Anatomy”). Mas como essa novela tem que durar vários capítulos, esse amor é marcado por inevitáveis idas e vindas. Ainda não há previsão de estreia para os novos episódios da série. Essa semana tem MUITA novidade, mas separei essa aqui pra começar bem: Virgin River está oficialmente renovada para as temporadas 4 e 5! 🥰💖 pic.twitter.com/v9XcJd08Z8 — netflixbrasil (@NetflixBrasil) September 20, 2021
Drama indie com Steven Yeun referencia “The Walking Dead” em seu trailer
O estúdio indie A24 divulgou o pôster e o trailer do drama “The Humans”, que aproveita a participação de Steven Yeun em seu elenco para abrir a prévia com uma meta-referência sobre “The Walking Dead”. Veja abaixo. Estrelado por Yeun e Beanie Feldstein (“Fora de Série”), “The Humans” gira em torno de um casal que acaba de se mudar para um duplex em Chinatown e, antes de ter a chance de se estabelecer, recebe visitas dos parentes para celebrar o Dia de Ação de Graças. As cenas passadas em poucos e claustrofóbicos cenários, o elenco reduzido e a narrativa repleta de diálogos entregam a origem teatral da história. A adaptação é do próprio autor da peça original, Stephen Karam, que assina roteiro e direção. O elenco também inclui June Squibb (“Nebraska”), Jayne Houdyshell (“Adoráveis Mulheres”), Amy Schumer (“Descompensada”) e Richard Jenkins (“A Forma da Água”), que após a exibição do filme no Festival de Toronto passou a ser considerado nome certo na disputa do Oscar de Melhor Ator Coadjuvante no ano que vem. A estreia comercial está marcada para 24 de novembro nos EUA e não há previsão para o lançamento no Brasil.
Novo filme de Clint Eastwood é principal estreia dos cinemas
O grande lançamento da semana nos cinemas é “Cry Macho – O Caminho para a Redenção”, dirigido e estrelado por Clint Eastwood. O filme marca a volta do ator, atualmente com 91 anos de idade, aos papéis de cowboy que o consagraram na juventude. Com clima de faroeste moderno, a trama gira em torno de um ex-astro de rodeio que aceita o pedido de um antigo patrão para trazer o filho do homem para casa, afastando-o de sua mãe alcoólatra. Atravessando a zona rural do México em seu caminho de volta para o Texas, a dupla enfrenta uma jornada inesperadamente desafiadora, na qual o cavaleiro cansado do mundo tenta encontrar seu próprio senso de redenção ensinando ao menino o que significa ser um bom homem. Outro destaque é a estreia comercial de “Meu Nome É Bagdá”, que chegou a ter sessões especiais no começo da pandemia. O drama brasileiro conta a história de uma jovem de 16 anos (Grace Orsato) que é a única menina a frequentar a pista de skate de seu bairro. Mas, com sua atitude, abre caminho para outras. Dirigido por Caru Alves de Souza, foi premiado no Festival de Berlim do ano passado. “Meu Nome É Bagdá” venceu o Grand Prix da mostra Generation do Festival de Berlim, que no mesmo ano também premiou o mexicano “Los Lobos”, de Samuel Kishi, mais um drama impactante da programação da semana. A trama se concentra no cotidiano tedioso de duas crianças, que emigram para os Estados Unidos com sua a mãe, mas passam seus dias trancados em um pequeno apartamento esperando que ela volte do trabalho, com a esperança de visitarem juntos a Disneylândia. Para partir de vez o coração, há ainda um terceiro drama sobre crianças, “Filho-Mãe, da iraniana Mahnaz Mohammadi, que mostra como a sociedade conservadora (machista) do Irã força uma mãe a ter que decidir entre o filho e um novo marido. Menos empolgantes são os lançamentos que chegam em mais cinemas: “Mate ou Morra”, outro thriller com looping temporal, “Escape Room 2”, continuação de um terror que já não tinha empolgado em seu lançamento original, e uma tentativa esforçada de thriller nacional. Dirigido por Márcio Garcia, “Reação em Cadeia” tem boas ideias e reviravoltas, centrado num contador que descobre negociatas políticas, mas escorrega nas armadilhas dos clichês do gênero. Veja abaixo os trailers das sete estreias de cinema desta quinta-feira (16/9). Cry Macho – O Caminho para a Redenção | EUA | Drama Meu Nome É Bagdá | Brasil | Drama Los Lobos | México | Drama Filho-Mãe | Irã | Drama Reação em Cadeia | Brasil | Ação Mate ou Morra | EUA | Ação Escape Room 2 – Tensão Máxima | EUA | Terror
Margaret Qualley vira faxineira no trailer de “Maid”
A Netflix divulgou o trailer legendado de “Maid”, série dramática estrelada por Margaret Qualley (da série “The Leftovers”). A prévia parece um filme, com direito até a cenas que sugerem o desfecho, mas a história se estende por dez episódios. Inspirado pela autobiografia best-seller de Stephanie Land, “Superação: Trabalho Duro, Salário Baixo e o Dever de Uma Mãe Solo”, a trama gira em torno de uma mãe solteira (Qualley) que, ao fugir do marido agressor com a filha pequena, precisa aprender a se virar sem teto ou dinheiro, trabalhando como faxineira. Criada por Molly Smith Metzler (roteirista de “Orange Is the New Black”), a atração tem quatro episódios dirigidos pelo cineasta John Wells (“Álbum de Família”), o que ajuda a explicar porque parece tanto com um filme. Wells também é um dos produtores, em parceria com a atriz Margot Robbie – que trabalhou com Qualley no filme “Era uma Vez… em Hollywood”. O elenco ainda destaca Andie MacDowell (“Feitiço do Tempo”), Billy Burke (“Zoo”), Nick Robinson (“Com Amor, Simon”), Anika Noni Rose (“Eles”) e Tracy Vilar (“House”). “Maid” tem estreia marcada para 1 de outubro.
Birds of Paradise: Trailer explora mundo competitivo do balé de elite
A Amazon Prime Video divulgou dois pôsteres e o trailer legendado de “Birds of Paradise”, drama centrado no competitivo mundo do balé de elite. A trama acompanha duas garotas que têm seus laços e corpos testados enquanto competem por um contrato para ingressar na companhia da Opéra National de Paris. As personagens centrais são uma aspirante à bailarina da Virgínia, nos Estados Unidos, ambiciosa e talentosa, embora com jeito de moleca, que recebe uma bolsa de estudos para frequentar uma prestigiosa escola de balé em Paris, na França. Ao chegar à instituição de renome internacional, sua confiança e fortaleza emocional são testadas por uma bela e misteriosa companheira de dança, que recentemente perdeu seu irmão (e parceiro de dança) num suicídio. Embora conflituoso no início, o relacionamento das duas evolui para uma união competitiva e emocional, mas também carregada de mentiras, despertar sexual e, em última análise, ruptura, enquanto arriscam tudo para ganhar o prêmio final da escola. O filme é dirigido e roteirizado por Sarah Adina Smith (“The Midnight Swim”) e conta com Kristine Froseth (“The Society”), Diana Silvers (“Fora de Série”) e as veteranas Caroline Goodall (“The White Princess”) e Jacqueline Bisset (“Bem-Vindo a Nova York”) no elenco. A diretora já tinha comandado Froseth na minissérie “Quem é Você, Alasca?”, onde a atriz viveu a personagem-título. A estreia está marcada para 24 de setembro.
Joaquin Phoenix emociona no trailer de seu primeiro filme após “Coringa”
O estúdio indie A24 divulgou três pôsteres e o trailer de “Sempre em Frente” (C’mon C’mon), primeiro filme de Joaquin Phoenix após vencer o Oscar por “Coringa”. A prévia em preto e branco traz o ator emocionando-se ao ler um livro infantil para seu sobrinho na cama, enquanto imagens dramáticas de seu cotidiano em família ilustram e exemplificam a narração. O filme tem roteiro e direção de Mike Mills, que não lançava uma nova obra desde “Mulheres do Século 20” em 2016. A trama traz Phoenix como um documentarista cujo projeto mais recente é entrevistar crianças sobre a situação no mundo. Nesse processo, ele estabelece um relacionamento tênue, mas transformador, com seu sobrinho de 8 anos, que ele acaba levando em suas viagens. O menino Woody Norman (“Troia: A Queda de Uma Cidade”) vive o sobrinho e o elenco também destaca Gabby Hoffmann (“Transparent”) e Scoot McNairy (“Narcos: Mexico”). Exibido no Festival de Telluride, sua história encantou a crítica americana, que considerou a produção forte candidata ao Oscar 2022. O filme também faz parte da programação do Festival de Nova York e ainda não tem previsão de estreia comercial.
Melissa McCarthy é deprimente no trailer de seu novo filme na Netflix
A Netflix divulgou o trailer de “Um Ninho para Dois” (The Starling), segundo filme estrelado por Melissa McCarthy na plataforma. Ao contrário da comédia “Esquadrão Trovão”, que se revelou uma tragédia sem graça, a nova produção é um drama, que parte de uma tragédia. Depois de perder a filha, ver o marido (Chris O’Dowd, de “O Paradoxo Cloverfield”) se internar numa clínica, abandonar o foco no trabalho e ficar sem rumo na vida, Melissa McCarthy vai procurar ajuda psicológica. Logicamente, com um veterinário. Não é comédia, é sério. E há muitas lágrimas e trilha triste na prévia para comprovar. O veterinário, vivido pelo sumido Kevin Kline (“Querido Companheiro”), entra em cena por recomendação de uma amiga, após a personagem de McCarthy iniciar uma batalha deprimente em seu jardim contra um pássaro. Essa luta acaba se transformando em um caminho inesperado para processar o luto, com ajuda do veterinário/psicólogo, que a encoraja a reparar relacionamentos e redescobrir a capacidade de amar. O elenco também inclui Laura Harrier (“Homem-Aranha: De Volta para Casa”), Daveed Diggs (“Expresso do Amanhã”), Loretta Devine (“Grey’s Anatomy”), Timothy Olyphant (“Santa Clarita Diet”) e Skyler Gisondo (também de “Santa Clarita Diet”). O filme tem direção de Theodore Melfi (de “Estrelas Além do Tempo”) e será exibido no Festival de Toronto, antes de seu lançamento em streaming no dia 24 de setembro.
Com 91 anos, Clint Eastwood volta a viver cowboy em trailer legendado
A Warner Bros. divulgou as primeiras fotos, o pôster nacional e o trailer legendado de “Cry Macho”, dirigido e estrelado pelo ícone Clint Eastwood, que volta a interpretar um cowboy aos 91 anos de idade. “Cry Macho” é baseado no livro homônimo de 1975, escrito por N. Richard Nash, que tem clima de faroeste moderno e gira em torno de um ex-astro de rodeio e criador de cavalos que aceita o pedido de um antigo patrão para trazer o filho do homem para casa, afastando-o de sua mãe alcoólatra. Atravessando a zona rural do México em seu caminho de volta para o Texas, a dupla enfrenta uma jornada inesperadamente desafiadora, durante a qual o cavaleiro cansado do mundo tenta encontrar seu próprio senso de redenção ensinando ao menino o que significa ser um bom homem. Por conta desta sinopse, o filme será lançado nos cinemas brasileiros com um subtítulo genérico de telefilme edificante: “O Caminho da Redenção”. O último filme em que Clint Eastwood atuou foi “A Mula”, de 2018, depois de um hiato de seis anos. Ele também dirigiu “A Mula”, como fará em “Cry Macho – O Caminho da Redenção”. O roteiro foi escrito por Nick Schenk, o mesmo de “A Mula” e “Gran Torino”, e o elenco ainda inclui Dwight Yoakam (“Logan Lucky”), Fernanda Urrejola (“Narcos: Mexico”), Natalia Traven (“Desaparecidos”) e o adolescente Eduardo Minett (“A Rosa dos Milagres”). A estreia está marcada para 16 de setembro no Brasil, um dia antes do lançamento nacional.
Natalie Portman desiste de estrelar “Dias de Abandono”
A atriz Natalie Portman desistiu de estrelar a adaptação do livro “Dias de Abandono”, da misteriosa escritora italiana Elena Ferrante, e com isso a HBO anunciou que o filme não será mais realizado. “Devido a razões pessoais imprevistas, Natalie Portman desistiu do filme da HBO ‘Dias de Abandono’ antes do início das filmagens”, disse o canal pago, em comunicado. “Infelizmente, a produção não vai avançar. Lamentamos muito não podermos trazer essa linda história para a tela com nossos talentosos escritor/diretor e elenco. Enviamos nossos sinceros agradecimentos ao nosso elenco, produtores e equipe por toda a paixão e trabalho árduo. ” Detalhes sobre o motivo da desistência da atriz vencedora do Oscar por “Cisne Negro” (2010) não foram divulgados, mas ela também deletou todo o vasto arquivo de posts de seu Instagram, deixando apenas uma mensagem sobre “passar algum tempo na natureza longe do meu telefone”. O longa estava em fase de pré-produção adiantada, e teria roteiro e direção de Maggie Betts, que venceu o Prêmio Especial do Júri do Festival de Sundance por sua estreia, “Noviciado”, em 2017. A produção americana seria a segunda adaptação de “Dias de Abandono”. A primeira, dirigida por Roberto Faenza e estrelada por Margherita Buy, foi lançada na Itália em 2005 sem muita repercussão. Mas isso foi antes do fenômeno “A Amiga Genial”, publicado em 2011. Publicado em 2002, antes da célebre “tetralogia napolitana”, o livro conta a história de uma mulher que se vê subitamente abandonada pelo marido após 15 anos de um casamento aparentemente estável e feliz. Em setembro passado, Portman revelou em seu Instagram que “Dias de Abandono” era um de seus livros favoritos: “A escrita de Elena Ferrante é feroz, brutalmente honesta e totalmente viciante. Sua série napolitana e ‘Dias de Abandono’ estão entre meus livros favoritos – o tipo de livro que você fica triste de terminar porque se sente muito conectado com os personagens e suas experiências”. Veja abaixo o trailer da adaptação italiana.
Sean Penn contracena com a própria filha no trailer de seu novo filme
A MGM divulgou o pôster e o primeiro trailer de “Flag Day”, novo filme dirigido e estrelado por Sean Penn (“O Gênio e o Louco”). Trata-se de uma produção em família, em que ele dirige e contracena com seus filhos adultos, Dylan e Hopper Penn, frutos de seu matrimônio com Robin Wright (de “House of Cards”). Aos 28 anos, Dylan Penn (figurante em “Elvis & Nixon”) tem o maior destaque de sua carreira como protagonista da trama, uma filha com dificuldades para superar o legado carinhoso, mas sombrio do pai, um vigarista procurado pela polícia. A trama é uma adaptação do livro de memórias “Flim-Flam Man: The True Story of My Father’s Counterfeit Life” (2005), escrito por Jennifer Vogel. A adaptação está a cargo do roteirista Jez Butterworth (criador da série “Britannia”), com quem Penn trabalhou em “Jogo de Poder” (2010). O elenco de “Flag Day” também incluiu, entre outros, Josh Brolin (o Thanos de “Vingadores: Ultimato”), Katheryn Winnick (a Lagertha de “Vikings”) e Bailey Noble (a Adilyn de “True Blood”). Como diretor, Sean Penn se destacou em filmes como “A Promessa” (2001) e “Na Natureza Selvagem” (2007), mas seu trabalho anterior atrás das câmaras, “A Última Fronteira” (2016), foi considerado um lixo, com míseros 4% de aprovação no site Rotten Tomatoes. Por sinal, “A Última Fronteira” também marcou a estreia de Hopper Penn, dois anos mais novo que Dylan, como ator de longa-metragens. Exibido no Festival de Cannes, “Flag Day” também não teve boa acolhida entre a crítica internacional, atingindo apenas 35% de aprovação no Rotten Tomatoes. A estreia está marcada para 20 de agosto nos EUA e não há previsão para o lançamento no Brasil.
