“Minions 2” lidera bilheterias de cinema no Brasil
“Minions 2: A Origem de Gru” registrou a maior bilheteria do Brasil no fim de semana, com R$ 8 milhões arrecadados entre quinta e domingo (31/7), segundo dados da Comscore. Maior animação de 2022, a produção da Universal já foi assistida por mais de 5,3 milhões de espectadores e, após cinco semanas em cartaz, acumula um faturamento total de mais R$ 97 milhões nos cinemas brasileiros. Seu sucesso não permitiu espaço para a concorrente “DC Liga dos Superpets”, que estreou com R$ 5,65 milhões diante de um público de cerca de 285 mil pessoas desde quinta-feira (28/7). Com isso, foi apenas o terceiro filme mais assistido nas salas nacionais no período, ficando atrás também de “Thor: Amor e Trovão”, que faturou R$ 7,2 milhões. Desde seu lançamento em 7 de julho, o filme do super-herói da Marvel faturou R$ 107,3 milhões e atraiu 5,4 milhões de espectadores no Brasil. Ao todo, os cinemas venderam 1,38 milhão de ingressos e renderam R$ 29,4 milhões no fim de semana estendido — os menores números das últimas quatro semanas. Confira abaixo o Top 10, que ainda inclui dois filmes já disponíveis em VOD (locadoras online) para ver em casa: “Jurassic World: Domínio” e “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”. TOP 10 BRASIL 1. “Minions 2: A Origem de Gru” 2. “Thor: Amor e Trovão” 3. “DC Liga dos SuperPets” 4. “Elvis” 5. “Telefone Preto” 6. “Top Gun: Maverick” 7. “Pluft, o Fantasminha” 8. “Boa Sorte, Leo Grande” 9. “Jurassic World: Domínio” 10. “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”
Andor: Prólogo de “Rogue One” ganha novo trailer e tem estreia adiada
A Disney+ divulgou novos pôster e trailer de “Andor”, sua nova série “Star Wars”, que registram um adiamento na data de estreia e apresentam os diversos personagens da trama, entre eles uma surpresa: o rebelde Saw Gerrera, vivido por Forest Whitaker. Com isso, são três personagens de “Rogue One” (2016) que retornam na série, a começar pelo personagem-título, vivido por Diego Luna, além da líder da resistência Mon Mothma, interpretada por Genevive O’Reilly. Em desenvolvimento desde 2018, “Andor” é escrita e produzida por Tony Gilroy, um dos roteiristas de “Rogue One”, filme que introduziu o personagem Cassian Andor. A trama da série é um prólogo, que vai mostrar o começo da rebelião contra o Império, após o colapso da República no filme “Star Wars: A Vingança dos Sith” (2005). O personagem-título é apenas um dos muitos que questionam a arrogância demonstrada pelos oficiais imperiais, enquanto as sementes da rebelião começam a florescer. A série que mostrará a formação da Aliança Rebeld tem direção de Toby Haynes, que assinou o episódio “USS Callister”, de “Black Mirror”, vencedor do Emmy em 2018. E seu elenco também inclui Adria Arjona (“Esquadrão 6”), Stellan Skarsgard (vencedor do Globo de Ouro por “Chernobyl”), Kyle Soller (da série “Poldark”), Denise Gough (“Colette”) e Alex Lawther (“The End of the F***ing World”). Anteriormente marcada para 31 de agosto, a estreia foi adiada e agora a série chega no dia 21 de setembro. Veja abaixo o trailer nas versões legendada e dublada em português.
Pat Carroll, voz original de Úrsula em “A Pequena Sereia”, morre aos 95 anos
A comediante Pat Carroll, que marcou época na TV americana e foi a voz original de Úrsula em “A Pequena Sereia”, morreu no sábado (30/7) de pneumonia em sua casa em Cape Cod, Massachusetts (EUA), aos 95 anos. Patricia Ann Carroll nasceu em 5 de maio de 1927, em Shreveport, Louisiana. Quando tinha 5 anos, ela e sua família se mudaram para Los Angeles. Aos 20, serviu como técnica de atuação para o exército dos EUA, escrevendo, produzindo e dirigindo produções de soldados. Mas só começou a atuar profissionalmente em 1947, quando participou de uma montagem regional de “A Goose for a Gander” ao lado da estrela Gloria Swanson. Ela também foi pioneira do stand-up, aprimorando suas habilidades cômicas se apresentando em boates e resorts. Depois de estrear no circuito off-Broadway em 1950, começou a trabalhar nos primeiros teleteatros da recém-lançada TV americana. Por seu primeiro papel na Broadway, na revista musical “Catch a Star!” (1955), escrita por Danny e Neil Simon, obteve uma indicação ao Tony. A personalidade alegre, a sagacidade maluca e o timing impecável fizeram dela uma atriz requisitada para participações especiais em vários programas humorísticos, o que foi aproveitado por astros como Sid Caesar, Red Buttons, Jimmy Durante, Mickey Rooney, Steve Allen, Danny Thomas, Charley Weaver e até Mary Tyler Moore – que a convidaram a tornar suas atrações mais engraçadas. Suas travessuras no programa “Caesar’s Hour”, de Sid Caesar, lhe renderam um Emmy de Melhor Atriz Coadjuvante em 1957. Por quase quatro décadas, Pat Carroll pôde ser vista semanalmente sem parar na TV dos EUA, indo de um programa a outro. Entre seus papéis mais notáveis estão Bunny Halper, a esposa do dono de boate Charley Halper (Sid Melton) em três temporadas do “The Danny Thomas Show” (entre 1961 e 1964), uma paciente irritadiça que dividiu um quarto de hospital com Mary Richards (Mary Tyler Moore) na série “Mary Tyler Moore” (em 1971), a mãe da personagem de Cindy Williams em “Laverne & Shirley” (em 1976), a empresária Hope Stinson, que compartilhou a propriedade de um jornal com o personagem de Ted Knight em “Longe dos Olhos, Perto do Coração” (Too Close for Comfort, 1986-1987), além de aparecer ao lado de Suzanne Somers nas duas temporadas de “She’s the Sheriff” (1987-1989). Quando não estava numa série, ela ainda podia ser vista em game shows. Carroll participou de praticamente todos os jogos de programas de variedades exibidos entre os anos 1960 e os 1980. No cinema, seu primeiro destaque foi “Tem um Homem na Cama da Mamãe” (1968), como a irmã casamenteira de Doris Day. Mas os produtores de Hollywood logo se mostraram mais interessados em sua voz, de entonação espirituosa e risada gutural, escalando-a em várias animações. Ela entrou pela primeira vez numa cabine de dublagem em 1966, para a série animada “Super 6”. Mas foi depois dos anos 1980 que sua carreira de locução disparou, graças à participação em “A Pequena Sereia” (1989). A vilã Úrsula foi sua personagem mais memorável. E também seu papel favorito. “Era uma ambição minha fazer, ao longo da vida, um filme da Disney”, ela confessou no livro “Makin’ Toons: Inside the Most Popular Animated TV Shows and Movies”, de Allan Neuwirth. O entusiasmo de Carroll transformou a criatura de muitos braços (ou pernas) numa das vilãs mais famosas da Disney. Depois do filme, inclusive, ela continuou dublando a personagem em vários videogames e uma série de 1993, além de fazer a voz de Morgana no lançamento direto para vídeo de “A Pequena Sereia 2: Retorno ao Mar” (2000). Além de animações, ela também trabalhou como atriz em filmes conceituados como “Escritores da Liberdade” (2007) e “Missão Madrinha de Casamento” (2011). E em 2000 chegou a ser indicada ao Spirit Awards (o Oscar independente) por seu papel no drama “Coletora de Canções”, sobre uma musicóloga que registra a herança do folk britânico na música dos EUA. O filme acabou vencendo o troféu de Melhor Elenco no Festival de Sundance. Seus últimos trabalhos foram dublagens de séries da Disney: como uma personagem do desenho “As Enroladas Aventuras da Rapunzel” (2017-2020) e num episódio de “O Mundo Maravilhoso de Mickey Mouse” de 2020, no qual se despediu da atuação dando voz pela última vez à Úrsula.
“DC Liga dos Superpets” estreia em 1º lugar nos EUA
A animação “DC Liga dos Superpets” estreou em 1º lugar nas bilheterias dos EUA e Canadá com US$ 23 milhões arrecadados em 4.313 salas de cinema. Apesar da liderança, trata-se de um início muito modesto para uma produção orçada em US$ 90 milhões. Embora Krypto e os superpets não sejam tão famosos quanto Batman ou Superman, sua abertura ficou muito abaixo da expectativa gerada pela conexão com os quadrinhos da DC Comics. E ainda mais por trazer astros como Dwayne Johnson e Kevin Hart como dubladores dos personagens centrais. O desempenho mediano reflete a irregularidade dos lançamentos infantis nas bilheterias desde o começo da pandemia. “DC Liga dos Superpets” ficou atrás até de “Lightyear”, da Pixar, que foi considerado decepcionante e ainda assim abriu com US$ 51 milhões no mercado doméstico. A única exceção entre as produções infantis da pandemia é “Minions 2: A Origem de Gru”, da Universal, que somou US$ 107 milhões em sua estreia norte-americana. As demais se alinham com a animação da DC: “Os Caras Malvados” (US$ 23,9 milhões), “Sing 2” (US$ 22,3 milhões) e “Encanto” da Disney (US$ 27 milhões). Na soma com outros mercados, o desenho animado chegou a US$ 41,4 milhões globais. A boa notícia é que “DC Liga dos Superpets” agradou a crítica (71% de aprovação no Rotten Tomatoes) e o público (nota “A-” no CinemaScore) e não terá muita concorrência entre as estreias das próximas semanas, o que pode manter uma boa arrecadação ao estender sua permanência em cartaz. Com a liderança da animação, “Não! Não Olhe!” caiu para o 2º lugar com US$ 18,5 milhões arrecadados em 3.807 salas. Até agora, o novo filme fantasioso do diretor Jordan Peele gerou US$ 80,5 milhões na América do Norte, antes de estrear no mercado internacional. O lançamento no Brasil está marcado apenas para 25 de agosto. “Thor: Amor e Trovão” ficou em 3º lugar e, depois de completar seu quarto fim de semana em cartaz, ultrapassou US$ 300 milhões domésticos, além de chegar a US$ 662,4 milhões mundiais. “Minions 2: A Origem de Gru” aparece em 4º em seu quinto fim de semana, superando US$ 320 milhões para se tornar o quinto maior lançamento norte-americano de 2022. Com a soma internacional, atinge US$ 710,3 milhões. Já o maior lançamento do ano nos EUA mantém ótimo desempenho em 5º lugar. Após 10 fins de semana, “Top Gun: Maverick” ainda está no Top 5 do ranking, com uma queda de apenas 17% em relação à semana anterior. Graças à essa continuidade, o longa estrelado por Tom Cruise atingiu impressionantes US$ 650 milhões nos EUA e Canadá – e US$ 1,3 bilhão em todo o mundo. A semana teve apenas mais uma estreia: a comédia de humor sombrio “Vengeance”, dirigida por B.J. Novak, que ao arrecadar somente US$ 1,75 milhão em 998 cinemas ficou em 10º lugar. Em compensação, ganhou aprovação de 77% da crítica no Rotten Tomatoes.
“A Casa de Raven” traz primeira personagem trans do Disney Channel
O Disney Channel apresentou a sua primeira personagem trans na semana passada. Trata-se de Nikki, uma personagem que foi contratada como assistente da protagonista de “A Casa de Raven”. A série é uma continuação de “As Visões da Raven” (2003-2007) e reencontra Raven (interpretada por Raven-Symoné) como adulta, junto aos filhos e sua melhor amiga Chelsea Daniels (Anneliese van der Pol). Na trama iniciada no início do mês, Raven busca uma influenciadora para promover seu novo estúdio de design. É onde entra Nikki, a nova personagem interpretada por Juliana Joel, que é apresentadora do programa “The Q Agenda”, além de abertamente trans e inserida nas lutas do movimento. Entusiasmada e orgulhosa, a atriz comemorou a escalação no Instagram, agradecendo a equipe. “1º personagem trans no Disney Channel? Posso finalmente compartilhar que me juntei ao elenco da 5ª temporada de ‘A Casa da Raven’… Um grande abraço para Nori Reed, a escritora deste episódio que criou meu personagem Nikki. Ela é uma pessoa tão talentosa, incrível e gênia da comédia. E, claro, obrigado a todo o elenco e equipe por serem tão acolhedores”, escreveu. A atriz ainda contou que, quando criança, seu maior sonho era estar no seriado original de 2003, e brincou afirmando que imaginava Raven Baxter sendo sua melhor amiga. Depois da exibição do episódio, ela voltou ao Instagram para agradecer o apoio e incentivo dos seguidores. “Obrigado por todo o amor esta semana. E sim, eu ainda estou chorando”, escreveu. A escalação de Juliana Joel marca uma nova fase para o canal infantil, que também disponibiliza suas produções através do serviço de streaming Disney+. A empresa vem trabalhando com a representatividade LGBTQIAP+ em suas produções desde 2017, quando a 2ª temporada de “Andi Mack” revelou que o menino Cyrus (Joshua Rush) tinha sentimentos românticos por Jonah (Asher Angel), namorado da personagem título (vivida por Peyton Elizabeth Lee). A própria atriz Raven-Symoné é uma integrante assumida da comunidade LGBTQIAP+. Ela é casada com Miranda Maday. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por JULIANA JOEL 🇵🇷 (@thejulianajoel) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por JULIANA JOEL 🇵🇷 (@thejulianajoel)
Vídeo de bastidores revela personagens de “Mulher-Hulk”
A Marvel divulgou um novo pôster e um vídeo de bastidores da série “Mulher-Hulk: Defensora de Heróis”, que traz cenas inéditos, detalhes da produção e depoimentos do elenco e equipe. Um dos depoimentos, por sinal, revela que a atriz Renée Elise Goldsberry (“Girls5ever”) entrou no elenco como Mallory Book, uma ex-Miss que se tornou advogada, colega de trabalho e, eventualmente, grande rival de Jennifer Walters, a Mulher-Hulk. A série traz Tatiana Maslany (“Orphan Black”) como Jennifer Walters, advogada de pessoas superpoderosas, que acaba se tornando a super-heroína chamada de Mulher-Hulk. Embora a prévia não mostre exatamente como ela herda os poderes do Hulk, a trama manteve seu parentesco com Bruce Banner, que aparece como seu alter-ego esverdeado para ensinar a prima a controlar seus novos poderes. O vídeo também mostra vários outros personagens do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel), como o Abominável (novamente vivido por Tim Roth após “O Incrível Hulk”), o Mago Supremo Wong (Benedict Wong) e a vilão Titânia (Jameela Jamil, de “The Good Place”), mas até o Demolidor (Charlie Cox) faz parte da atração. “Mulher-Hulk: Defensora de Heróis” foi desenvolvida por Jessica Gao, roteirista da animação “Rick and Morty” e da sitcom “Corporate”, e conta com direção de Kat Coiro, conhecida por trabalhar em comédias televisivas como “Modern Family”, “Disque Amiga Para Matar” (Dead To Me) e “It’s Always Sunny in Philadelphia”. A estreia está marcada para 17 de agosto na Disney+.
Diretor de “Shang-Chi” fará novo filme dos Vingadores
O cineasta Destin Daniel Cretton, que dirigiu “Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”, vai comandar o próximo filme-evento da Marvel, “Vingadores: A Dinastia Kang”. A revelação foi feita pelo site The Hollywood Reporter, após Kevin Feige, chefão do Marvel Studios, revelar as fases 5 e 6 do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel) no sábado passado (23/7) na Comic-Con Internacional. “Vingadores: A Dinastia Kang” será o primeiro de dois filmes-eventos que concluirão a Saga do Multiverso, iniciada nos filmes e séries da Marvel após a Saga do Infinito – que também culminou em dois filmes dos Vingadores: “Guerra Infinita” e “Ultimato”. Apesar da revelação, os roteiristas permanecem desconhecidos e não há muitos detalhes sobre a produção. De confirmado, há apenas o intérprete de Kang: Jonathan Majors (“Lovecraft Country”), que foi apresentado, por meio de uma variante, na série “Loki”. Cretton já está sob contrato do Marvel Studios. Após dirigir “Shang-Chi”, ele assinou um acordo geral para desenvolver novos projetos. O primeiro deles é uma série live-action com Magnum (Wonder Man). Além disso, o diretor tem uma sequência de “Shang-Chi” em desenvolvimento. A Marvel encerrará sua fase 4 com “Pantera Negra: Wakanda Forever”, que estreia em novembro. A fase 5 começa em 2023 com “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania e incluiu os lançamentos de “Guardiões da Galáxia Vol. 3”, de James Gunn, “Capitão América: Nova Ordem Mundial”, com direção de Julius Onah (“O Paradoxo Cloverfield “), “Blade”, dirigido por Bassam Tariq (“Mogul Mowgli”), e “Thunderbolts”, de Jake Schreier (“Cidades de Papel”). Depois disso, a fase 6 chega com “Quarteto Fantástico” em novembro de 2024, que será seguido por “Vingadores: A Dinastia Kang” e “Vingadores: Guerras Secretas”, previstos para maio e novembro de 2025. E no meio desses lançamentos cinematográficos, a Marvel ainda vai incluir muitas séries na plataforma Disney+.
Marvel revela três músicas de “Pantera Negra 2”
A Marvel adiantou três músicas da trilha de “Pantera Negra: Wakanda Forever” em suas redes. Uma delas é a versão de “No Woman No Cry”, de Bob Marley, gravada pela cantora nigeriana Tems, que foi ouvida no trailer oficial da produção, revelado no fim de semana – agora em lançamento oficial, sem o sample de “Alright”, de Kendrick Lamar, que foi incluído na prévia do filme. Junto desta gravação, a Marvel também liberou “A Body, A Coffin”, da cantora ganense Amaarae, e “Soy”, do rapper mexicano Santa Fe Klan. O disco com as músicas do primeiro filme foi um grande sucesso comercial e rendeu o hit “All the Stars”, de Kendrick Lamar e SZA, que foi indicado ao Oscar de Melhor Canção Original. Além disso, a composição orquestral do sueco Ludwig Göransson conquistou o Oscar de Melhor Trilha Sonora – e ele volta à função na continuação. Escrito e dirigido por Ryan Coogler, “Pantera Negra: Wakanda Forever” estreia em 10 de novembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. Ludwig Goransson está a bordo como compositor do filme.
“O Telefone Preto” é maior estreia de terror de 2022 no Brasil
A animação “Minions 2: A Origem de Gru” voltou a liderar as bilheterias dos cinemas brasileiros no último fim de semana. A produção da Universal arrecadou mais de R$ 11 milhões com um público de 561 mil pessoas entre quinta-feira e domingo (24/7), segundo levantamento da Comscore. Lançado há 20 dias, a continuação de “Minions” recuperou o 1º lugar após duas semanas em 2º. Mas foi por uma pequena diferença. “Thor: Amor e Trovão”, que vinha sendo o mais assistido, registrou uma bilheteria de R$ 10,9 milhões e quase 510 mil espectadores. O musical “Elvis” ficou em 3º lugar com uma renda de R$ 4,18 milhões, seguido de perto pelo terror “O Telefone Preto”, que fez R$ 4,1 milhões em seu primeiro fim de semana de exibição. Em termos de público, porém, as crianças fantasmas levaram mais pessoas aos cinemas que o rock de Elvis Presley: foram 203 mil espectadores contra 164 mil. “O Telefone Preto” também comemorou o fato de ser a maior estreia de terror do ano até o momento. Somando suas sessões de “pré-estreias” (na verdade, um lançamento simplesmente antecipado em uma semana), o filme já foi assistido por mais de 360 mil espectadores no Brasil, atingindo uma renda de R$ 6,9 milhões. Ao todo, os 10 filmes mais vistos no fim de semana venderam 1,55 milhão de ingressos e faturaram R$ 32,92 milhões nas bilheterias do país. Confira abaixo a lista com as 10 maiores arrecadações. #Top10Bilheteria #Filmes #Cinema 21 a 24/7:1. #MINIONS2 2. #ThorLoveAndThunder #Thor3. #Elvis 4. #OTelefonePreto 5. #TopGunMaverick 5. #PluftOFantasminha 7. #JurassicWorldDominion 8. #TudoEmTodoOLugarAoMesmoTempo 9. #Lightyear10. #BoaSorteLeoGrande (pré estreia) — Comscore Movies BRA (@cSMoviesBrazil) July 25, 2022
Namor: Vilão de “Pantera Negra 2” foi primeiro herói da Marvel
O trailer de “Pantera Negra: Wakanda Forever”, divulgado neste fim de semana, introduziu no MCU (Universo Cinematográfico da Marvel) um personagem clássico dos quadrinhos: Namor, o Príncipe Submarino. Apresentado como vilão, ele foi na verdade o primeiro herói da Marvel. Namor foi criado pelo escritor-artista Bill Everett em abril de 1939, numa revista em quadrinhos chamada “Motion Picture Funnies Weekly”, editada pelo estúdio independente Funnies Inc. para ser distribuída de graça nos cinemas. A experiência foi um fracasso, mas o pessoal da Funnies Inc foi trabalhar em seguida para o editor de pulps Martin Goodman, que resolveu entrar num novo mercado e lançar sua primeira publicação de quadrinhos. Para a nova empreitada, Everett retomou seu personagem marinho, transformando-o num dos destaques da primeira edição da revista “Marvel Comics”, lançada em outubro de 1939. O primeiro número da “Marvel Comics” vendeu 80 mil exemplares. Goodman se entusiasmou e mandou reimprimir a edição. A segunda tiragem vendeu 800 mil exemplares. Assim, o editor resolveu voltar todo seu negócio para os quadrinhos e contratou o escritor Joe Simon com a missão de criar em média cinco novos heróis por mês. Alguns deles eram parcerias com um jovem artista chamado Jack Kirby. Mas a dupla só atingiu sucesso dois anos depois da estreia de Namor, quando lançaram o Capitão América. No começo, o sucesso de Namor só era rivalizado por uma criação de Carl Burgos, o Tocha Humana. Corre a lenda que Burgos e Everett criaram personagens de fogo e água em 1939 para valer uma disputa sobre qual elemento era o mais poderoso, numa noite de muitas bebidas no Webster Bar, em Nova York. Os dois costumavam discutir, no bar que ficava na esquina do estúdio que compartilhavam, quem venceria a luta, o Tocha Humana ou o Príncipe Submarino, e resolveram testar suas teorias em várias histórias em que os heróis se enfrentaram. De fato, os dois personagens protagonizaram o primeiro combate entre super-heróis da História, evento que virou tradição dos quadrinhos Marvel. Mais que isso, o confronto começava na história de um e terminava na história do outro, o que deu origem ao conceito dos crossovers dos quadrinhos. As lutas, claro, terminavam sempre em empate – nenhum dos artistas queria que seu personagem perdesse. Mas as primeiras edições em que os dois se enfrentaram foram os gibis mais vendidos do verão de 1940. Como grande diferencial para as criações da época, a trama de Namor mostrava uma mitologia complexa em detalhes. Não se sabia se o príncipe do fundo do mar era bom ou mau, pois suas ações eram violentas e motivadas por vingança, numa guerra contra os “homens brancos”, que quase extinguiram sua raça. Mas um dia ele resolveu parar de lutar contra o Tocha Humano e se tornar seu aliado, com os heróis juntando forças para enfrentar um inimigo em comum: os nazistas. Namor foi um dos poucos personagens dessa época resgatados pelo novo editor a assumir a empresa nos anos 1960. Quando Stan Lee rebatizou a editora de Goodman (originalmente chamada de Timely e, mais tarde, Atlas) com o título da primeira revista publicada pela empresa, Marvel Comics, não demorou a retomar o Príncipe Submarino. O herói retornou à superfície em maio de 1962, na quarta edição da revista do “Quarteto Fantástico”, quando o novo Tocha Humana, Johnny Storm, o descobre como um sem-teto desmemoriado em Nova York. Ao recobrar a memória, ele volta a seu reino submarino – identificado pela primeira vez como Atlantis – , apenas para encontrá-lo destruído por testes nucleares. Isto o impulsiona a se tornar um anti-herói e querer vingança contra a humanidade – um de seus acessos de raiva foi responsável por ajudar a descongelar o Capitão América, que fez seu retorno aos quadrinhos após décadas de gelo literal. Mas como descobre o Quarteto Fantástico em seus primeiros confrontos, Namor reluta em abraçar o papel de vilão. Nas histórias de Stan Lee, o personagem torna-se um nobre incompreendido, poderoso, mas frustrado, um monarca sem país, que demora, mas finalmente encontra seu objetivo com a ajuda do editor-roteirista Roy Thomas: juntar seu povo e reconstruir sua nação. O Príncipe Submarino também foi um membro por vários anos do grupo político clandestino Illuminati, apresentado no recente filme “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura”, além de ter sido membro dos Invasores (o protótipo dos Vingadores nos anos 1940 – embora essas histórias só tenham sido publicadas depois dos anos 1960) e dos Defensores (originalmente formado pelo Doutor Estranho, Valquíria, Surfista Prateado, Hulk e Namor nos anos 1970). Por sinal, as tensões entre Wakanda e Atlantis começaram na época em que Namor era membro dos Defensores, quando o Pantera Negra perseguiu atlantes que roubaram tecnologia de seu país e um pulo do Hulk foi confundido com um míssil, levando os wakandanos a lançar um ataque de retaliação. Ele também foi considerado o primeiro mutante da Marvel e chegou a integrar os X-Men a partir de 2011, tornando-se um dos guardiões da energia da Fênix. Foi neste período em que Atlantis e Wakanda finalmente declararam a guerra que vinham ensaiando. Enquanto os Vingadores acreditavam que a Força Fênix era incrivelmente perigosa, os X-Men queriam usar o poder cósmico para melhorar o mundo e o dividiram entre cinco mutantes – Namor foi um deles. Mas quando os Vingadores planejavam um ataque, escondidos em Wakanda, Namor desencadeou um enorme maremoto no país, que matou inúmeras pessoas. Com isso, o Pantera Negra declarou oficialmente guerra a Atlantis. Sob o comando da princesa Shuri, Wakanda dizimou o reino de Namor. Mas o Príncipe Submarino não deixou barato, convencendo Thanos que uma de suas joias se encontrava escondida em Wakanda. Assim, o vilão devastou o país africano. Quando Namor finalmente revelou seu papel no evento para T’Challa, o Pantera Negra jurou matá-lo e quase conseguiu. Mas em vez de morrer, Namor foi parar em outro universo, preparando o caminho para a minissérie “Guerras Secretas”, de 2015, que será adaptada num filme da Marvel anunciado neste fim de semana na Comic-Con: “Vingadores: Guerras Secretas”, com estreia marcada para novembro de 2025. Como se vê, trata-se um herói clássico, importante e cheio de conexões com o universo dos quadrinhos – e dos filmes – da Marvel.
Marvel já tem planos para Harry Styles no cinema
O chefão da Marvel, Kevin Feige, revelou que tem planos para a volta de Harry Styles ao MCU (Universo Cinematográfico da Marvel). O cantor foi introduzido como o super-herói Eros/Starfox, irmão de Thanos, em “Eternos”, e deve voltar em breve em aventuras ao lado do trol Pip (Patton Oswalt). “As aventuras de Eros e Pip são algo que está nos animando muito”, adiantou Feige em entrevista ao “MTV News”. Ainda segundo o executivo, Eros se encaixa na parte cósmica do MCU. Mencionando a expansão dos filmes da Marvel para várias linhas narrativas, ele também citou a retomada do Motoqueiro Fantasma, mostrando-se entusiasmado com a sugestão de que Ryan Gosling (“Agente Oculto”) estaria interessado no papel. Feige revelou uma lista de lançamentos até 2025 durante a Comic-Con Internacional, em San Diego, mas guardou seis títulos, com datas já reservadas nos cinemas, para revelar na D23, evento da Disney que vai acontecer em setembro. A volta de Harry Styles e o futuro do Motoqueiro Fantasma podem fazer parte dessas novidades. Will @RyanGosling be #GhostRider and what does the future hold for #HarryStyles in the #MCU? #KevinFeige give @joshhorowitz the scoop at #SDCC2022. pic.twitter.com/KEVBWEJr5d — MTV NEWS is at Comic Con (@MTVNEWS) July 24, 2022
Novo filme de Jordan Peele estreia em 1º lugar nos EUA
O mais novo filme do cineasta Jordan Peele, “Não! Não Olhe!” (Nope), estreou em 1º lugar na América do Norte com cerca de US$ 44 milhões de bilheteria no fim de semana. Trata-se da maior abertura de um longa de roteiro original – que não é adaptação, continuação, remake/reboot – desde o filme anterior de Peele, “Nós”, que faturou US$ 71 milhões em seu lançamento em 2019. Chegou, inclusive, a superar os US$ 41 milhões do lançamento de “Era uma Vez… em Hollywood”, de Quentin Tarantino. “Não! Não Olhe!” também é o terceiro sucesso seguido do diretor após redefinir o gênero do terror com “Corra!” – que abriu com US$ 33 milhões em 2017. Desta vez, ele insere sci-fi na mistura, sem perder de vista os temas de raça e cultura, e sem alienar a crítica, que novamente o aplaudiu, resultando numa média de 83% de aprovação no site Rotten Tomatoes. A estreia no Brasil, porém, ainda vai demorar. O lançamento nacional está marcado para daqui a um mês, em 25 de agosto. A produção sci-fi da Universal foi o único novidade nos cinemas norte-americanos neste fim de semana, mantendo vários títulos remanescentes no ranking dos mais vistos nos EUA e Canadá. “Thor: Amor e Trovão” caiu para o 2º lugar depois de duas semanas de liderança. A aventura da Marvel adicionou US$ 22,1 milhões, elevando seu total doméstico para US$ 276,2 milhões. Globalmente, o quarto filme de “Thor” arrecadou US$ 598 milhões e cruzará a marca de US$ 600 milhões na segunda-feira (25/7). Outro filme da Universal, “Minions 2: A Origem de Gru”, ficou em 3º lugar com US$ 17,7 milhões. Após quatro semanas em cartaz, a animação arrecadou US$ 297,8 milhões na América do Norte e US$ 640,2 milhões em todo o mundo. O drama “Um Lugar Bem Longe Daqui” ficou em 4º lugar com US$ 10,33 milhões e acumula US$ 38,3 milhões desde a chegada nos cinemas no fim de semana passado. Ainda inédito no Brasil, o filme da Sony só desembarca por aqui em 1 de setembro. “Top Gun: Maverick” completa o Top 5 com US$ 10 milhões, elevando sua contagem doméstica para US$ 635 milhões. Com esse desempenho, a produção da Paramount estrelada por Tom Cruise ultrapassou “Os Vingadores” (US$ 623,3 milhões) para virar a 9ª maior maior bilheteria na história da América do Norte. Em todo o mundo, já soma US$ 1,28 bilhão.
Marvel guardou mais seis filmes para anunciar em evento da Disney
O Marvel Studios aproveitou a Comic-Con Internacional, em San Diego, para fazer o anúncio de estreia de seis filmes da sua Fase 5, que chegam aos cinemas a partir de fevereiro de 2023, e mais três títulos da Fase 6, com direito a dois filmes dos Vingadores exibidos em maio e novembro de 2025. Mas as revelações do calendário de lançamentos não foram completas. O site Exhibitor Relations, que acompanha o mercado exibidor, revelou que o estúdio reservou mais seis datas para filmes misteriosos: duas em 2025 – a primeira em janeiro e a segunda em julho, num lançamento que cai estrategicamente entre “Vingadores: A Dinastia Kang” e “Vingadores: Guerras Secretas” – , e as quatro últimas em 2026, posteriormente ao período que foi batizado de “A Era do Multiverso” (fases 4, 5 e 6). Dois destes filmes devem ser as continuações “Shang Chi 2” e “Doutor Estranho 3”. Há também “Deadpool 3” em desenvolvimento e muitos rumores sobre um reboot de “X-Men”, que pode trazer Taron Egerton como Wolverine. Mas só Kevin Feige, o chefão do estúdio, sabe com certeza a ordem de estreia o que vai acontecer após “Guerras Secretas”. Os fãs, porém, não devem esperar muito tempo para descobrir quais são esses filmes “sem títulos”. A teoria é que Feige não revelou essas estreias na Comic-Con para guardar surpresas e fazer novos anúncios bombásticos na D23 Expo, a convenção da Disney, que acontece em setembro nas proximidades da Disneylândia da Califórnia – no Centro de Convenções da cidade de Anaheim. A lista completa de estreias deve ser confirmada nesse evento. Had your fill yet? Didn't think so. New UNTITLED MARVEL movies: 2/14/257/25/252/13/265/1/267/24/2611/6/26 Excelsior! — Exhibitor Relations Co. (@ERCboxoffice) July 24, 2022












