Scorsese agora diz que donos de cinema deveriam se impor contra filmes da Marvel
O diretor Martin Scorsese voltou a criticar os filmes blockbusters ao estilo das produções Marvel e quer que os cinemas parem de exibi-los. Ao participar neste domingo (13/10) de um debate sobre o futuro da indústria cinematográfica durante o Festival de Cinema de Londres, ele afirmou que os cinemas não deveriam ser “invadidos” por filmes do gênero, que transformam as salas de exibição em parques temáticos. “Como eu disse antes, não é cinema, é outra coisa (…) e não deveríamos ser invadidos por isso. Então, isso é um grande problema, e precisamos que os donos de cinemas se imponham e permitam que as salas exibam filmes que sejam mais narrativos”, afirmou o cineasta. O comentário reforça opinião que ele já havia manifestado anteriormente. No início do mês, durante entrevista para divulgar seu novo filme “O Irlandês”, o diretor disse pela primeira vez que os filmes da Marvel não são cinema e sim parques temáticos. “Não é o cinema de seres humanos tentando transmitir experiências emocionais e psicológicas a outro ser humano”. As declarações já foram devidamente confrontadas nas redes sociais por diversos artistas relacionados às produções da Marvel. Mas a insistência de Scorsese pode fazer parte de um estratagema para desviar atenção de seu problema particular com a questão. Afinal, seu novo filme é uma produção da Netflix, que fez os donos de cinemas se imporem para impedir que fosse exibida em suas salas. As frases de Scorsese contrastam com o fato de “O Irlandês” não estar sendo considerado cinema pelo parque exibidor. Tanto que a Netflix teve que alugar um teatro da Broadway para poder projetá-lo em Nova York. Ao tentar polemizar com os filmes da Marvel, o cineasta parece tentar mudar de assunto e criar uma polêmica onde realmente nada existe. Afinal, o primeiro filme do parque temático de “Star Wars” foi lançado há meio século e só agora isso parece incomodar o diretor. E se a referência de parque temático for uma sacadinha para criticar diretamente a Disney, bem, a Disneylândia abriu quando Scorsese tinha 12 anos, inspirada em filmes. Na época, a criança Scorsese deve ter adorado. Por outro lado, dizer que donos de cinema não deveriam exibir filmes que seriam “parques temáticos” equivale a defender a falência do mercado, o fim das telas IMAX, o fechamento de todos os cinemas 3D. Afinal, são os “parques temáticos” que mantém os cinemas lotados e, portanto, funcionando. O lançamento de um filme de Scorsese na Netflix não vão ajudar a manter o cinema vivo, mas “Vingadores: Ultimato”, “Capitã Marvel” e “Homem-Aranha: Longe de Casa” vão, injetando mais de US$ 5 bilhões no mercado com sua bilheteria mundial, para citar apenas os lançamentos de 2019. Sem os filmes da Marvel, as salas de cinema simplesmente fechariam. O avanço do streaming, formato preferido por Scorsese aos “parques temáticos”, demonstra que o público precisa de estímulo para sair de casa. Por isso, é cada vez mais necessário que filmes de espetáculo grandioso, como os projetados pela Marvel, sejam produzidos. São estes que mantém os cinemas lotados.
Coringa ri do fiasco de Projeto Gemini com liderança folgada nas bilheterias
“Coringa” continua rindo à toa. O filme vagamente inspirado nos quadrinhos da DC Comics manteve liderança folgada nas bilheterias dos Estados Unidos e Canadá pelo segundo fim de semana consecutivo, com larga vantagem em relação aos demais lançamentos do período. E o mesmo aconteceu no resto do mundo. Com US$ 55 milhões faturados entre quinta e domingo (13/10), a produção da Warner já atingiu 192,7 milhões só no mercado doméstico. O sucesso, porém, é muito maior no exterior, o que ajudou sua bilheteria mundial a somar US$ 543,9 milhões em apenas dez dias. Na Europa, o filme estrelado por Joaquin Phoenix já superou toda a arrecadação de “Logan”, “Liga da Justiça” e “Mulher Maravilha”. Mas é na América Latina que vem obtendo suas maiores somas, a ponto de já aparecer empatado com o blockbuster “Batman vs. Superman” na região, e muito acima de “Liga da Justiça” e “Mulher Maravilha”, além de registrar mais que o dobro da bilheteria do filme anterior do personagem, “Batman: O Cavaleiro das Trevas”. Os mercados internacionais em que “Coringa” está vendendo mais ingressos são Reino Unido (US$ 36,9 milhões), México (US$ 28,9 milhões), Coréia do Sul (US$ 28 milhões), Rússia (US$ 20,4 milhões) e Brasil (US$ 18 milhões). Para completar, o filme estreou na França e na Alemanha neste fim de semana batendo recordes de arrecadação. As três estreias amplas que arriscaram enfrentar o vilão dos quadrinhos em sua segunda semana em cartaz tiveram resultados variados. A animação “Família Addams” ficou em 2º lugar com respeitáveis US$ 30,2 milhões. O contexto é considerado positivo, diante da competição duríssima e do orçamento de US$ 50 milhões da produção, que poderia ser coberto com o sucesso internacional. Como parte desta estratégia, o lançamento do desenho foi restrito à América do Norte, chegando ao Brasil e a maioria dos demais países apenas a partir de 31 de outubro. Entretanto, o projeto de lucro pode ter sido esfriado pelas críticas negativas, que deixaram a aprovação do filme em apenas 44% no Rotten Tomatoes – mais difícil de vender no exterior. “Projeto Gemini” enfrenta problema ainda maior. A aposta em um suposto blockbuster 3D mundial fracassou epicamente. O thriller de ação estrelado por Will Smith, com tecnologia digital de última geração, fez apenas US$ 20,5M e abriu em 3º lugar nos Estados Unidos e Canadá. E não se saiu muito melhor no mercado internacional, onde abriu simultaneamente em 58 países e somou apenas US$ 39 milhões. Orçado em US$ 140 milhões sem P&A (custo de cópias e publicidade), “Projeto Gemini” vai dar prejuízo para a Sony. O tamanho do buraco já está sendo estimado em no mínimo US$ 60 milhões pelas publicações especializadas dos Estados Unidos. Mas pode aumentar com as críticas extremamente desfavoráveis – apenas 26% no Rotten Tomatoes. Será o segundo fracasso milionário consecutivo do diretor Ang Lee, que também privilegiou a tecnologia 3D de ponta em seu drama de guerra “A Longa Caminhada de Billy Lynn” (2016), orçado em US$ 40 milhões e que rendeu a quantia abissal de US$ 1,7 milhão nos cinemas norte-americanos. A terceira estreia da semana foi a comédia “Jexi”, escrita e dirigida pela dupla responsável por “Perfeita é a Mãe”, que implodiu em 9º lugar. Longe dessa tristeza comercial, o circuito limitado apresentou o maior sucesso por sala do ano inteiro, o drama sul-coreano “Parasita”, que estourou lotações nas três únicas telas em que começou a ser exibido. A arrecadação por sala do vencedor do Festival de Cannes ficou em US$ 125,4 mil, um fenômeno. Para dar a dimensão da façanha, a estreia de “Coringa” na semana passada rendeu exatamente 10% disso por sala. Confira abaixo os rendimentos dos 10 filmes mais vistos no fim de semana nos Estados Unidos e no Canadá, e clique em seus títulos para ler mais sobre cada produção. BILHETERIAS: TOP 10 América do Norte 1. Coringa Fim de semana: US$ 55M Total EUA e Canadá: US$ 192,7M Total Mundo: US$ 543,9M 2. Família Addams Fim de semana: US$ 30,2M Total EUA e Canadá: US$ 30,2M Total Mundo: US$ 30,2M 3. Projeto Gemini Fim de semana: US$ 20,5M Total EUA e Canadá: US$ 20,5M Total Mundo: US$ 59,5M 4. Abominável Fim de semana: US$ 6,1M Total EUA e Canadá: US$ 47,9M Total Mundo: US$ 108M 5. Downton Abbey Fim de semana: US$ 4,9M Total EUA e Canadá: US$ 82,6M Total Mundo: US$ 152,6M 6. As Golpistas Fim de semana: US$ 3,8M Total EUA e Canadá: US$ 98M Total Mundo: US$ 121,6M 7. Judy Fim de semana: US$ 3,2M Total EUA e Canadá: US$ 14,9M Total Mundo: US$ 14,9M 8. It: Capítulo Dois Fim de semana: US$ 3,2M Total EUA e Canadá: US$ 207,1M Total Mundo: US$ 445,6M 9. Jexi Fim de semana: US$ 3,1M Total EUA e Canadá: US$ 3,1M Total Mundo: US$ 3,1M 10. Ad Astra Fim de semana: US$ 1,9M Total EUA e Canadá: US$ 47M Total Mundo: US$ US$ 120,3M
Ator do filme Rocketeer vai dublar série animada do personagem
O ator Billy Campbell, que interpretou o herói Rocketeer no filme clássico de 1991, vai voltar ao universo do quadrinhos de Dave Stevens na série animada baseada no personagem. Embora a série seja uma reinvenção completa, que não aproveita praticamente nada do material criado por Stevens e tenha foco no público infantil, os fãs do cultuado filme de Joe Johnston (que depois dirigiu “Capitão América: O Primeiro Vingador”) terão ao menos uma conexão com a história por meio do personagem de Campbell. Ele interpretará Dave Secord, um parente do herói original e pai da verdadeira protagonista da história, a menina Kit. A série vai girar em torno de Kit, que recebe um pacote com o famoso uniforme do herói de aniversário, junto com um bilhete afirmando que ela é a herdeira do lendário Rocketeer. Armada com seu jet-pack e uma identidade secreta, Kit acredita estar pronta para voar e salvar o dia com seu cachorro bulldog Butch, seu melhor amigo inventor Tesh e o avô mecânico Ambrose, que se juntam a ela em “aventuras épicas”. Cada episódio de “The Rocketeer” contará com duas histórias diferentes de 11 minutos, animadas pelo estúdio Wild Canary e com produção de Nicole Dubuc (“Transformers: Rescue Bots”). Já o verdadeiro Rocketeer foi criado em 1982 por Dave Stevens como homenagem aos seriados de aventura dos anos 1930 e 40. Na trama de época, Cliff Secord era um piloto ousado que, após descobrir um misterioso jet-pack em 1938, passou a voar para enfrentar o crime. Além do visual baseado no seriado “O Homem Foguete (1949), os quadrinhos também conquistaram muitos fãs por conta da namorada do protagonista, Betty, baseada na famosa pin-up Betty Page – vivida no cinema por Jennifer Connelly (que dez anos depois venceu o Oscar por “Uma Mente Brilhante”). Além de Billy Campbell, o Rocketeer original, a série também traz as vozes de Kitana Turnbull (Carmelita Spats em “Desventuras em Série”) como Kit e Kathy Najimy (“Vice”) como sua mãe. Veja abaixo uma imagem da nova família Rocketeer animada. A estreia está marcada para 8 de novembro nos canais pagos americanos Disney e Disney Junior.
Robert Downey Jr. revela não querer indicação ao Oscar por Vingadores: Ultimato
Robert Downey Jr. não quis ser incluído na lista de pré-selecionados da Disney para disputar indicações da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos Estados Unidos. Em entrevista ao radialista Howard Stern, ele revelou que a ausência de seu nome na relação de “oscarizáveis” da “Vingadores: Ultimato” aconteceu por sua própria iniciativa. “Eu estou feliz por você ter mencionado isso, porque houve conversa sobre uma campanha para o Oscar e eu disse: ‘Não vamos fazer isso'”, contou o ator. Assim como grande parte do público, Stern acreditava que a ausência de Downey tinha sido um menosprezo ao trabalho dele no longa dos Vingadores. “Por ser um filme de super-herói, eles torcem o nariz. A performance foi excelente. O [Homem de Ferro] é um personagem totalmente crível”, disse Howard Stern. A Marvel pleiteia 12 indicações ao Oscar 2020 por “Vingadores: Ultimato”, nas categorias de Melhor Filme, Direção, Roteiro Adaptado, Fotografia, Edição, Design de Produção, Figurino, Maquiagem, Mixagem, Edição de Som, Efeitos Visuais e Trilha Sonora.
Estrela de Moana vira a Pequena Sereia em primeiro comercial da versão musical
A rede ABC divulgou o primeiro comercial do musical ao vivo de “A Pequena Sereia”, que vai trazer Auli’i Cravalho, a voz original de Moana no desenho animado de 2016, como outra princesa da Disney, Ariel. O resto do elenco inclui Queen Latifah (“Star”) como a vilã Ursula, o sumido rapper Shaggy (“Perda Total”) no papel de Sabastião, Graham Phillips (“The Good Wife”) como o Príncipe Eric e John Stamos (“Fuller House”) como o bigodudo Chef Louis. O especial vai misturar elementos do desenho clássico de 1989 com a adaptação feita para a Broadway em 2007. A versão da ABC será um musical live-action com exibição ao vivo – um teleteatro, ao estilo das adaptações de “Noviça Rebelde”, “Peter Pan”, “Grease” e “Hairspray”, que viraram febre recente. E a exibição está marcada para o dia 5 de novembro nos Estados Unidos.
Star Wars: A Ascensão Skywalker: Nova imagens revelam visual de Dominic Monaghan no filme
Novas imagens promocionais de “Star Wars: A Ascensão Skywalker” chegaram às redes sociais. São registros de alguns personagens da Resistência que foram expostos na New York Comic Con. Entre as artes, destaca-se a primeira aparição do personagem de Dominic Monaghan (o Charlie de “Lost”). Embora ele ainda não tenha sido nomeado, fica claro que se trata de um dos lutadores da Resistência. Os demais são Poe Dameron (Oscar Isaac), Finn (John Boyega) e Rose Tico (Kelly Marie Tran). “Star Wars: A Ascensão Skywalker” encerra não apenas uma trilogia, mas a saga principal da franquia, e justamente por isso o mistério em torno desta produção é maior do que nunca. Com direção de JJ Abrams (o diretor de “O Despertar da Força”), o filme chega aos cinemas brasileiros em 19 de dezembro, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Coringa estreia em 1º lugar com recorde de bilheteria na América do Norte
O público norte-americano não se deixou influenciar pelo clima paranoico que cercou o lançamento do “Coringa”. Apesar do frenesi midiático em torno do tema do filme, que poderia inspirar atentados, os cinemas dos Estados Unidos e Canadá lotaram, e a estreia da produção da Warner bateu recorde com a maior arrecadação de todos os tempos durante o mês de outubro. A abertura de “Coringa” somou US$ 93,5 milhões durante seus primeiros três dias de exibição na América do Norte, superando com folga o antigo recordista, “Venom”, ironicamente outro filme de vilão de quadrinhos. A produção da Sony detinha o antigo recorde com US$ 80,2 milhões arrecadados em outubro do ano passado. Os recordes também se estendem às carreiras da equipe criativa do longa. Os números representam a maior arrecadação do diretor Todd Phillips e de todo o elenco da produção, incluindo os atores River Phoenix e Robert De Niro. Considerando ainda as últimas adaptações de quadrinhos da Warner, “Coringa” teve uma estreia mais bem-sucedida que a do blockbuster “Aquaman”, que abriu com US$ 67,8 milhões, e “Shazam!”, com US$ 53,5 milhões. No mercado internacional, a produção rendeu ainda mais, atingindo um total mundial de US$ 234 milhões. Os números impressionantes incluem um desempenho recorde na Coreia do Sul, com a maior estreia de um filme da Warner no país em todos os tempos. No México, foi a segunda maior, perdendo apenas para “Batman vs. Superman”. Já no Brasil, “Coringa” representou a maior estreia do estúdio em 2019. O resto do ranking ficou muito atrás, em relação ao grande assalto perpetrado pelo vilão da DC Comics nas bilheterias. Em 2º lugar na América do Norte, “Abominável” arrecadou apenas US$ 12 milhões em sua segunda semana em cartaz, uma diferença de mais de US$ 80 milhões. Em dez dias, a animação soma apenas US$ 37,83 milhões no mercado doméstico. “Downton Abbey” ficou em 3º com US$ 8 milhões, atingindo US$ 73,6 milhões na América do Norte após três fins de semana. A estreia no Brasil está prevista para o próximo dia 24 de outubro. Fecham o Top 5 “As Golpistas” e “It: Capítulo Dois”, com US$ 6,3 milhões e US$ 5,35 milhões, respectivamente. O primeiro já rendeu quase US$ 100 milhões e o segundo superou os US$ 200 milhões na América do Norte. Confira abaixo os rendimentos dos 10 filmes mais vistos no fim de semana nos Estados Unidos e no Canadá, e clique em seus títulos para ler mais sobre cada produção. BILHETERIAS: TOP 10 América do Norte 1. Coringa Fim de semana: US$ 93,5M Total EUA e Canadá: US$ 93,5M Total Mundo: US$ 234M 2. Abominável Fim de semana: US$ 12M Total EUA e Canadá: US$ 37,8M Total Mundo: US$ 76,3M 3. Downton Abbey Fim de semana: US$ 8M Total EUA e Canadá: US$ 73,6M Total Mundo: US$ 135,4M 4. As Golpistas Fim de semana: US$ 6,3M Total EUA e Canadá: US$ 91,3M Total Mundo: US$ 110M 5. It: Capítulo Dois Fim de semana: US$ 5,3M Total EUA e Canadá: US$ 202,2M Total Mundo: US$ 436,7M 6. Ad Astra Fim de semana: US$ 4,5M Total EUA e Canadá: US$ 43,6M Total Mundo: US$ 111,3M 7. Judy Fim de semana: US$ 4,4M Total EUA e Canadá: US$ 8,9M Total Mundo: US$ 8,9M 8. Rambo: Até o Fim Fim de semana: US$ 3,5M Total EUA e Canadá: US$ 39,8M Total Mundo: US$ 64,3M 9. War Fim de semana: US$ 1,5M Total EUA e Canadá: US$ 2M Total Mundo: US$ 2M 10. Bons Meninos Fim de semana: US$ 0,9M Total EUA e Canadá: US$ 82M Total Mundo: US$ US$ 107,5M
Disney proíbe propagandas da Netflix em seus canais
A Disney anunciou que os anúncios da Netflix tiveram veiculação proibida em sua rede de entretenimento, que inclui os canais ABC, FX, Freeform, Disney Channel, Disney XD, National Geographic e outros. A proibição é mais uma mostra da escalada da guerra dos streamings, que está transformando as duas empresas em rivais amargas. Em comunicado, a Disney atribuiu a proibição à evolução do negócio de produtos direto ao consumidor, com várias empresas novas querendo anunciar em sua rede. “Nós reavaliamos nossa estratégia para refletir a compreensiva relação de negócios que temos com muitas dessas empresas”, disse a companhia. Amazon e Apple, que também disputam o mercado de streaming, não foram afetadas pela decisão. Elas caem na categoria de empresas com quem a Disney “tem negócios”. Já a Netflix não desenvolve mais nenhuma produção da Disney, após cancelar todas as séries da Marvel em retaliação à outra decisão dura de negócios. Para lançar sua própria plataforma, a Disney cancelou a cessão de direitos de suas obras para exibição da Netflix, tirando do catálogo do serviço várias séries e filmes populares. Apenas a ESPN está liberada para receber anúncios da plataforma, já que a Netflix não é vista como rival do canal de esportes. O veto à Netflix acontece a cerca de um mês do lançamento do Disney+ (Disney Plus) (Disney Plus). O serviço de streaming da Disney será lançado em 12 de novembro nos Estados Unidos e outros países. A previsão para a América Latina e o Brasil é apenas para o final de 2020.
Martin Scorsese diz que filmes da Marvel não são cinema e recebe resposta de James Gunn
O diretor Martin Scorsese resolveu polemizar com a Marvel ao conceder entrevista para divulgar seu novo filme “O Irlandês”. Falando à revista Empire, ele disse que os filmes da Marvel “não são cinema” ao analisar o sucesso dos longas de super-heróis do estúdio. “Eu não vejo (os filmes). Eu tentei, sabe? Mas aquilo não é cinema. Honestamente, o mais próximo que consigo pensar deles, por mais bem-feitos que sejam, com os atores fazendo o melhor que podem sob as circunstâncias, são os parques temáticos. Não é o cinema de seres humanos tentando transmitir experiências emocionais e psicológicas a outro ser humano”, criticou o diretor. Os comentários do cineasta causaram reação extremamente forte em todo o Twitter. E não apenas de fanboys. O diretor James Gunn, responsável por “Guardiões da Galáxia”, chamou Scorsese de um de seus cinco cineastas vivos favoritos, mas sugeriu que ele foi preconceituoso. “Fiquei indignado quando as pessoas atacaram ‘A Última Tentação de Cristo’ [dirigido por Scorsese] sem terem visto o filme”, tuitou Gunn. “Estou triste por ele estar agora julgando meus filmes da mesma maneira”. E acrescentou: “Dito isto, eu sempre amarei Scorsese, serei grato por suas contribuições ao cinema e mal posso esperar para ver ‘O Irlandês'”. O roteirista C. Robert Cargill, que escreveu “Doutor Estranho”, juntou-se ao coro, saudando Scorsese como um “gênio”, mas também usou outros adjetivos, ao declarar que “qualquer um que pense que a Marvel está apenas tentando fazer passeios em parques temáticos está sendo injusto e cínico”. Martin Scorsese is one of my 5 favorite living filmmakers. I was outraged when people picketed The Last Temptation of Christ without having seen the film. I’m saddened that he’s now judging my films in the same way. https://t.co/hzHp8x4Aj8 — James Gunn (@JamesGunn) October 4, 2019 That said, I will always love Scorsese, be grateful for his contribution to cinema, and can’t wait to see The Irishman. — James Gunn (@JamesGunn) October 4, 2019 As I tweeted last night, I take no issue with Scorsese. The man's a genius. I'm mostly taking issue today with all of the smug freelancers retweeting his quote, patting themselves on the back as if correct and vindicated, before lining up to watch and review the next one. — C. Robert Cargill (@Massawyrm) October 4, 2019
Foto dos bastidores de Avatar 2 mostram o diretor James Cameron entre fogo e água
O produtor Jon Landau disponibilizou nas redes sociais uma foto dos bastidores da primeira sequência de “Avatar”. A imagem mostra o diretor James Cameron de câmera em punho, avançando por um cenário de estúdio, que é parcialmente coberto por tela verde (para receber efeitos na pós-produção), cercado por fogo e água. “Máquinas de ondas, fogo ardente e Jim Cameron empunhando uma câmera 3D – apenas mais um dia no set das sequências de Avatar!”,. Assim o perfil oficial do filme descreveu a cena. A continuação trará de volta a maioria dos atores do primeiro filme – Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, CCH Pounder, Joel David Moore e Matt Gerald (mas não Michelle Rodriguez!) – , além de novidades como Kate Winslet (“O Leitor”), Michelle Yeoh (“Star Trek: Discovery”), Oona Chaplin (“Game of Thrones”), Edie Falco (“Nurse Jackie”) e talvez até Vin Diesel (“Velozes e Furiosos”). Mas ainda vai demorar a chegar aos cinemas. “Avatar 2”, que retoma os personagens do blockbuster lançado em 2009, só vai estrear em dezembro de 2021. Além deste filme, o diretor planejou mais três longas da franquia, que têm seus lançamentos marcados para 2023, 2025 e 2027.
Disney divulga visual de novo alienígena de Star Wars: Ascensão de Skywalker
A Disney revelou o visual de um novo personagem alienígena que estará no próximo filme da saga “Star Wars”. Chamado de Babu Frik, o personagem será introduzida em “Star Wars: Ascensão de Skywalker” e é descrito como um engenheiro de droids. Segundo a descrição oficial, ele pode reprogramar ou modificar qualquer droid – os robôs inteligentes da saga – e trabalha no planeta Kijimi. Apesar de disponibilizar a primeira imagem do personagem, a Disney não revelou quem é o responsável por sua interpretação, nem mesmo qual sua importância para a trama do novo filme. Cercado de mistérios, apesar de já ter disponibilizado até trailer, “Star Wars: Ascensão de Skywalker” encerra não apenas uma trilogia, mas a saga principal da franquia, e justamente por isso os segredos em torno desta produção são maiores do que nunca. O que se sabe sobre o filme é que trará a volta de Lando Calrissian (Billy Dee Williams) e do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid), além de contar com imagens de arquivo de Carrie Fisher (que morreu em 2016) como a Princesa Leia e apresentar o clímax do conflito entre os Jedi e os Sith, encarnado em Rey (Daisy Ridley) e Kylo Ren (Adam Driver). Com direção de JJ Abrams (o diretor de “O Despertar da Força”), o filme chegará aos cinemas brasileiros em 19 de dezembro, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Tom Holland teria sido responsável pela volta do Homem-Aranha aos filmes da Marvel
O ator Tom Holland teve papel fundamental para que Disney e Sony fechassem um novo acordo em relação ao Homem-Aranha, apurou revista The Hollywood Reporter. A publicação informou que o intérprete do herói teve encontros com Bob Iger, CEO da Disney, e Tom Rothman, chefão da Sony, após o anúncio de que o Aranha não estaria mais no Universo Marvel. Ele usou sua participação na D23, a Comic Con da Disney, para mobilizar fãs e usar essa influência para demonstrar aos dois executivos como a permanência do Aranha no MCU (Universo Cinematográfico da Marvel, na sigla em inglês) seria mais lucrativo para ambos, com maior venda de ingressos e nenhum protesto. Ele teria usado seu contrato para estrelar “Uncharted”, adaptação de game que a Sony pretende transformar em franquia, para fazer Rothman reconsiderar a separação, e se tornou uma das raras estrelas de cinema a ser recebida pessoalmente por Iger, um dos homens mais poderosos de Hollywood, para discutir uma questão puramente comercial. Tom Holland tem apenas 23 anos. O resultado dessa intervenção foi anunciado por outro defensor da permanência do Aranha no MCU, ninguém menos que Kevin Feige, o chefão da Marvel. “Eu estou feliz que a jornada do Aranha no MCU vai continuar, e todos nós aqui da Marvel estamos muito animados que vamos continuar trabalhando nisso”, disse Feige, em comunicado, na sexta-feira passada (27/9). “O Homem-Aranha é um ícone poderoso e um herói que as histórias cruzam todas as idades e públicos ao redor do mundo. E também ele é o único herói com o superpoder de cruzar universos cinematográficos, então a Sony continuará a produzir os seus próprios filmes do Aranhaverso e você nunca sabe quais surpresas o futuro trará”, completou. Detalhes da negociação entre Disney e Sony não foram revelados, mas o site Deadline apurou que a Disney conseguiu aumentar sua participação de 5% para 25% das bilheterias, em troca de um investimento equivalente (25%) no orçamento da produção. Além disso, a Sony concordou em ceder o Aranha para outro filme do MCU. Em contrapartida, a Disney não vai mais se opor à participação do Aranha num novo filme de Venom ou outro personagem derivado dos quadrinhos do herói. Mais que isso, o Aranhaverso poderá citar o MCU. Os personagens dos dois universos não serão exatamente compartilhados, mas estarão conectados – isto é, terão consciência da existência uns do outros. Isto significa que Morbius poderá ver uma notícia sobre o Homem de Ferro na televisão, por exemplo.
Angelina Jolie revela que tinha crush em Michelle Pfeiffer quando era adolescente
A atriz Angelina Jolie confessou que, em sua adolescência, tinha um grande crush em Michelle Pfeiffer, que é sua atual colega de elenco de “Malévola: Dona do Mal”. A revelação foi feita durante entrevista ao Access Hollywood, feita com as duas atrizes e Elle Fanning, que vive a Princesa Aurora no filme. Quando perguntadas sobre os primeiros crushes da adolescência, Fanning foi a primeira a fazer sua escolha: “Eu amava Danny Zuko [personagem de John Travolta] em “Grease: Nos Tempos da Brilhantina”. “Eu amava você em Grease”, emendou Jolie, apontando para Pfeiffer. A atriz estrelou a continuação do musical, “Grease 2: Os Tempos da Brilhantina Voltaram”, em 1982. Na época, Jolie tinha apenas 7 anos de idade, mas, assim como a ainda mais jovem Fanning, viu o filme anos depois na televisão. “Obrigada”, agradeceu Pfeiffer, perguntando em seguia: “Eu sou o seu crush de adolescente?”. “Na verdade, sim”, respondeu Jolie. “Quando você estava cantando ‘Cool Rider’, naquela escada. Você era muito gostosa. Em ‘Scarface’ também, eu tinha um grande crush em você”. Michelle Pfeiffer foi uma das atrizes mais bonitas dos anos 1980. Agora, é rival de Jolie em “Malévola: Dona do Mal”. A beldade de “Scarface” (1983) interpreta a Rainha Ingrith, mãe do Príncipe Filipe (Harris Dickinson), com quem Aurora (Fanning), criada por Malévola (Jolie), pretende se casar. Os problemas começam quando Ingrith resolve se tornar uma “mãe de verdade” para a jovem. Furiosa, Malévola deixa seus piores instintos prevalecerem ao entrar em guerra contra a mãe de Filipe. “Malévola: Dona do Mal” foi escrita por Jez Butterworth (roteirista de “No Limite do Amanhã”) e Linda Woolverton (do primeiro “Malévola”). A direção está a cargo do norueguês Joachim Rønning (“Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar”) e as novidades do elenco incluem Ed Skrein (“Deadpool”) e Chiwetel Ejiofor (“12 Anos de Escravidão”). A estreia em 17 de outubro vai encerrar um ano repleto de lançamentos de versões live-action de animações da Disney, após “Dumbo”, “Aladdin” e “O Rei Leão” – sem esquecer de “A Dama e o Vagabundo”, anunciado para streaming. Veja a íntegra da entrevista abaixo.
