Lana Del Rey lança curta com três músicas de seu último disco
A cantora Lana Del Rey divulgou um curta de 14 minutos para seu disco mais recente, “Norman F***ing Rockwell”, dirigido por seu irmão Chuck Grant. Além da faixa-título, o vídeo também contém as canções “Bartender” e “Happiness Is a Butterfly”. Lana começou a divulgação do disco em setembro de 2018, com o lançamento da faixa “Mariners Apartment Complex”, e seguiu extraindo clipes do disco, como “Doin’ Time”, que chegou a virar meme ao mostrar uma versão gigante da cantora andando pela cidade de Los Angeles. Além deste álbum, ela gravou recentemente um cover de “Season of the Witch” para o filme “Histórias Assustadoras para Contar no Escuro” e participou da trilha de “As Panteras”, dividindo vocais com Ariana Grande e Miley Cyrus na faixa “Don’t Call me Angel”. Esta gravação rendeu polêmica, porque as rádios receberam uma versão compacta, sem a parte de Lana Del Rey.
Anitta lança seu clipe mais quente com funkeiro de novela
Anitta lançou seu clipe mais quente, “Até o Céu”, em clima de pegação com o funkeiro MC Cabelinho – recentemente transformado em ator na novela “Amor de Mãe”. O vídeo vai fundo na intimidade da cantora, acompanhando-a até em momento mix no banheiro. Os closes também abundam, com direito a detalhes de topless e bottomless (a famosa nudez completa) em cena de sexo com o parceiro musical. O envolvimento começa com um flerte vocal. “Anitta, sabe eu te quero, não é de hoje/ Então vem jogando, rebolando, sua malandra/ Que a nossa noite termina na sua cama”, diz Cabelinho no começo da canção. “Chega perto/ Pode colar junto que o lance aqui é certo/ Vou matar tua sede tipo água no deserto/ Chega no talento pra gente ficar”, responde a cantora, antes de tirar a roupa e se jogar. A grande sacada da direção de Og Cruz é que o clipe parece um vídeo caseiro, num registro abertamente voyeur, que sugere uma gravação das férias de verão da cantora – com momento “sex tape”. Apesar da levada reggae combinar com o tema “sol, praia e sexo”, a música não faz esforço para se diferenciar do pop genérico atual. Culpa da pior tendência de produção dos últimos anos. MC Cabelinho é mais um com mania de gravar vocal choroso e distorcido por efeitinho. Cantores de rock, (t)rap e sertanejo agora soam todos iguais, graças ao recurso banal. “Até o Céu” integra o próximo disco de Anitta, “Brasileirinha”, que ainda não tem data de lançamento.
Banda do ator Michael C. Hall divulga primeiro clipe
A banda Princess Goes to the Butterfly Museum, que traz o ator Michael C. Hall (o “Dexter”) nos vocais, divulgou seu primeiro clipe, “Ketamine”. Não é a primeira vez que Hall canta, já que ele estrelou as peças “Hedwig and the Angry Inch” e “Lazarus”. Os músicos se conheceram durante a montagem de “Hedwig” na Broadway, da qual todos participaram. Mas “Lazarus”, uma produção baseada no último disco de David Bowie, parece ter tido maior influência na sonoridade de “Ketamine”. Visualmente, o clipe foi uma ideia do diretor David MacNutt, que investiu num clima gótico (mas sem a sensualidade de seu trabalho anterior, “Little Dark Age”, da banda MGMT), com participação de Hall no papel de um aristocrata, que cria sua filha doente com frieza, mas muito conforto numa mansão rural. O primeiro EP da banda deve sair no início de 2020, assim como a primeira turnê pelos Estados Unidos – por enquanto, a banda só tocou em Nova York.
Frozen 2: Kristen Bell é a princesa Anna em novo clipe com a banda Weezer
A Disney divulgou o clipe da banda Weezer para a música “Lost in the Woods”, que faz parte da trilha sonora da animação “Frozen 2”, e conta com uma participação muito especial. O vídeo traz a banda tocando numa floresta gelada, enquanto o cantor Rivers Cuomo persegue o fantasma de uma paixão – “sem você, estou perdido na floresta” diz a letra, metáfora que o clipe transforma numa situação literal. Em seu desespero pelo coração partido, Rivers começa a ver miragens, que assumem a forma da Princesa Anna, da animação, como uma personagem de carne e osso. É quando a atriz Kristen Bell, dubladora original da heroína animada, agracia o clipe com seu sorriso. No filme, a música é entoada por Kristoff, personagem do ator Jonathan Groff. Lançado há duas semanas nos Estados Unidos, “Frozen 2” já bateu vários recordes de arrecadação, inclusive maior estreia animada mundial de todos os tempos. Mas o público brasileiro está fora dessa conta. O lançamento nacional foi marcado apenas para 2 de janeiro, última data de estreia do filme no mundo.
Taylor Swift lança clipe de Natal com cenas de sua infância real
É aquela época do ano novamente, em que estrelas da música pop lançam músicas cafonas, com arranjos antiquados e temática natalina. Katy Perry, ao menos, fez graça com o obrigatório clipe de Natal (veja aqui). Mas Taylor Swift preferiu ir fundo no resgate do fantasma dos Natais passados para incluir cenas de arquivo de sua infância. O clipe da nova música “Christmas Tree Farm”, que ela própria dirigiu, mostra a cantora em imagens antigas e caseiras, usando vários trajes natalinos, brincando na neve e abrindo presentes de Natal em muitas cenas com a mãe e o irmão na fazenda da família, enquanto tocam os violinos. Nas redes sociais, ela comentou as imagens. “Na verdade, eu cresci em uma fazenda de árvores de Natal [que planta pinheiros para vender no Natal]. Em uma casa de pão de gengibre, no fundo da deliciosa floresta de guloseimas, de onde, curiosamente, essa música é o hino nacional”.
Novo clipe marca estreia de Billie Eilish como diretora
A cantora Billie Eilish divulgou o clipe de “Xanny”, que marca sua estreia na direção. No vídeo, Eilish canta a música sentada diante de uma câmera fixa (que usa apenas o zoom como movimento), enquanto é usada como cinzeiro por mãos que invadem a tela para apagar cigarros em seu rosto. “Xanny” é o último single do álbum de estreia da cantora, “When We All Fall Asleep, Where Do We Go?”, lançado em março. Todas as 12 faixas do disco entraram na parada de sucessos da Billboard 200, junto com seu single de estreia, “Ocean Eyes” e a parceria com Khalid, “Lovely”. Juntas, as 14 faixas quebram o recorde de Cardi B, que emplacou 13 faixas na parada em 2018, na época do lançamento de “Invasion of Privacy”. Billie Eilish vai se apresentar no Brasil em 2020, com shows marcados para São Paulo, no dia 30 de maio, e no Rio de Janeiro, no dia 31 de maio. Os shows podem fazer parte de um documentário musical, que a cantora atualmente negocia com a plataforma Apple TV+.
Pabllo Vittar abraça o brega em novo clipe colorido
Pabllo Vittar lançou o clipe de “Amor de Que”, seu novo single, em que abraça o brega sem pudor. Com visual colorido e ambientação em bar e moradia popular, o vídeo dirigido por João Monteiro, em sua 9ª parceria com o cantor, evoca o universo das músicas de romantismo rasgado que marcaram época nos anos 1970 e ainda movimentam fortunas pelo interior e Norte do Brasil. Apesar de efeitos sonoros que mais distraem que acrescentam, a música é um exemplar típico da era de ouro do brega, mas sua letra tem uma reviravolta em relação ao tema clássico do cancioneiro romântico nacional. Quem canta é a autoproclamada “quenga”, a vadia que promete trair quem se apaixonar por ela. Originalmente, o brega romântico dá voz aos homens traídos. As gravações foram feitas em Mogi das Cruzes, no interior de São Paulo, para recriar o ambiente típico desse universo, e o resultado almodovariano é bem diferente dos outros trabalhos americanizados do cantor – que, vale lembrar, faz sucesso como drag queen, mas não é transexual. “Amor de Que” (com falta de acentuação) é o terceiro – e melhor – clipe extraído de “111”, terceiro álbum de estúdio de Pabllo, e também o primeiro sem uma parceria famosa – os anteriores foram “Flash Pose”, sua parceria com Charli XCX, e “Parabéns”, com Psirico.
Katy Perry exagera no espírito natalino em clipe com personagens animados
A cantora Katy Perry lançou um clipe em clima de Natal. Um ano depois de ter sido disponibilizada com exclusividade para assinantes da Amazon Prime, a música “Cozy Little Christmas” ganhou seu primeiro vídeo, assinado pela dupla Watts. O conceito é bizarro, misturando referências infantis e adultas, além de muita decoração natalina – inclusive no figurino. Na historinha, a cantora é uma Mamãe Noel que quer aproveitar um dia de folga com o Papai Noel para beber, dançar e ficar à toa, com direito a massagem a dois. Mas nesse processo se entusiasma, enche a cara e acaba se mostrando pelada durante a massagem feita por uma rena natalina. O bicho é um dos muitos personagens animados que interagem com Katy na produção, que ganham vida graças à velha técnica conhecida como claymotion – stop-motion com massinhas – , numa citação explícita ao clássico “A Rena do Nariz Vermelho” (1964).
Camila Cabello lança novo clipe “sensual”
A cantora Camila Cabello divulgou o clipe da canção “Living Proof”, em que ela aparece cantando em jardins de contos de fadas (isto é, floridos e enevoados), fazendo o estilo sensual para pré-adolescentes com direção de Alan Ferguson (de clipes de Janelle Monáe e Solange). Mesmo nas cenas em que aparece coberta apenas por pétalas, molhada num vestido transparente ou suspirando sobre um figurante descamisado, o clima se apresenta mais onírico que sexy. “Living Proof” faz parte de “Romance”, o segundo álbum solo da ex-Fifth Harmony, que já teve os singles “Cry For Me”, “Shameless”, “Liar” e “Easy” revelados. O lançamento está marcado para 6 de dezembro.
Novo clipe de Panic! At the Disco traz cenas da animação Frozen 2
A banda Panic! At the Disco divulgou um clipe de “Into the Unknown”, música-tema de “Frozen 2”. O vídeo inclui cenas da animação da Disney. Assim como “Let It Go”, o grande hit do primeiro longa, a faixa é cantada no filme por Idina Menzel no papel de Elsa – com uma ajudinha da cantora norueguesa Aurora -, mas também aparecerá nos créditos na versão do Panic! At the Disco. Os autores também são os mesmos de “Let It Go”, que venceu o Oscar de Melhor Canção em 2014. A versão disponibilizada anteriormente, na voz de Menzel, caprichava nos gritos à beira da histeria. E quando a voz parecia ter chegado no limite da altura, o mesmo verso retornava com uma vingança, em tom ainda mais alto. A versão do Panic! At the Disco também não é material de karaokê. Acompanhada por guitarras guinchantes, a gritaria chega a exumar o velho estilo do heavy metal dos anos 1980, a ponto de lembrar a banda Journey – uma escolha que seria, inclusive, bem mais adequada para a gravação. Além de Panic! At the Disco, a trilha do filme também terá gravações de Weezer e Kacey Musgraves. A continuação da segunda animação de maior bilheteria de todos os tempos (depois do remake de “O Rei Leão”) volta a ser dirigida por Jennifer Lee e Chris Buck, a mesma dupla responsável pelo filme de 2013, e contará com os mesmos dubladores originais em inglês, Idina Menzel (Elsa), Kristen Bell (Anna), Jonathan Groff (Kristoff) e Josh Gad (Olaf). A estreia acontece nesta sexta (22/11) nos Estados Unidos. Mas há uma notícia ruim para quem quiser ver logo o filme nos cinemas nacionais. O Brasil será o último país do mundo a exibir a animação. Por aqui, o lançamento vai acontecer apenas em 2 de janeiro.
Bring Me the Horizon lança clipe com cenas de Death Stranding
A banda britânica de rock Bring Me the Horizon lançou o clipe de “Ludens”, que inclui cenas do game “Death Stranding”. A música faz parte de um disco “inspirado” pelo jogo, intitulado “Timefall”, lançado na sexta (8/11) pela Sony e RCA Records. O disco também contém músicas de Major Lazer, Chvrches, Missio, The SLP, Flora Cash e The Neighborhood.
Marina Ruy Barbosa estrela novo clipe de Anavitória e Rubel
A dupla Anavitória se juntou a Rubel numa nova versão de “Partilhar”, música lançada há tempos pelo cantor e que, agora, retorna com vozes femininas e clipe protagonizado pela atriz Marina Ruy Barbosa (“Todas as Canções de Amor”). A estrela de filmes e novelas brasileiras contracena com o próprio Rubel no vídeo. Os dois vivem um ex-casal que tem um encontro fortuito diante de uma faixa de pedestres, quando acabam puxando conversa, com direito a legendas, enquanto aguardam o sinal e o final da música de 6 minutos (!). No Instagram, a atriz contou que o convite partiu do próprio Rubel, de quem é fã há algum tempo. “Essa música em específico tem um significado muito especial e profundo para mim”, escreveu. “Quando o Rubel (obrigada por ser esse artista todo) me convidou para ajudar a contar um pouquinho dessa história-poesia em forma de música, dessa vez com as incríveis Anavitória, que eu também sou fã faz tempo, eu não pensei duas vezes”, ela escreveu. Vale lembrar que a versão original de “Partilhar” fez parte da trilha sonora da novela/série “Malhação: Vidas Brasileiras”. O clipe, que também foi dirigido por Rubel – ele estudou cinema nos EUA – , e o post de Marina Ruy Barbosa podem ser vistos logo abaixo. Ver essa foto no Instagram Quem me acompanha sabe que eu sempre compartilho músicas e sou apaixonada por MPB. Essa música em específico tem um significado muito especial e profundo pra mim. Quando o @rubelrubelrubel (obrigada por ser esse artista todo) me convidou pra ajudar a contar um pouquinho dessa história-poesia em forma de música nesse clipe, dessa vez com as incríveis @oanavitoria que eu também sou fã faz tempo, eu não pensei duas vezes. Precisava PARTILHAR com o mundo meu amor por essa música. ? Uma publicação compartilhada por Marina Ruy Barbosa (@marinaruybarbosa) em 11 de Nov, 2019 às 5:15 PST
Banda de Finn Wolfhard anuncia separação
A banda Calpurnia, que inclui entre seus membros o ator Finn Wolfhard (o Mike de “Stranger Things”), anunciou sua separação nas redes sociais. O grupo agradeceu ao apoio de fãs e empresários ao longo dos últimos anos, afirmando que decidiu terminar por conta das diferentes carreiras de seus integrantes. “Caros amigos, é um sentimento agridoce compartilhar essa notícia, mas queremos que vocês saibam que nosso tempo tocando juntos como Calpurnia chegou ao fim. Somos extremamente gratos pelo apoio que recebemos nos últimos anos. O que parecia inimaginável acabou acontecendo e ficamos emocionados em compartilhar essa jornada com vocês. Foi uma honra e um presente conhecer, trabalhar e tocar para tantas pessoas maravilhosas. Nos sentimos sortudos e imensamente gratos pelas muitas oportunidades fantásticas que surgiram em nosso caminho. Todos nós começaremos novos capítulos em nossas vidas: novos projetos, novas músicas, novos empreendimentos criativos e novas experiências pela frente. Um último e gigante obrigado a nossos amigos da Royal Mountain Records, nosso manager Bix, nossas famílias e, especialmente, nossos incríveis fãs. Nós nunca esqueceremos vocês!” Em sua curta carreira, Calpurnia conseguiu se destacar no circuito indie, em parte devido à fama conquistada por Wolfhard na série da Netflix. Veja abaixo três de seus clipes e o texto original da despedida publicado no Instagram. Ver essa foto no Instagram Dear Friends, It’s bittersweet to share this news, but we want to let you know that our time playing together as Calpurnia has come to an end. We are extremely grateful for the support we’ve received over the past few years. What seemed to us like an unimaginable reality came to be, and we have been thrilled to share the ride with you. It’s been an honour and a gift to meet, work with, and play for so many wonderful people. We feel lucky and hugely grateful for the many fantastic opportunities that came our way. We’re all going to be starting fresh chapters in our lives: new projects, new music, new creative ventures, and new experiences to come. One last giant thank you to our friends at Royal Mountain Records, our manager Bix, our families, and especially our amazing fans. We’ll never forget you! -Calpurnia (? @mennovers) Uma publicação compartilhada por Calpurnia (@calpurniaofficial) em 8 de Nov, 2019 às 8:11 PST
