“Oppenheimer” é primeiro filme de Christopher Nolan proibido para menores em mais de 20 anos
O longa “Oppenheimer”, dirigido por Christopher Nolan (“Tenet”), foi oficialmente classificado como “Rated-R”, restrito para maiores de 17 anos nos EUA. De acordo com o site The Hollywood Reporter, esta será a primeira produção do diretor com esta classificação em mais de 20 anos. Além disso, será também o filme mais longo da carreira do cineasta. Cinebiografia do pai da bomba atômica, o filme traz ator Cillian Murphy (“Peaky Blinders”) no papel-título, determinado a superar os nazistas na conquista do poder do átomo. Para isso, ele chega a erguer uma cidade da noite para o dia, no meio do deserto do Novo México, para acomodar os cientistas mais renomados e suas famílias, reunidos para um esforço coletivo que resulta na primeira bomba atômica do mundo. O elenco estelar da produção também inclui Emily Blunt (“Um Lugar Silencioso”), Matt Damon (“Jason Bourne”), Robert Downey Jr. (“Homem de Ferro”), Benny Safdie (“Bom Comportamento”), Florence Pugh (“Viúva Negra”), Rami Malek (“007 – Sem Tempo para Morrer”), Dane DeHaan (“Valerian e a Cidade de Mil Planetas”), Matthew Modine (“Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge”), Kenneth Branagh (“Tenet”), Michael Angarano (“This Is Us”), Alden Ehrenreich (“Han Solo: Uma História Star Wars”) e David Krumholtz (“The Deuce”). Além de dirigir, Nolan assina o roteiro do longa, uma adaptação do livro “American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer”, de Kai Bird e Martin J. Sherwin. Publicado em 2005, o livro venceu o Prêmio Pulitzer. Antes de “Oppenheimer”, apenas os dois primeiros filmes de Nolan, “Memento” (2000) e “Insônia” (2002), foram classificadas como “R”, enquanto seus demais longas receberam classificação PG-13 (liberada para maiores de 13 anos). Para Nolan, o filme possui importância histórica. “Gostem ou não, J. Robert Oppenheimer é a pessoa mais importante que já existiu. Ele moldou o mundo em que vivemos, para melhor ou para pior. E sua história precisa ser vista para que as pessoas acreditem nela, e eu certamente espero que o público vá aos cinemas para vê-la nas telas maiores possíveis”, disse o ator. A adaptação segue a saída de Christopher da Warner Bros., seu antigo estúdio, para a Universal, após demonstrar não ter gostado do plano da Warner de lançar simultaneamente sua lista de filmes de 2021 no HBO Max. “Oppenheimer” estreia nos cinemas brasileiros em 20 de julho, um dia antes do lançamento nos EUA.
Megan Thee Stallion pode estrelar filme dos diretores de “Jóias Brutas”
A cantora Megan Thee Stallion está em negociação para estrelar o novo filme dos cineastas Josh e Benny Safdie (“Jóias Brutas”). De acordo com o site Deadline, caso as negociações se concretizem, a cantora vai atuar ao lado de Adam Sandler, que protagonizou o filme anterior da dupla de diretores. Josh e Benny Safdie também escreveram o roteiro do filme, cuja sinopse está sendo mantida em segredo. Porém, Sandler afirmou recentemente que o longa-metragem deve falar sobre o mundo da memorabilia esportiva. O filme, que está sendo desenvolvido para a Netflix, ainda não tem previsão de estreia. Essa será a estreia de Megan Thee Stallion como atriz em um filme. Anteriormente, ela já fez participações nas séries “Good Girls”, “P-Valley” e “Mulher-Hulk: Defensora de Heróis”. Vale lembrar que “Joias Brutas” também contou com participação de um artista da indústria musical: The Weeknd
Adam Sandler receberá homenagem no Gotham Awards
O ator Adam Sandler (“O Halloween do Hubie”) será homenageado na próxima edição do Gotham Awards, premiação voltada para o cinema independente. Na ocasião, Sandler vai receber um prêmio entregue pela dupla de cineastas Josh e Benny Safdie, que o dirigiram no filme “Joias Brutas” (2019). “As performances espetaculares de Adam Sandler em alguns dos filmes mais populares das últimas três décadas inspiraram a comunidade de cineastas que representamos aqui no Gotham várias vezes”, disse Jeffrey Sharp, diretor executivo do Gotham Film & Media Institute, em comunicado. “Adam provou que ele é um talento brilhante que pode entregar uma emoção genuína e uma comédia hilária em qualquer papel. Seja criando personagens absurdamente específicos, contando piadas ou cantando músicas inteligentes que todos conhecemos e amamos, [ele] é o artista consumado que trouxe alegria imensurável para o público em todo o mundo.” Esse será o primeiro prêmio de Sandler no Gotham Awards. Ele chegou a ser indicado pelas suas performances nos filmes “Os Meyerowitz: Família Não Se Escolhe” (2017) e “Joias Brutas”, mas não venceu. Conhecido pelos seus papéis em comédias pastelão, como “Um Maluco no Golfe” (1996), “O Rei da Água” (1998), “O Paizão” (1999) e “Gente Grande” (2010), Sandler já se arriscou em papéis dramáticos, como em “Embriagado de Amor” (2002), “Reine Sobre Mim” (2007) e nos já mencionados “Os Meyerowitz: Família Não Se Escolhe” e “Joias Brutas”. Seu trabalho mais recente foi na comédia dramática “Arremessando Alto” (2022), disponível na Netflix. Os indicados ao 32º Gotham Awards serão anunciados na próxima terça (25/10) e a premiação vai acontecer no dia 28 de novembro, em Nova York.
Pôsteres de “Obi-Wan Kenobi” destacam a pequena princesa Leia
Celebrando sua estreia mais vista em streaming, a Disney+ divulgou uma coleção de pôsteres de “Obi-Wan Kenobi”, que incluem pela primeira vez a versão mirim da princesa Leia Organa, uma das melhores personagens da produção. Ironicamente, a mini Leia tinha sido escondida pela divulgação da série. Sem aparecer em fotos e vídeos da produção, ela surpreendeu os fãs da saga “Star Wars”, graças a uma interpretação eletrizante da menina Vivien Lyra Blair (“Bird Box”), que conseguiu evocar a energia e a falta de filtro da falecida Carrie Fisher. Sua participação preenche um buraco narrativo na saga espacial. Até então, ninguém sabia como Leia já conhecia Obi-Wan Kenobi no primeiro “Guerra nas Estrelas”, quando Luke Skywalker sequer suspeitava da identidade do mestre Jedi. Sequência direta da trilogia “Star Wars” dos anos 2000, a série se passa dez anos após os eventos de “Star Wars: A Vingança dos Sith” (2005) e mostra a perseguição a Obi-Wan Kenobi, que volta a ser interpretado por Ewan McGregor. Na trama, após desafiar o Império e fugir com os filhos de seu ex-pupilo Anakin Skywalker, Obi-Wan se esconde no planeta Tatooine, acompanhando à distância o crescimento do jovem Luke. Mas o Império não desistiu de encontrar o velho mestre foragido, um dos poucos remanescentes do massacre da ordem Jedi, o que coloca em risco a segurança da menina Leia, sequestrada para tirar Kenobi de seu esconderijo. O elenco da produção também inclui Joel Edgerton e Bonnie Piesse, retomando seus papéis como os tios que criaram Luke Skywalker, Jimmy Smits como o Senador Organa, pai adotivo de Leia, além de Hayden Christensen, intérprete de Anakin, agora completamente transformado em Darth Vader. Escrita por Joby Harrold (“Rei Arthur: A Lenda da Espada”) e dirigida por Deborah Chow (“The Mandalorian”), a produção ainda inclui participações de Kumail Nanjiani (“Eternos”), Indira Varma (“Game of Thrones”), Rupert Friend (“Homeland”), O’Shea Jackson Jr. (“Straight Outta Compton”), Sung Kang (“Velozes e Furiosos 6”), Simone Kessell (“Terremoto: A Falha de San Andreas”), Maya Erskine (“PEN15”), o ator-cineasta Benny Safdie (“Bom Comportamento”) e Moses Ingram (“O Gambito da Rainha”), formidável como vilã. Depois dos dois primeiros capítulos lançados em 27 de maio, a Disney+ vai disponibilizar um episódio inédito a cada quarta-feira.
Atriz de “Obi-Wan Kenobi” foi alertada sobre racismo de fãs de “Star Wars”
A atriz Moses Ingram (“O Gambito da Rainha”), que terá um papel importante na série “Obi Wan Kenobi”, revelou ter sido alertada pelo estúdio LucasFilm para se preparar em relação ao racismo de fãs de “Star Wars”. “Foi algo que a Lucasfilm realmente disse: ‘Isso [racismo] é uma coisa que, infelizmente, provavelmente acontecerá. Mas estamos aqui para ajudá-la, você pode nos avisar quando isso acontecer’”, revelou Ingram em entrevista ao jornal britânico The Independent. “’Obi-Wan’ vai trazer a maior diversidade que eu acho que já vimos nesta galáxia antes”, diz Ingram. “Para mim, está até muito atrasado. Não faz sentido ter droides e alienígenas de todas as espécies, mas poucas pessoas de cores diferentes do branco”, acrescentou. “É claro que sempre há bolsões de ódio”, acrescenta ela. “Mas não tenho nenhum problema com o botão de bloqueio”, completou. O racismo mencionado pela atriz não é exagero. Antes dela entrar na franquia, John Boyega e Kelly Marie Train sofreram ataques furiosos de ódio nas redes sociais, e um grupo de fãs chegou a se juntar para derrubar as notas da trilogia final em sites de avaliação popular, em protesto declarado contra a quantidade de mulheres e pessoas de cor em papéis principais. Na série, Ingram interpretará a Inquisidor Reva, um capanga do Grande Inquisidor. O trabalho dela é seguir o rastro do Jedi fugitivo que batiza a atração. Mas para isso, ela teve que passar por quatro meses intensos de treinos, que ela chamou de “Escola Jedi” – “Você luta, você corre, você pula, você vira, você fica pendurado em fios…”. A trama de “Obi-Wan Kenobi” se passa dez anos depois dos eventos de “Star Wars: A Vingança dos Sith” (2005), e destaca em seu elenco atores daquele filme, como Ewan McGregor no papel do mestre Jedi do título, Joel Edgerton e Bonnie Piesse de volta aos papéis dos tios que criaram Luke Skywalker, sem esquecer, claro, que Hayden Christensen retorna como Darth Vader. O elenco ainda inclui participações de Kumail Nanjiani (“Eternos”), Indira Varma (“Game of Thrones”), Rupert Friend (“Homeland”), O’Shea Jackson Jr. (“Straight Outta Compton”), Sung Kang (“Velozes e Furiosos 6”), Simone Kessell (“Terremoto: A Falha de San Andreas”), Maya Erskine (“PEN15”) e o ator-cineasta Benny Safdie (“Bom Comportamento”). Escrita por Joby Harrold (“Rei Arthur: A Lenda da Espada”) e dirigida por Deborah Chow (“The Mandalorian”), a série estreia nesta sexta (25/5) na Disney+.
Adam Sandler vai fazer novo filme dos diretores de “Joias Brutas”
O ator Adam Sandler confirmou à revista Entertainment Weekly que vai fazer outro longa-metragem com os irmãos cineastas Josh e Benny Safdie após o sucesso de “Joias Brutas” (2019), que lhe rendeu o troféu de Melhor Ator no Spirit Awards (o Oscar do cinema independente). “Eles estão trabalhando duro nisso”, disse Sandler. “A ética de trabalho deles é uma loucura. Eles estão sempre trabalhando, sempre escrevendo, sempre pensando. Não sei o que posso dizer, mas vai ser muito emocionante. É diferente. Mas eu não quero que eles digam: ‘Por que diabos você disse isso a ele?’ Então vou deixá-los falar [sobre isso]”, revelou, explicando que não adiantará detalhes específicos sobre o projeto. Após vencer o Spirit Awards, Sandler chegou a dizer que “morreria para trabalhar com [os Safdies] novamente”. “Falamos sobre isso constantemente”, comentou Sandler na ocasião, também para a EW. “Eu amo esses caras, eu os amo. Quero dizer, eles são cineastas incríveis… Claro, eu morreria para trabalhar com eles novamente, porque é uma sensação totalmente nova”; Depois de “Joias Brutas”, Sandler e os irmãos Safdie ainda colaboraram em um curta-metragem surpresa que estreou no Vimeo em 2020. O curta de seis minutos, intitulado “Goldman v Silverman”, traz Sandler e Benny Safdie como artistas de rua de Nova York, que começam a brigar enquanto tentam impressionar turistas na Times Square. Veja abaixo.
“Licorice Pizza” tem melhor estreia de todos os tempos nos EUA
Lançado em circuito limitado nos EUA durante o fim de semana, “Licorice Pizza”, de Paul Thomas Anderson, virou a melhor estreia de todos os tempos no país. A afirmação é dos estúdios MGM e United Artists, responsáveis por sua produção e antigos o suficiente para fazer esse tipo de comparação com conhecimento histórico. Exibido em apenas quatro telas – três em Nova York e uma em Los Angeles – , suas sessões renderam US$ 84 mil para cada cinema. Isto representa a maior bilheteria por sala pelo menos desde o início da pandemia. O detalhe é que a MGM e a UA dizem que esse valor nunca tinha sido atingido mesmo em situações normais. Para justificar o tamanho do feito, os estúdios apontam que, quando as bilheterias são contabilizadas, os números vêm de multiplexes, que possuem várias salas por cinema. No caso de “Licorice Pizza”, o filme estreou em cinemas antigos de rua, que ainda possuem telas gigantes e capacidade de projetar filmes em 70 mm. Cada um desses cinemas tem somente uma sala. Portanto, o desempenho da produção foi muito superior aos recordes que consideram o desempenho por cinema (isto é, complexos com mais de uma sala). Por sinal, o feito histórico de sua arrecadação foi atestada pela comemoração do tradicional cinema Regency Village de Los Angeles, que revelou que “Licorice Pizza” foi o filme que mais vendeu ingressos em sua bilheteria em 25 anos. O montante total de US$ 335 mil da estreia de “Licorice Pizza” também bateu aberturas anteriores dos filmes de Paul Thomas Anderson, como “Vício Inerente” de 2014 (US$ 328 mil em cinco cinemas), “Trama Fantasma” de 2017 (US$ 216 mil em quatro cinemas), “Sangue Negro” de 2007 (US$ 190,7 mil em dois cinemas) e outros. Mas ficou atrás de “O Mestre” de 2012 (US$ 736 mil em cinco cinemas) e “Embriagado de Amor” de 2002 (US$ 367 mil em cinco cinemas), que foram lançados em multiplexes (mais salas por cinema). Vagamente inspirado pelas lembranças de juventude de Gary Goetzman, produtor dos filmes de Tom Hanks, o filme reflete a paixão de um aspirante adolescente a ator por uma mulher mais velha nos anos 1970. O título, em particular, remete à uma velha loja de discos de San Fernando Valley, na Califórnia, que era um grande atrativo para os jovens locais. A crítica se identificou e aplaudiu enfaticamente o longa, que atingiu 92% de aprovação no Rotten Tomatoes. A produção marca a estreia da cantora Alana Haim (do grupo musical Haim) e de Cooper Hoffman (filho do falecido ator Philip Seymour Hoffman) como atores de cinema. O pai do jovem estrelou cinco filmes de Anderson, que, por sua vez, dirigiu oito clipes das irmãs Haim. Além dos novatos, o elenco inclui os famosos Bradley Cooper (“Nasce uma Estrela”), Sean Penn (“O Gênio e o Louco”), Maya Rudolph (“O Halloween do Hubbie”), Ben Stiller (“A Vida Secreta de Walter Mitty”), John C. Reilly (“Kong: A Ilha da Caveira”) e até o cantor Tom Waits (“Os Mortos Não Morrem”). A má notícia para quem ficou interessado é que “Licorice Pizza” só vai estrear no Brasil em 20 de janeiro. Veja o trailer nacional abaixo.
Obi-Wan Kenobi: Nova série “Star Wars” ganha vídeo de bastidores
A Lucasfilm divulgou um vídeo de bastidores de “Obi-Wan Kenobi”, série passada no universo “Star Wars” que deve estrear em 2022. A atração trará de volta o ator inglês Ewan McGregor ao papel de Obi-Wan Kenobi, mestre Jedi que ele interpretou na trilogia-prólogo de “Star Wars”, exibida nos cinemas entre 1999 e 2005, além de Hayden Christensen, que se transformou em Darth Vader em “A Vingança dos Sith”, sem esquecer dos atores Joel Edgerton e Bonnie Piesse, intérpretes dos tios que criam Luke Skywalker. Como novidades, a produção já anunciou as participações de Moses Ingram (“O Gambito da Rainha”), Kumail Nanjiani (“Eternos”), Indira Varma (“Game of Thrones”), Rupert Friend (“Homeland”), O’Shea Jackson Jr. (“Straight Outta Compton”), Sung Kang (“Velozes e Furiosos 6”), Simone Kessell (“Terremoto: A Falha de San Andreas”), Maya Erskine (“PEN15”) e o ator-cineasta Benny Safdie (“Bom Comportamento”). Escrita por Joby Harrold (“Rei Arthur: A Lenda da Espada”) e dirigida por Deborah Chow (“The Mandalorian”), a série está atualmente no meio de suas gravações.
Trailer de “Licorice Pizza” junta cantora da banda Haim e filho de Philip Seymour Hoffman
A Universal divulgou o pôster nacional e o trailer legendado de “Licorice Pizza”, novo filme de Paul Thomas Anderson (“O Mestre” e “Trama Fantasma”). A prévia é apresentada ao som de “Life on Mars”, de David Bowie, e destaca uma recriação detalhista dos anos 1970 e a premissa de atração polêmica entre um adolescente e uma mulher mais velha. A produção marca a estreia da cantora Alana Haim (do grupo musical Haim), de 30 anos, em seu primeiro papel no cinema. O diretor é muito amigo das irmãs Haim e já dirigiu nada menos que oito clipes do trio musical. Seu parceiro em cena também é estreante: Cooper Hoffman, filho do falecido ator Philip Seymour Hoffman. O pai do jovem estrelou cinco filmes de Anderson. Não há muitos detalhes oficiais sobre a trama, exceto que o personagem de Hoffman é um estudante que está se tornando ator. Apesar de ser retratado na high school, o jovem tem 18 anos na vida real. Em contraste com o casal de iniciantes, o elenco de apoio da produção é uma constelação de estrelas, que inclui Bradley Cooper (“Nasce uma Estrela”), Sean Penn (“O Gênio e o Louco”), Maya Rudolph (“O Halloween do Hubbie”), Ben Stiller (“A Vida Secreta de Walter Mitty”), John C. Reilly (“Kong: A Ilha da Caveira”), Emma Dumont (“The Gifted”), Skyler Gisondo (“Santa Clarita Diet”), Benny Safdie (“Bom Comportamento”), Mary Elizabeth Ellis (“Lodge 49”) e o cantor Tom Waits (“Os Mortos Não Morrem”). A estreia está marcada para 26 de novembro nos EUA e apenas para fevereiro no Brasil.
Filme de Paul Thomas Anderson ganha trailer com filho de Philip Seymour Hoffman
A MGM divulgou o pôster e o primeiro trailer de “Licorice Pizza”, novo filme de Paul Thomas Anderson (“O Mestre” e “Trama Fantasma”). A prévia é apresentada ao som de “Life on Mars”, de David Bowie, e destaca a recriação detalhista dos anos 1970 e a premissa de atração polêmica entre um adolescente e uma mulher mais velha. A produção marca a estreia da cantora Alana Haim (do grupo musical Haim), de 30 anos, em seu primeiro papel no cinema. O diretor é muito amigo das irmãs Haim e já dirigiu nada menos que oito clipes do trio musical. Seu parceiro em cena também é estreante: Cooper Hoffman, filho do falecido ator Philip Seymour Hoffman. O pai do jovem estrelou cinco filmes de Anderson. Não há muitos detalhes oficiais sobre a trama, exceto que o personagem de Hoffman é um estudante que está se tornando ator. Apesar de ser retratado na high school, o jovem tem 18 anos na vida real. Em contraste com o casal de iniciantes, o elenco de apoio da produção é uma constelação de estrelas, que inclui Bradley Cooper (“Nasce uma Estrela”), Sean Penn (“O Gênio e o Louco”), Maya Rudolph (“O Halloween do Hubbie”), Ben Stiller (“A Vida Secreta de Walter Mitty”), John C. Reilly (“Kong: A Ilha da Caveira”), Emma Dumont (“The Gifted”), Skyler Gisondo (“Santa Clarita Diet”), Benny Safdie (“Bom Comportamento”), Mary Elizabeth Ellis (“Lodge 49”) e o cantor Tom Waits (“Os Mortos Não Morrem”). A estreia está marcada para 26 de novembro nos EUA e ainda não há previsão para o lançamento no Brasil.
Emma Stone vai estrelar série dos diretores de Joias Brutas
A atriz Emma Stone, vencedora do Oscar por “La La Land”, vai se juntar aos irmãos Safdie, diretores de “Joias Brutas”, em sua primeira série de comédia. Produzida para o canal Showtime, “The Curse” vai acompanhar como uma suposta maldição perturba o relacionamento de dois jovens recém-casados. Na trama, eles tentam conceber um filho e co-estrelam um problemático programa da HGTV, um canal de decoração da TV americana (que faz parte do conglomerado Discovery). O elenco também inclui Nathan Fielder (“Nathan For You”) como o marido de Stone e Benny Safdie no papel de produtor do programa da HGTV. Além de estrelar, Emma Stone também vai produzir a atração, por meio de sua empresa Fruit Tree, em parceria com a Elara Pictures, de Josh e Benny Safdie, e o estúdio A24. A empresa de Stone tem um contrato de desenvolvimento com o A24. “A inteligência feroz e sagacidade da incomparável Emma Stone fazem dela a parceira perfeita para as mentes engenhosas dos irmãos Safdie e da comédia subversiva de Nathan Fielder”, disse a vice-presidente do Showtime Amy Israel em comunicado. “Juntos, eles prometem criar uma sátira que é inesperada e profundamente humana. O Showtime continua a brilhar como um farol para cineastas visionários que procuram criar programas ambiciosos e singulares”, completou. “The Curse” marca a mais recente incursão de Stone numa série. Ela também estrelou e produziu a fantasia “Maniac” para a Netflix em 2018. Já os Safdies estreiam na TV, após brilharem nos filmes “Amor, Drogas e Nova York” (2014), “Bom Comportamento” (2017) e “Joias Brutas” (2019).
Spirit Awards 2020: A Despedida e Adam Sandler vencem o “Oscar do cinema independente”
O Film Independent Spirit Awards, premiação anual mais badalada do cinema independente americano, entregou suas estatuetas aos melhores filmes e artistas de 2020 na noite deste sábado (8/2). E o resultado, evidenciado pela vitória de “A Despedida” (The Farewell) e o reconhecimento aos talentos responsáveis por “Jóias Brutas” (Uncut Gems), demonstra o quanto a produção autoral indie se distanciou da indústria cinematográfica mais tradicional, representada pelo Oscar. Em franco contraste com as polêmicas enfrentadas pelo Oscar em 2020, o Spirit Awards consagrou uma história feminina, dirigida por uma mulher, como Melhor Filme do ano. E reconheceu que atores não precisam ser exclusivamente brancos para merecer troféus – todas as cinco indicadas na categoria de Melhor Atriz eram mulheres “de cor”. Os poucos quilômetros que separam a praia de Santa Mônica, onde aconteceu a cerimônia do Spirit, e o Dolby Theatre, em Los Angeles, onde o Oscar será entregue em poucas horas, nunca pareceram tão distantes, na forma de festejar o que representa qualidade no cinema atual. Para dar noção do quão distantes, basta apontar que apenas três filmes americanos de ficção, “História de um Casamento”, “O Farol” e “Judy”, fazem intersecção entre os indicados das duas premiações. Ao optar por superproduções milionárias de estúdios tradicionais, o Oscar virou as costas para a criatividade indie, que a Academia costumava premiar até a fatídica noite de 2017 em que “Moonlight”, drama sobre um negro gay, venceu a estatueta de Melhor Filme e escandalizou os conservadores. As consequências dessa ruptura são claras. Os principais dramas adultos dos EUA, que geralmente ganhavam estreias nacionais nas semanas que antecediam o Oscar, não tiveram lançamento no Brasil em 2020. Pior: nem sequer têm previsão de chegar ao circuito nacional. Da lista de vencedores do Spirit Awards, o público brasileiro só conhece o que saiu pela Netflix, “Jóias Brutas” e “História de um Casamento”, a dupla que foi indicada ao Oscar, “Judy” e “O Farol”, e a comédia “Fora de Série”, que rendeu à atriz transformada em diretora Olivia Wilde o Spirit de Melhor Estreia indie. A grande consagração de “A Despedida”, na verdade, repara uma injustiça brutal do Oscar contra o filme de Lulu Wang, inédito no Brasil. Podendo indicar até 10 longas na disputa de Melhor Filme, a Academia nomeou apenas 9. E deixou de fora essa verdadeira obra-prima, que tem 98% de aprovação no Rotten Tomatoes. Além de Melhor Filme, o reconhecimento de “A Despedida” estendeu-se a Zhao Shuzhen, uma estrela veterana de novelas da China, como Melhor Atriz Coadjuvante pelo papel de Nai Nai – a vovó doente que movimenta a trama. Ela não pôde comparecer à cerimônia, devido ao surto de coronavírus em seu país. O longa mais premiado, porém, foi “Jóias Brutas”, com três troféus: de Melhor Direção, conquistado pelos irmãos Benny Safdie & Josh Safdie, Melhor Edição e Melhor Ator para Adam Sandler. Sinal de apreciação do desempenho, o anúncio da vitória de Sandler rendeu aplausos demorados, mas, apesar dessa sonora unanimidade, a performance elogiadíssima do ator também acabou subestimada pelo Oscar. A premiação de intérpretes serviu inclusive como antítese do consenso de comadres, que se estende do SAG Awards ao Oscar, por romper com a previsibilidade no anúncio dos vencedores. Se Rennée Zellewegger, Melhor Atriz por “Judy”, manteve sua condição de barbada, os demais premiados nem sequer disputam o Oscar. Além de Sandler e Shuzhen, também é o caso de Willem Dafoe, Melhor Ator Coadjuvante por “O Farol”. “O Farol” ainda venceu o prêmio de Melhor Fotografia, para Jarin Blaschke, que é a categoria solitária que disputa no Oscar. Já o outro candidato americano da Academia consagrado pelo Spirit Awards, “História de um Casamento”, conquistou a estatueta de Roteiro para o cineasta Noah Baumbach e o troféu Robert Altman, que homenageia a melhor combinação de diretor e elenco. Para completar, na disputa de Melhor Filme Internacional, “O Parasita” confirmou sua condição de principal obra do ano, superando, entre outros, o brasileiro “Uma Vida Invisível” para aumentar a sua já vasta coleção de troféus. Confira abaixo a lista completa dos premiados. Melhor Filme – A Despedida (The Farewell) A Hidden Life Clemency História de Um Casamento Jóias Brutas Melhor Direção – Benny Safdie & Josh Safdie, por Jóias Brutas Robert Eggers, por O Farol Alma Har’el, por Honey Boy Lulius Onah, por Luce Lorene Scafaria, por As Golpistas Melhor Filme de Estreia – Fora de Série, de Olivia Wilde The Climb, de Michael Angelo Corvino A Vida de Diane, de Kent Jones The Last Black Man in San Francisco, de Joe Talbot Laure de Clermont-Tonnere, de The Mustang A Gente se Vê Ontem, de Stefon Bristol Melhor Atriz – Renée Zellweger, por Judy Karen Allen, por Colewell Hong Chau, por Driveways Elisabeth Moss, por Her Smell Mary Kay Place, por A Vida de Diane Alfre Woodard, por Clemency Melhor Ator – Adam Sandler, por Jóias Brutas Chris Galust, por Give Me Liberty Kelvin Harrison Jr., por Luce Robert Pattinson, por O Farol Matthias Schoenaerts, por The Mustang Melhor Atriz Coadjuvante – Zhao Shuzhen, por A Despedida Jennifer Lopez, por As Golpistas Taylor Russell, por Waves Lauren “Lolo” Spencer, por Give Me Liberty Octavia Spencer, por Luce Melhor Ator Coadjuvante – Willem Dafoe, por O Farol Noah Jupe, por Honey Boy Shia LaBeouf, por Honey Boy Jonathan Majors, por The Last Black Man in San Francisco Wendell Pierce, por Burning Cane Melhor Roteiro – Noah Baumbach, por História de um Casamento Jason Begue & Shawn Snyder, por Ao Pó Voltará Ronald Bronstein, Benny Safdie & Josh Safdie, por Uncut Gems Chinonye Chukwu, por Clemency Tarrell Alvin McCraney, por High Flying Bird Melhor Roteiro de Estreia – Fredrica Bailey & Stefon Bristol, por A Gente Se Vê Ontem Hannah Bos & Paul Thureen, por Driveways Bridget Savage Cole & Danielle Krudy, por Blow the Man Down Jocelyn Deboer & Dawn Luebbe, por Greener Grass James Montague & Craig W. Sanger, por The Vast of Night Melhor Filme Internacional – Parasita (Coreia do Sul) A Vida Invisível (Brasil) Os Miseráveis (França) Retrato de uma Jovem em Chamas (França) Retablo (Peru) The Souvenir (Reino Unido) Melhor Documentário – Indústria Americana Apollo 11 For Sama Honeyland Island of the Hungry Ghosts Melhor Fotografia – Jarin Blaschke, por O Farol Todd Banhazi, por As Golpistas Natasha Braier, por Honey Boy Chanarun Chotrungroi, por The Third Wife Pawel Pogorzelski, por Midsommar: O Mal Não Espera a Noite Melhor Edição – Ronald Bronstein & Benny Safdie, por Jóias Brutas Julie Béziau, por The Third Wife Tyler L. Cook, por Sword of Trust Louise Ford, por O Farol Kirill Mikhanovsky, por Give me Liberty John Cassavetes Award (para filmes feitos por menos de US$ 500 mil) – Give Me Liberty Burning Cane Colewell Premature Loucas Noites com Emily Melhor Cineasta Revelação – Ernesto Green, por Premature Ash Mayfair, por The Third Wife Joe Talbot, por The Last Black Man in San Francisco Melhor Produtor Revelação – Mollye Asher Krista Parris Ryan Zacarias Truer Than Fiction Award (revelação em documentário) – Nadia Shihab, por Jaddoland Khalik Allah, por Black Mother Davy Rothbart, por 17 Blocks Erick Stroll & Chase Whiteside, por América Bonnie Award (para cineastas mulheres) – Kelly Reichardt Marielle Heller Lulu Wang Robert Altman Award (Melhor combo de elenco e direção) – História de um Casamento
