Sikêra Jr. perdeu 24 anunciantes em uma semana
O programa “Alerta Nacional”, de Sikêra Jr., perdeu 24 anunciantes na TV e na internet em uma semana, período transcorrido desde o surto em que o apresentador chamou homossexuais de “raça maldita”. O ataque foi motivado por uma campanha inclusiva do Burger King, em que crianças revelavam ter pais gays. Desde o fim de semana, Sikêra virou alvo de uma campanha de desmonetização, encabeçada pelo movimento Sleeping Giants Brasil, que passou a confrontar anunciantes do apresentador com o conteúdo preconceituoso de seu programa. Perguntadas se apoiavam aquelas mensagens, a maioria das empresas se manifestou em defesa dos direitos LGBTQIAP+ e contra a homofobia. “Vocês são nojentos. A gente está calado, engolindo essa raça desgraçada, mas vai chegar um momento em que vamos ter que fazer um barulho maior. Deixa a criança crescer, brincar, descobrir por ela mesma. O comercial é podre, nojento. Isso não é conversa para criança”, disse o apresentador, entre outras barbaridades, na sexta passada (25/6). Ao ver o estrago que causou contra si mesmo, ele chegou a pedir desculpas na terça-feira, mas sem demonstrar arrependimento. “Extrapolei como nunca, revoltado com o que vi naquele comercial, e continuo contra, minha opinião continua a mesma. Mas você que se sentiu ofendido, o que eu posso dizer é que me perdoe”, disse, para tentar reverter a sangria. Mas, em vez de convencer o mercado, o novo comentário teve efeito oposto, ao acelerar a saída de anunciantes de seu programa. Repaginada ao longo da semana, a iniciativa #DesmonetizaHomofobia levou ao cancelamento e/ou bloqueio de campanhas da TIM, Sorridents, Magazine Luiza, HapVida, Betsul, Seara, BMW, Faculdade Única, Burguer King, FlexFarma, Yamaha, Ford, Nivea, MRV, Kicaldo, Blindex, Novo Mundo, IPOK, Delinea Corpus, FLEXFARMA, Motorola, Samsung, Caixa Econômica Federal e Amazongás na TV e nos canais do programa de Sikêra na internet. Com isso, o intervalo comercial do “Alerta Nacional” foi reduzido em 57%, diminuição que reflete a falta de empresas interessadas em patrocinar o chamado telejornal. Por outro lado, a Ultrafarma manteve o patrocínio master do “Alerta Nacional” e tentou se justificar com uma nota citando isenção de responsabilidade. “Nós da Ultrafarma gostaríamos de esclarecer que o posicionamento dos apresentadores e/ou emissoras onde anunciamos nossos produtos não necessariamente representa a nossa posição corporativa”, publicou a empresa nas redes sociais. O post teve resultado oposto do esperado. Foram tantas reclamações que a empresa preferiu deletar seu perfil no Instagram. Sidney Oliveira, dono da rede de farmácias, também desativou sua conta pessoal. Isto se chama responsabilidade social, expressão que os empresários brasileiros começam a perceber que não se resume a discurso, exige (responsabiliz)ação. 🚀A @MOROLABR É A 22ª EMPRESA QUE NÃO SÓ MUDOU AS CORES DA SUA LOGO COMO TAMBÉM RETIROU OS ANÚNCIOS DO PROGRAMA DO SIKÊRA. Agradecemos a todos os seguidores que conscientizaram a empresa e também parabenizamos a Moto pelo posicionamento!✊🏽🏳️🌈 #DesmonetizaHomofobia https://t.co/K61zDwjFEQ — Sleeping Giants Brasil (@slpng_giants_pt) July 2, 2021 🚀A @SAMSUNGBRASIL É A 23ª EMPRESA QUE SE POSICIONOU CONTRARIAMENTE AS FALAS DO SIKÊRA JR! Agradecemos a todos os seguidores que conscientizaram a empresa e também parabenizamos a Samsung pelo posicionamento!✊🏽🏳️🌈 #DesmonetizaHomofobia https://t.co/c6Szzvb2Fj — Sleeping Giants Brasil (@slpng_giants_pt) July 2, 2021 🚀A AMAZON GAS É A 24ª EMPRESA QUE RETIRA O SEU ANÚNCIO DO PROGRAMA DO SIKÊRA JR! Agradecemos a todos os seguidores que conscientizaram a empresa e também parabenizamos a Amazon Gas pelo posicionamento! ✊🏽🏳️🌈 #SikeiraHomofobico https://t.co/hkugwwcVr5 pic.twitter.com/OkqgL2WrwU — Sleeping Giants Brasil (@slpng_giants_pt) July 3, 2021
Ator de “FBI: Most Wanted” sai da série
Encerrando meses de especulações, o ator Nathaniel Arcand confirmou que não faz mais parte do elenco de “FBI: Most Wanted”. O personagem do ator, o agente Clinton Skye, simplesmente sumiu da série e seu destino jamais foi explicado. Apresentado no episódio especial de “FBI” que serviu como piloto para o spin-off, Skye apareceu em 14 dos 15 episódios da 1ª temporada de “FBI: Most Wanted”, mas sumiu logo no começo da 2ª temporada, depois do terceiro capítulo exibido em 8 de dezembro nos EUA. O paradeiro do personagem é desconhecido, mas Nathaniel Arcand já está tocando outros projetos. “Indo adiante. Seguindo em frente. Sem olhar para trás”, escreveu o ator em seu Instagram nesta sexta (2/7), acrescentando hashatags com o nome de seu personagem e completando com um “tchau”. A rede CBS, que exibe a série nos EUA, também confirmou a saída de Arcand. O motivo não foi informado. Nathaniel Arcand será visto em breve no próximo filme de Martin Scorsese, “Killers of the Flower Moon”, atualmente em produção para a plataforma Apple TV+. Ele também terminou recentemente as filmagens do drama indie canadense “Kiri and the Girl”, apareceu na série “Kung Fu” e está no elenco do piloto de uma série de western, “Soiled Doves”, que ainda não tem canal definido. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Nathaniel Arcand (@nathanielarcand)
“Lovecraft Country” é cancelada pela HBO
Uma das séries mais celebradas e inventivas da HBO em 2020, “Lovecraft Country”, não terá 2ª temporada. Como a atração nunca foi anunciada como minissérie, isso significa que ela foi cancelada, embora o canal pago americano tenha optado pelo cuidado de usar eufemismos ao comunicar a decisão. “Não vamos avançar com uma 2ª temporada de ‘Lovecraft Country’” , disse a emissora em nota à imprensa. “Somos gratos à dedicação do talentoso elenco e equipe, e a Misha Green, que criou esta série inovadora. E para os fãs, obrigado por se juntar a nós nesta jornada”. Com sua mistura de terror, drama racial de época e até ficção científica, “Lovecraft Country” virou assunto obrigatório da cultura pop, além de alimentar discussões sobre inclusão e representatividade, no momento em que aconteceram as grandes manifestações do movimento Black Lives Matter (Vidas Negras Importam) nos EUA. Graças ao engajamento criado por um forte boca a boca, a série estrelada por Jurnee Smollett e Jonathan Majors viu seu público disparar. A atração estreou com 1,5 milhões de espectadores ao vivo na HBO, mas quando terminou sua trajetória, após dois meses de exibição, o episódio inaugural já tinha ultrapassado a marca de 10 milhões de visualizações em todas as mídias. O projeto foi desenvolvido por Jordan Peele (diretor de “Corra!”), que descobriu o livro e concebeu sua transformação em série. Para a produção, ele fechou uma parceria com o superprodutor J.J. Abrams (série “Westworld”) e convenceu Misha Green (criadora da série “Underground”) a escrever os roteiros da adaptação. Já a direção do primeiro episódio ficou a cargo de outro cineasta, Yann Demange, premiado no Festival de Veneza e vencedor do BIFA (premiação do cinema indie britânico) por “71: Esquecido em Belfast” (2014). Passada nos anos 1950, a trama girava em torno de Atticus Black, um rapaz que lutou na 2ª Guerra Mundial e que, quando seu pai desaparece, junta-se a sua amiga Letitia e seu tio George para embarcar numa jornada a sua procura. Nessa busca, eles enfrentam os horrores brutais do racismo da época, assim como horrores sobrenaturais, na forma de criaturas vorazes, e tentam sobreviver a tudo isso. Mas a recepção entusiástica não garantiu uma renovação automática, porque a 1ª temporada foi baseada no livro homônimo de Matt Ruff (lançado no Brasil como “Território Lovecraft”) e uma eventual 2ª temporada teria que mostrar uma trama inédita – como aconteceu, por exemplo, com “Big Little Lies”. A HBO esperou para ver qual seria o rumo da história num potencial segundo ano antes de tomar sua decisão. “Misha está trabalhando com uma pequena equipe de escritores e eles estão chegando com uma abordagem”, disse Casey Bloys, diretor de conteúdo da HBO e da HBO Max, em fevereiro passado para o site Deadline. “Todos nós queremos ter certeza de que ela tem uma história para contar. É onde ela está agora, trabalhando nessas ideias. Estou muito esperançoso, assim como Misha, então estamos dando a eles tempo para trabalhar.” No final das contas, após cuidadosa consideração, o canal achou melhor encerrar a produção, recusando a proposta apresentada.
Mestres do Universo: Trailer mostra continuação da saga de He-Man
A Netflix divulgou um novo trailer de “Mestres do Universo: Salvando Eternia”, continuação da série clássica de He-Man. A prévia revela como a trama se conecta à série original, ao mostrar a união dos personagens para impedir a destruição de Eternia. O vídeo também destaca a volta de Esqueleto e seus asseclas, e ainda chama atenção por dar mais destaque à guerreira Teela que ao próprio Príncipe Adam. Criada pelo cineasta Kevin Smith (“O Balconista”), a nova série abordará “histórias não resolvidas dos anos 1980, ao retomar a jornada dos personagens de onde a história parou décadas atrás”. A adaptação tem um visual bem diferente da nova versão de She-Ra, a série da irmã do He-Man, que foi totalmente reformulada para uma estética de anime e ainda ganhou apelo LGBTQIA+ para as novas gerações. Mas os personagens de He-Man também passaram por uma grande repaginação visual, aproximando-se do visual de “Castlevania” – o que fica mais claro no novo vídeo. Não por acaso, a série tem produção da Powerhouse Animation, estúdio por trás de “Castlevania”. Para completar, o elenco de voz é impressionante, com Chris Wood (“Supergirl”) no papel do Príncipe Adam/He-Man, Mark Hamill (“Star Wars”) como o Esqueleto, Lena Headey (“Game of Thrones”) como Maligna, Sarah Michelle Gellar (“Buffy, a Caça-Vampiros”) como Teela, Liam Cunningham (também de “Game of Thrones”) como Mentor, Alicia Silverstone (“As Patricinha de Beverly Hills”) como a Rainha Marlena e muitos outros. Até Alan Oppenheimer, que fez a voz original do Esqueleto, faz parte da equipe de dubladores interpretando outro vilão, Homem-Musgo. A estreia está marcada para 23 de julho.
Reboot de “Pretty Little Liars” começa a escalar elenco
A HBO Max anunciou os dois primeiros nomes do elenco do reboot de “Pretty Little Liars”, que vai se passar na cidade fictícia de Millwood, em vez da Rosewood da série clássica, e apresentar personagens inéditos. As primeiras mentirosinhas escaladas são Chandler Kinney (Riana Murtaugh na série “Máquina Mortífera”/Lethal Weapon) e Maia Reficco (estrela da série infantil argentina “Kally’s Mashup”). A seleção demonstra que a série terá maior representatividade racial que a produção original. Kinney vai interpretar Tabby, um aspirante a diretora e aficionada por filmes de terror, enquanto Reficco será Noa, uma estrela do atletismo que está tentando fazer sua vida voltar ao normal após um verão na detenção juvenil. Os perfis lembram Aria (Lucy Hale), a aspirante a escritora, e Emily (Shay Mitchell), a estrela da natação da escola. Para diferenciar o reboot da trama anterior, a HBO Max incluiu um subtítulo na produção, que vai se chamar “Pretty Little Liars: Original Sin”. A nova série vai acompanhar um grupo de garotas que se envolvem num mistério sombrio devido aos pecados cometidos por seus pais 20 anos atrás, quando eventos mantidos em segredo quase destruírem a cidade de Millwood. Se a premissa parecer conhecida é porque história similar serviu de origem para os terrores de “A Hora do Pesadelo”. O criador de “Riverdale”, Roberto Aguirre-Sacasa, foi o escolhido pela Warner para desenvolver o projeto, que traz a franquia de volta à TV em tempo recorde: apenas quatro anos após o fim original. Aguirre-Sacasa vai compartilhar os roteiros com sua colaboradora em “O Mundo Sombrio de Sabrina”, Lindsay Calhoon Bring. A série original durou sete temporadas, de 2010 a 2017, período em que ajudou a popularizar o antigo canal ABC Family e servir de ponte para sua transformação no Freeform. Além disso, a produção deslanchou a carreira dos principais membros de seu elenco, especialmente do quarteto formado por Lucy Hale, Troian Bellisario, Ashley Benson e Shay Mitchell, intérpretes das Pretty Little Liars do título. Apesar do sucesso, a produtora da atração, I. Marlene King, não conseguiu o mesmo resultado com o lançamento de dois spin-offs, “Ravenswood” (2013) e “The Perfectionists” (2019), que foram cancelados na 1ª temporada, sem público. Mas embora a primeira versão televisiva tenha sido criada por King, “Pretty Little Liars” é, na verdade, inspirada numa coleção literária da escritora Sara Shepard. Por sinal, a trama dos livros é bem diferente do que foi mostrado na TV, mas mantém doses parecidas de absurdos, pois uma irmã gêmea malévola e secreta também foi a grande vilã da saga literária. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Chandler Kinney (@chandlerlkinney) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por maia (@maiareficco)
Lista online – resto
O HOMEM DOS SONHOS A comédia de terror surreal traz Nicolas Cage (“O Peso do Talento”) como um professor comum de meia idade, sem nada especial, que acaba surgindo nos sonhos de milhares de pessoas. Do dia para noite, ele vira uma celebridade. Entretanto, a fama logo mostra seus efeitos negativos, quando os sonhos se transformam em pesadelos. Escrito e dirigido por Kristoffer Borgli (“Energético”), o filme arrancou muitos elogios da imprensa ao ser exibido no Festival de Toronto, atingindo 91% de aprovação no Rotten Tomatoes. Com isso, tornou-se mais um queridinho da crítica produzido pelo A24, estúdio independente responsável pelo vencedor do Oscar “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo” (2022), entre outros títulos marcantes. A produção, por sinal, é de Ari Aster, o diretor de “Midsommar” (2019) e “Hereditário” (2018) – outros lançamentos cultuados da A24. Além de Cage, o elenco inclui Julianne Nicholson (“Mare of Easttown”), Michael Cera (“Scott Pilgrim contra o Mundo”), Tim Meadows (“Os Goldbergs”), Dylan Gelula (“Unbreakable Kimmy Schmidt”), Dylan Baker (“Homem-Aranha 3”), Kate Berlant (“Uma Equipe Muito Especial”), Lily Bird (“Beau Tem Medo”) e Jessica Clement (“Pure”). O PRIMEIRO DIA DA MINHA VIDA RICKY STANICKY | PRIME VIDEO Na comédia em que John Cena (“Pacificador”) é o amigo imaginário de Zac Efron (“Operação Cerveja”), três amigos tem um acordo em comum: usar uma pessoa falsa para culpar por seus problemas ou como desculpas. Depois de 20 anos falando de Ricky Stanicky para se livrar de todo tipo de situação, eles se veem encurralados quando suas namoradas e esposas tem uma emergência real e não encontram registro do tal amigo que os três viajaram para encontrar num hospital, forçando-os a reconhecer que mentiram. Tentando escapar mais uma vez, eles decidem contratar um ator desempregado para interpretar o amigo imaginário. Só que o ator, interpretado por Cena, se sai bem demais no trabalho, consegue um emprego na firma do trio e resolve ser Ricky Stanicky peara sempre. Zac Efron forma com Andrew Santino (“Dave”) e Jermaine Fowler (“Assassinato no Fim do Mundo”) o trio de amigos, e o elenco ainda destaca William H. Macy (“Shameless”) como o chefe da firma. A direção é de Peter Farrelly (“Green Book”), que volta a dirigir Efron após “Operação Cerveja” em 2022. SEM AR | PRIME VIDEO Na linha dos thrillers de sobrevivência com garotas no fundo do mar, o longa de Maximilian Erlenwein (“Stereo”) é mais “Além das Profundezas” (2020) que “Medo Profundo” (2017). A produção alemã é, na verdade, um remake do filme norueguês de 2020, que troca a gélida paisagem nórdica por uma praia ensolarada na ilha de Malta. A trama acompanha duas irmãs, May (Louisa Krause) e Drew (Sophie Lowe), em uma situação desesperadora, quando um mergulho totalmente equipado termina com May presa por uma rocha no fundo do mar. A narrativa ganha urgência com a contagem regressiva do suprimento limitado de oxigênio das irmãs. A relação já tensa entre as duas é extrapolada pela necessidade iminente de sobrevivência, especialmente quando Drew tem que tomar decisões cruciais para salvar May num local sem suprimento ou outros habitantes que possam ajudá-la. O filme se destaca principalmente pela sua fotografia subaquática e pelas atuações de Krause e Lowe, que conseguem transmitir a tensão e o desespero da situação de forma convincente. Enquanto May é apresentada como a mais experiente e calma, Drew se revela uma personagem igualmente competente e engenhosa em situações críticas. A narrativa evita clichês comuns em filmes de suspense e sobrevivência, optando por um desenvolvimento mais realista dos eventos. A MALDIÇÃO DO QUEEN MARY | VOD* O Queen Mary é um navio de travessia oceânica construído na década de 1930, que agora se encontra permanentemente ancorado em Long Beach, Califórnia, e tem a fama de ser a embarcação mais assombrada de todos os tempos. O filme se vale das lendas urbanas para contar uma história dividida em duas linhas do tempo distintas: uma em 1938, envolvendo um assassinato, e outra no presente, com uma família atraída pela história sobrenatural do navio. O filme intercala habilmente essas duas épocas, criando um enredo que, apesar de seu tempo de duração prolongado, oferece momentos dramáticos significativos. No passado, uma família de vigaristas, incluindo David Ratch (Wil Coban), sua esposa Gwen (Nell Hudson) e sua filha Jackie (Florrie Wilkinson), tenta se infiltrar na sala de jantar de primeira classe do navio. A situação leva a uma série de eventos trágicos, quando espíritos possuem o homem para cometer assassinatos brutais a bordo. No presente, a escritora Anne (Alice Eve), seu filho de oito anos Lukas (Lenny Rush) e seu namorado intermitente Patrick (Joel Fry) visitam o Queen Mary. Anne está lá para propor uma nova maneira de tornar o navio acessível ao público, usando justamente sua fama sobrenatural. Entretanto, o pequeno Lukas começa a explorar o navio e inadvertidamente se envolve com os aspectos sinistros do Queen Mary. Ele descobre que o navio não é apenas uma peça histórica, mas também abriga segredos obscuros e espíritos inquietos, fazendo a narrativa se entrelaçar com a história de 1938. O filme é dirigido por Gary Shore, que fez sucesso com outro terror: “Drácula: A História Nunca Contada” (2014). O DESAFIO DE MARGUERITE | VOD* Dirigido pela francesa Anna Novion (“Rendez-vous à Kiruna”), o drama apresenta a trajetória de Marguerite Hoffman (interpretada por Ella Rumpf), uma estudante de doutorado na prestigiosa École Normale Supérieure na França, que se destaca em matemática, um campo dominado por homens. A história começa com Marguerite trabalhando em uma solução para a Hipótese de Riemann e mostra as dificuldades que enfrentada no ambiente acadêmico, especialmente após a chegada de Lucas, um novo estudante interpretado por Julien Frison, que desafia suas teorias e provoca uma crise pessoal nela. Após um colapso acadêmico, Marguerite abandona seus estudos e se muda para o apartamento de Noa, interpretada por Sonia Bonny, uma dançarina livre e espirituosa. Essa mudança marca um ponto de virada para a jovem, que começa a explorar uma vida além da academia. Ela encontra um novo propósito ao jogar mahjong, usando suas habilidades matemáticas para ganhar dinheiro. Nesse meio tempo, desenvolve um relacionamento com Lucas, que a leva de volta ao mundo da matemática. Juntos, eles trabalham em um problema complexo, e a narrativa se desenvolve em meio a cenas de romance e descobertas matemáticas. O filme é uma mistura de drama e romance, abordando temas como o amor pela matemática, as dificuldades enfrentadas por mulheres em campos dominados por homens e a busca por identidade e propósito, sem perder o foco na história emocional de Marguerite. Embora siga uma fórmula narrativa familiar, a performance de Rumpf e a direção habilidosa de Novion conferem ao filme um certo charme. * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras, que funcionam como locadoras digitais sem a necessidade de assinatura mensal.
Séries online: “Colônia” e o final de “Wynonna Earp” pra maratonar
A programação de séries online tem continuações esperadas e um par de finais badalados, mas o grande destaque é uma minissérie brasileira em preto e branco. Criada e dirigida pelo cineasta André Ristum (“A Voz do Silêncio”), “Colônia” adapta o livro “Holocausto Brasileiro”, de Daniela Arbex, sobre o hospício fundado em 1903 em Barbacena, Minas Gerais, que internou e matou milhares de pessoas, vítimas de maus-tratos. O detalhe é que 70% dos internados não tinham nenhuma doença mental. Eram solteiras grávidas, homossexuais, prostitutas, adolescentes rebeldes, feministas e pessoas rejeitadas pela sociedade de 100 anos atrás. É terrível, um verdadeiro terror real, que a opção pelo preto e branco torna ainda mais sombrio. O excelente elenco inclui Fernanda Marques, Andréia Horta, Eduardo Moscovis, Augusto Madeira e Naruna Costa, entre outros. Há mais duas produções nacionais: uma atração documental sobre Juliette Freire, vencedora do “BBB 21”, e a novela (com estrutura de série) “Carrossel”, que reuniu Maisa Silva, Larissa Manoela e grande elenco infantil. Mas quem quiser ficar na vibe de “Colônia” pode optar por outra minissérie latina, a mexicana “Somos.”, também inspirada em fatos reais, sobre um vilarejo dominado pela violência do tráfico. Entre as séries americanas, as dicas são as continuações de “Hanna” e “Nancy Drew”, que chegam à 2ª temporada, além de “Ray Donovan” e “Wynonna Earp”, que se despedem. “Ray Donovan” ainda terá um filme para encerrar sua trama, mas “Wynonna Earp” já deixa saudades nos fãs. Baseada nos quadrinhos de Beau Smith, a atração desenvolvida pela produtora-roteirista Emily Andras (de “Lost Girl”) tornou-se a fantasia televisiva mais cultuada desde “Buffy: A Caça-Vampiros” ao combinar monstros, feminismo, rebeldia e sensualidade LGBTQIAP+. Não por acaso, soma 92% de aprovação no Rotten Tomatoes. A lista também inclui a produção sueca “Young Royals”, que os adolescentes estão amando, e mais todas as atrações da recém-lançada HB0 Max (veja aqui). Confira abaixo a seleção (com os trailers) das 10 melhores séries disponibilizados em streaming nesta semana. Colônia | Brasil | Minissérie (Globoplay) Somos. | México | Minissérie (Netflix) Wynonna Earp | Canadá | 4ª temporada (Globoplay) Nancy Drew | EUA | 2ª temporada (Globoplay) Hanna | EUA | 2ª Temporada (Amazon Prime Video) Ray Donovan | EUA | 7ª temporada (Globoplay) Geração 30 e Poucos | Itália | 1ª Temporada (Netflix) Young Royals | Suécia | 1ª Temporada (Netflix) Você Nunca Esteve Sozinha | Brasil | Minissérie (Globoplay) Carrossel | Brasil | Novela (Netflix)
Loki vai se juntar a Bart Simpson em especial animado
Os Simpsons vão aprontar no MCU (Universo Cinematográfico da Marvel). A plataforma Disney+ divulgou o pôster de um especial que vai juntar Loki e Bart Simpson. A produção se chama “The Good, The Bart and the Loki”, uma referência ao título do clássico spaghetti western “Três Homens em Conflito” (1966), que em inglês se chama “The Good, The Bad and the Ugly” (o bom, o ruim e o feio). Na trama, Loki (com a voz de Tom Hiddleston) é banido de Asgard e vai parar em Springfield, onde se une a Bart para seu mais novo esquema de trapaça. Mas os dois enfrentarão a oposição dos “heróis mais poderosos de Springfield”. Como dica, o cartaz do curta animado apresenta vários personagens de “Os Simpsons” com os uniformes dos Vingadores. Veja abaixo. A estreia está marcada para 7 de julho. Mischief arrives in Springfield—well, more mischief, anyway. Start streaming the short, @TheSimpsons: The Good, the Bart, and the #Loki July 7 on #DisneyPlus. #SummerOfDisneyPlus pic.twitter.com/xe2S19e0do — Disney+ (@disneyplus) June 30, 2021
The Chair: Teaser anuncia data de estreia da nova série de Sandra Oh
A Netflix divulgou o primeiro teaser de “The Chair”, nova série estrelada por Sandra Oh. A prévia, que destaca a data de estreia, mostra a felicidade da protagonista ao assumir a cadeira (o cargo, em jargão acadêmico) de diretora de uma grande universidade, apenas para cair, literalmente, da cadeira. Na trama, a atriz que ficou conhecida por interpretar Cristina Yang em “Grey’s Anatomy” e Eve Polastri em “Killing Eve” será a primeira mulher a chefiar o departamento de inglês de sua universidade. Com tom de comédia, “The Chair” foi criada pela atriz Amanda Peet (“Dirty John”) e é produzida pelo marido dela e seu sócio – que são, respectivamente, David Benioff e D.B. Weiss, os criadores de “Game of Thrones”. O elenco também destaca Jay Duplass, que trabalhou anteriormente com Peet na comédia “Togetherness”, da HBO, além de Holland Taylor (“Two and a Half Men”), Bob Balaban (“Caçadores de Obras-Primas”), Nana Mensah (“13 Reasons Why”), David Morse (“Escape at Dannemora”) e a menina Everly Carganilla (“Dia do Sim”). A estreia foi marcada para 20 de agosto. Em The Chair, minha nova série de dramédia, Sandra Oh interpreta uma professora que é a primeira mulher responsável pelo departamento de inglês na Pembroke University.📚 Chega dia 20 de agosto no meu site. pic.twitter.com/6mRi9nn4UP — netflixbrasil (@NetflixBrasil) June 9, 2021
Loki: Novo episódio tem cena pós-créditos
Os assinantes da Disney+ devem ver até o fim o episódio de “Loki” disponibilizado nesta quarta-feira (30/6) na plataforma. Após a primeira leva de créditos – e antes dos textos finais – , há uma cena importante que não deve ser perdida, por revelar o destino do personagem-título após… spoiler! E ainda apresentar… spoiler dobrado! Último aviso, daqui pra frente é só spoiler do melhor episódio da série até agora. Durante boa parte de “The Nexus Event”, Loki insistiu que uma de suas características era que não podia ser morto, paradoxalmente apontando que já tinha morrido demais. Pois o final do episódio levou esta narrativa ao limite, ao apresentar uma nova morte do vilão/anti-herói vivido por Tom Hiddleston, apenas para revelar, após os créditos, que a notícia dessa morte foi mais uma vez exagerada. Ao ser “podado” pela juíza Ravonna Renslayer (Gugu Mbatha-Raw), Loki vai parar numa lugar que, a princípio, confunde com Hel (o submundo/inferno asgardiano), mas que é habitado por várias variantes. Atordoado ao chegar, ele vê versões velha, criança e negra de si mesmo. O fato de Loki sobreviver à “poda” também alivia outros momentos tensos do episódio, revelando que isso não é uma sentença de morte como se imaginava, e que os funcionários “podados” da TVA – entre eles Mobius (Owen Wilson), “podado” anteriormente no episódio – ainda podem estar vivos. Ou não, pois o Loki velho avisa para o Loki prime, nos segundos finais, que ele “vai morrer se não vier conosco”. Quem finalmente aparece com o visual verde do Loki clássico dos quadrinhos dos anos 1960 é o ator Richard E. Grant (indicado ao Oscar por “Poderia Me Perdoar?”), confirmando suspeitas de que ele tinha entrado na série para viver uma variante mais velha do protagonista. Como se não fosse suficiente, o episódio ainda revelou o segredo dos Guardiões do Tempo (são robôs!) e registrou o retorno de Sif (Jaimie Alexander), que não aparecia em Asgard desde “Thor: O Mundo Sombrio”, de 2013, numa cena que pode ter adiantado uma mudança em seu corte de cabelo no vindouro “Thor: Love and Thunder”. Aguardadíssimo, o próximo episódio de Loki já será o penúltimo da série, previsto para ir ao ar na quarta que vem (7/7) em streaming.
Antonio Banderas vai caçar serial killer em série do diretor de “A Torre Negra”
O astro espanhol Antonio Banderas vai voltar a estrelar uma série, após viver Pablo Picasso na 2ª temporada de “Genius”. Ele será um dos protagonistas de “The Monster of Florence”, série baseada na história real de um dos serial killers mais famosos da Europa. Banderas viverá o repórter policial italiano Mario Spezi, que ao lado do escritor de ficção americano Douglas Preston investigou o chamado Monstro de Florença, que matou 14 pessoas na cidade histórica italiana entre 1974 e 1985. A minissérie é baseada no livro homônimo escrito pela dupla, que apontou os erros cometidos pela polícia ao investigar jovens casais mortos durante encontros românticos no interior da Itália. Eles fizeram tantas descobertas, a partir das falhas da investigação oficial, que chegaram a ser considerados suspeitos dos próprios assassinatos pela polícia. A adaptação está a cargo de dois mestres do cinema nórdico, Nikolaj Arcel (diretor de “O Amante da Rainha” e roteirista da versão original sueca de “Os Homens que Não Amavam as Mulheres”) e Anders Thomas Jensen (escritor dos premiados “Depois do Casamento” e “Em um Mundo Melhor”). Os dois trabalharam juntos na fracassada adaptação de “A Torre Negra” (2017), dirigido por Arcel, e no recente thriller nórdico “Riders of Justice” (2020), dirigido por Jensen. Além de estrelar, Banderas será um dos produtores da série para o Studiocanal.
The Weeknd desenvolve série para a HBO em parceria com criador de “Euphoria”
O cantor The Weeknd está desenvolvendo uma série para a HBO em parceria com Sam Levinson, criador de “Euphoria”. Além de escrever e produzir, ele pretende estrelar a atração. Batizada de “The Idol”, a atração pretende acompanhar uma cantora pop, que começa um romance com um enigmático dono de um clube de Los Angeles, sem saber que é o líder de uma seita secreta. The Weeknd, cujo nome verdadeiro é Abel Tesfaye, já escreveu antes para a televisão, tendo assinado um episódio da série animada “American Dad” no qual também atuou em 2020. Além disso, também atuou no cinema, ao interpretar uma versão dele mesmo em “Joias Brutas” (Uncut Gems), ao lado de Adam Sandler em 2019.
Desconhecido: Filme de Liam Neeson vai virar série
O canal pago TNT está desenvolvendo uma série derivada de “Desconhecido” (Unknown), thriller de ação estrelado por Liam Neeson em 2011. Dirigido por Jaume Collet-Serra, o filme contou a história de Martin Harris (Neeson), um médico que perde a memória após um acidente de carro, descobre que sua identidade foi roubada e vira alvo de misteriosos assassinos. A série pretende ser uma espécie de continuação da produção cinematográfica, que por sua vez era baseada num romance do escritor francês Didier Van Cauwelaert. A trama vai mostrar um novo personagem lançado em uma aventura semelhante, cheia de reviravoltas. O roteiro é de Sean Finegan (“Resgate em Alta Velocidade”) e as gravações contarão com produção do astro e do diretor do filme original. Collet-Serra deve, inclusive, dirigir o piloto. Além deles, a equipe destaca Karl Gajdusek (“Stranger Things”) e Speed Weed (“Arrow”), que terão a função de showrunners da série. O TNT já tem experiência em transformar longas-metragens em séries bem-sucedidas. Atualmente, o canal exibe nos EUA duas séries baseadas em filmes: “Animal Kingdom” e “Snowpierce” (Expresso do Amanhã). Lembre abaixo o trailer de “Desconhecido”.












