Star Trek: Discovery ganha comercial falado em klingon
A Netflix divulgou um novo trailer de “Star Trek: Discovery” falado em klingon, que inclui trechos dos muitos discursos bélicos do líder T’Kuvma (Chris Obi), responsável por unir as tribos de sua raça numa gerra contra a Federação dos Planetas Unidos. A série estreou com um episódio duplo no domingo (24/9) na TV americana, quando liderou a audiência como o o programa não esportivo mais assistido do dia. Além disso, recebeu 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes. Criada por Bryan Fuller (série “American Gods”) e Alex Kurtzman (“Star Trek”), “Star Trek: Discovery” chega nesta segunda (25/9) à Netflix. E terá seus próximos episódios disponibilizados semanalmente na plataforma de streaming.
Estreia de Star Trek: Discovery lidera audiência e conquista a crítica nos Estados Unidos
A aguardada “Star Trek: Discovery” fez sua estreia na TV dos Estados Unidos com um episódio duplo na noite de domingo (24/9). E foi um sucesso retumbante. Assistido por 9,6 milhões de telespectadores ao vivo, foi o programa não esportivo mais visto do domingo nos EUA, segundo a empresa Nielsen. Projeções de pesquisa da rede CBS apontam que os números devem ultrapassar 15 milhões de telespectadores com a soma de outras plataformas e reprises, ao longo da primeira semana de exibição. Como se não bastasse, a atração ainda foi elogiada por 90% da crítica norte-americana, na média do site Rotten Tomatoes. Os efeitos visuais, a performance de Sonequa Martin-Green (série “The Walking Dead”) e o ritmo intenso foram os elementos mais destacados. Transmitidos em sequência, os dois primeiros capítulos, escritos por Bryan Fuller (série “American Gods”) e Alex Kurtzman (“Star Trek”), fizeram a introdução da nova saga, passada em plena guerra contra os klingons, mas também contaram uma história semi-completa como um filme das franquias atuais. Para não deixar dúvidas que a história teria outro rumo, após o desfecho trágico, a CBS exibiu um trailer das cenas dos próximos episódios, mostrando novas reviravoltas e cenas impressionantes. Segundo o site Deadline, a exibição rendeu um número recorde de inscrições num único dia ao serviço CBS All Access, que irá mostrar com exclusividade o resto da série por streaming nos Estados Unidos. No resto do mundo, inclusive no Brasil, “Star Trek: Discovery” chega pela Netflix nesta segunda (25/9).
As Bellas disputam sua última competição no novo trailer legendado de A Escolha Perfeita 3
A Universal divulgou um novo pôster e o segundo trailer legendado de “A Escolha Perfeita 3”, que mostra as Bellas embarcando para sua última competição. A prévia sugere que a vida após a escola não foi como as integrantes do coral Barden Bellas sonhavam, o que as leva a tentar retomar a carreira musical. Mas para isso precisam voltar a vencer uma competição, desta vez contra bandas de verdade, que tocam instrumentos e têm composições próprias, visando entrar numa turnê para entreter as tropas americanas no exterior. Além da volta de Anna Kendrick (intérprete de Beca no filme), Rebel Wilson (Fat Amy), Ester Dean (Cynthia Rose), Chrissie Fit (Flo), Brittany Snow (Chloe), Anna Camp (Aubrey), Hana Mae Lee (Lilly) e Hailee Steinfeld (Emily), a prévia destaca a rivalidade das Bellas com uma banda country liderada por Ruby Rose (“xXx: Reativado”). Elizabeth Banks (Gail) também retorna ao elenco, mas desta vez não dirige a produção. A direção está a cargo de Trish Sie (“Ela Dança, Eu Danço 5: Tudo ou Nada”) e o roteiro é novamente assinado por Kay Cannon, que escreveu toda a trilogia. “A Escolha Perfeita 3” estreia em 22 de dezembro nos Estados Unidos e “em breve” no Brasil.
Coleção de pôsteres estilizados resgata tradição de apoio de Jogos Mortais à doação de sangue
A Lionsgate retomou uma tradição da franquia “Jogos Mortais” com a divulgação de uma coleção de cartazes estilizados para incentivar a doação de sangue no Halloween. As artes trazem enfermeiros fashionistas, vestindo versões deturpadas e macabras de uniformes de hospital, carregados de simbolismo em seus requintes de sadismo. A campanha também divulga “Jogos Mortais: Jigsaw”, que marca a ressurreição da franquia de torturas. A estreia do filme no Brasil está marcada para o dia 2 de novembro, uma semana após o lançamento nos Estados Unidos (em 27 de outubro).
Absentia: Nova série de Stana Katic estreia em novembro no Brasil
O grupo Sony Pictures Television Networks anunciou o lançamento da série “Absentia” no Brasil pelo serviço de streaming Crackle. Segundo comunicado, o novo programa estrelado por Stana Katic (série “Castle”) vai chegar em novembro. A premissa, que guarda certas similaridades com “Blindspot”, traz Katic como uma agente do FBI que desapareceu enquanto caçava um dos serial killers mais notórios de Boston. Seis anos após ter sido declarada morta, ela é encontrada presa em uma cabana na floresta, em situação precária e sem memória dos anos em que ficou desaparecida. Quando retoma sua vida, ela descobre que o marido voltou a se casar e seu filho foi criado por outra mulher. Mas isso não é nada perto do fato dela se ver implicada numa série de assassinatos. A série é baseada num roteiro original da estreante Gaia Violo, adaptado por Matthew Cirulnick (criador da série “South Beach”), e foi aprovada sem passar por avaliação de episódio piloto. A produção foi desenvolvida para o mercado internacional, visando os canais pagos da grife AXN, mas também outros, como o Showcase no Canadá e agora o Crackle no Brasil. Por coincidência, “Absentia” estreia nesta segunda (25/9) na AXN de Portugal e da Espanha. Entretanto, até o momento, não tem exibidor definido nos Estados Unidos. A 1ª temporada possui 10 episódios, todos dirigidos por Oded Ruskin (da série israelense “False Flag”), e além de Stana Katic o elenco destaca Patrick Heusinger (“Frances Ha”), Cara Theobold (série “Downton Abbey”), Amber Aga (série “Murder City”), Bruno Bichir (série “Narcos”), Angel Bonanni (série “Shots Fired”), Paul Freeman (série “Da Vinci’s Demons”), Ralph Ineson (“A Bruxa”), Neil Jackson (série “Sleepy Hollow”) e Patrick McAuley (“Invocação do Mal 2”).
Longa mineiro Arábia vence o Festival de Brasília 2017
O 50º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro entregou seus prêmios na noite de domingo (24/9) e o grande vencedor foi o longa-metragem “Arábia”, da dupla mineira Affonso Uchoa e João Dumans, premiado como Melhor Filme, Ator (Aristides de Sousa), Montagem e Trilha Sonora pelo Júri Oficial, além do Prêmio da Crítica (Abraccine). Já o público preferiu “Café com Canela”, que também recebeu os troféus de Melhor Roteiro e Melhor Atriz (Valdinéia Soriano). “Arábia” já tinha sido passado por festivais internacionais, como Amsterdã, San Sebastian, Cartagena e IndieLisboa. Ainda sem previsão de estreia em circuito comercial, o longa acompanha Cristiano (Aristides de Souza), um jovem da periferia de Contagem (MG) que chega a Ouro Preto para trabalhar numa siderúrgica e acaba se envolvendo em um acidente de trabalho. Sua história é contada num grande flashback, por meio de um diário onde deixou relatos de dez anos de vida, desilusões, desencontros, paixões e andanças. O longa foi o segundo trabalho de Aristides de Souza no cinema, após “A Vizinhança do Tigre” (2016), também estreia do diretor Affonso Uchoa. “Café com Canela” transborda as vivências culturais do Recôncavo baiano, onde os dois diretores estreantes, Ary Rosa e Glenda Nicácio, moram há sete anos. A trama gira em torno do reencontro entre Margarida (Valdineia Soriano) e Violeta (Aline Brune), duas mulheres negras que têm suas vidas marcadas pelo luto. Eleita Melhor Atriz, Valdineia integra o Bando de Teatro Olodum desde a fundação do grupo, nos anos 1990. Adirley Queirós venceu o troféu Candango de Melhor Direção por “Era Uma Vez Brasília”, longa também premiado pela Fotografia e Som. Os prêmios de Melhor Atriz Coadjuvante e Ator Coadjuvante ficaram com Jai Baptista (“Vazante”) e Alexandre Sena (“O Nó do Diabo”). Confira abaixo lista dos principais prêmios da noite. Vencedores do Festival de Brasília 2017 Longas Filme: “Arábia” Melhor Direção: Adirley Queirós (“Era uma Vez Brasília”) Melhor Ator: Aristides de Sousa (“Arábia”) Melhor Atriz: Valdinéia Soriano (“Café com Canela”) Melhor Ator Coadjuvante: Alexandre Sena (“Nó do Diabo”) Melhor Atriz Coadjuvante: Jai Baptista (“Vazante”) Melhor Roteiro: Ary Rosa (“Café com Canela”) Melhor Fotografia: Joana Pimenta (“Era uma vez Brasília”) Melhor Direção de Arte: Valdy Lopes JN (“Vazante”) Melhor Trilha Sonora: Francisco Cesar e Cristopher Mack (“Arábia”) Melhor Som: Guile Martins, Daniel Turini e Fernando Henna (“Era uma Vez Brasília”) Melhor Montagem: Luiz Pretti e Rodrigo Lima (“Arábia”) Prêmio Especial do Júri: Melhor Ator Social para Emelyn Fischer (“Música para quando as Luzes se apagam”) Prêmio do Júri Popular: “Café com Canela” Curtas Melhor Filme: “Tentei” Melhor Direção: Irmãos Carvalho (“Chico”) Melhor Ator: Marcus Curvelo (“Mamata”) Melhor Atriz: Patricia Saravy (“Tentei”) Melhor Roteiro: Ananda Radhika (“Peripatético”) Melhor Fotografia: Renata Corrêa (“Tentei”) Melhor Direção de Arte: Pedro Franz e Rafael Coutinho (“Torre”) Melhor Trilha Sonora: Marlon Trindade (“Nada”) Melhor Som: Gustavo Andrade (“Chico”) Melhor Montagem: Amanda Devulsky e Marcus Curvelo (“Mamata”) Prêmio Especial do Júri: “Peripatético” Prêmio do Júri Popular: “Carneiro de ouro”
Ator é detido com drogas no Rock in Rio
O ator João Côrtes (novela “Sol Nascente”, besteirol “Ninguém Entra, Ninguém Sai”) foi detido após ser pego com haxixe e MDMA, na noite de sábado (23/9) no Rock in Rio. Segundo o jornal carioca O Dia, agentes levaram o artista para o Juizado Especial Criminal (Jecrim). No entanto, ele foi liberado no mesmo dia e ainda conseguiu assistir aos shows de The Who e Guns N’Roses. Procurada pelo jornal, a assessoria do artista informou que não vai comentar o assunto. Em seu próximo filme, “O Segredo de Davi”, ele interpretará um traficante de drogas sintéticas. Atualmente em pós-produção, o longa ainda não tem estreia definida.
Primeiro trailer de Maze Runner: A Cura Mortal revela dilema na conclusão da trilogia distópica
A Fox divulgou o primeiro trailer de “Maze Runner: A Cura Mortal”, em versões legendada e dublada. As prévias tem muita ação, adrenalina e momentos de decisão, com Thomas (o personagem de Dylan O’Brien) tendo que decidir entre salvar seus amigos ou a humanidade, se acreditar nos cientistas que o usaram como cobaia. O vídeo é curto e ainda inclui uma rápida recapitulação da franquia distópica, que será concluída após longo hiato de três anos. Na verdade, a produção ficou interrompida por um ano, após um grave acidente sofrido pelo protagonista. O acidente do ator aconteceu em 18 de março de 2016, quando filmava uma cena preso no teto de um carro em movimento. Ele acabou arremessado para o alto e atingido por outro automóvel, quebrando vários ossos. Dylan foi levado às pressas para um hospital da região e ficou vários dias internado. Com o atraso no cronograma original, o longa também ganhou nova data de estreia. Ele será lançado apenas em janeiro de 2018, 11 meses após a previsão original. Como nos filmes anteriores, a direção é de Wes Ball e o elenco inclui todos os sobreviventes de “Maze Runner: Prova de Fogo” (2015), entre eles Kaya Scodelario, Thomas Brodie-Sangster, Rosa Salazar, Giancarlo Esposito e Patricia Clarkson.
Série baseada no filme Máquina Mortífera ganha três comerciais da 2ª temporada
A rede Fox divulgou três comerciais da 2ª temporada de “Lethal Weapon” série baseada no filme “Máquina Mortífera”. As prévia são repletas de momentos emotivos, entre uma explosão e um tiroteio. Assim como a franquia cinematográfica dos anos 1980 e 1990, a série acompanha a improvável dupla policial formada pelo veterano sargento Roger Murtaugh (Damon Wayans Sr.) e o impulsivo detetive Martin Riggs (Clayne Crawford), que trabalham juntos no Departamento de Polícia de Los Angeles, e precisam aprender a conciliar seus estilos opostos de trabalho. A adaptação foi desenvolvida pelo roteirista Matt Miller (criador de “Forever”) e o elenco também conta com Kevin Rahm (série “Desperate Housewives”) como o Capitão Avery, chefe da dupla, Golden Brooks (série “Hart of Dixie”) como Trish Murtaugh, esposa do personagem de Wayans, e Jordana Brewster (uma das estrelas da franquia “Velozes e Furiosos”) no papel de uma personagem que não existia no filme, a Dra. Maureen “Mo” Cahill, negociadora de sequestros e terapeuta da polícia de Los Angeles. A 1ª temporada estabeleceu que o durão Riggs é também um marmanjo carente e que o coração taquicárdico de Murtaugh também é grande o suficiente para que o parceiro integre sua família. Tudo para não deixá-lo sozinho, amargando a morte da esposa e alimentando o desejo de se arriscar mais que a saúde de Murtaugh aguentaria. A 2ª temporada teve encomenda de mais 22 episódios, resultado da boa audiência conquistada em seus primeiros episódios – uma média de 6,6 milhões de telespectadores ao vivo. A estreia acontece na terça (26/9) nos Estados Unidos. No Brasil, a atração é exibida no canal pago Warner e, desde sexta (22/9), também na TV aberta, pela rede Globo.
Documentário da HBO sobre Steven Spielberg ganha trailer
A HBO divulgou o trailer do seu documentário sobre a vida e a obra do diretor Steven Spielberg. A prévia combina imagens de arquivo, que mostram Spielberg novinho, histórias de bastidores, depoimentos de atores com quem ele trabalhou e de outros cineastas que ele produziu, além, claro, de cenas de seus clássicos cinematográficos – “Tubarão”, “E.T.”, “Contatos Imediatos do Terceiro Grau”, “Os Caçadores da Arca Perdida”, “O Império do Sol”, “A Lista de Schindler” e “O Resgate do Soldado Ryan”, para citar alguns. A direção é da produtora Susan Lacy (série “American Masters”) e narrará desde a infância obcecada por cinema de Spielberg, passando pelos seus primeiros trabalhos, até chegar aos dias de hoje. Entre os artistas que participam da retrospectiva, incluem-se J.J. Abrams, Harrison Ford, Oprah Winfrey, Leonardo DiCaprio, Martin Scorsese, Liam Neeson e muitos outros. Intitulado “Spielberg”, o documentário estreia em 7 de outubro nos EUA.
Filme sobre czar Nicolau gera protestos violentos e atentados de extremistas na Rússia
A pré-estreia do filme “Matilda”, baseado nas memórias da bailarina Matilda Kshesinskaya, que conta seu caso de amor com o último czar da Rússia, Nicolau II, gerou uma onda de protestos violentos na Rússia. Extremistas religiosos não aceitam a forma como o filme retrata Nicolau II e consideram desrespeitoso o trabalho do premiado cineasta Alexei Uchitel (venceu o Festival de Karlovy Vary em 2008). Para a Igreja Ortodoxa Russa, o czar assassinado pelos bolcheviques é um mártir. Superprodução, que chega comercialmente aos cinemas russos em 25 de outubro, o filme enfrentou dificuldades em realizar pré-estreias após ataques de extremistas contra o público e funcionários de cinemas. Organizado e disseminado pelas grandes cidades da Rússia, o protesto tem o objetivo de impedir a exibição de “Matilda”. A polícia chegou a prender indivíduos acusados de agressão contra quem tinha ingressos para a première do filme, de acordo com a agência Reuters. Mas a situação é tão grave que os radicais incendiaram até carros estacionados fora do escritório do advogado do diretor Uchitel. Um ataque incendiário também foi tentado contra o estúdio que rodou a produção, acompanhando o envio de cartas ameaçadoras a centenas de cinema, avisando para não exibirem a produção se não quisessem arder. Um cinema de Moscou que participou do circuito de pré-estreias do filme sofreu um atentado, com um motorista jogando um veículo carregado de material inflamável contra sua fachada. Ninguém ficou ferido e o criminoso foi preso em flagrante. O responsável pelas cartas, Alexander Kalinin, líder de um grupo religioso chamado Estado Cristão, também foi preso. Mesmo assim, várias salas já se recusam a mostrar o filme.
As Duas Irenes explora contrastes e semelhanças em retrato sensível da puberdade
O longa de estreia de Fábio Meira, “As Duas Irenes”, constantemente subverte expectativas, indo para caminhos imprevisíveis, optando por uma abordagem cadenciada e tranquila, quando muitos diretores cairiam na armadilha trazida pelo conflito principal do filme, concedendo espaço para situações exasperadas. A trama é protagonizada por Irene (Priscila Bittencourt), de 13 anos, filha do meio de 3 irmãs, que tem uma vida comum em algum vilarejo no interior. Ela parece sempre eclipsada pela irmã mais velha, de 15 anos, principalmente diante da festa de debutante que esta terá, e movimentará toda a cidadezinha. Certo dia, ela descobre que o seu pai, Tonico (Marco Ricca), tem outra família e uma filha, também com 13 anos e de mesmo nome, Irene (Isabela Torres). A garota entra na vida desta outra Irene e passa a conhecer melhor a sua irmã homônima e, consequentemente, a si mesma. Se fosse necessário definir em poucas palavras “As Duas Irenes”, diria que é um filme que preza pela delicadeza. Partindo do ponto de vista da garota de 13 anos, acompanhamos uma história de transição, em que a incompreensão dos acontecimentos ao seu redor faz com que a personagem se sinta ainda mais solitária e furiosa. Mas tudo isso mais pra dentro do que pra fora, quase que totalmente comprimido na expressão da personagem e não em diálogos. De maneira não óbvia, Meira faz com que as personalidades das duas irmãs se complementem. Enquanto a primeira Irene se sente incompreendida e frustrada por nunca poder fazer o que quer, sentindo-se superprotegida pelos pais, a outra tem mais liberdade, uma personalidade mais expansiva e objetiva, mas ressente-se de uma figura paterna mais presente. O triângulo formado pelas duas Irenes e Tonico é a base de um conflito aparentemente já visto, mas que aqui ganha desdobramentos complexos. A insatisfação das filhas com as atitudes erradas do pai está sempre na tela, mas, ao mesmo tempo, Tonico é uma figura indiscutível de autoridade e afeto por parte das duas, e mesmo não tendo capacidade de dimensionar tudo o que está em jogo, ambas adotam cautela na maneira como abordam o assunto do pai. A atuação de Marco Ricca é uma das principais qualidades do filme, contribuindo para que Tonico seja crível como essa figura de diversas faces. Completando o mosaico, as personagens estão passando pela puberdade, época da descoberta da sexualidade, e começam a se enxergar de outra forma. Isso, claro, também interfere na maneira como processam essas novas informações. E aqui entra o bom trabalho desempenhado pelas duas jovens atrizes principais, ambas estreantes. Tendo uma grande responsabilidade, Priscila Bittencourt cria uma Irene de expressão fechada, introspectiva, que parece saber sempre mais do que fala às pessoas. Numa construção econômica, ela resiste a todos os rompantes de fúria que parecem passar pela cabeça, optando por uma condução observadora, calada, que não revela seus sentimentos, embora fique claro que a sua cabeça está a mil. Já a Irene de Isabela Torres é o contraponto na medida certa. Extrovertida e com uma sexualidade latente, ela é objetiva na forma de conseguir o que quer, mas deixa transparecer levemente uma insegurança, que vem da falta da figura do pai mais presente. Duas atuações de difícil condução, que as jovens atrizes conseguem dar conta, indicando potencial – para serem acompanhadas de perto em próximos projetos. A direção clássica de Meira é econômica nos enquadramentos, optando por uma condução mais cadenciada, com o ritmo que o interior sugere. Claramente o foco está nas atrizes e seus cotidianos são mostrados com tranquilidade, sem a necessidade de espetacularizar nada. Meira parece entender que essa história ou já foi vista antes, ou que tem um padrão previsível e, portanto, o que tem de melhor a fazer é tirar o pé do acelerador e subverter a lógica mais prevista da condução desse “tipo de conflito”, oferecendo um desenvolvimento lento, mas que nunca revela falta de segurança. Falar mais seria estragar a surpresa. A direção de arte de Fernanda Carlucci também é um destaque por ser aparentemente invisível, o que normalmente é uma característica positiva nesta função. As casas das duas Irenes, de maneira simples e econômica, representam as diferentes classes sociais das personagens. Enquanto a da primeira é grande, espaçosa, nitidamente bem planejada, a outra é mais simples, menor, mais modesta, mas ainda assim aconchegante. E essa diferença se dá discretamente através da acertada escolha dos móveis, das cores das paredes, dos figurinos. Por sempre optar pelas sutilezas e subverter as expectativas mais apressadas, “As Duas Irenes” pode não ter as características que o levem a cair nas graças do grande público, mesmo que sua história seja agradável e de fácil assimilação. Muitos fatores de diversas naturezas interferem nisso. O que é uma pena, pois este é mais um dos trabalhos que indicam que o cinema brasileiro vive grande fase e possui muitas faces.
Mark Wahlberg fará terceira comédia consecutiva do diretor de Pai em Dose Dupla
Mark Wahlberg vai estrelar sua terceira comédia sobre família consecutiva com direção de Sean Anders. Segundo o site Deadline, o responsável por “Pai em Dose Dupla 1 e 2” prepara “Instant Family”, que desta vez mostrará Wahlberg como pai adotivo. A trama gira em torno de um casal que decide começar uma família e resolve adotar. Porém, eles escolhem três crianças que não estão dispostas a crescerem juntas. O roteiro foi escrito pelo próprio cineasta em parceria com John Morris, que também escreveu os dois “Pais em Dose Dupla”. A produção é da Paramount Pictures e as filmagens estão previstas para o início de 2018. Enquanto isso, “Pai em Dose Dupla 2” estreia em 30 de novembro no Brasil.
