Leandro Hassum aparece desanimado para divulgar sua primeira comédia de Natal
A Netflix divulgou um novo teaser de “Tudo Bem no Natal que Vem”, comédia natalina protagonizada por Leandro Hassum. Na prévia, o ator aparece ao estilo Grinch, mal-humorado por ter que vestir apetrechos ligados ao Natal, em referência ao seu personagem, que no longa também detesta as festividades. Com roteiro de Paulo Cursino e direção de Roberto Santucci, com quem Hassum trabalhou nas franquias “Até Que a Sorte Nos Separe” e “O Candidato Honesto”, o longa acompanha a história do rabugento Jorge, que após um tombo desmaia e acorda apenas um ano mais tarde, sem saber o que fez nos 364 dias anteriores. Com o passar do tempo, ele percebe que está condenado a continuar acordando, ano após ano, na véspera de Natal – e a partir daí, precisa lidar com as consequências do que o seu “outro eu” fez nos meses que passaram. A trama segue a tendência das comédias de tema fantástico, que vive boom no Brasil. Como as outras produções similares, esta também é repleta de elementos de filmes americanos conhecidos – no caso, “Click” (2006) e “Feitiço do Tempo” (1993). A produção também marca um reencontro entre Hassum e Danielle Winits, após os dois viverem um casal no primeiro “Até Que a Sorte Nos Separe” de 2012 – a atriz foi substituída por Camila Morgado nas continuações de 2013 e 2015. Desta vez, Winits vive a segunda esposa de Jorge. O elenco ainda conta com Elisa Pinheiro, Louise Cardoso, Levi Ferreira, Arianne Botelho, Miguel Rômulo e Rodrigo Fagundes. A estreia está marcada para 3 de dezembro e compõe a mais longa programação temática de Natal de todos os tempos, que neste ano começou já no Halloween na Netflix.
Banda Heart vai ganhar filme biográfico na Amazon
A cantora Ann Wilson revelou que a banda Heart vai ganhar um filme biográfico, que está sendo produzido para a Amazon. Wilson fez o anúncio durante uma participação num programa da rádio SiriusXM. A produção vai narrar os primeiros passos e o sucesso de Ann e sua irmã Nancy Wilson desde os anos 1970, à frente de uma das primeiras bandas de rock lideradas por mulheres. Apesar de Nancy ter sido casada com o diretor Cameron Crowe (“Quase Famosos”), com quem tem dois filhos e com quem costuma colaborar em trilhas sonoras, quem está à frente do projeto é uma cantora punk. Carrie Brownstein, da banda Sleater-Kinney e co-estrela de “Portlandia”, escreveu o roteiro e vai dirigir o filme. “Eu vi o primeiro rascunho do roteiro”, disse Ann Wilson no programa. “É muito legal. Ela está trabalhando com a empresa de cinema – Amazon Studios – e com a produtora Linda Obst, que fez ‘Sintonia de Amor’ (1993)”. Outros créditos de produção de Obst incluem “Flashdance” (1983), “Um Dia Especial” (1996), “Como Perder um Homem em 10 Dias’ (2003) e a série de TV “Hot in Cleveland”. Nenhuma decisão de elenco ainda foi feita e Ann Wilson disse que não tem preferência. “Eu simplesmente não tenho nenhuma ideia. Estou muito próxima para opinar”, afirmou. “Estou tão animada para descobrir quanto você.” Wilson disse que a atriz Anne Hathaway expressou algum interesse no papel. Mas observou: “Não acho que ela seja exatamente adequada para isso”. Se os atores serão obrigados a cantar o catálogo Heart também está em aberto. “Isso ainda está em desenvolvimento agora”, disse Wilson. “Por causa de Covid, está tudo atrasado. Mas definitivamente está acontecendo.” Veja abaixo alguns clipes da banda Heart, para lembrar seus hits de glam rock e a fase de laquê da MTV, e escute também a entrevista de Ann Wilson para a radialista Lyndsey Parker na SiriusXM. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Lyndsey Parker (@lyndseyparker)
Fernanda Montenegro agradece Glenn Close, mas daria o Oscar de 1999 para Cate Blanchett
A atriz Fernanda Montenegro respondeu aos elogios de Glenn Close (“A Esposa”), que lamentou que a brasileira não tenha vencido o Oscar em 1999 por seu desempenho em “Central do Brasil” (1998). A estrela de 90 anos se mostrou humilde diante da declaração da artista norte-americana, dizendo que, na sua opinião, o prêmio deveria ter ficado com a australiana Cate Blanchett. “É uma avaliação dela. Eu teria dado o prêmio para a [Cate] Blanchett, porque ela fez dois papeis de Elizabeth naquele ano extraordinários. Não foi um filme, foram dois, de uma forma maravilhosa”, opinou em entrevista ao Conversa com Bial, que foi ao ar na Globo na noite de sexta-feira (27/11). “Não é que meu trabalho não seja respeitado. Não é isso, mas eu teria votado na Blanchett”, completou a atriz. Cate Blanchett concorria pelo filme “Elizabeth” (1998) e venceu o Globo de Ouro e o BAFTA (o Oscar britânico) pelo papel. Mas só fez um filme naquele ano. Ela, de fato, voltou ao papel de Elizabeth numa continuação, que entretanto só foi realizada em 2007, “Elizabeth: A Era de Ouro”, pela qual foi novamente indicada ao Oscar. Entre um e outro, a australiana venceu seu primeiro troféu da Academia, como Melhor Atriz Coadjuvante por “O Aviador” (2004). Seu Oscar de Melhor Atriz tardou, mas acabou vindo por “Blue Jasmine” (2013), de Woody Allen. Já em 1999, quem levou o troféu foi Gwyneth Paltrow por seu trabalho em “Shakespeare Apaixonado” (1998). Além de superar Fernanda Montenegro e Cate Blanchett, ela concorreu com Meryl Streep (por “Um Amor Verdadeiro”) e Emily Watson (“Hilary e Jackie”). Trata-se de uma das edições do Oscar mais controvertidas de todos os tempos, em que teria vencido a candidata mais fraca. Mas este nem foi o maior escândalo da premiação. Romance de época bem feito, mas sem importância alguma, “Shakespeare Apaixonado”, dirigido pelo inexpressivo John Madden, acabou levando o Oscar de Melhor Filme, superando, entre outros, a obra-prima de Steven Spielberg, “O Resgate do Soldado Ryan”, que não foi só o definitivamente o melhor filme de 1999, mas um dos melhores da década. A controvérsia voltou à tona nesta semana, quando Glenn Close afirmou, em uma entrevista a um programa da rede norte-americana ABC, que, na sua visão, não fez sentido Fernanda Montenegro não ter conquistado a estatueta há 21 anos. No papel mais lembrado de sua carreira, Fernanda deu vida a Dora, uma professora aposentada que trabalha como escritora de cartas para analfabetos na Estação Central do Brasil, no Rio de Janeiro. Ela acaba conhecendo uma mulher e seu filho, que fica sozinho após a mãe morrer atropelada por um ônibus. A personagem, então, toma como missão levar o garoto até seu pai. Na premiação de 1999, houve outro absurdo. “Central do Brasil”, dirigido por Walter Salles, perdeu o Oscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira para o italiano “A Vida É Bela”, de Roberto Benigni.
Amazon cancela Utopia na 1ª temporada
A Amazon decidiu cancelar “Utopia”, remake da atração britânica homônima, que foi desenvolvido pela escritora Gilliam Flynn, autora do romance “A Garota Exemplar”. A 1ª temporada dividiu a crítica ao estrear em 25 de setembro, graças ao fato de sua trama abordar uma pandemia criada em laboratório para eliminar uma parte da humanidade. Baseado em teorias de conspiração, o conceito da série foi concebido em 2013 no Reino Unido, muito antes do coronavírus. Entretanto, acabou ganhando remake na pior época possível, quando sua história foi vista como reflexo de uma narrativa extremista real – que diz que a covid-19 foi criada num laboratório chinês. Originalmente desenvolvida para a HBO, a série acabou na Amazon com produção de Jessica Rhoades, que trabalhou na adaptação de “Objetos Cortantes” (Sharp Objects, 2018), baseada num romance de Gilliam Flynn. Refletindo o enredo original de Dennis Kelly, o remake acompanhava um grupo de fãs de quadrinhos que descobre uma conspiração para disseminar um vírus pandêmico, denunciada nas páginas de “Utopia”, sua graphic novel favorita. A constatação de que a história é real torna os fanboys alvos de uma organização sinistra, mas a única pessoa com alguma noção do complô é a jovem filha do falecido criador dos quadrinhos, que está desaparecida há anos, fugindo de assassinos. O elenco destacava John Cusack (“Alta Fidelidade”) em sua primeira série, Sasha Lane (“Hellboy”), Rainn Wilson (“The Office”), Jessica Rothe (“A Morte Te Dá Parabéns”), Dan Byrd (“Cougar Town”), Ashleigh LaThrop (“The Handsmaid’s Tale”), Desmin Borges (“You’re the Worst”), Farrah Mackenzie (“Logan Lucky”), Christopher Denham (“Billions”) e Cory Michael Smith (o Charada de “Gotham”).
Uma Turma Genial: Atriz de One Day at a Time vai estrelar outro remake de série clássica
Com o cancelamento da série “One Day at a Time” pelo canal pago Pop, um ano após ser resgatada de outro cancelamento – na Netflix – , a atriz Isabella Gomez decidiu não esperar por uma improvável segunda salvação da série e já definiu um novo trabalho. A intérprete de Elena Alvarez saiu de um remake para entrar em outro. Ela vai protagonizar o projeto de uma nova versão de “Uma Turma Genial” (Head of the Class), produzido para o serviço de streaming HBO Max. Sua escalação sugere uma grande mudança no remake, já que o principal intérprete da atração original era o ator Howard Hesseman. Desta forma, esta também será a segunda vez que Gabriella viverá uma versão bem diferente de um papel televisivo clássico. No remake de “One Day at a Time”, a família branca da série dos anos 1970 foi reimaginada como uma família latina. E agora o professor veterano de “Uma Turma Genial” virou uma jovem professora. Isabella Gomez interpretará Alicia Adams, uma professora inteligente, engraçada e direta, que terá que lidar com uma classe de alunos inteligentes do Ensino Médio e ensiná-los a equilibrar suas notas altas com situações da vida real. Os demais integrantes o elenco ainda não foram anunciados. E, por enquanto, o projeto só recebeu encomenda de piloto, que, após ser gravado, precisará ser aprovado para virar série. A dupla Amy Pocha e Seth Cohen (roteiristas de “Whiskey Cavalier”) é responsável por escrever a trama. A Warner, empresa-mãe da plataforma, produziu a série original, exibida na rede ABC entre 1986 e 1991. No Brasil, a série de 114 episódios foi exibida pela TV Globo, no início dos anos 1990.
Pabllo Vittar “tá bandida” em clipe de parceria com Pocah
Pabllo Vittar lançou o clipe de “Bandida”, uma parceria com Pocah, que faz parte de “111 Deluxe”, seu novo álbum. Claramente inspirado na explosão de cores e danças do K-Pop, o clipe desfila roupas e cabelos coloridíssimos, em meio a coreografias reboladas, desenvolvidas pelo coreógrafo Flávio Verne, que assina a direção do vídeo em conjunto com Vittar. Eles já são parceiros há dois anos, desde que Verne coreografou um clipe de Lucas Lucco com participação de Vittar (“Paraíso”). Depois disso, deu liga. Vieram o clipe do sucesso “Problema Seu”, a apresentação do MTV EMA 2019 e várias outras colaborações. “Bandida” também faz menção ao bordão “ai, como eu tô bandida”, da personagem Valéria, criada por Rodrigo Sant’Anna, que virou hit de bailes funks na voz de MC Mayara – sampleada no ponto alto pancadão da nova música. Com remixes e duas faixas exclusivas, “111 Deluxe” chegou às plataformas digitais em novembro de 2020.
The Mandalorian: Ahsoka Tano ganha carne e osso e revela segredo do Baby Yoda
O episódio 13 de “The Mandalorian” trouxe um dos momentos mais esperados pelos fãs de “Star Wars”: a estreia da versão live-action (de carne e osso) de Ahsoka Tano, heroína da série animada “The Clone Wars”. A aparição da personagem era aguardada desde que Rosario Dawson foi contratada para viver um papel misterioso na série. Todo mundo sabia qual seria. Também era grande a possibilidade de Ahsoka aparecer nesta sexta (27/11), após ter sido citada nominalmente por Bo-Katan (Katee Sackhoff), que enviou o mandaloriano Din Djarin (Pedro Pascal) ao seu encontro. Ela saberia dizer mais sobre o passado misterioso do Baby Yoda. De fato, o capítulo intitulado “Chapter 13: The Jedi” registrou a materialização de Rosario Dawson no papel de Ahsoka Tano, que contou muitos detalhes sobre a origem do pequeno personagem que virou o brinquedo mais comercializado da Disney neste ano. Para começar, o mandaloriano descobriu que a Criança se chama Grogu e que foi treinada no Templo Jedi de Coruscant por muitos mestres. E que alguém a salvou da Grande Purgação, quando Anakin/Darth Vader massacrou Jedis e aprendizes. A parti daí, Grogu teve que se distanciar da Força para sobreviver e suas memórias se tornam obscuras, cheias de medo e solidão. Ahsoka também revela a Din Djarin que conheceu um outro ser como o Baby: o grande mestre Yoda. E as conexões com a saga original de “Star Wars” devem se ampliar ainda mais na continuação dessa jornada de descoberta, já que o próximo destino do mandaloriano é o planeta Thyton, onde existe um templo com forte conexão com a Força. Ao chegar lá, Grogu poderá fazer sua escolha e, caso se conecte com a Força, outro Jedi poderá sentir sua presença e vir a seu encontro. E caso aceite treiná-lo – Ahsoka recusou – , cumprirá o objetivo da missão de Djarin. Se a aparição de Bo-Katan já tinha animado os fãs, o novo episódio disparou os comentários nas redes sociais, levando muitos a reverem “Star Wars, Episódio III: A Vingança dos Sith” (2005), que tem eventos citados na trama. Não é à toa que “The Mandalorian” está sendo considerado a melhor atração do Disney+ (Disney Plus). Detalhe: o episódio foi escrito e dirigido por Dave Filoni, criador de Ahsoka Tano e coprodutor de “The Mandalorian” – ao lado do cineasta Jon Favreau (“Homem de Ferro”, “Rei Leão”), que desenvolveu a nova atração. Veja abaixo alguns dos muitos comentários de aprovação da estreia live-action de Ahsoka Tano. CW// #TheMandalorian Say what you want.. this is arguably one of the coolest shots in the entire series 🤯 pic.twitter.com/XrEARrYT45 — kayla grace ✨ (@jaimeofoldstone) November 27, 2020 This is really happening…. Live. Action. Ahsoka Tano.#TheMandalorian pic.twitter.com/itnlDO0cnr — tyler (@grogu_sw) November 27, 2020 Some more of my favorite scenes from #TheMandalorian's new episode. #AhsokaTano was done justice. Rosario Dawson and Dave Filoni thank you so much! <3 Pretty sure this won't be the last time we see her ether. pic.twitter.com/mY4q3heQU0 — Crashfennec 衛星の耳 (@Crashfennec) November 27, 2020 Is so cool to see her in #TheMandalorian I love #asokatano ❤️😍 pic.twitter.com/hN2lDUoy66 — VictorG.ZP (@VictorG2602) November 27, 2020 Din, Ashoka and Grogu are the family we deserved #TheMandalorian pic.twitter.com/nh2IyJTCoY — Broke Magic Player (@is_that_dude) November 27, 2020 Ever so slightly, completely in love with live-action Ahsoka. #TheMandalorian pic.twitter.com/i2XJqdNMOK — Lewis Jones (@DefinitelyLewis) November 27, 2020 We absolutely loved @rosariodawson on this weeks episode of #TheMandalorian What'd y'all think ?! pic.twitter.com/HtnQ7Q4uKv — The Geek Press (@DaGeekPress) November 27, 2020 #TheMandalorian was AMAZING this week! Jedi, Clone Wars and Rebels lore all intertwining in an episode that had Original Trilogy vibes! So excited for where it’s going! pic.twitter.com/1Iho3y2KYO — Danny Stewart (@theOG_DANIMAL) November 27, 2020 Rewatched Revenge of the Sith this morning. I can’t believe I missed that before. #TheMandalorian pic.twitter.com/1jwrNQYBBw — And I am Iron Man (@hitmanhoupt) November 27, 2020
Especial de Natal de Mariah Carey ganha trailer com Ariana Grande, Snoop Dogg e muitos convidados
A plataforma Apple TV+ divulgou o trailer de um especial de Natal da cantora Mariah Carey. Repleta de estrelas, a prévia revela as participações dos atores Tiffany Hadish, Billy Eichner e os cantores Ariana Grande, Jennifer Hudson, Snoop Dog e Jermaine Dupri, entre outros. O vídeo também é embalado pelo grande hit “All I Want For Christmas is You”, que Mariah vai cantar no programa ao lado de outras canções natalinas. A parceria com Ariana e Jennifer Hudson, chamada de “Oh, Santa!”, ainda vai ganhar um videoclipe, que será disponibilizado separadamente. Chamada de “Mariah Carey’s Magical Christmas Special” (Especial Mágico de Natal da Mariah Carey), a atração estreia no dia 4 de dezembro em streaming.
Courtney Cox recria cena icônica de Friends para o Dia de Ação de Graças
A atriz Courteney Cox, a eterna Monica Geller da série “Friends”, recriou uma das cenas mais icônico da série em seu Instagram, numa homenagem ao Dia de Ação de Graças nos Estados Unidos, que é celebrado nesta sexta (27/11). Para introduzir a brincadeira, ela conta que não aguenta mais receber, todos os anos, inúmeros gifs da sua dança na série com um peru na cabeça. “Se receber mais algum gif com aquele peru na minha cabeça, dançando como uma idiota, vou enlouquecer”, disse a atriz, antes de recriar exatamente aquela cena. “Uma vez que sou um símbolo do Dia de Ação de Graças, aqui vamos nós. Espero que isto deixe vocês felizes”, conclui Cox, antes de aparecer dançando com um peru na cabeça, em sua casa. Para quem não lembra, a cena integra o melhor episódio de Dia de Ação de Graças da série, intitulado “The One With All the Thanksgivings”, que foi ao ar em novembro de 1998 nos EUA. No episódio, ela entrou de cabeça no peru para alegrar o namorado Chandler (Matthew Perry), que, depois disso, disse pela primeira vez que a amava. A publicação da atriz já foi visualizada mais de 3,5 milhões de vezes no Instagram da atriz. Várias pessoas agradeceram à atriz pela recriação e por levar os fãs a “viajar no tempo”. Veja o vídeo abaixo. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Courteney Cox (@courteneycoxofficial)
Matheus Nachtergaele viverá gêmeos na nova série dos produtores de Arcanjo Renegado
O ator Matheus Nachtergaele viverá gêmeos na nova série “O Jogo que Mudou a História”, sobre a origem da guerra do narcotráfico no Rio. Na produção, que será disponibilizada pelo Globoplay, o ator será um ex-policial, que começará a história na prisão por integrar um grupo de extermínio, e também um respeitado líder comunitário de uma favela, que não se envolve com o crime. Após anos sem nenhum contato, eles se reencontrarão e tentarão reestabelecer os laços familiares. “O Jogo que Mudou a História” é uma criação da equipe de “Arcanjo Renegado”, o roteirista José Júnior e o diretor Heitor Dhalia. A produção mostrará o surgimento das grandes facções criminosas do Rio de Janeiro, situando sua trama entre os anos de 1977 e 1989. As gravações estão previstas para começar em 2021.
Os Últimos Dias de Gilda: Parceiros de Benzinho criam série sobre Rio das milícias e políticos evangélicos
O canal Brasil estreia nesta sexta “Os Últimos Dias de Gilda”, primeira série criada pelo casal Gustavo Pizzi e Karine Teles, dos filmes “Benzinho” e “Riscado”. Os dois já foram casados, mas a parceria criativa continua na produção, que reflete o Rio de Janeiro atual, com suas milícias e mistura de política e religião. A estreia vai acontecer às 22h30 e posteriormente será disponibilizada em streaming na Globoplay. Pizzi e Teles assinam o roteiro. Ele também dirige os episódios, enquanto ela tem o papel principal. Por sinal, “Os Últimos Dias de Gilda” marca a terceira vez que a atriz vive a personagem do título. As duas anteriores foram num monólogo e também numa peça encenada há 18 anos. É esta peça, escrita pelo dramaturgo Rodrigo de Roure, que serve de inspiração para a série. Na trama, Gilda é uma mulher bissexual, que mora sozinha e cria porcos e galinhas para abate. Por recusar a monogamia e se relacionar com amigos, ela vira alvo de ataques dos vizinhos — especialmente a religiosa Cacilda (Julia Stockler), cujo marido, Ismael (Igor Campanaro), é candidato a vereador pelo verossímil “Partido do Senhor”. A série aponta claramente como a violência das milícias avança de braços dados com uma suposta religiosidade, a ponto de ter um grupo paramilitar autointitulado Exército do Senhor, que usa Bíblias para sinalizar as casas de seus protegidos. Mas vale apontar que essa religiosidade não impede o ataque às religiões não evangélicas. Umbandista, Gilda é acusada de “feitiçaria” pelos vizinhos. Em um dos quatro episódios, o terreiro que a personagem frequenta é invadido e destruído por criminosos. Em “Os Últimos Dias de Gilda”, quanto mais crentes, mais intransigentes são os personagens, que promovem perseguição a todos que pensam diferente. É uma fotografia do momento atual. Apesar disso, em entrevista ao jornal O Globo, Karine Teles disse que é possível reverter esse cenário. “O conservadorismo, a misoginia, as disputas de poder, a violência das cidades, todas essas coisas são problemas de séculos no Brasil. Mas percebo que a gente tem feito grandes avanços. Por exemplo, a quantidade de mulheres pretas, de pessoas trans eleitas agora. Gilda fala disso: está tudo muito difícil, mas é possível enxergar luz. Tem que acreditar que é possível transformar”, avalia a atriz e roteirista.
Silvio de Abreu e Monica Albuquerque estão deixando a Globo
O veterano roteirista Silvio de Abreu, diretor de teledramaturgia da Globo, responsável por novelas, séries e programas de humor, está de partida da emissora. Em seu lugar, deve assumir o diretor José Luiz Villamarim. Além dele, Mônica Albuquerque, diretora da estratégica área de desenvolvimento e acompanhamento artístico da Globo, também está deixando o seu cargo. As novidades foram comunicadas pelo novo diretor de entretenimento, Ricardo Waddington, em reuniões com diretores, autores e artistas nesta sexta-feira (27/11). Villamarim é o atual diretor-artístico de “Amor de Mãe”. Nos últimos anos, foi responsável por algumas das melhores minisséries da Globo, como “Amores Roubados”, “Onde Nascem os Fortes” e “Justiça”, além da novela “O Rebu”. Fez parte do núcleo de Waddington em “Avenida Brasil”. Cineasta transformado em autor de novelas, Silvio de Abreu estava na Globo desde os anos 1970. Ele assumiu o comando do núcleo de novelas em 2014 e, a partir da saída de Guel Arraes em 2018, também ficou responsável pelas séries. Para completar, este ano, com a saída de Marcius Melhem, assumiu ainda os programas de humor. Já Mônica Albuquerque estava no cargo desde 2013 e tinha muito trânsito com artistas e autores, numa função em que isso é muito importa, pois é responsável por recolher e encaminhar os projetos de programas e convocar artistas para participar. Em 2019, ela apareceu numa lista de mulheres mais importantes e inspiradoras do mundo feita pela revista americana Variety, a mais tradicional publicação sobre o mercado audiovisual dos EUA.
Séries online: História dos Menudos é destaque no streaming
O Top 10 de séries desta semana destaca a minissérie biográfica “Súbete a mi Moto”, que conta a história da primeira boy band do mundo, Os Menudos, desde seu começo modesto em Porto Rico no final dos anos 1970, sua transformação em fenômeno mundial nos 1980 e sua implosão melancólica nos 1990. Combinando música alegre e detalhes sombrios, a história da banda que revelou Ricky Martin deve agradar aos fãs e curiosos como agradou à imprensa hispânica, que lhe deu 75% de aprovação no Tomatazos (a versão em espanhol do Rotten Tomatoes). A seleção também registra a estreia ótima e tardia de “Casual”, uma das primeiras séries originais da Hulu, que acabou há dois anos, em sua 4ª temporada, mas só agora chega ao Brasil pela Globoplay. Criada por Zander Lehmann (roteirista de “The Shannara Chronicles”), gira em torno de uma família disfuncional, formada por um jovem namorador (Tommy Dewey, da série “Code Black”) e sua irmã mais velha recém-divorciada (Michaela Watkins, de “Como se Tornar um Conquistador”), que voltam a morar juntos, acompanhados da filha adolescente dela (Tara Lynne Barr, da série “Aquarius”). O humor dramático das situações, que retrata como o trio lida com o sexo casual, alimenta uma empatia típica do melhor cinema indie, em grande parte graças ao produtor e diretor de alguns episódios: ninguém menos que o cineasta Jason Reitman (“Juno”, “Jovens Adultos”, “Sem Escalas”). A Globoplay, por sinal, tem uma ótima curadoria, especializada em descobrir séries cults que jamais chegaram ao Brasil. Na semana passada, a plataforma disponibilizou a australiana “Garotos de Lugar Nenhum” (Nowhere Boys”) e agora está lançando “Wolfblood: Família Lobo”, série sobrenatural britânica ao estilo de “Teen Wolf”, com lobisomens adolescentes. A plataforma brasileira disponibilizou todas as cinco temporadas, produzidas pela BBC entre 2012 e 2017. Vale destacar ainda a efêmera existência de “Stumptown”, ótima série policial estrelada por Cobie Smulders (intérprete da agente da SHIELD Maria Hill nos filmes da Marvel), que acabou tendo apenas uma temporada devido ao coronavírus. Baseada nos quadrinhos de Greg Rucka (“Terror na Antártida”), a produção chegou a ser renovada, mas a rede ABC mudou de ideia devido à logística necessária para gravar durante a pandemia. A trama acompanhava Dex Parios (Smulders), uma veterana do exército dos EUA que resolve trabalhar como detetive particular em Portland. Inteligente, durona e assertiva, ela enfrenta a má vontade da polícia local e muitas dívidas, mas mesmo assim encontra clientes numa mesa de bar, que chama de seu escritório particular. A equipe da produção incluía o cineasta Ruben Fleischer (“Venom”). Confira abaixo os trailers destas e das outras séries que compõem o Top 10 das estreias em streaming para maratonar neste fim de semana. Súbete a mi Moto | México, Porto Rico | 1 Temporada Disponível na Amazon Casual | EUA | 1ª Temporada Disponível na Globoplay Wolfblood: Família Lobo | Reino Unido | 5 Temporadas Disponível na Globoplay Stumptown | EUA | 1 Temporada Disponível na Amazon Um Natal Nada Normal | Alemanha | 1ª Temporada Disponível na Netflix Ethos | Turquia | 1ª Temporada Disponível na Netflix Virgin River | EUA | 2ª Temporada Disponível na Netflix This Is Us | EUA | 4ª Temporada Disponível na Amazon Marte | EUA | 2ª Temporada Disponível na Netflix Great Pretender | Japão | 2ª Temporada Disponível na Netflix
