Em surto negacionista, Victoria Abril ataca isolamento social e vacinação contra covid-19
A atriz espanhola Victoria Abril causou furor nas redes sociais nesta semana ao atacar a prática de isolamento social e a vacinação contra o coronavírus. Estrela de muitos filmes de Pedro Almodóvar (“Ata-me”, “Kika”) e Vicente Aranda (“Os Amantes”, “Intruso”), a estrela surpreendeu seus fãs com um discurso radicalmente negacionista. Durante uma entrevista coletiva dedicada à sua consagração no Prêmio Feroz (uma espécie de Globo de Ouro espanhol) pelas realizações de sua carreira , a atriz que vive atualmente em Paris declarou que a Europa vive um “coronacirco” e atacou as medidas de contenção da pandemia. Seu ataque mirou particularmente o governo francês que, segundo ela, “pediu mais um ano para emitir decretos e tirar 100% dos direitos e liberdades” do povo. “O medo te impede de viver. Pior do que perder a vida é perder a razão de viver. Basta!”, disse a atriz, que não poupou sequer as iniciativas de vacinação, chamando as vacinas de “experimentais” e responsáveis por transformar as pessoas em “cobaias”. Para completar, ela defendeu que a “a solução é voltar à imunidade coletiva, como fez a Suécia”. Sem ter optado por isolamento, a Suécia virou o principal foco de coronavírus na Europa. O país, que evitou o fechamento de setores comerciais e a adoção de restrições mais severas para a população durante os primeiros meses da pandemia, agora envia ao Parlamento leis para a imposição de um lockdown severo. A demora para tomar esta decisão custou milhares de vidas, deixou a covid-19 fora de controle, ocasionou UTIs lotadas e debandada de profissionais de saúde do país, resultando no pior desempenho no combate à doença em toda a Europa, relativamente ao tamanho de sua população. A jornalista María Guerra, presidente da organização responsável pelo Prêmio Feroz, deixou claro em seu Twitter que a organização da premiação não compartilha a opinião da atriz e defende que as pessoas se protejam do coronavírus. Como presidenta de @PremiosFeroz debo dejar claro que no compartimos en absoluto la opinión de @AbrilVictorina sobre el #COVID19. Seguimos trabajando por unos #Feroz2021 y una cultura segura https://t.co/VeeBbvTfSn — María Guerra (@maguerram) February 25, 2021
Jake Gyllenhaal e Jessica Chastain vão estrelar adaptação do game The Division
O popular game “The Division” vai virar filme da Netflix, estrelado por Jake Gyllenhaal (“Homem-Aranha: De Volta para Casa”) e Jessica Chastain (“X-Men: Fênix Negra”), e dirigido por Rawson Marshall Thurber (“Arranha-Céu: Coragem Sem Limite”). O game se passa em um futuro próximo, após um vírus mortal se espalhar pelo uso de papel moeda. A epidemia estoura em uma Black Friday, dizimando a cidade de Nova York e matando milhões de pessoas. Em pouco tempo a sociedade sucumbe e, já no Natal, o que resta está em caos. Um grupo de civis, treinados para atuar em tempos de catástrofe, é posto em ação em uma tentativa de salvar o que ainda resta do mundo. Com o nome completo de “Tom Clancy’s The Division”, o game de tiro táctico com elementos de RPG foi produzido pela Massive Entertainment e lançado pela Ubisoft em março de 2016. Na ocasião, tornou o título inédito de venda mais rápida na história dos videogames. “The Division 2” foi lançada em março de 2019 com aclamação da crítica e continua a fornecer ao seus jogadores atualizações com novos conteúdos continuamente. Mas vale observar que sua premissa ficou datada, porque na recente Black Friday da pandemia real a maioria das compras foi virtual (isto é, sem “uso de papel moeda”). A produção será o segundo filme de Marshall Thurber na Netflix. Ele terminou recentemente as filmagens de “Red Notice“, que tem um dos maiores orçamentos da história da plataforma e um elenco encabeçado por Dwayne “The Rock” Johnson, Gal Gadot e Ryan Reynolds. Ainda não há previsão para o início da produção. Veja abaixo dois trailers impactantes do game original, inclusive uma versão legendada em português.
Rose Leslie será “A Mulher do Viajante no Tempo” em nova série da HBO
A atriz Rose Leslie, que ficou conhecida ao interpretar a personagem Ygritte em “Game of Thrones”, vai estrelar uma nova série fantasiosa da HBO, no papel-título de “The Time Traveler’s Wife”. Adaptação do romance homônimo de Audrey Niffenegger, lançado no Brasil como o título de “A Mulher do Viajante no Tempo” (tradução literal), a série vai contar a história Clare e Henry, um casal que enfrenta problemas com viagens no tempo. Durante a maior parte de sua vida, Clare guardou um segredo incrível. Desde os seis anos de idade, ela vê um amigo que considerava imaginário: um homem gentil e engraçado, às vezes velho, às vezes jovem, que aparece na floresta atrás de sua casa e lhe conta histórias do futuro. As visitas do misterioso Henry são os pontos brilhantes no tédio de sua infância. Mas conforme os anos passam e ela se torna uma bela jovem, Clare começa a perceber que seu amigo não é imaginário – ele é um viajante do tempo, vindo do futuro. E ele não é apenas de um futuro qualquer – é de seu próprio futuro. Clare tem um encontro literal com o destino. Um dia ela vai encontrar um jovem chamado Henry DeTamble – que apesar dela conhecer muito bem, não a reconhecerá de jeito nenhum – e se tornará a esposa do viajante no tempo. O papel de Henry ficou com Theo James, que interpretou Four na franquia “Divergente”. Ainda não há previsão de estreia para a produção, que está sendo desenvolvida pelo produtor-roteirista britânico Steven Moffat, ex-showrunner de “Doctor Who” e criador de “Sherlock” e da recente minissérie “Drácula”, na Netflix.
George Clooney e Julia Roberts vão estrelar comédia romântica
George Clooney e Julia Roberts vão estrelar sua primeira comédia romântica juntos. Os dois foram anunciados como protagonistas de “Ticket to Paradise”. A produção da Universal Pictures também marcará o reencontro dos atores como casal cinematográfico, 20 anos depois de “Doze Homens e um Segredo”. E, curiosamente, na nova trama voltarão a viver divorciados. O filme contará a história de um ex-casal que parte para Bali para impedir que sua filha comete o mesmo erro que os dois cometeram 25 anos atrás. “Ticket to Paradise” tem roteiro e direção de Ol Parker (“Mamma Mia!”), e ainda não possui previsão de estreia. Além de “Doze Homens e um Segredo” (2001), George Clooney e Julia Roberts também trabalharam juntos na continuação do filme de Steven Soderbergh, “Doze Homens e Outro Segredo” (2004), e, mais recentemente, em “Jogo do Dinheiro” (2016), de Jodie Foster.
Milla Jovovich será feiticeira em fantasia do autor de Game of Thrones
O casal formado pela atriz Milla Jovovich e o diretor Paul W.S. Anderson voltará a se juntar novamente nos cinemas. Depois da franquia “Resident Evil” e da recente adaptação do game “Monster Hunter”, eles vão filmar um conto de George R.R. Martin, autor de “As Crônicas de Gelo e Fogo” (que inspirou a série “Game of Thrones”). O projeto de fantasia também conta com Dave Bautista (“Guardiões da Galáxia”) como coprotagonista. Em “In the Lost Lands”, uma rainha deseja ter a habilidade de trocar sua forma física. Para isso, ela fez um acordo com uma temida e poderosa feiticeira, chamada Gray Alys, que aceita embarcar numa jornada pelas Terras Perdidas acompanhada por Boyce, seu guia, e enfrentar todo tipo de ameaça humana e demoníaca pelo caminho, visando cumprir seu objetivo. Jovovich viverá a feiticeira e Bautista fará o papel do guia. Além de dirigir, Paul W.S. Anderson também assina o roteiro da adaptação. O estúdio FilmNation está desenvolvendo o projeto e buscará mais parceiros comerciais no European Film Market, que começa de forma virtual na segunda-feira (1/3).
Diretor anuncia continuação de Distrito 9
O cineasta sul-africano Neill Blomkamp revelou no Twitter que está trabalhando uma continuação de “Distrito 9”, o filme que o revelou. Num post curto, ele contou que a sequência vai se chamar “Distrito 10” e que ele está atualmente escrevendo o roteiro com Sharlto Copley, astro do filme original, e a escritora Terri Tatchell, com quem ele escreveu o longa de 2009. Lançado em 2009, “Distrito 9” refletia a situação de uma raça alienígena que chegava à Terra em busca de refúgio e passava viver em uma área segregada chamada Distrito 9. Mas o local se torna uma grande favela, pois a empresa responsável por suas acomodações não está preocupada com os alienígenas e sim com a tecnologia que eles possuem. O longa arrecadou US$ 210 milhões de bilheteria mundial e chamou a atenção por adotar uma estrutura de falso documentário, que reforçava a analogia criada com a situação dos refugiados internacionais. Desde então, os fãs pedem por uma sequência. Blomkamp, que não lança longas desde 2015, após o fracasso de “Chappie”, completou recentemente um filme de terror sobrenatural, que ele filmou sem alarde durante a pandemia. Ainda sem título, o filme foi rodado com atores locais de forma rápida, barata e em sigilo no Canadá, na região da Colúmbia Britânica. Além de dirigir, o cineasta também escreveu a produção, mas os detalhes do enredo estão sendo mantidos em sigilo. Segundo apurou o site Deadline, seria uma produção com efeitos visuais e algo que o cineasta sempre quis fazer. blockquote class=”twitter-tweet”> District 10 screenplay also being written by @sharlto @territatchell and I. Its coming… — Neill Blomkamp (@NeillBlomkamp) February 26, 2021
Tom Cruise aparece correndo em foto de Missão: Impossível 7
O diretor Christopher McQuarrie compartilhou em seu Instagram mais uma imagem da produção de “Missão: Impossível 7”. A foto registra Tom Cruise correndo na penumbra, durante uma das muitas cenas de ação do longa. McQuarrie, que dirigiu os dois filmes anteriores da franquia, originalmente pretendia filmar “Missão: Impossível 7” e “Missão: Impossível 8” de forma consecutiva. No entanto, a Paramount alterou estes planos, devido às mudanças no calendário de lançamentos forçada pela pandemia. O astro da franquia, Tom Cruise, terá que se afastar para cumprir tarefas promocionais do estúdio visando o lançamento de “Top Gun: Maverick”, planejado para 2 de julho, e por isso ficará longe dos sets por mais tempo que o esperado. Por conta disso, a produção de “Missão: Impossível 8” só poderá começar após a estreia da continuação do filme dos anos 1980. Neste meio tempo, McQuarrie vai trabalhar na edição do sétimo longa-metragem. Ainda sem título oficial, “Missão: Impossível 7” tem previsão de lançamento para 19 de novembro de 2021 e deve ser concluído a tempo – uma façanha notável, considerando os desafios que enfrentou, com várias paralisações por contaminação de covid-19 e acidente de dublês. Enquanto isso, “Missão: Impossível 8” permanece no calendário do estúdio com a data de 4 de novembro de 2022. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Christopher McQuarrie (@christophermcquarrie)
Kamp Koral: Conheça o novo desenho de Bob Esponja
A Paramount+ divulgou o pôster e o segundo vídeo da nova série derivada de Bob Esponja, que traz os personagens do desenho longevo da Nickelodeon em suas versões infantis, num acampamento de férias. Intitulado em inglês “Kamp Koral: SpongeBob’s Under Years”, o novo desenho mostra como era a vida de Bob Esponja, Patrick, Sandy e companhia aos 10 anos de idade. Na trama, o jovem Bob Esponja e seus amigos participam das atividades do acampamento de verão mais popular da Fenda do Biquíni, o Kamp Koral, que tem como instrutores os adolescentes sr. Siriguejo e Lula Molusco. Todos os personagens foram criados por Stephen Hillenburg, que morreu em novembro de 2018 aos 57 anos de idade, vítima de ELA (esclerose lateral amiotrófica). Apesar da morte de seu criador, a Nickelodeon garantiu que a série original, que já tem duas décadas, não deixará de ser produzida. Ao contrário. O anúncio do spin-off acompanha os planos do canal pago para expandir a franquia. Dois produtores da série original, Marc Ceccarelli e Vincent Waller, comandam o spin-off, que também se diferencia do original por utilizar animação computadorizada. A atração é a principal série infantil inédita da Paramount+ (Paramount Plus), se transforma em sua versão vitaminada na quinta-feira (4/3) no Brasil.
Titãs: Visual da vilã Estrela Negra é revelado
A HBO Max divulgou o visual da vilã Estrela Negra (Blackfire), vivida por Damaris Lewis (“Pose”) na 3ª temporada de “Titãs” (Titans). A personagem, que também se chama Komand’r, é irmã da heroína Estelar (Starfire), interpretada por Anna Diop na série. Lewis chegou a aparecer em dois episódios da 2ª temporada, mas terá participação mais destacada nos novos capítulos, quando buscará eliminar sua irmã, com quem disputa o título de Rainha do planeta Tamaran. Vale lembrar que Estelar também aparecerá com um novo visual, revelado pela HBO Max em novembro do ano passado. Apesar desse conflito interplanetário, a 3ª temporada de “Titãs” vai se passar em Gotham City e incluirá ainda Barbara Gordon (interpretada por Savannah Welch, de “Boyhood”), além de mostrar a transformação de Robin (Jason Todd) no vilão Capuz Vermelho. O visual desse personagem, interpretado por Curran Walters, também já foi revelado. Para completar, a temporada abordará a morte (e a ressurreição) de Donna Troy, a Moça-Maravilha, que teve um destino trágico (e banal) ao final da 2ª temporada. Sua intérprete, Conor Leslie, continua no elenco da atração. Nos quadrinhos, a Moça-Maravilha original “morreu” para renascer como Troia. A data de estreia da 3ª temporada ainda não foi marcada.
Falcão e o Soldado Invernal: Novo teaser mostra visual clássico do Barão Zemo
A Marvel divulgou um novo teaser de “Falcão e o Soldado Invernal”, que mostra pela primeira vez o visual clássico do Barão Zemo, mais próximo dos quadrinhos que em suas aparições anteriores. Segunda série do Marvel Studios a estrear em 2021, “Falcão e o Soldado Invernal” vai abordar o legado do Capitão América e o peso simbólico de seu escudo, que foi deixado por Steve Rogers para o Falcão, no final de “Vingadores: Ultimato”. Além dos dois Vingadores do título, interpretados por Anthony Mackie (Falcão) e Sebastian Stan (Soldado Invernal), “Falcão e o Soldado Invernal” também retoma personagens introduzidos nos filmes do Capitão América, trazendo de volta Emily Van Camp ao papel de Sharon Carter e, claro, Daniel Brühl como Barão Zemo, vilão responsável pelos eventos de “Capitão América: Guerra Civil”. Desenvolvida pelo roteirista Malcolm Spellman (da série “Empire”), a série vai estrear em 19 de março com episódios assinados por Kari Skogland, diretora premiada de “The Handmaid’s Tale”, “The Walking Dead” e “The Americans”.
Lançamento da Paramount+ é golpe letal na janela cinematográfica
O lançamento da Paramount+ na próxima quinta (4/3) representa mais uma pedra a atingir a janela de exibição cinematográfica. A perda de arrecadação nos cinemas, devido a pandemia de coronavírus, encorajou os estúdios a quebrar seu velho pacto firmado com os exibidores. Até o ano passado, os filmes ficavam em cartaz por 90 dias antes de aparecerem em outras mídias. Antigamente, este era o tempo que demorava para um filme sair em vídeo. O início da era digital manteve inalterada essa “reserva de mercado”. Até a chegada da pandemia, que coincidiu com o lançamento de vários serviços de streaming e uma nova realidade financeira, em que os exibidores perderam poder de pressão, enfraquecidos pelo fechamentos de suas salas e restrições causadas pela covid-19. Quando a Universal ousou lançar “Trolls 2” direto em VOD, no começo da pandemia, donos das maiores redes de cinema dos EUA subiram o tom e ameaçaram boicotar os filmes do estúdio. Mas isso foi quando muitos achavam que pandemia ia durar dois meses. Um ano depois, o tom dos exibidores é completamente diferente. Por conta da mudança de ânimos, o anúncio dos novos planos da Paramount para deixar seus filmes em cartaz por apenas 45 dias, cortando a janela pela metade, antes de lançá-los em sua plataforma de streaming, foi recebido com resignação, porque é mais generoso do que Hollywood tem sido neste momento de crise financeira dos cinemas. A ideia da Paramount é acelerar a chegada ao streaming de seus blockbusters, como “Missão: Impossível 7”, “Top Gun: Maverick” e “Um Lugar Silencioso 2”, para atrair assinantes para seu serviço, que passaria a ter exclusividade digital dos títulos. A iniciativa ocorre após a Universal encolher sua janela para apenas 17 dias (três fins de semana), após a Warner acabar completamente com a janela ao lançar filmes simultaneamente nos cinemas e streaming, e após a Disney deixar os cinemas sem vários de seus lançamentos. Mas enquanto Universal, Warner e Disney justificam suas ações com a necessidade de fazer caixa na pandemia, afirmando que se tratava de medida provisória, a Paramount é o primeiro estúdio a afirmar que sua nova janela é permanente. Durante o anúncio da programação da Paramount+, o conglomerado ViacomCBS afirmou que pretende lançar suas novas produções na plataforma com esta janela mesmo após a pandemia, deixando filmes menores em cartaz por 30 dias e os blockbusters por 45. Este é um modelo que será implantado para sempre. A decisão deixa claro que os cinemas nunca mais serão os mesmos depois da pandemia e do streaming.
Lady Gaga recupera cachorros roubados
A cantora Lady Gaga recuperou seus cachorros roubados, Gustav e Koji, ambos bulldogues franceses. Os pets foram roubados à mão armada, enquanto eram levados para passear por Ryan Fischer, um funcionário da artista em Los Angeles. O passeador se recusou a dar os cachorros e foi baleado durante a ação dos criminosos. Ele está num hospital. Durante o assalto, um dos cachorros, Asia, conseguiu escapar e ficou com o rapaz ferido até a chegada da polícia. Segundo o site TMZ, os cães roubados foram devolvidos ilesos por uma mulher em uma delegacia. A entrega ocorreu após a cantora anunciar uma recompensa de US$ 500 mil para quem devolvesse os animais, “sem fazer perguntas”. Os suspeitos que atiraram no passeador e roubaram os cães ainda não foram identificados. Veja abaixo o vídeo do assalto violento, registrado por uma câmera de rua.
Sombra e Ossos: Nova série de fantasia da Netflix ganha trailer épico
A Netflix divulgou pôsteres de personagens e o trailer épico de “Sombra e Ossos” (Shadow and Bone), série de fantasia baseado na coleção de best-sellers juvenis de Leigh Bardugo. A prévia cinematográfica e repleta de efeitos visuais materializa uma realidade em luta com as sombras, onde monstros alados causam morte e destruição. A série foi desenvolvida por Eric Heisserer, roteirista de “Birdbox” (2018) e “A Chegada” (2016), e se passa em um mundo de fantasia devastado pela guerra, onde a cartógrafa órfã Alina Starkov descobre um poder extraordinário: o dom da luz. Com a ameaça monstruosa da Dobra das Sombras à espreita, Alina é separada de tudo o que conhece para treinar e fazer parte de um exército de elite de soldados mágicos conhecidos como Grisha. Enquanto aprende a controlar seus poderes, ela percebe que os aliados e inimigos não são tão diferentes assim e que nada nesse mundo é o que parece. Além de tudo isso, existem forças malignas em jogo, incluindo um grupo de criminosos muito carismáticos – e só a magia pode não ser suficiente para sobreviver. O papel principal é desempenhado pela estreante Jessie Mei Li, uma jovem atriz inglesa com experiência teatral e que também estará no vindouro filme de Edgar Wright “Last Night in Soho”. Mas o elenco também destaca o conhecido Ben Barnes (de “Justiceiro”, “Westworld” e das “Crônicas de Nárnia”), além de Archie Renaux (“Hanna”), Freddy Carter (“Pennyworth”), Amita Suman (“The Outpost”), Kit Young (“A Midsummer Night’s Dream”) e Daisy Head (“Harlots”). O cineasta Lee Toland Krieger (“A Incrível História de Adaline”) assina os dois primeiros episódios da 1ª temporada, que chega ao streaming em 23 de abril. Caso faça sucesso, a 2ª temporada deve adaptar o segundo livro da coleção, “Sol e Tormenta”. A trilogia original se completa com “Ruína e Ascensão”, mas o mesmo universo – chamado Grishaverse – teve sequência em novas publicações – “Six of Crows: Sangue e Mentiras” (2016) e “Crooked Kingdom: Vingança e Redenção” (2017). Todos os livros foram publicados pela Editora Gutenberg no Brasil.
