WarnerMedia pretende produzir cinco filmes por ano no Brasil
A WarnerMedia anunciou nesta semana que vai produzir 15 filmes originais por ano na América Latina, nos próximos três anos, e um terço deles (cinco) serão feitos no Brasil. As produções terão o selo Particular Crowd, como parte de um “hub” de realização cinematográfica colaborativa para toda a WarnerMedia Latin America, tanto para títulos voltados ao cinema da Warner Bros quanto para a plataforma de streaming HBO Max. Lançado no ano passado, o Particular Crowd já realizou pequenos encontros virtuais entre executivos da companhia e diretores, produtores, autores e atores brasileiros. Os filmes irão abranger diferentes gêneros como comédia, romance, terror, suspense e filmes para a família. Para a executiva Monica Albuquerque, uma das diretoras do departamento de entretenimento da WarnerMedia América Latina, o Brasil é um dos mercados com maior capacidade de fornecer conteúdo para a iniciativa. “Este não é um mercado emergente, é um mercado muito bem estabelecido, pioneiro no cinema. A WarnerMedia Latin America no Brasil já trabalha com diversos talentos e cineastas locais e celebramos as diversas perspectivas que eles trazem para a mesa”, ela afirmou em comunicado.
Volta de “Dexter” ganha novo teaser
O canal pago americano Showtime divulgou o segundo teaser do revival de “Dexter”, a série do serial killer “bonzinho” vivido por Michael C. Hall. A prévia mostra o protagonista em sua cabana de lenhador no meio de uma floresta congelada, enquanto muda sua expressão de tristeza para um sorriso de cumplicidade com o público – ao som do blues “Don’t Let Me Be Misunderstood” na voz de Nina Simone. A volta de “Dexter” foi anunciada em outubro passado. A trama será uma continuação da série original, que durou oito temporadas e terminou em 2013 com Dexter Morgan optando por se afastar de todos. A última cena revelava que ele tinha assumido a identidade de um lenhador e se escondido numa floresta, vivendo uma vida solitária. A produção terá formato de minissérie e contará com apenas 10 capítulos, comandados pelo showrunner original da atração, Clyde Phillips, com estreia planejada para o outono norte-americano de 2021 (entre setembro e novembro). Phillips atuou como showrunner nas primeiras quatro temporadas de “Dexter”, saindo em 2009. Foi sob comando que a atração virou um fenômeno, ganhando três indicações ao Emmy de Melhor Série de Drama e quatro indicações ao troféu do Sindicato dos Roteiristas (WGA Awards) na mesma categoria. Hall, por sua vez, recebeu cinco indicações consecutivas ao Emmy por interpretar Dexter, vindo a ganhar o Globo de Ouro e o prêmio do Sindicato dos Atores (SAG Awards) pelo papel em 2010. Depois da série, nenhum dos novos projetos do ator teve o mesmo sucesso. Seus créditos mais recentes incluem a série “Safe” (2018), na Netflix, e o thriller “O Relatório” (2019), na Amazon. A volta de “Dexter” integra uma linha de revivals que a Showtime vem explorando nos últimos anos, entre eles “Twin Peaks: The Return”, “The L Word: Generation Q” e “Penny Dreadful: City of Angels”. A atração será exibida no Brasil pela plataforma Paramount+.
Amazon renova “Invincible” para mais duas temporadas
A Amazon anunciou a renovação de “Invincible”, criada pelo autor de “The Walking Dead”, para mais duas temporadas. Elogiadíssima pela crítica, com 96% de aprovação no Rotten Tomatoes, a animação de super-heróis é uma das melhores séries já produzidas pela plataforma. “Estou extremamente grato à Amazon pelo apoio e dedicação dispensada à ‘Invincible’”, disse em comunicado o produtor Robert Kirkman, que criou a série e, antes dela, os quadrinhos em que se baseia. “A história em quadrinhos é realmente uma carta de amor a um gênero que Cory [Walker, desenhista] e eu crescemos lendo e amando, e tem sido uma jornada gratificante ver nossos personagens ganharem vida novamente através da série. Estamos muito animados para continuar esta história por pelo menos mais duas temporadas. ” A renovação foi oficializada um dia antes do final da 1ª temporada de oito episódios. “‘Invincible’ é o exemplo culminante de como uma abordagem nova e ousada do gênero de super-heróis pode ressoar com o público em todo o mundo, e estamos muito felizes que um dos nossos primeiros investimentos no gênero de animação adulta tenha conseguido isso”, disse Vernon Sanders, codiretor de televisão da Amazon Studios. “A narrativa sem barreiras de Robert junto com um elenco de vozes de primeira classe cumpriu as expectativas mais loucas dos fãs, e estamos entusiasmados em oferecer a eles mais ‘Invincible’.” A série acompanha o personagem-título, um super-herói de 17 anos (dublado pelo ex-“The Walking Dead” e estrela de “Minari” Steven Yeun), que é filho do Omni Man (dublado por JK Simmons, de “Whiplash”), o super-herói mais famoso e poderoso de todos. Durante toda a vida, Invincible acreditou que seu pai era um alienígena benevolente, vindo do espaço para proteger a Terra, e que havia herdado seus poderes para continuar esse legado. Até o dia em que é convidado a se juntar ao pai em sua verdadeira missão: dominar o mundo. Esta evolução narrativa é acompanhada por uma mudança radical de tom, refletida pela troca do humor leve dos primeiros episódios por uma abordagem pesadíssima – que nos quadrinhos originais é muito pior. O elenco de dubladores reúne diversos intérpretes “clássicos” de “The Walking Dead”. Além de Steven Yeun (o Glenn), o elenco também inclui Lauren Cohan (a Maggie), Lennie James (Morgan), Khary Payton (Ezekiel), Ross Marquand (Aaron), Sonequa Martin-Green (Sasha), Michael Cudlitz (Abraham) e Chad Coleman (Tyreese). E não para aí. Com vozes famosíssimas, a série também conta com as dublagens de Sandra Oh (vencedora do Globo de Ouro por “Grey’s Anatomy” e “Killing Eve”) como a mãe do protagonista, Zazie Beetz (“Deadpool 2”) como a namorada, Walton Goggins (“Tomb Raider”), Gillian Jacobs (“Community”), Seth Rogen (“Vizinhos”) e até Mark Hamill (“Star Wars: A Ascensão Skywalker”), entre outros. Um elenco impressionante que merece a opção de assistir a série no idioma original.
The Weeknd é o artista com mais indicações ao Billboard Music Awards
Esnobado pelo Grammy, o cantor canadense The Weeknd lidera as indicações ao Billboard Music Awards 2021, divulgadas nesta quinta (29/4). A premiação baseia a sua lista em estatísticas de consumo musical (streaming, vendas, engajamento online de fãs), mas apenas para chegar aos finalistas. Os vencedores são eleitos supostamente por méritos artísticos e serão conhecidos no próximo dia 23 de maio. Bem atrás de The Weeknd, que teve 16 indicações, os artistas mais lembrados foram os rappers DaBaby, com 11 lembranças, e Pop Smoke, que foi morto a tiros dentro de sua própria casa no ano passado, com 10 indicações. A seleção também destaca Drake, Bad Bunny, Chris Brown, Megan Thee Stallion (todos com sete indicações), a cantora Taylor Swift (um pouco atrás, com seis) e o grupo sul-coreano BTS (quatro). As músicas do álbum “After Hours”, de The Weeknd, já tiveram consagração nas premiações do American Music Awards e MTV Video Music Awards. Mas apesar da repercussão positiva entre a crítica, o cantor não recebeu nem uma indicação sequer ao Grammy, o que o fez denunciar o prêmio como corrupto e preconceituoso, além de anunciar que boicotaria a premiação “para sempre”. “Por causa dos comitês secretos [que indicam os concorrentes], não permitirei mais que minha gravadora envie minha música ao Grammy”, disse The Weeknd em um comunicado enviado à imprensa em março passado. O desabafo aconteceu um ano depois de Deborah Dugan ser demitida como presidente da Academia por fazer várias denúncias internas sobre corrupção e abusos – incluindo sexuais – de membros da instituição. Em sua saída, ela tornou algumas das denúncias públicas, inclusive que os “comitês secretos” mencionados por The Weeknd são formados por pessoas que representam ou têm relacionamentos com os artistas indicados, e que a própria Academia força esses comitês a escolher artistas que gostaria que se apresentassem ao vivo no evento. Dugan processou a Academia e, por isso, a discussão sobre os bastidores da organização se tornaram segredo de Justiça. Veja abaixo o vídeo com o anúncio completo dos indicados ao Billboard Music Awards.
Globo dispensa o diretor Mauro Farias
A Globo continua a aumentar sua lista de dispensas. A mais recente baixa é o diretor Mauro Farias, que está deixando a empresa após décadas de vínculo. Em comunicado, a Globo confirmou a não renovação de seu contrato. Casado desde 2002 com a atriz e humorista Heloísa Perissé, com quem tem uma filha, Farias chegou a pegar covid-19 no ano passado, mas já está recuperado. Diretor de filmes como “Não Quero Falar Sobre Isso Agora” (1991), “O Diário de Tati” (2012) e “Pequeno Diário Amoroso 2” (2015), ele comandou na Globo a minissérie “As Noivas de Copacabana” (1992), a novela “Perdidos de Amor”, as séries de comédia “Sob Nova Direção” (2004-2007), “Aline” (2009) e os humorísticos “Casseta & Planeta Vai Fundo” (2012), “Tá no Ar” (2014) e “Zorra” (desde 2015). A Globo não descarta parcerias futuras. “A não renovação de um contrato não significa o final de uma parceria. Ao contrário, o novo modelo de gestão de talentos permite que essa parceria seja renovada em muitos outros formatos e projetos futuros”, disse a emissora em seu comunicado.
BBB 21 terá especial de reencontro com todos os participantes
Vai ter varal de roupa suja na Globo. A rede de televisão anunciou um especial do “BBB 21” para o próximo sábado (8/5) com o reencontro de todos os 20 integrantes desta edição no cenário da casa mais vigiada do Brasil. Os últimos ocupantes serão despejados na terça (4/5), quando está marcado o final do programa. O especial pretende relembrar e destacar os grandes momentos do confinamento, com direito a participação do apresentador do “BBB 21” no telão da sala. Tiago Leifert comandará, dos estúdios, esse encontro inédito entre os brothers e sisters da atual edição para marcar o fim de dos 100 dias do programa, que se tornou o mais assistido da História da atração. Desta forma, o encontro evitado por Carla Diaz, Acrebiano Araújo e Lucas Penteado com Karol Conká na série documental da Globoplay, lançada nesta quinta (29/4), foi apenas adiado para acontecer no próximo fim de semana diante de todo o Brasil. A rapper eliminada com recorde de rejeição do público deve protagonizar novamente momentos fortes. Além disso, o público poderá descobrir o que nem Ana Maria Braga conseguiu: como está a relação entre o ex-casal de confinamento Arthur Picoli e Carla Diaz. Mas talvez a maior questão seja a participação de Nego Di, que rompeu contrato e saiu falando mal da Globo em mídias concorrentes. O especial não será ao vivo, mas gravado e editado para evitar imprevistos.
Billie Eilish é sufocada por cobra em novo clipe
Billie Eilish lançou o clipe de “Your Power”, primeiro single de seu novo álbum, “Happier Than Ever”. Ela própria dirigiu o vídeo, em que aparece sentada sobre uma colina em uma paisagem desértica, enquanto uma cobra começa a se enrolar em torno de seu corpo, sufocando-a. Acústica, suave e quase bossa nova (ou The Cardigans), a música soa bem diferente do som eletrônico depressivo de seu álbum de estreia. Ela também mudou visualmente. Está loira (como a cantora do Cardigans). E o título do novo disco parece aludir a todas essas transformações, ao afirmar ironicamente (com lágrimas nos olhos) que a cantora está “mais feliz que nunca” – após colecionar estatuetas do Emmy em duas edições seguidas da premiação mais importante da música americana. O novo álbum de Billie Eilish chega no dia 30 de julho.
Carla Diaz, Acrebiano e Lucas se recusaram a encontrar Karol Conká para série da Globoplay
A série documental “A Vida Depois do Tombo” estreou nesta quinta (29/4) no Globoplay, mostrando o estrago causado pela participação da rapper Karol Conká no “BBB 21”. A produção relembra os eventos que levaram à eliminação da cantora do reality show com recorde de rejeição e mais de 99% dos votos. Convidados para ouvir seu pedido de desculpas e confrontar suas ações, três ex-colegas de confinamento se recusaram a encontrá-la na série: Carla Diaz, Arcrebiano Araújo (o Bil) e Lucas Penteado. Lucas chegou a participar da produção, mas sem um encontro ao vivo. Em vez disso, enviou um vídeo aconselhando Karol a “se acertar com Deus” pelo que fez na casa. “Não tô preparado pra te encontrar. Não tô pronto. Acredito firmemente em Deus. E ele inventou que todas as pessoas merecem perdão. Se você tem alguma coisa a falar, não é comigo. É com Deus”, diz ele na série. A rapper teve vários confrontos com Carla durante o “BBB 21”, incluindo um momento em que desmereceu a carreira da atriz e a chamou de “sonsa”. Ela também inventou um caso entre a atriz e Bil, seu affair no reality, a quem chegou a chamar de “covarde”. Mas o atrito mais forte foi mesmo com Lucas. Após conflitos na primeira festa do reality show, Karol fez tortura psicológica com o participante, impedindo-o de comer com os demais e o hostilizou quando ele se assumiu bissexual, o que acabou levando à sua desistência da competição.
Marcos Mion fecha parceria com a Netflix
A Netflix anunciou a contratação do apresentador Marcos Mion. A novidade foi revelada pelos perfis das redes sociais da plataforma e do próprio Mion, e acontece três meses após ele ser dispensado pela Record TV, onde comandava com sucesso o reality show “A Fazenda”, campeão de audiência do canal. “Senhoras e senhores: Tudum”, escreveu Mion, citando o som que acompanha o logo da Netflix. A plataforma também fez uma gracinha, comentando: “Agora que o Marcos Mion faz parte da família, tô pensando em trocar Tudum por Tudumzola”. O anúncio não foi acompanhado por detalhes sobre futuros projetos envolvendo Mion. Também não está claro se ele tocará algum programa paralelo na TV. Afinal, rumores já colocavam o apresentador na Globo. Seu nome chegou a ser cogitado nas redes sociais para comandar o novo “No Limite”, que acabou ficando com André Marques. Numa troca de mensagens com Mion, Boninho, que produz os reality shows da Globo, chegou a dizer: “Ainda vamos fazer um projeto juntos!!” O apresentador foi desligado da Record em janeiro, após ter feito reclamações públicas sobre a direção de “A Fazenda”. Senhoras e senhores… TUDUM!!! 💪🏼 pic.twitter.com/WOC9yimOUR — Marcos Mion (@marcosmion) April 29, 2021
“Godzilla vs. Kong” invade cinemas “de surpresa” nesta quinta
Dois fenômenos curiosos acontecem nos cinemas nesta quinta (29/4). Para começar, o maior lançamento é um filme que oficialmente só entra em cartaz na próxima semana. A Warner adiou a estreia de “Godzilla vs. Kong” para sexta que vem (6/5), mas quem não souber disso e procurar assistir neste fim de semana, data originalmente marcada para o lançamento, vai encontrar a produção em cartaz na maioria das salas. Fenômeno de bilheteria, “Godzilla vs. Kong” chega ao Brasil após bater o recorde de arrecadação mundial de Hollywood durante a pandemia. O filme dirigido por Adam Wingard (“Você é o Próximo”) é um espetáculo visual que entrega o que promete, com batalhas entre os dois monstros e também contra uma ameaça em comum, Mechagodzilla, outro kaiju importado dos filmes clássicos da produtora japonesa Toho. Quarto lançamento do MonsterVerse da produtora Legendary, que começou com “Godzilla” (2014), foi seguido por “Kong: A Ilha da Caveira” (2017) e quase acabou após o desempenho abaixo do esperado de “Godzilla II: Rei dos Monstros” (2019), o novo lançamento acompanha a agência Monarch, vista em todos os longas, em uma nova missão perigosa, que encontra pistas sobre a origem dos Titãs (denominação dada aos monstros) e esbarra numa conspiração para varrer as criaturas, boas e ruins, da face da Terra para sempre. O elenco inclui os atores Alexander Skarsgard (“A Lenda de Tarzan”), Eiza Gonzalez (“Em Ritmo de Fuga”), Julian Dennison (“Deadpool 2”), Demián Bichir (“A Freira”), Brian Tyree Henry (“Atlanta”), Rebecca Hall (“Professor Marston e as Mulheres-Maravilhas”) e a família remanescente do filme anterior, formada por Millie Bobby Brown (“Stranger Things”) e Kyle Chandler (“Bloodline”). A propósito, “Nomadland”, também apontado por alguns como estreia da semana, já está em cartaz há 14 dias. O filme vencedor do Oscar 2021 foi lançado no Brasil quando a maioria das salas do país (e todas de São Paulo) ainda estavam fechadas, mas pôde ser visto na reabertura na véspera da premiação. Na verdade, as estreias oficiais da programação desta semana são outras. E o outro fato inusitado que resulta disso é que são todas produções brasileiras – algumas, inclusive, exibidas com o acompanhamento de curtas nacionais. São sete longas, incluindo uma antologia de José Eduardo Belmonte com grande elenco dedicada à obra do escritor Ariano Suassuna (“O Auto da Boa Mentira”) e um novo terror do especialista Rodrigo Aragão (“O Cemitério das Almas Perdidas”). Veja os trailers de todas as estreias abaixo. Godzilla vs. Kong | EUA | 2021 O Auto da Boa Mentira | Brasil | 2021 O Cemitério das Almas Perdidas | Brasil | 2020 Entre Nós, um Segredo | Brasil, México, Burkina Fasso | 2020 Desvio | Brasil | 2021 A Torre | Brasil | 2020 Chão | Brasil | 2019 Nazinha – Olhai por Nós | Brasil | 2020
Chefão da Marvel diz que Chloé Zhao traz seu “estilo exclusivo” para “Eternos”
Chefão do Marvel Studios, Kevin Feige encheu a diretora Chloé Zhao de elogios numa entrevista publicada nesta quarta (28/4) na edição especial da revista Variety dedicada ao Oscar 2021. A cineasta, que no domingo passado (25/4) se tornou a segunda mulher a vencer um Oscar de Melhor Direção por “Nomadland”, está à frente do filme de super-heróis “Eternos”, estrelado por Angelina Jolie e grande elenco. Segundo Feige, “Eternos” será o filme com a fotografia mais bonita da Marvel. Ele contou que, ao mostrar as primeiras cenas para os executivos da Disney, precisou reforçar que as imagens não tinham efeitos visuais. “Eu lembro de ficar dizendo, ‘Isso saiu direto da câmera; não há nenhum trabalho de VFX nisso’. Porque era um lindo pôr do sol, com ondas perfeitas e névoa saindo da costa neste penhasco gigante – coisa realmente impressionante. Isso não é apenas algo que ela trouxe para a Marvel, que é mais acostumada com produções de cenários virtuais. Este é o seu estilo exclusivo.” Feige lembrou que ela lutou para ter locações reais e elementos cênicos verdadeiros nos sets. “Sim, o filme continua cheio de efeitos visuais e personagens com poderes extraordinários, mas ela quis fazer o máximo possível em locações remotas. E isso se manifesta imediatamente em benefícios visuais na tela”. Para o produtor, a experiência de trabalhar com a cineasta premiada representa o ápice de uma estratégia adotada no MCU, de criar parcerias com cineastas de pegada autoral. “Nos aprendemos a trabalhar com todos os tipos diferentes de cineastas. Quando você pega pessoas com pontos de vista únicos, independente do tamanho do filme que fizeram no passado, e os capacita e os envolve com os grandes artistas e técnicos que podem trazer o espetáculo, que podem trazer os visuais que um filme da Marvel requer, eles podem levar a produção a lugares onde você nunca esteve antes. Acho que isso foi visto com todos os cineastas com quem trabalhamos, mas particularmente com os cineastas que fizeram coisas menores e mais pessoais antes de embarcar no MCU. E Chloé é provavelmente o melhor exemplo disso. Não apenas por causa do trabalho que ela fez, mas por toda a sua história. Como ela vê o mundo é muito único, e é isso que você quer em seus contadores de histórias e cineastas. Você quer que os cineastas entrem e continuem a evoluir e adaptar sua arte para criar filmes da Marvel Studios”. Na conversa, Feige ainda revelou que “Nomadland” foi editado quase paralelamente às filmagens de “Eternos”. “Ela inicialmente colocaria ‘Nomadland’ na prateleira para concluir depois que ‘Os Eternos’ fosse finalizado e lançado. Mas por causa da paralisação da produção, devido à covid-19, ela decidiu pegar seu laptop e, você sabe, terminar este pequeno filme que ela estava fazendo!” A moral da história, de acordo com o produtor é: “Deixe os cineastas terminarem seus projetos de paixão quando tiverem tempo ocioso em produções gigantes da Marvel, porque de repente eles podem fazer história no Oscar”. Para quem não conhece – e é muita gente, porque os quadrinhos originais estão entre os trabalhos mais obscuros de Jack Kirby – , “Eternos” são alienígenas antigos que vivem em segredo na Terra por milhares de anos. Segundo a sinopse oficial, após os eventos de “Vingadores: Ultimato”, uma tragédia inesperada faz com que eles saiam das sombras e se reúnam contra os inimigos mais antigos da humanidade, os Deviantes. A produção é estrelada por Richard Madden (‘Game of Thrones’), Gemma Chan (“Capitã Marvel”), Kumail Nanjiani (“Silicon Valley”), Lauren Ridloff (“The Walking Dead”), Brian Tyree Henry (“Brinquedo Assassino”), Salma Hayak (“Dupla Explosiva”), Lia McHugh (“American Woman”), Don Lee (“Invasão Zumbi”), Barry Keoghan (“Dunkirk”), Kit Harrington (“Game of Thrones”) e Angelina Jolie (“Malévola: Dona do Mal”). Atualmente em fase de produção – Zhao ainda trabalha na edição – , o filme tem estreia marcada para novembro.
Série baseada em romance de Jenny Han anuncia primeiros nomes do elenco
A Amazon anunciou o elenco da série “The Summer I Turned Pretty”, baseada na “Trilogia Verão” da escritora Jenny Han – autora da trilogia “Para Todos os Garotos”, sucesso da Netflix. A atração será estrelada pela estreante Lola Tung, Rachel Blanchard (“Eu Tu e Ela”), Jackie Chung (“Someone Else”) e o também novato Christopher Briney. A 1ª temporada vai adaptar o romance de 2009 que batiza a série, lançado no Brasil como “O Verão Que Mudou Minha Vida” – a história segue em “Sem Você Não É Verão” e “Sempre Teremos o Verão”. Com oito episódios, a adaptação gira em torno da amizade entre uma garota chamada Belly (Tung) e dois irmãos que decidem disputar seu coração, colocando-a num dilema terrível aos 15 anos de idade. A trama segue por uma década, acompanhando a entrada de Belly na faculdade e também a evolução de seu relacionamento familiar. A responsável pela produção é Gabrielle Stanton, produtora-roteirista de “The Flash” e “Haven”. Ainda não há previsão de estreia.
Florence Pugh vai estrelar adaptação da autora de “O Quarto de Jack”
A atriz Florence Pugh (“Midsommar”) vai estrelar o drama de época “The Wonder”, adaptação para o cinema do romance homônimo de Emma Donoghue, lançado no Brasil como “O Milagre”. A escritora é conhecida pelo livro que inspirou o filme premiado “O Quarto de Jack” – que rendeu o Oscar de Melhor Atriz para Brie Larson em 2016. A trama segue uma enfermeira inglesa que em meados do século 19 viaja a um pequeno vilarejo na Irlanda para observar o que alguns consideram um milagre: uma criança que sobreviveu sem comida por meses. Enquanto os turistas se aglomeram no casebre da menina de 11 anos para testemunhar a ocorrência bizarra, um jornalista é enviado para cobrir a sensação. A adaptação foi escrita por Alice Birch, roteirista de séries como “Normal People” e “Succession”, que começou a carreira assinando “Lady Macbeth”, justamente o filme que lançou a carreira de Florence Pugh em 2016. Já a direção está a cargo do chileno Sebastián Lelio (“Desobediência”). O filme ainda não tem previsão de estreia, mas Florence Pugh será bastante vista neste ano no papel de Yelena Belova, nova heroína do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel) que será introduzida em julho no filme “Viúva Negra” e voltará no final do ano na série do Gavião Arqueiro (Hawkeye).
