Rua do Medo: Trilogia de terror ganha novo trailer tenso
A Netflix divulgou um novo trailer da trilogia de terror “Rua do Medo” (Fear Street). O vídeo legendado combina cenas tensas de três filmes diferentes, inspirados na famosa coleção literária de mesmo nome escrita por R.L. Stine, o “Stephen King da literatura infanto-juvenil”. Stine vem escrevendo a dezena de obras de “Rua do Medo” e seus spin-offs desde 1989 – o livro mais recente é de 2015. Trata-se da segunda maior franquia do escritor, perdendo apenas para a mais popular de todas, “Goosebumps”, que já virou série de TV e filmes. A adaptação live-action estava em desenvolvimento desde 2015, originalmente com a intenção de ser apenas um filme. Agora, multiplicado pela plataforma que popularizou as maratonas de conteúdo, será três longas passados em épocas diferentes – nos anos de 1666, 1978 e 1994 – , mas sempre no mesmo local: a pequena cidade amaldiçoada de Shadyside, em Ohio, nos EUA. O elenco da trilogia vai reunir rostos conhecidos das séries e filmes da Netflix, como Maya Hawke e Sadie Sink de “Stranger Things”, Kiana Madeira, de “Gatunas”, Gillian Jacobs de “Love”, Olivia Welch de “Inacreditável”, Michael Provost de “Insaciável”, Benjamin Flores Jr. de “Fim do Mundo” e Ashley Zukerman de “Designed Survivor”. Com direção de Leigh Janiak (do terror “Honeymoon” e de episódios da série “Pânico”/Scream), os filmes serão lançados semanalmente entre os dias 2 e 16 de julho, começando por “Rua do Medo: 1994” até chegar em “Rua do Medo: 1666”. O detalhe é que história de 1666 é a origem e as demais lidarão com as consequências, mostrando adolescentes apanhados em eventos aterrorizantes, que remontam à séculos atrás. A ordem inversa busca explorar o medo do desconhecido, antes de revelar porque a matança está acontecendo. Outra informação importante sobre o projeto é que os filmes terão classificação etária mais elevada que os livros, originalmente feito para pré-adolescentes.
Séries online: “Loki” e as melhores estreias da semana
A campanha de lançamento de “Loki” diz que “as quartas são as novas sextas”. E quem ousaria contrariar o deus da mentira e da trapaça? “Loki” adianta o calendário de estreias, porque é a principal novidade da semana. Culpa dele mesmo. Ou melhor, de seu intérprete, Tom Hiddleston, que dá show nos primeiros episódios, conseguindo com que o público acompanhe com vontade e paciência explicações que parecem tão infinitas quanto as joias de Thanos. A série da Disney+ foi plantada em “Vingadores: Ultimato” e decorre da fuga de Loki de sua linha do tempo, mostrando o personagem ainda em 2012, como um vilão que não sofreu a perda dos pais nem fez as pazes com o irmão. Ele é o puro suco Loki da maldade. Mas também é uma anomalia. Uma Variante, como passa a ser chamado pelas forças da polícia do Tempo (a TVA) que o encontram em fuga de seu próprio arco de redenção. Um modo de encarar a premissa é considerar a série como a versão da Marvel para “O Processo”, de Franz Kafka, passada no mundo futurista de “Brazil, o Filme”, de Terry Gilliam. Preso e processado por regras que não entende, Loki é resgatado de uma tediosa morte por burocracia pelo agente Mobius, personagem de Owen Wilson, tão zen que ajuda o protagonista a descobrir quem realmente é. Sua arrogância se desfaz ainda no primeiro episódio, na compreensão de sua impotência e do destino que evitou. O ponto de partida se torna ainda mais promissor com a revelação de quem é o inimigo que ele está sendo recrutado por Mobius para enfrentar. Impossível não querer saber como essa história prossegue. A Netflix tem sua própria estreia imperdível nesta semana, a Parte 2 de “Lupin”, série francesa mais assistida de seu catálogo, igualmente com show particular de seu protagonista, Omar Sy. Cheia de reviravoltas e tensão, com o rapto do filho do anti-herói, a trama é concluída nos novos episódios, mas a produção fez tanto sucesso que já foi renovada e continuará com uma nova história. Embora a maioria das estreias aconteça na “velha sexta” (que não é esta quarta), há um título que só chega no domingo: a comédia dramática “Blindspotting”, que começará a ser exibida com episódios semanais na Starzplay. Trata-se de uma continuação do filme de mesmo nome, lançado como “Ponto Cego” no Brasil em 2018, em que Jasmine Cephas Jones reprisa seu papel – agora forçada a morar com a mãe e a irmã de seu namorado após a prisão dele, levando um choque existencial. A Apple TV+ também capricha com um novo mistério para a mini-jornalista Hilde Lisko (Brooklyn Prince) na 2ª temporada de “Home After Dark”, enquanto a Netflix atiça a curiosidade com sua primeira série animada filipina, a sobrenatural “Trese”. Mas é a Paramount+ que mais abastece a semana de lançamentos, com uma versão estendida (como minissérie) do documentário “Chorão: Marginal Alado”, sobre o vocalista da banda Charlie Brown Jr., a atração policial inédita no Brasil “Interrogation” e três maratonas de séries clássicas. O pacote da Paramount+ contém todos as temporadas da premiada “Nurse Jackie”, com Edie Falco, e da comédia “House of Lies”, com Don Cheadle e Kristen Bell, ambas produções do canal pago americano Showtime, além dos três primeiros anos de “Party of Five” (também conhecida como “O Quinteto”), uma das séries dramáticas adolescentes mais populares dos anos 1990, que recentemente ganhou um remake com integrantes latinos sem repetir o mesmo encantamento. Para quem não lembra, os irmãos Sallinger originais, órfãos que precisam aprender como viver sozinhos após a morte dos pais, foram interpretados por jovens atores que ficaram famosos em outros projetos, como Matthew Fox, o Jack da série “Lost”, e Neve Campbell, a Sidney da franquia de terror “Pânico”. Entre os caçulas, Scott Wolf está hoje em “Nancy Drew” e Lacey Chabert, que também foi uma das “Meninas Malvadas” (2004), virou dubladora de séries animadas (é a Zatanna da “Liga da Justiça”). O quinteto do título incluía um bebê, mas a atração acabou catapultou ao estrelado outra quinta integrante da história, a adolescente Jennifer Love Hewitt, que vivia a namoradinha de Scott Wolf. Sua personagem ficou tão popular que ganhou sua própria série, “Time of Your Life”, que entretanto durou só uma temporada. A atriz se tornou sex symbol dos anos 1990, estrela da franquia “Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado”, protagonista das séries “Ghost Whisperer” e “The Client List” e atualmente está em “9-1-1”. Veja abaixo a lista completa (com os trailers) das 10 melhores séries que estreiam ente esta quarta (9/6) e o próximo domingo (13/6) em streaming. Loki | EUA | 1ª Temporada (Disney+) Lupin | França | Parte 2 (Netflix) Trese | Filipinas | 1ª Temporada (Netflix) Blindspotting | EUA | 1ª Temporada (Starzplay) Home Before Dark | EUA | 2ª Temporada (Apple TV+) Chorão: Marginal Alado | Brasil | Minissérie (Paramount+) Interrogation | EUA | Minissérie (Paramount+) House of Lies | EUA | 1ª à 5ª Temporada (Paramount+) Nurse Jackie | EUA | 1ª à 7ª Temporada (Paramount+) Party of Five | EUA | 1ª à 3ª Temporada (Paramount+)
Trailer da 2ª temporada de “Motherland: Fort Salem” capricha nos efeitos visuais
O canal pago americano Freeform divulgou o trailer da 2ª temporada de “Motherland: Fort Salem”, série de fantasia sobre um exército de bruxas. Como mostra a prévia, a série utiliza muitos efeitos visuais complexos, que manifestam os poderes da bruxaria militar. Para fazer jus ao orçamento relativamente elevado de seu visual, a trama tem ambição épica, ao apresentar uma mitologia intrincada e até uma nova moralidade, estabelecida pelos rituais arcanos das bruxas, que incluem ampla aceitação da sexualidade. A atração não é baseada em nenhum livro. Foi criada por Eliot Laurence (que também criou “Claws”) e se passa numa realidade alternativa, onde as bruxas de Salem não foram exterminadas no final do século 17. Elas interromperam sua caçada implacável com uma proposta irrecusável: lutar pela independência dos EUA em troca do fim de sua perseguição. Séculos depois, elas são consideradas heroínas e representam a força armada mais perigosa do país, responsáveis pela supremacia americana no cenário internacional. Mas essa superioridade é desafiada por bruxas terroristas, que usam seus próprios poderes para matar o maior número possível de civis, numa guerra em que há vilões em cada lado do conflito. O detalhe é que esse universo detalhado é apenas pano de fundo da história, que acompanha três recrutas do exército de bruxas, desde os treinamentos iniciais até o primeiro combate real, e que logo descobrem que nem tudo que acreditam é real. O trio protagonista é formado pelas carismáticas Taylor Hickson (a Petra de “Deadly Class”), Jessica Sutton (“A Barraca do Beijo”) e a estreante Ashley Nicole Williams. “Motherland: Fort Salem” encontrou fãs devotados e rapidamente se tornou uma das séries mais mencionadas nas redes sociais no ano passado. Mas muita gente passou a acompanhar o lançamento dos episódios por streaming, na plataforma Hulu, deixando os números da audiência televisiva muito baixos (312 mil telespectadores ao vivo) e longe de seu alcance real. A série só vai continuar porque a Hulu incentivou a renovação, passando a coproduzir os episódios para disponibilizar cada capítulo no dia seguinte à exibição televisiva. A 2ª temporada estreia no dia 22 de junho na TV americana. Ainda inédita no Brasil, “Motherland: Fort Salem” deve chegar por aqui em agosto, junto com o lançamento da plataforma Star+ (Star Plus), a “Hulu brasileira”.
Vídeo revela cenas das novas séries da Apple TV+
A Apple TV+ divulgou um trailer de sua programação, que além de mostrar filmes já disponíveis, apresentou pela primeira vez cenas das novas temporadas de “The Morning Show”, “See” e “Ted Lasso”, além de imagens das novas atrações “Physical”, estrelada por Rose Byrne (“Vizinhos”), “Mr. Corman”, com Joseph Gordon Levitt (“A Origem”), e “Foundation”, a adaptação esperada há décadas pelos fãs de “Fundação”, ficção científica clássica de Isaac Asimov. Outras novidades incluem a série de comédia “The Shrink Next Door”, estrelada por Paul Rudd (“O Homem Formiga”) e Will Farrell (“Festival Eurovision da Canção”), a série musical “Schmigadoon!”, com Keegan-Michael Key (“A Festa de Formatura”) e Dove Cameron (“Descendentes”), e “CODA”, filme vencedor do Festival de Sundance deste ano. Embora o vídeo tenha o objetivo de marcar uma espécie de início de temporada de atrações na plataforma, nenhuma data de estreia foi divulgada.
Erin O’Brien (1934-2021)
A cantora e atriz Erin O’Brien morreu em 20 de maio de causas naturais em sua casa em Seattle, aos 87 anos. O’Brien teve uma carreira de sucesso nos anos 1950, aparecendo seguidamente em programas da TV americana. Sua carreira televisiva começou no programa de calouros “Talent Scouts” (o “American Idol” da época) em 1956. Um dia após vencer a competição, o apresentador Steve Allen a levou para se apresentar no “Steve Allen Show” (precursor do “The Tonight Show”) e lhe ofereceu um contrato ao vivo, para cantar por um ano na televisão. Ela aceitou e também assinou com o empresário do músico Liberace, Seymour Heller, para cuidar de sua carreira. Com isso, apareceu várias vezes no “The Liberace Show”, além de fechar um acordo para virar estrela convidada das séries da Warner. Seus primeiros papéis como atriz vieram em séries de western, como “Colt 45”, “Maverick”, “Cheyenne”, “Bat Masterson” e “Laramie”. Ela também participou do piloto da série criminal “77 Sunset Strip”, como a testemunha de um assassinato. Paralelamente, chegou ao cinema, coadjuvando em quatro filmes: a comédia leve “Mau Tempo pela Proa” (1958), em que viveu a namorada universitária de Andy Griffith, o suspense “Uma Vida em Perigo” (1958), a aventura “Ainda Não Comecei a Lutar” (1959) e o thriller de espionagem “Flint: Perigo Supremo” (1966), que marcou sua despedida precoce das telas.
Diretor de “Sweet Tooth” vai filmar outra história em quadrinhos
O diretor Jim Mickle, co-criador e showrunner do sucesso instantâneo “Sweet Tooth”, da Netflix, fechou contrato para dirigir “God Country”, outra adaptação de quadrinhos, desta vez para o cinema. Enquanto “Sweet Tooth” é baseado em quadrinhos da DC Comics, “God Country” é uma publicação da Image Comics, mas ambas as histórias envolvem fantasias em tom de fábulas. A trama de “God Country” gira em torno de Emmet Quinlan, um velho viúvo que sofre de demência e acessos de fúria. Quando um tornado atinge sua cidade no oeste do Texas, Quinlan é rejuvenescido graças a uma espada encantada que encontra nos destroços. O que é conveniente, já que uma série de criaturas das trevas está prestes a descer sobre o que resta da cidade. O próprio autor dos quadrinhos, Donny Cates – também conhecido por escrever “Venom” na Marvel – , assina o roteiro da adaptação. A produção está a cargo do estúdio Legendary e ainda não há previsão para a estreia.
Luke Fox vai virar Batwing na série “Batwoman”. Veja as primeiras fotos
A rede The CW divulgou as primeiras imagens de Camrus Johnson, intérprete de Luke Fox, com o uniforme do personagem Batwing na série “Batwoman”. O personagem foi introduzido em 2011 na família de títulos de Batman como uma espécie de “Batman da África”. O uniforme foi originalmente trajado por David Zavimbe, um policial congolês, mas acabou assumido por Luke Fox a partir de 2014. A série vai refletir a segunda fase do herói, com a transformação de Luke em Batwing prevista para os próximos capítulos, depois de sua experiência de quase morte, ao ser baleado por um agente da lei apenas pelo fato de ser negro. “Estou ansiosa para ver Batwing desde que decidimos fazer Luke Fox uma parte fundamental de nosso Bat Team, desde os estágios de desenvolvimento do piloto”, disse a criadora da série, Caroline Dries, em um comunicado. “Posso falar por Cam quando digo: Ele também está! Mas esse personagem não poderia surgir do nada. Nós construímos esse personagem a partir de uma história profundamente pessoal e complicada de Luke que começamos a montar na 1ª temporada e estou ansioso para desdobrá-la ao longo da 3ª temporada”, explicou a showrunner. “Honestamente, é difícil explicar o quanto significa para mim usar a roupa de Batwing e interpretar oficialmente meu primeiro super-herói”, acrescentou Johnson. “O principal motivo de eu querer estar em Batwoman foi esta oportunidade – dar a crianças como eu outro herói negro para admirar e se relacionar. É difícil não sorrir quando me vejo no espelho com o símbolo do morcego no peito, e continuarei sorrindo durante cada cena de luta, cada acrobacia incrível e cada noite de Gotham em que Batwing finalmente estará em ação!” “Batwoman” é exibida no Brasil pelo canal pago HBO.
“Christine, o Carro Assassino” vai ganhar remake
O escritor Stephen King vai ganhar mais uma adaptação no cinema. E como quase tudo que ele escreveu já virou filme ou série, trata-se de – também mais um – remake: “Christine, o Carro Assassino”. Para quem não lembra, Christine é o nome de um carro, modelo Plymouth Fury de 1958, que um adolescente tímido adquire para consertar, sem saber que a máquina tem vida própria — e assassina. Transformado num clássico de terror pelo mestre John Carpenter em 1983, a nova versão dessa história será o primeiro filme dirigido pelo roteirista Bryan Fuller, criador das séries “Hannibal”, “Star Trek: Discovery” e “Deuses Americanos” (American Gods). Ele também assina o roteiro da nova adaptação, que no fundo é a típica “love story” entre um garoto e seu carro, que por acaso é extremamente ciumento e possessivo. O remake será produzido pela Sony Pictures em parceria com a Blumhouse, produtora dos terrores “Fragmentado” (2016), “Corra!” (2017) e do remake de “Halloween” (2018), cujo original também foi dirigido por John Carpenter. Além de dirigir o longa de 1983, Carpenter ainda compôs sua trilha sonora. O anúncio do projeto não comenta se ele será convidado a retrabalhar o tema, como aconteceu na produção do remake de “Halloween”. Veja abaixo o trailer original e um clipe da música-tema, feito recentemente para uma antologia das trilhas sonoras do diretor.
Dupla Explosiva 2: Novo trailer legendado combina humor e tiros
A Paris Filmes divulgou o pôster nacional e um novo trailer legendado (e narrado) em português de “Dupla Explosiva 2” – que vai se chamar oficialmente “Dupla Explosiva 2 e a Primeira Dama do Crime” no Brasil. A prévia enfatiza os aspectos cômicos da trama sem economizar tiros, explosões e muita ação, além de destacar os coadjuvantes de luxo da produção. A continuação do filme de 2017 vai voltar a juntar o guarda-costas traumatizado, vivido por Ryan Reynolds, com o assassino profissional debochado, interpretado por Samuel L. Jackson. Mas dará mais destaque à pistoleira interpretada por Salma Hayek, quase secundária no filme original como esposa do matador. Bem-humorada, a personagem de Hayek rouba as cenas ao se aliar ao guarda-costas para salvar seu marido, após o assassino ser preso por uma gangue mafiosa. Além do trio central, o elenco também destaca Antonio Banderas (“Dor e Glória”) como vilão e o veterano Morgan Freeman (“Truque de Mestre”). Dirigido por Patrick Hughes, que assinou o original, “Dupla Explosiva 2” tem estreia marcada para 16 de junho nos EUA e “em breve” no Brasil, após ser novamente adiado nos últimos dias. A previsão agora é para 22 de julho nos cinemas nacionais.
Bill Skarsgard entra em “John Wick 4”
O ator sueco Bill Skarsgard, que viveu o palhaço Pennywise em “It – A Coisa”, entrou no elenco de “John Wick 4”. Assim como o anteriormente anunciado Donnie Yen (estrela da quadrilogia “O Grande Mestre” e lenda viva do cinema de kung fu), ele interpretará um amigo e aliado do personagem-título, vivido por Keanu Reeves. Novamente dirigido por Chad Stahelski, o filme também contará com a cantora pop Rina Sawayama, conhecida pelo hit “Comme des Garçons”, que fará sua estreia como atriz. O papel da artista nipo-britânica não foi revelado. Com roteiro de Shay Hatten (“John Wick 3” e “Army of the Dead”) e Michael Finch (“Predadores”), o quarto filme de John Wick começará a ser filmado nas próximas semanas em locações na França, Alemanha e Japão. O lançamento está marcado para maio de 2022.
La Casa de Papel: Novas fotos da Parte 5 mostram clima de guerra
A Netflix divulgou novas fotos da Parte 5 de “La Casa de Papel”, dentro do evento “Geeked Week”. Em clima de guerra, as imagens mostram os personagens fortemente armados, usando até bazuca contra o cerco policial. No desfecho da história, o grupo de ladrões da trama está há 100 horas dentro do Banco da Espanha, acuado pelas forças militares, apesar de ter conseguido resgatar Lisboa (Itziar Ituño). No entanto, o Professor (Álvaro Morte) foi capturado por Sierra (Najwa Nimri), deixando o grupo sem comando. Para complicar ainda mais, eles terão de enfrentar o exército espanhol. Os episódios da Parte 5 foram divididos, com o perdão da redundância, em duas partes. Como optou por batizar as temporadas da série espanhola de Partes, agora a Netflix está chamando as “partes” das Partes de “volumes”. Assim, a “Parte 5: Volume 1” será lançada em 3 de setembro e a “Parte 5: Volume 2” em 3 de dezembro. A opção de dividir os episódios, que já estão inteiramente gravados, visa estender a série para aproveitar mais sua popularidade. “La Casa de Papel” se tornou uma das atrações mais assistidas da Netflix nos últimos anos, gerando uma legião de fãs. Os 10 episódios derradeiros foram gravados na Espanha, em Portugal e na Dinamarca, e receberam dois reforços: os atores Miguel Ángel Silvestre (o Lito de “Sense 8”) e Patrick Criado (o Daniel de “O Sucessor, também da Netflix), que estreiam na produção em sua fase final. Here's three brand new images from the final season of LA CASA DE PAPEL. Season 5 debuts in two volumes on September 3 and December 3. #GeekedWeek pic.twitter.com/zv7JbCGJQ4 — Netflix Geeked (@NetflixGeeked) June 8, 2021
Blossoms Shanghai: Primeira série de Wong Kar-wai ganha trailer impressionante
A plataforma de streaming MUBI disponibilizou em suas redes sociais o trailer de “Blossoms Shanghai”, primeira série desenvolvida pelo lendário cineasta chinês Wong Kar-wai (“O Grande Mestre”). A prévia revela um belíssimo visual cinematográfico, em que a cidade de Xangai se mostra tão importante para a trama quanto os personagens. O visual impressionante tem direção de fotografia do veterano Peter Pau, que venceu o Oscar da categoria por “O Tigre e o Dragão” (2000). Inspirado no livro “Blossoms”, de Jin Yucheng, a trama segue um enigmático milionário, Mr. Bao (Hu Ge, de “O Lago do Ganso Selvagem”), e sua jornada de reinvenção nos anos 1990. Ex-jovem oportunista de passado conturbado, ele chega ao topo da cidade de Xangai e, em meio ao glamour de uma vida na elite, ele se envolve com quatro mulheres que representam aquilo que ele busca na vida: aventura, honra, amor e inocência. “Com a série, eu quero convidar o público a mergulhar nas intrigas de Xangai e dos habitantes dela no início dos anos 1990, um período excitante que pavimentou o caminho para a prosperidade da Xangai moderna”, afirmou Kar-wai em comunicado. A estreia está prevista para 2022. A first teaser trailer for upcoming series BLOSSOMS SHANGHAI, described by director Wong Kar Wai as the "third part of IN THE MOOD FOR LOVE and 2046." pic.twitter.com/7Xi45Euqci — Notebook (@NotebookMUBI) June 7, 2021
“Loki” estreia com as críticas mais positivas da Marvel
A série “Loki”, sobre o vilão/anti-herói vivido por Tom Hiddleston nos filmes do MCU (Universo Cinematográfico do Marvel), estreia na plataforma Disney+ (Disney Plus) nesta quarta-feira (9/6). Mas já chega consagrada, com as críticas mais positivas já publicadas sobre uma produção do Marvel Studios. “Loki” atingiu uma média de aprovação de 96% na análise do site Rotten Tomatoes, que compila as principais críticas publicadas em inglês sobre filmes e séries. Apenas um título anterior da Marvel teve notas iguais: o filme “Pantera Negra”. Para dar a dimensão de sua aprovação, as duas séries lançadas este ano pelo Marvel Studios, “WandaVision” e “Falcão e o Soldado Invernal”, alcançaram 91% e 89% respectivamente – e já eram consideradas excepcionais. A maioria das críticas rasga elogios para a interpretação de Hiddleston como o deus nórdico da trapaça. “Perfeição” foi a palavra mais gasta para o desempenho do ator. Mas vale observar que os elogios se referem apenas aos dois primeiros episódios, disponibilizados antecipadamente para a imprensa. Por conta disso, também houve queixas para a falta de desenvolvimento dos roteiros, muito presos à interação cômica – e totalmente adorada – entre Hiddleston e o novo personagem de Owen Wilson (“Penetras Bons de Bico”). Desenvolvida por Michael Waldron (“Rick and Morty”) e dirigida por Kate Herron (“Sex Education”), a série vai mostrar Loki preso pela TVA, organização da Marvel conhecida no Brasil como Autoridade da Variação do Tempo, por roubar o Cubo Cósmico (ou Tesseract) e dar início a uma nova linha temporal. Convencido pelo agente Mobius (Wilson) a ajudá-lo a consertar o estrago, Loki passa a integrar missões para reparar a História, enquanto traça seus próprios planos de fuga. “Parte comédia de local de trabalho, parte sci-fi de viagem temporal épica, a última série do Marvel Studios é uma grande vitrine para o charme coletivo de Tom Hiddleston e Owen Wilson”, descreveu o jornal Hindustan Times. “Equilibrando a comédia padrão da Marvel com batidas fortes de personagens e momentos de parar o coração, ‘Loki’ é uma série bem equilibrada que nunca se leva muito a sério”, acrescentou o site ComicBook. “É a série mais cinematográfica da Marvel até hoje, em grande parte graças a Hiddleston e Wilson. Muito forte em todas as áreas. Um pouco lento em algumas partes, mas em geral entretenimento de primeira qualidade”, apontou o Beyond the Trailer. “A natureza episódica da série dá à história tempo para respirar, e Loki e Mobius passam muitas cenas apenas sentados em cadeiras e conversando. E nunca é chato!”, observou o Thrillist. “Deus abençoe Owen Wilson”, louvou o Uproxx. “O diabo está nos detalhes de ‘Loki’, mas prometemos que o diabo não é Mephisto”, brincou o texto geek do tradicional jornal Washington Post. “Muito conversa mole, muito jargão de viagem no tempo e um lado de ficção científica inteiramente novo do MCU, mas pelo menos consegue ser uma vitrine para o sorriso travesso de Hiddleston. Também pode dar à Disney+ sua primeira série da Marvel genuinamente boa”, criticou o extremamente exigente USA Today. “‘Loki’ claramente poderia ter mais cartas na manga. Mas o formato dessas séries da Marvel mostra que elas só podem ser julgadas ao final da temporada, não no começo”, concluiu logicamente a rede de notícias CNN. “Tendo apresentado tudo em um grau exaustivo nos primeiros dois episódios, as coisas estão alinhadas para ficar realmente divertidas – se não malucas como nos episódios de ‘Rick e Morty’, talvez similares ao que ‘Legends of Tomorrow’ tem apresentado com uma premissa semelhante e muito menos seriedade”, comparou a revista The Hollywood Reporter.
