Panasonic anuncia fim da produção de TVs no Brasil
Depois da Sony, a marca japonesa Panasonic também anunciou que vai encerrar a produção e a venda de TVs no Brasil. Com isso, até dezembro 130 funcionários serão demitidos. Já a fábrica de Manaus (AM), onde as TVs da marca são montadas, vão se concentrar em micro-ondas e outros produtos de linha branca. A empresa ainda tem uma unidade em Extrema (MG), onde são produzidas geladeiras e máquinas de lavar, outra em São José dos Campos (SP), onde são produzidas pilhas, e um escritório administrativo em São Paulo (SP). Trata-se, segundo a empresa, de uma decisão de estratégia global. “Essa decisão criará uma oportunidade para as outras frentes de negócio nas quais a Panasonic continua a crescer”, diz a empresa em comunicado, citando negócios como máquinas de lavar, geladeiras, cuidados pessoais, baterias e soluções corporativas. “A Panasonic acredita no potencial e no mercado brasileiro, e continuará investindo e fomentando novas linhas e novos produtos”, completa a informação. O anúncio vem quase um ano após a divisão de equipamentos audiovisuais da Sony oficializar sua saída do mercado brasileiro, passando a oferecer apenas videogames da marca PlayStation. As duas empresas fabricavam TVs no país há mais de 40 anos.
Final alternativo de “Viúva Negra” vaza na internet
Um final alternativo de “Viúva Negra” vazou na internet, multiplicando-se em compartilhamentos em várias plataformas. Diferente da cena exibida nos cinemas, este fim mostra Natasha (Scarlett Johansson) voltando até Ohio, antes de embarcar na missão de “Vingadores: Guerra Infinita”. Estacionando a moto em frente à casa onde passou parte de sua infância com a família formada pela Sala Vermelha, ela observa crianças brincado de Vingadores e interage com sua versão mirim. Confira a cena abaixo. Em cartaz nos cinemas e na plataforma Disney+, “Viúva Negra” já faturou mais de US$ 360 milhões nas bilheterias mundiais, mas também colocou a Disney e Scarlett Johansson em pé de guerra. A estrela processou o estúdio pelo lançamento simultâneo em streaming, que não estava previsto em seu contrato e que representa uma perda financeira significativa para suas pretensões com o lançamento cinematográfico.
Morte de Paulo José emociona astros brasileiros: “Mestre dos mestres”
A morte de Paulo José repercutiu com bastante força nas redes sociais. Muitos artistas lamentaram a perda do “maior mestre” e “o mestre dos mestres”, como descreveram Selton Mello, que o dirigiu em “O Palhaço” (2011), e Leandra Leal, que foi sua filha em “Explode Coração” (1995). “O ator que me mostrou a maneira de imprimir o máximo, com o mínimo de recursos”, escreveu Selton no Instagram, dedicando a estreia da novela “Nos Tempos do Imperador” a Paulo José. “Ele me abriu portais. Meu amor por ele é gigante. Paulo, eu faço meu trabalho pensando sempre como você faria. Te amo”. “Na família que criamos nessa profissão, muitos são os pais, muitas são as filhas”, filosofou Leandra. “Paulo foi o meu primeiro pai na ficção. Eu me lembro com riqueza dos seus ensinamentos. No meu primeiro dia de estúdio, ele me disse que era para imaginar uma lanterna dentro do meu peito e jogar com essa luz em cena. Na minha primeira noturna, ele me explicou pacientemente por que deveríamos repetir da mesma forma uma cena diversas vezes, desenhou dentro de um carro o que era eixo, e discorreu sobre continuidade de emoção. Eu sou muito grata e tenho muita felicidade de ter sido sua filha em alguma vida na arte”. Veja abaixo outras reações emocionadas das redes sociais. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Leandra Leal (@leandraleal) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Selton Mello (@seltonmello) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Cláudia Abreu (@claudiaabreu_atriz) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Leticia Sabatella (@leticia_sabatella) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Ary Fontoura (@aryfontoura) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Drica Moraes (@oficialdricamoraes) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Patricia Pillar (@patriciapillar) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por AndréiaHorta (@aandreiahorta) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Leticia Spiller (@arealspiller) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Dira Paes (@dirapaes) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Alexandre Nero (@alexandrenero) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Murilo Rosa (@murilorosa_oficial) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Ana Beatriz Nogueira (@anabeatriznogueira_oficial) Obrigado Paulo. E obrigado também Dina. Beijos pic.twitter.com/3NBuYpwFS3 — Kleber Mendonça Filho (@kmendoncafilho) August 11, 2021 Paulo José, ator grandioso, potente, generoso, dos meus preferidos. homem extremamente delicado. só podemos agradecer por tudo 🙏🏼 pic.twitter.com/Zs3oQLoaU5 — Marcelo Medici (@marcelomedici) August 11, 2021 Obrigadadá, Paulo Jose. Meu grande amor PJ nos deixou. A morte é um instantâneo. Uma hora se está, outra não se está mais. Que sorte a minha fazer a escola da terra com voce, meu amigo. Obrigada por ter nascido, homem gentil. Deus te abençoe por tanta sabedoria e bondade 🙏💙 pic.twitter.com/kiqzydLg0U — Dadá Coelho (@dadacoelho) August 11, 2021
Paulo José (1937-2021)
O ator Paulo José, um dos maiores intérpretes do cinema brasileiro, morreu nesta quarta (11/8) no Rio de Janeiro, aos 84 anos. Ele sofria de Parkinson há mais de duas décadas e estava internado há 20 dias com problemas respiratórios, vindo a falecer em decorrência de uma pneumonia. O gaúcho Paulo José Gómez de Souza nasceu em Lavras do Sul, interior do Rio Grande do Sul, e teve o primeiro contato com o teatro ainda na escola. A carreira decolou quando se mudou para São Paulo e começou a trabalhar no Teatro de Arena. Após estrear nos palcos paulistanos com “Testamento de um Cangaceiro”, em 1961, ele conheceu seu primeiro amor, a atriz Dina Sfat, com quem dividiu várias montagens – e depois filmes e novelas. Os dois se casaram em 1963 e ficaram juntos até 1981. Dos palcos, pulou para as telas, onde rapidamente se estabeleceu como ator requisitado, aparecendo em uma dezena de filmes entre 1966 e 1969, incluindo vários clássicos, antes de ser “revelado” pelas novelas. Seu primeiro trabalho no cinema foi direto como protagonista, compartilhando com Helena Ignez os papéis do título de “O Padre e a Moça” (1966), do mestre Joaquim Pedro de Andrade. Ele voltou a trabalhar com o diretor no clássico absoluto “Macunaíma” (1969), além de ter desenvolvido outra parceria vitoriosa com Domingos de Oliveira, desempenhando o papel principal em “Todas as Mulheres do Mundo” (1966), que recentemente foi adaptado como minissérie pela Globo. Além de voltar a filmar com Oliveira em “Edu, Coração de Ouro” (1967) e posteriormente “A Culpa” (1971), ele também foi “O Homem Nu” (1968), de Roberto Santos, e estrelou os célebres “Bebel, Garota Propaganda” (1968), de Maurice Capovilla, “A Vida Provisória” (1968), de Maurício Gomes Leite, e “As Amorosas” (1968) de Walter Hugo Khouri. Já era, portanto, um ator consagrado quando foi fazer sua primeira novela, “Véu de Noiva” (1969), e praticamente um veterano quando recebeu o Troféu Imprensa de “melhor estreante” por seu desempenho como Samuca na novela “Assim na Terra Como no Céu” (1971). Encarando maratonas de até 250 episódios nas produções da Globo, ele ainda estrelou um dos primeiros spin-offs da TV brasileira, “Shazan, Xerife & Cia.”, em que repetiu seu personagem de “O Primeiro Amor” (1972) ao lado do colega (também recentemente falecido) Flavio Migliaccio. Exibida de 1972 a 1974, a série marcou época nas tardes televisivas. Apesar do sucesso na telinha, Paulo José nunca deixou o cinema de lado. Mas a agenda cheia o tornou especialmente criterioso, o que resultou numa filmografia lotada de clássicos, como “Cassy Jones, o Magnífico Sedutor” (1972), de Luiz Sérgio Person, “O Rei da Noite” (1975), do grande Hector Babenco, “O Homem do Pau-Brasil” (1982), seu reencontro com Joaquim Pedro de Andrade, e a obra-prima “Eles Não Usam Black-Tie” (1982), de Leon Hirszman, sem esquecer de “Dias Melhores Virão” (1989), de Cacá Diegues, e “A Grande Arte” (1991), de Walter Salles, entre muitas outras produções. Tudo isso enquanto ainda fazia novelas – algumas reconhecidamente tão boas quanto filmes, como “O Casarão” (1975) – , telefilmes, minisséries – como “O Tempo e o Vento” (1985), “Engraçadinha… Seus Amores e Seus Pecados” (1995), “Labirinto” (1998) – e participações especiais nos programas da Globo. Além do Jarbas de “O Casarão”, ele marcou a teledramaturgia como o cigano Jairom em “Explode Coração” (1995) e principalmente o alcóolatra Orestes de “Por Amor” (1997). Sua contribuição para a História da Globo não ficou só diante das câmeras. Ele também dirigiu produções do canal, começando com alguns “Casos Especiais” nos anos 1970, telefilmes de “Jorge, um Brasileiro” (1978) e “Vestido de Noiva” (1979), e episódios de “Ciranda Cirandinha” (1978), “O Tempo e o Vento” (1985), etc., até se tornar o diretor principal das minisséries “Agosto” (1993) e “Incidente em Antares” (1994) e ajudar a implantar o programa “Você Decide”. Diagnosticado com Mal de Parkinson ainda nos anos 1990, em vez de diminuir, ele intensificou o trabalho. Começou a filmar com uma nova geração de cineastas estabelecida após a Retomada, como Monique Gardenberg (“Benjamim”, em 2003), Jorge Furtado (desde o curta “Ilha das Flores” até “O Homem que Copiava” e “Saneamento Básico, O Filme”, em 2003 e 2007), o colega Matheus Nachtergaele (“A Festa da Menina Morta”, 2008), a dupla Felipe Hirsch e Daniela Thomas (“Insolação”, 2009), Sergio Machado (“Quincas Berro d’Água”, 2010), André Ristum (“Meu País”, 2011) e Selton Mello (“O Palhaço”, 2011), além de retomar a antiga parceria com Domingos de Oliveira (“Juventude”, em 2008). Sua emocionante despedida da atuação foi como o vovô Benjamin na novela “Em Família” (2014), de Manoel Carlos, onde, como na vida real, seu personagem sofria de Mal de Parkinson. Vencedor de três troféus Candango de Melhor Ator no Festival de Brasília, homenageado com um Oscarito especial pela carreira no Festival de Gramado, o ator deixa quatro filhos e uma obra vasta, que faz parte do patrimônio nacional.
Governo aumenta classificação etária de “Chiquititas”
Depois da série do cachorro Rin Tin Tin, exibida há seis décadas no Brasil, ter a classificação etária aumentada para 14 anos, a Coordenação de Política de Classificação Indicativa, subordinada ao Ministério da Justiça, também resolveu aumentar a restrição de “Chiquititas”, novela estrelada por crianças. Os dois programas são exibidos atualmente pelo mesmo canal, o SBT. Em seu lançamento, no ano de 2013, “Chiquititas” havia ganhado a classificação “livre”, mas agora, sob o governo Bolsonaro, foi reclassificada para maiores de 12 anos. A nova análise afirma que a novela apresenta elementos com “conteúdo inadequado com criança ou adolescente”, como atos violentos, descrição de violência, exposição ao perigo, agressão verbal, lesão corporal e presença de sangue. O SBT terá cinco dias para exibir a nova classificação.
Michael B. Jordan estrela drama dirigido por Denzel Washington
A Sony divulgou o trailer de “A Journal for Jordan”, filme dirigido por Denzel Washington (“Um Limite Entre Nós”) e estrelado por Michael B. Jordan (“Pantera Negra”). Na trama, Jordan vive um soldado que deixa cartas com conselhos para seu filho pequeno enquanto vai lugar na guerra. O longa é baseado na história real da jornalista vencedora do Pullitzer Dana Canedy e seu romance com o Sargento Charles Monroe King, que escreveu um diário com lições de vida para o seu filho Jordan, enquanto estava em missão no exterior. Ele morreu no Iraque em 2006. A atriz Tamara Tune (da série “Law & Order: SVU”) vive a viúva do soldado na adaptação cinematográfica. “A Journal for Jordan” é o quarto longa dirigido por Washington, mas o primeiro em que ele se dedica apenas a esta função, sem acumular trabalho de ator. A estreia está marcada para dezembro de 2021 nos Estados Unidos.
Personagens de “La Casa de Papel” ganham novos pôsteres individuais
A Netflix divulgou nas redes sociais uma nova coleção de pôsteres de personagens de “La Casa de Papel” para preparar o clima da 5ª e última temporada da série. Cada cartaz é acompanhado por frases que marcaram os anos anteriores da produção. No desfecho da história, o grupo de ladrões da trama está há 100 horas dentro do Banco da Espanha, acuado pelas forças militares, apesar de ter conseguido resgatar Lisboa (Itziar Ituño). No entanto, fica sem comando quando o Professor (Álvaro Morte) é capturado e eles precisam enfrentar o exército espanhol. Os 10 episódios derradeiros foram gravados na Espanha, em Portugal e na Dinamarca, e receberam dois reforços: os atores Miguel Ángel Silvestre (o Lito de “Sense 8”) e Patrick Criado (o Daniel de “O Sucessor, também da Netflix), que estreiam na produção em sua fase final. Mas os fãs da série serão torturados pela estratégia de lançamento da Netflix, que decidiu dividir a Parte 5 – com inevitável redundância – em duas partes. Como optou por batizar as temporadas da série espanhola de Partes, agora a Netflix está chamando as “partes” das Partes de “volumes”. Assim, a “Parte 5: Volume 1” será lançada em 3 de setembro e a “Parte 5: Volume 2” em 3 de dezembro. A opção de dividir os episódios, que já estão inteiramente gravados, visa estender a série para aproveitar um pouco mais sua popularidade. “La Casa de Papel” se tornou uma das atrações mais assistidas da Netflix nos últimos anos, gerando uma legião de fãs. “Habíamos pensado muchas veces que estábamos en una guerra. Pero era simplemente porque no sabíamos lo que era una guerra.” “We’d often thought we were at war. But that was simply because we didn’t know what a war actually was.”#LCDP5 pic.twitter.com/VQPMgPblNO — La Casa de Papel (@lacasadepapel) August 11, 2021 “El anterior atraco os salió muy bien, este yo creo que no”. "The previous heist went very well, this one I don't think so."#LCDP5 pic.twitter.com/q4QQSD8i3j — La Casa de Papel (@lacasadepapel) August 11, 2021 “Estamos empezando a improvisar. Y así es como matan a la gente en los atracos.” “We’re starting to improvise. And that’s how people get killed in heists.”#LCDP5 pic.twitter.com/fSVcVuqEgk — La Casa de Papel (@lacasadepapel) August 11, 2021 “Estamos contra las cuerdas, pero todavía no estamos muertos.” “We’re up against the ropes, but we’re not dead yet.”#LCDP5 pic.twitter.com/fdCjBnMSd9 — La Casa de Papel (@lacasadepapel) August 11, 2021
MTV revela indicados aos VMAs 2021
A MTV divulgou nesta quarta-feira (11/8) os indicados à sua premiação anual, os Video Music Awards. E a lista surpreendeu por trazer Justin Bieber concorrendo a sete prêmios, apesar de o ano ter sido dominado por outros artistas. Os VMAs 2021 também destacaram a rapper Megan Thee Stallion com seis nomeações, seguida por Billie Eilish, Doja Cat, Lil Nax X e Olivia Rodrigo, que tiveram cinco indicações cada. Vale apontar que o principal feito de Megan Thee Stallion na seleção foi ter participado de uma música e clipe de Cardi B, “WAP”. A votação já está aberta no site oficial do evento para o público eleger, até 3 de setembro, os melhores nas 14 categorias da premiação. A cerimônia de entrega dos tradicionais Astronautas de Prata vai acontecer em Nova York em 12 de setembro, com transmissão mundial pela MTV, a partir das 21h. Confira abaixo a lista completa dos indicados. CLIPE DO ANO “WAP” – Cardi B ft. Megan Thee Stallion “Popstar” – DJ Khaled ft. Drake (Starring Justin Bieber) “Kiss Me More” – Doja Cat ft. SZA “Bad Habits” – Ed Sheeran “Montero (Call Me By Your Name)” – Lil Nas X “Save Your Tears” – The Weeknd ARTISTA DO ANO Ariana Grande Doja Cat Justin Bieber Megan Thee Stallion Olivia Rodrigo Taylor Swift MÚSICA DO ANO “Mood” – 24kGoldn ft. Iann Dior “Mood” – Bruno Mars, Anderson .Paak, Silk Sonic “Dynamite” – BTS “WAP” – Cardi B ft. Megan Thee Stallion “Levitating” – Dua Lipa “Drivers License” – Olivia Rodrigo ARTISTA REVELAÇÃO 24kGoldn Giveon The Kid Laroi Olivia Rodrigo Polo G Saweetie MELHOR MTV PUSH Setembro 2020: Wallows – “Are You Bored Yet?” Outubro 2020: Ashnikko – “Daisy” Novembro 2020: Saint Jhn – “Gorgeous” Dezembro 2020: 24kGoldn – “Coco” Janeiro 2021: JC Stewart – “Break My Heart” Fevereiro 2021: Latto – “Sex Lies” Março 2021: Madison Beer – “Selfish” Abril 2021: The Kid Laroi – “Without You” Maio 2021: Olivia Rodrigo – “Drivers License” Junho 2021: Girl in Red “Serotonin” Julho 2021: Fousheé – “My Slime” Agosto 2021: Jxdn – “Think About Me” MELHOR FEAT “Mood” – 24kGoldn ft. iann dior “WAP” – Cardi B ft. Megan Thee Stallion “Kiss Me More” – Doja Cat ft. SZA “Laugh Now Cry Later” – Drake ft. Lil Durk “Peaches” – Justin Bieber ft. Daniel Caesar, Giveon “Prisoner” – Miley Cyrus ft. Dua Lipa MELHOR CLIPE POP “Positions” – Ariana Grande “Therefore I Am” – Billie Eilish “Butter” – BTS “Treat People With Kindness” – Harry Styles “Peaches” – Justin Bieber ft. Daniel Caesar, Giveon “Good 4 U” – Olivia Rodrigo “Wonder” – Shawn Mendes “Willow” – Taylor Swift MELHOR CLIPE DE HIP-HOP “WAP” – Cardi B ft. Megan Thee Stallion “Laugh Now Cry Later” – Drake ft. Lil Durk “On Me (remix)” – Lil Baby ft. Megan Thee Stallion “Said Sum” – Moneybagg Yo “Rapstar” – Polo G “Franchise” – Travis Scott ft. Young Thug & M.I.A. MELHOR CLIPE DE ROCK “Use My Voice” – Evanescence “Shame Shame” – Foo Fighters “Last Train Home” – John Mayer “My Own Soul’s Warning” – The Killers “The Bandit” – Kings Of Leon “Raise Vibration” – Lenny Kravitz MELHOR CLIPE ALTERNATIVO “Stop Making This Hurt” – Bleachers “Heat Waves” – Glass Animals “Follow You” – Imagine Dragons “My Ex’s Best Friend” – Machine Gun Kelly ft. blackbear “Shy Away” – twenty one pilots “Transparentsoul” – Willow ft. Travis Barker MELHOR CLIPE LATINO “Dákiti” – Bad Bunny x Jhay Cortez “Lo Vas A Olvidar” – Billie Eilish & ROSALÍA “Girl Like Me” – Black Eyed Peas & Shakira “Un Dia (One Day)” – J. Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny, Tainy “Bichota” – Karol G “Hawái” – Maluma MELHOR CLIPE DE R&B “Brown Skin Girl” – Beyoncé, Blue Ivy, SAINt JHN, WizKid “Leave The Door Open” – Bruno Mars, Anderson .Paak, Silk Sonic “Go Crazy” – Chris Brown & Young Thug “Heartbreak Anniversary” – Giveon “Come Through” – H.E.R. ft. Chris Brown “Good Days” – SZA MELHOR CLIPE DE K-POP “Dumdi Dumdi” – (G)I-DLE “Ice Cream” – BLACKPINK and Selena Gomez “Butter” – BTS “Gambler” – Monsta X “Ready to love” – SEVENTEEN “Alcohol-Free” – TWICE MELHOR CLIPE MANIFESTO “Your Power” – Billie Eilish “Dancing With The Devil” – Demi Lovato “Fight For You” – H.E.R. “Worldwide Beautiful” – Kane Brown “Montero (Call Me By Your Name)” – Lil Nas X “Entrepreneur” – Pharrell Williams ft. JAY-Z MELHOR DIREÇÃO “Your Power” – Billie Eilish (Dirigido por: Billie Eilish) “Popstar (Starring Justin Bieber)” – DJ Khaled ft. Drake (Dirigido por: Julien Christian Lutz aka Director X) “Montero (Call Me By Your Name)” – Lil Nas X (Dirigido por: Lil Nas X e Tanu Muino) “Willow” – Taylor Swift (Dirigido por: Taylor Swift) “Franchise” – Travis Scott ft. Young Thug & M.I.A (Dirigido por: Travis Scott) “Lumberjack” – Tyler, The Creator (Dirigido por: Wolf Haley) MELHOR FOTOGRAFIA “Brown Skinny Girl” – Beyoncé, Blue Ivy, SAINt JHN, WizKid (Direção de fotografia por: Benoit Soler, Malik H. Sayeed, MOHAMMAED ATTA AHMED, Santiago Gonzalez, Ryan Helfant) “Therefore I Am” – Billie Eilish (Direção de fotografia por: Rob Witt) “Shame Shame” – Foo Fighters (Direção de fotografia por: Santiago Gonzalez) “Holy” – Justin Bieber ft. Chance The Rapper (Direção de fotografia por: Elias Talbot) “911” – Lady Gaga (Direção de fotografia por: Jeff Cronenweth) “Solar Power” – Lorde (Direção de fotografia por: Andrew Stroud) MELHOR DIREÇÃO DE ARTE “Already” – Beyoncé, Shatta Wale, Major Lazer (Direção de Arte por: Susan Linns, Gerard Santos) “Bad Habits” – Ed Sheeran (Direção de Arte por: Alison Dominitz) “911” – Lady Gaga (Direção de Arte por: Tom Foden, Peter Andrus) “Montero (Call Me By Your Name)” – Lil Nas X (Direção de Arte por: John Richoux) “Best Friend” – Saweetie ft. Doja Cat (Direção de Arte por: Art Haynes) “Willow” – Taylor Swift (Direção de Arte por: Ethan Tobman, Regina Fernandez MELHORES EFEITOS VISUAIS “Build A Bitch” – Bella Poarch (Efeitos Visuais por: Andrew Donoho, Denhov Visuals, Denis Strahhov, Rein Jakobson, Vahur Kuusk, Tatjana Pavlik, Yekaterina Vetrova) “Higher Power” – Coldplay (Efeitos Visuais por: Mathematic) “You Right” – Doja Cat & The Weeknd (Efeitos Visuais por: La Pac, Anthony Lestremau, Julien Missaire, Petr Shkolniy, Alexi Bailla, Micha Sher, Antoine Hache, Mikros MPC, Nicolas Huget, Guillaume Ho Tsong Fang, Benjamin Lenfant, Stephane Pivron, MPC Bangalore, Chanakya Chander, Raju Ganesh, David Rouxel) “Tangerine” – Glass Animals (Efeitos Visuais por: Ronan Fourreau) “Montero (Call Me By Your Name)” – Lil Nas X (Efeitos Visuais por: Mathematic) “All I Know So Far” – P!NK – RCA Records – (Efeitos Visuais por: Dave Meyers, Freenjoy Inc) MELHOR COREOGRAFIA “34+35” – Ariana Grande (Coreografia por: Brian Nicholson & Scott Nicholson) “Butter” – BTS (Coreografia por: SON SUNG DEUK With BHM PERFORMANCE DIRECTING TEAM) “Bad Habits” – Ed Sheeran (Coreografia por: Natricia Bernard) “Shame Shame” – Foo Fighters – Roswell Records / RCA Records – (Coreografia por: Nina McNeely) “Treat People With Kindness” – Harry Styles (Coreografia por: Paul Roberts) “Be Kind” – Marshmello & Halsey (Coreografia por: Dani Vitale)
Chloe Bennet desiste de viver Florzinha na série das “Meninas Superpoderosas”
A atriz Chloe Bennet (a Daisy/Tremor de “Agents of SHIELD”) desistiu de interpretar Florzinha na série live-action de “As Meninas Superpoderosas”. Segundo a revista Variety, “conflitos a forçaram a sair do projeto”. O estúdio Warner Bros. Television queria estender o contrato com Bennet, enquanto eles trabalhavam na reformulação do projeto, que teve seu piloto original rejeitado pela rede The CW, mas ela encaixou outros projetos na agenda. A atração tinha gerado muita curiosidade e chegou até a ganhar um pôster, divulgado pela emissora americana, mas não foi aprovada porque o piloto teria ficado “brega demais”, na definição do presidente da CW, Mark Pedowitz. Apesar disso, ele não descartou completamente a produção, encomendando um segundo piloto e uma reformulação geral. As gravações do segundo piloto ainda não foram marcadas, o que pode levar a novos conflitos de atenda com as atrizes remanescentes: Dove Cameron (“Descendentes”), que viveria Lindinha e a estreante Yana Perrault (do musical da Broadway “Jagged Little Pill”), interprete de Docinho. Concebida pelas roteiristas Diablo Cody (vencedora do Oscar por “Juno” e autora da vindoura cinebiografia de Madonna) e Heather V. Regnier (“Veronica Mars”, “Sleepy Hollow”) em parceria com o megaprodutor Greg Berlanti (criador do Arroverso), a versão live-action deveria apresentar as Meninas Superpoderosas como jovens de mais de 20 anos de idade, cheias de traumas e ressentimentos por terem perdido a infância para combater o crime. Entretanto, eles precisam superar seus problemas para voltar a se juntar quando um novo perigo ameaça o mundo.
Halle Berry quebrou costelas interpretando lutadora de MMA em novo filme
A atriz Halle Berry revelou ter quebrado as costelas nas filmagens de seu primeiro longa como diretora, em que vive uma lutadora de MMA. O detalhe é que ela já tinha sofrido fraturas na região anteriormente, durante ensaios para o filme “John Wick 3”, lançado em 2019. Naquela ocasião, a atriz quebrou três costelas e a produção foi interrompida por meses até ela se recuperar. Desta vez, foram duas, mas justamente no primeiro dia de produção de “Bruised”. Como além de estrelar, ela também era responsável por dirigir o filme, Berry revelou que decidiu não interromper a produção e continuar trabalhando. “Porque era um filme independente, não tínhamos um grande orçamento. A diretora em mim disse: ‘Você não veio até aqui e trabalhou tão duro para voltar para casa'”, ela contou para a revista Entertenment Weekly. A fratura ocorreu em costelas diferentes das lesionadas em “John Wick 3”. “Quando você quebra um osso, ele calcifica e fica mais forte. Você dificilmente quebrará os mesmos ossos duas vezes”, explicou a atriz. Na mesma entrevista, o coordenador de dublês e coreógrafo das lutas na produção, Eric Brown, disse que a lesão foi “maluca”. “Mas essa é a intensidade [de Halle]. Ela é um caso especial. Trabalhei com muitos atores e nenhum deles tem esse tipo de ética de trabalho”, disse o profissional. Em “Bruised”, Berry dá vida a Jackie “Justice”, uma lutadora de MMA fracassada, que abandonou o filho recém-nascido seis anos atrás. Quando o pequeno Manny inesperadamente retorna para a mãe, ela precisa sair da aposentadoria e enfrentar no ringue uma jovem estrela do esporte para sustentar a criança. Para as filmagens, a atriz de 53 anos treinou com a brasileira Cris Cyborg, lutadora profissional e campeã de MMA, e encerrou a preparação para o papel com uma barriga tanquinho – “não há melhor sensação”, chegou a postar no Instagram. O roteiro foi escrito pela estreante Michelle Rosenfarb e o projeto tem produção da equipe de “John Wick 3”. A estreia está marcada para 24 de novembro na Netflix.
Premiação do Emmy 2021 vai acontecer ao ar livre
A Academia de Televisão dos Estados Unidos anunciou que a cerimônia de premiação do Emmy deste ano será realizada ao ar livre em Los Angeles, por conta do aumento de infecções da variante delta do coronavírus. O evento deveria inicialmente acontecer em um espaço fechado diante de uma plateia limitada, composta apenas por um grupo seleto de indicados ao prêmio. Apesar da mudança, a premiação principal continua marcada para o mesmo dia: 19 de setembro. Além do aumento de diversidade e inclusão entre os indicados, o Emmy 2021 também se caracteriza por uma grande quantidade de indicações obtidas por séries de super-heróis. As produções do gênero surpreenderam com um total de 39 nomeações, mas parte desses troféus serão entregues com uma semana de antecedência em um evento prévio, batizado de Emmy das Artes Criativas, que não costuma ser televisado por reconhecer o trabalho de técnicos e artistas que não são celebridades. No Brasil, a cerimônia principal será transmitida ao vivo pelo canal pago TNT.
Alice Wegmann e Lorena Comparato serão cantoras sertanejas em série da Globoplay
As atrizes Alice Wegmann (“Onde Nascem os Fortes”), Lorena Comparato (“Impuros”), Fabiana Karla (“De Perto Ela Não é Normal”) e Deborah Secco (“Salve-se Quem Puder”) vão protagonizar uma nova série no Globoplay passada no universo da música sertaneja. Intitulada “Rensga Hits!”, a atração trará Wengmann e Comparato nos papéis de cantoras rivais, agenciadas pelas empresárias vividas por Karla e Secco. A cargo da Glaz Entretenimento, a produção já começou em Goiânia, revelaram as atrizes no Instagram. “Ter um texto em mãos é ter um mundo novo em mãos. Já são 14 anos de carreira e ainda sinto o mesmo frio na barriga quando começo um trabalho, mas também sempre é diferente. As personagens e os universos mudam muito e isso me ensina demais sobre o quanto a gente tem pra aprender nessa vida. Feliz demais com a oportunidade da chegada de Raíssa, uma menina cheia de sonhos em busca do maior deles: ser cantora sertaneja. Que alegria estar com essa turma tão maravilhosa aqui em Goiânia! Reeensga!”, disse a atriz na rede social, ao lado de uma foto do roteiro da série. “O mistério acabou!!! Tô em Goiânia já pra fazer a série ‘Rensga Hits’ acompanhada dessas divas”, confirmou Lorena Comparato. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Alice Wegmann (@alicewegmann) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Lorena Comparato ❤️ (@lorenacomparato)
Patricia Hitchcock (1928-2021)
A atriz Patricia “Pat” Hitchcock, filha única de Alfred Hitchcock e Alma Reville, morreu na segunda-feira (9/8) em sua casa em Thousand Oaks, Califórnia (EUA), aos 93 anos. Nascida em Londres em 1928, ela acabou se mudando com a família para Bel Air, em Los Angeles, aos 9 anos, quando Hitchcock foi contratado para dirigir “Rebecca, A Mulher Inesquecível” (1940), que iniciou sua carreira hollywoodiana. Ao virar adolescente, Patricia apareceu em três clássicos do mestre do suspense, “Pavor nos Bastidores” (1950), “Pacto Sinistro” (1951) e “Psicose” (1960), e também foi vista em 10 episódios da série que levava o nome de seu pai, “Alfred Hitchcock Apresenta” (entre 1955 e 1960), “sempre que precisavam de uma empregada com sotaque inglês”, segundo disse ao jornal The Washington Post em 1984. Seu papel mais proeminente foi como Barbara Morton, a irmã mais nova da protagonista vivida por Ruth Roman em “Pacto Sinistro”, que assistia ao personagem de Robert Walker quase estrangular uma mulher até a morte. Em “Psicose”, ela apareceu logo no início do filme como uma colega de escritório que oferece alguns tranquilizantes para Marion Crane, a famosa personagem de Janet Leigh. A maioria de suas aparições foram breves, incluindo em obras de outros diretores como “O Garoto e a Rainha” (1950), de Jean Negulesco, e “Os Dez Mandamentos” (1956), de Cecil B. DeMille, onde apareceu sem nem sequer ser creditada. Depois de “Pacto Sinistro”, só voltou a ganhar papel de coadjuvante nos anos 1970, já no fim da carreira, que foi encerrada em 1978 com o longa “Skateboard”, primeiro roteiro da carreira de Dick Wolf, criador das franquias televisivas “Law & Order”, “Chicago” e “F.B.I.”. Ele foi casada com Joseph Edward O’Connell Jr. de 1952 até a morte dele em 1994 e teve três filhas. A mais nova, Katie Fiala, é uma executiva do estúdio Amblin, de Steven Spielberg.
