Um Emmy para entrar para a História acontece neste domingo
A 73ª edição do Emmy Awards, maior premiação da indústria televisiva dos EUA, acontece neste domingo (19/9) em Los Angeles, com transmissão ao vivo no Brasil pelos canais pagos TNT e TNT Series a partir das 20h30. Entre os prêmios em jogo, estão consagrações históricas. Michaela Jaé (MJ) Rodriguez já chega ao evento com o feito de ser a primeira transexual indicada ao Emmy de Melhor Atriz de Drama. A vitória da estrela de “Pose” quebraria a internet, mas a concorrência é dura. Já a disputa de Melhor Série de Comédia deve render uma conquista inédita para a Apple TV+, graças ao favoritismo de “Ted Lasso”. Seria a consagração de uma das big techs mais tradicionais e sinal das mudanças atuais do mundo do entretenimento. Além disso, a Netflix nunca esteve tão perto de suplantar a HBO como nova força “televisiva”. O principal fato histórico da véspera do Emmy 2021 é que, de fato, a HBO morreu. A possível conquista da Netflix, que seria símbolo de uma mudança de hábitos, com o crescimento dos streamings sobre a TV paga, foi atropelada pela chegada da HBO Max e a decisão da Warner de submeter suas séries da TV paga junto com as de streaming, como se tudo fosse HBO Max. E esta iniciativa teve como efeito colateral encerrar o domínio da HBO sobre a premiação e alterar o tom do Emmy deste ano de forma dramática. O Emmy 2021 não será uma reprise dos últimos embates da TV paga versus streaming. Em vez disso, este é o primeiro ano em que a premiação da Academia de Televisão dos EUA acontecerá no campo minado da guerra dos streamings. E a Netflix já abriu vantagem, iniciando a cerimônia deste domingo com 34 vitórias na premiação técnica, conhecida como Creative Arts Emmy, que aconteceu no fim de semana passado. Como são mais de 100 troféus (119, exatamente), o Emmy é dividido em três dias, com a maioria dos troféus entregues a professionais de bastidores uma semana antes do tapete vermelho dos astros famosos. Várias atrações já chegam ao evento principal com vitórias nas categorias técnicas. E o reconhecimento antecipado apontou que não é a HB0 Max, mas a Disney+ quem emerge como grande rival da Netflix nos novos tempos digitais. A plataforma da Disney teve 13 vitórias, graças principalmente à qualidade profissional de “The Mandalorian” (8 vitórias) e “WandaVision” (3), contra 10 da HBO Max. Com 9 vitórias até o momento, “O Gâmbito da Rainha” disparou na frente com favorita nas categorias de Minissérie, diante da aposta de “Mare of Easttown”, na HBO Max, enquanto “The Crown” (4 vitórias técnicas) aparece com vantagem contra “Pose” (3) na briga pela estatueta de Melhor Série de Drama. A cerimônia também registra aumento de diversidade e inclusão entre os indicados, e surpreende pelo reconhecimento obtido por séries de super-heróis, especialmente “WandaVision” e “The Boys”, que também disputarão o Emmy de Melhor Série de Drama – basicamente cumprindo tabela. Depois de realizar uma premiação por Zoom no ano passado, a cerimônia deste ano acontecerá de forma presencial, com um número limitado de convidados e apresentação do comediante Cedric the Entertainer. Mas além do evento principal em Los Angeles, algumas produções estrangeiras terão seus próprios palcos em seus países de origem. A equipe britânica de “The Crown”, por exemplo, vai se reunir em Londres. Vai assistir? Já sabe para quem torcer? Confira abaixo os prêmios em disputa. Melhor Série – Drama “The Boys” “Bridgerton” “The Crown” “The Handmaid’s Tale” “Lovecraft Country” “The Madalorian” “Pose” “This Is Us” Melhor Série – Comédia “Black-ish” “Cobra Kai” “Emily em Paris” “Hacks” “The Flight Attendant” “O Método Kominsky” “Pen15” “Ted Lasso” Melhor Minissérie “I May Destroy You” “Mare of Easttown” “O Gambito da Rainha” “The Underground Railroad” “WandaVision” Melhor Ator – Série de Drama Jonathan Majors (“Lovecraft Country”) Josh O’Connor (“The Crown”) Regé-Jean Page (“Bridgerton”) Billy Porter (“Pose”) Matthew Rhys (“Perry Mason”) Sterling K. Brown (“This is Us”) Melhor Ator Coadjuvante – Série de Drama Giancarlo Esposito (“The Mandalorian”) O-T Fagbenie (“The Handmaid’s Tale”) John Lithgow (“Perry Mason”) Tobias Menzies (“The Crown”) Max Minghella (“The Handmaid’s Tale”) Chris Sullivan (“This Is Us”) Bradley Whitford (“The Handmaid’s Tale”) Michael K. Williams (“Lovecraft Country”) Melhor Atriz – Série de Drama Uzo Aduba (“In Treatment”) Olivia Colman (“The Crown”) Emma Corrin (“The Crown”) Elisabeth Moss (“The Handmaid’s Tale”) Mj Rodriguez (“Pose”) Jurnee Smollett (“Lovecrafty Country”) Melhor Atriz Coadjuvante – Série de Drama Gillian Anderson, “The Crown” Helena Bonham Carter, “The Crown” Emerald Fennell, “The Crown” Madeline Brewer, “The Handmaid’s Tale” Ann Dowd, “The Handmaid’s Tale” Yvonne Strahovski, “The Handmaid’s Tale” Samira Wiley, “The Handmaid’s Tale” Aunjanue Ellis, “Lovecraft Country” Melhor Ator – Série de Comédia Anthony Anderson (“Black-ish”) Michael Douglas (“O Método Kominsky”) William H. Macy (“Shameless”) Jason Sudeikis (“ted Lasso”) Kenan Thompson (“Kenan”) Melhor Ator Coadjuvante – Série de Comédia Bowen Yang (“Saturday Night Live”) Kenan Thompson (“Saturday Night Live”) Brett Goldstein (“Ted Lasso”) Brendan Hunt (“Ted Lasso”) Nick Mohammed (“Ted Lasso”) Jeremy Swift (“Ted Lasso”) Paul Reiser (“O Método Kominsky”) Carl Clemons-Hopkins (“Hacks”) Melhor Atriz – Série de Comédia Aidy Bryant (“Shrill”) Kaley Cyuoco (“The Flight Attendant”) Allison Janney (“Mom”) Tracee Ellis Ross (“Black-ish”) Jean Smart (“Hacks”) Melhor Atriz Coadjuvante – Série de Comédia Kate McKinnon (“Saturday Night Live”) Cecily Strong (“Saturday Night Live”) Aidy Bryant (“Saturday Night Live”) Rosie Perez (“The Flight Attendant”) Hannah Einbinder (“Hacks”) Hannah Waddingham (“Ted Lasso”) Juno Temple (“Ted Lasso”) Melhor Ator – Minissérie ou Telefilme Lin-Manuel Miranda (“Hamilton”) Leslei Odom, Jr (“Hamilton”) Paul Bettany (“Wandavision”) Hugh Grant (“The Undoing”) Ewan McGregor (“Halston”) Melhor Ator Coadjuvante – Minissérie ou Telefilme Daveed Diigs (“Hamilton”) Jonathan Groff (“Hamilton”) Anthony Ramos (“Hamilton”) Thomas Brodie-Sangster (“O Gambito da Rainha”) Evan Peters (“Mare of Easttown”) Paapa Essiedu (“I May Destroy You”) Melhor Atriz – Minissérie ou Telefilme Michaela Coel (“I May Destroy You”) Cynthia Erivo (“Genius: Aretha”) Elizabeth Olsen (“WandaVision”) Anya Taylor-Joy (“O Gambito da Rainha”) Kate Winslet (“Mare of Easttown”) Melhor Atriz Coadjuvante – Minissérie ou Telefilme Jean Smart (“Mare of Easttown”) Julianne Nicholson (“Mare of Easttown”) Kathryn Hahn (“WandaVision”) Phillipa Soo (“Hamilton”) Renee Elise Goldsberry (“Hamilton”) Moses Ingram (“O Gambito da Rainha”) Melhor Talk-Show ou Programa de Variedades “Conan” “The Daily Show com Trevor Noah” “Jimmy Kimmel Live” “Last Week Tonight com John Oliver” “The Late Show com Stephen Colbert” Melhor Reality Show de Competição “The Amazing Race” “Nailed It” “RuPaul’s Drag Race” “Top Chef” “The Voice” Melhor Reality Show Estruturado “Antiques Roadshow” “Property Brothers: Forever Home” “Queer Eye” “Running Wild With Bear Grylls” “Shark Tank” Melhor Reality Show sem Estrutura “Becoming” “Below Deck” “Indian Matchmaking” “RuPaul’s Drag Race Untucked” “Selling Sunset” Melhor Roteiro – Série de Drama Rebecca Sonnenshine (“The Boys”) Peter Morgan (“The Crown”) Yahlin Chang (“The Handmaid’s”) Misha Green (“Lovecraft Country”) Dave Filoni (“The Mandalorian”) Jon Favreau (“The Mandalorian”) Ryan Murphy, Brad Falchuk, Steven Canals, Janet Mock, Our Lady J (“Pose”) Melhor Roteiro – Série de Comédia Steve Yockey (“The Flight Attendant”) Meredith Scardino (“Girls5eva”) Lucia Aniello, Paul W. Downs, Jen Statsky (“Hacks”) Maya Erskine (“Pen15”) Jason Sudeikis, Brendan Hunt, Joe Kelly (“Ted Lasso”) Jason Sudeikis, Bill Lawrence, Brendan Hunt, Joe Kelly (“Ted Lasso”) Melhor Roteiro – Minissérie Michaela Coel (“I May Destroy You”) Brad Ingelsby (“Mare Of Easttown”) Scott Frank (“O Gambito da Rainha”) Chuck Hayward, Peter Cameron (“WandaVision”) Jac Schaeffer (“WandaVision”) Laura Donney (“WandaVision”) Melhor Direção – Série de Drama Julie Anne Robinson (“Bridgerton”) Benjamin Caron (“The Crown”) Jessica Hobbs (“The Crown”) Liz Garbus (“The Handmaid’s Tale”) Jon Favreau (“The Mandalorian”) Steven Canals (“Pose”) Melhor Direção – Série de Comédia James Burrows (“B Positive”) Susanna Fogel (“The Flight Attendant”) Lucia Aniello (“Hacks”) James Widdoes (“Mom”) Zach Braff (“Ted Lasso”) MJ Delaney (“Ted Lasso”) Declan Lowney (“Ted Lasso”) Melhor Direção – Minissérie ou Antologia Thomas Kail (“Hamilton”) Michaela Coel (“I May Destroy You”) Sam Miller (“I May Destroy You”) Craig Zobel (“Mare Of Easttown”) Scott Frank (“O Gambito da Rainha”) Barry Jenkins (“The Underground Railroad”) Matt Shakman (“WandaVision”)
Globoplay prepara seis novas séries brasileiras
A Globoplay voltou a produzir novas séries à todo vapor, após as paralisações causadas pela pandemia de covid-19. A lista inclui o desenvolvimento das atrações inéditas “Guerreiros do Sol”, “Musa Música”, “Dragon”, “Rota 66”, “Rensga Hits!” e “As Aventuras de José e Durval”. Em “Musa Música”, uma jovem vai tentar transformar seu bairro por meio da arte e para isso conta com ajuda da musa grega Euterpe. O roteiro está sendo escrito por Rosane Svartman (“Malhação”). Produzida em parceria com a Casa de Cinema de Porto Alegre, “Dragon” é sobre uma família falida que passa a ganhar dinheiro por causa da equipe de eSports dos filhos. Apesar do título ser o mesmo de uma série clássica americana, “Rota 66” é uma produção policial baseada no livro homônimo de Caco Barcellos. A trama é focada no período mais violento de atuação da Rota, a tropa de elite da PM paulista, entre 1970 e 1990, e terá como protagonista um jornalista vivido por Humberto Carrão (“Paraíso Perdido”). A coprodução é com a Boutique Filmes. “Rensga Hits!” se passa no universo da música sertaneja e vai juntar Alice Wegmann (“Onde Nascem os Fortes”), Lorena Comparato (“Impuros”), Fabiana Karla (“De Perto Ela Não é Normal”) e Deborah Secco (“Salve-se Quem Puder”). A cargo da Glaz Entretenimento, a produção já começou em Goiânia. “As Aventuras de José e Durval” também vai trazer muitas músicas sertanejas. A produção é uma biografia da dupla Chitãozinho e Xororó. José e Durval são os nomes reais dos dois cantores. Coprodução com a O2 Filmes, o projeto tem direção de Hugo Prata (“Coisa Mais Linda”) e vai juntar os irmãos Rodrigo e Felipe Simas nos papéis principais, após estrelarem juntos a novela “Salve-se Quem Puder”. Já “Guerreiros do Sol” vai revisar o romance cangaceiro de Lampião e Maria Bonita, com roteiro da dupla George Moura e Sergio Goldenberg (“Onde Está Meu Coração”), 40 anos após o sucesso de “Lampião e Maria Bonita”, a primeiríssima minissérie brasileira, estrelada por Nelson Xavier e Tânia Alves em 1982. Para completar, ainda está em produção uma nova temporada de “Cilada”, de Bruno Mazzeo, em parceria com o Multishow.
Governo Bolsonaro tenta acabar com Lei do Audiovisual
O governo Bolsonaro deu outro passo importante em seu projeto anticultural, visando acabar com o incentivo à produção do cinema brasileiro. O Ministério da Economia enviou à Câmara dos Deputados o Projeto de Lei 3203/2021 que acaba com mecanismos de incentivo responsáveis pelo financiamento da indústria audiovisual. O PL faz parte de Plano de Redução de Incentivos e Benefícios Federais de Natureza Tributária, que propõe a não prorrogação de benefícios fiscais que têm prazo determinado. Com isso, não seriam prorrogados 21 benefícios, destinados a diversas áreas da economia, que findam entre 2022 e 2025. Embutido no projeto estão cortes de alguns dos artigos mais importantes da Lei do Audiovisual, como aquele que concede dedução do imposto de renda do valor aplicado na produção de obras cinematográficas, além da extinção do Recine, responsável pelo investimento no parque exibidor (isto é, na construção, manutenção e abertura de novos cinemas). Bolsonaro já tinha tentado acabar com a Lei do Audiovisual e o Recine com um veto às suas prorrogações em dezembro de 2019. Mas o Congresso conseguiu reverter a situação, derrubando a canetada em agosto do ano passado. Com ideia fixa, o governo não desistiu e agora embute sua guerra cultural em projetos de viés econômico. As medidas podem trazer impactos desastrosos à indústria do audiovisual, que parece ser considerada uma das grandes inimigas a ser destruída por Bolsonaro, desde que assumiu o poder em 2019 falando mal do cinema brasileiro e dizendo que mandaria cortar financiamento ao “setor que alguns dizem ser de Cultura”.
Personagens de “Patrulha do Destino” ganham pôsteres individuais
A HBO Max divulgou uma coleção de pôsteres da 3ª temporada de “Patrulha do Destino” (Doom Patrol), que destaca os protagonistas, incluindo a Madame Rouge, personagem de Michelle Gomez (a Madame Satã de “O Mundo Sombrio de Sabrina”). A personagem vai chegar numa máquina do tempo para pedir ajuda aos heróis, mas é uma das vilãs clássicas dos quadrinhos da DC Comics, integrante da Irmandade Negra – ou Irmandade do Mal, que é uma tradução mais correta de Brotherhood of Evil. Já o time dos heróis é vivido por April Bowlby (a Stacy de “Drop Dead Diva”) como Mulher-Elástica, Diane Guerrero (a Martiza de “Orange Is the New Black”) como Crazy Jane e Joivan Wade (Rigsy na série “Doctor Who”) como o Ciborgue, além de Brendan Fraser (da trilogia “A Múmia”) e Matt Bomer (de “White Collar” e “American Horror Story”) como dubladores e intérpretes das cenas de flashback dos personagens Homem-Robô e Homem Negativo, respectivamente. Elogiadíssima, as duas primeiras temporadas da série têm 96% de aprovação no site Rotten Tomatoes. Trata-se da mais bem-avaliada dentre todas as adaptações atuais de quadrinhos na televisão – acima dos 91% de “Loki” e “WandaVision”. Os novos episódios chegam em 23 de setembro ao streaming.
“Belfast”, novo filme de Kenneth Branagh, vence Festival de Toronto
“Belfast”, novo filme do diretor Kenneth Branagh (“Assassinato no Expresso do Oriente”), foi o grande vencedor do Festival de Toronto. A produção levou o People’s Choice Award durante o encerramento do evento na noite deste sábado (18/9). O principal prêmio de Toronto não tem júri e é resultado da votação do público do festival canadense. E o gosto desse público costuma bater com os eleitores do Oscar. No ano passado, por exemplo, “Nomadland” venceu Toronto e, meses depois, o Oscar de Melhor Filme. Além de “Belfast”, o People’s Choice Award destacou “Scarborough”, drama indie canadense dirigido por Shasha Nakhai e Rich Williamson, e “The Power of the Dog”, western da diretora Jane Campion produzido pela Netflix, em 2º e 3º lugares, respectivamente, além de “The Rescue”, dos diretores E. Chai Vasarhelyi e Jimmy Chin, como melhor documentário, e “Titane”, da francesa Julia Ducournau, que venceu o Festival de Cannes, como melhor título da mostra Midnight Madness. “Estou emocionado, tocado e profundamente grato”, disse Branagh em comunicado sobre a conquista de “Belfast”. O drama do cineasta também conquistou a crítica internacional, arrancando elogios rasgados durante sua passagem pelo festival canadense e pelo Festival de Telluride, nos EUA. “Um dos melhores filmes do ano, sem dúvida”, definiu o veteraníssimo crítico Pete Hammond no site Deadline. Com suas principais cenas rodadas em preto e branco, o longa recria o período de tumultos políticos do final dos anos 1960 na Irlanda do Norte pelo olhar de um menino de uma família da classe trabalhadora. Considerado o filme mais pessoal de Branagh, que cresceu na região retratada, “Belfast” alterna momentos de nostalgia alegre com cenas de tensão, evocando os sonhos, a música, os filmes e as séries da época, mas também os perigos dos “troubles”, quando enfrentamentos entre nacionalistas católicos que queriam a independência do país, protestantes que defendiam o status quo e as autoridades leais ao Reino Unido levaram a uma escalada de violência, com terrorismo de um lado e arbitrariedades do outro. O elenco da produção destaca Jamie Dornan (“Cinquenta Tons de Cinza”), Caitriona Balfe (“Outlander”), Judi Dench (“007 – Operação Skyfall”), Ciaran Hinds (“Game of Thrones”) e o menino Jude Hill, em sua estreia no cinema, como a família principal. O filme tem lançamento previsto para 16 de dezembro no Brasil. Veja abaixo o trailer americano da produção.
David Tennant dá “A Volta ao Mundo em 80 Dias” em teaser da aventura clássica
O canal público americano PBS divulgou o primeiro teaser da nova minissérie baseada em “A Volta ao Mundo em 80 Dias”, aventura clássica do escritor Jules Verne. A prévia revela a interpretação do inglês David Tennant (o melhor “Doctor Who”) como o cavaleiro Phileas Fogg, que aposta ser capaz de fazer o que diz o título, utilizando-se de um balão. Além dele, também são introduzidos seus parceiros de aventura: a alemã Leonie Benesch (“Babylon Berlin”) como a jornalista Abigail Fix e o francês Ibrahim Koma (“Gare du Nord”) como o valete Passepartout. Uma das obras mais filmadas de Verne, “A Volta ao Mundo em 80 Dias” chegou às telas pela primeira vez em 1918. A versão mais famosa é de 1956, estrelada por David Niven, Shirley MacLaine e Cantinflas, que venceu o Oscar de Melhor Filme. Já entre as adaptações televisivas, o destaque é uma minissérie de 1989, que juntou Pierce Brosnan, Julia Nickson e Eric Idle. A nova versão é uma coprodução europeia, financiada pelos canais públicos France Télévisions (da França), ZDF (da Alemanha) e RAI (da Itália), e desenvolvida pelo produtor-roteirista inglês Ashley Pharoah, criador de “Life on Mars”. Ainda não há previsão de estreia.
Morte do ator de “Carinha de Anjo” pode ter sido homicídio
A morte do ator Luiz Carlos Araújo, que interpretou o personagem Válter na novela “Carinha de Anjo” (2016) do SBT, ganhou contornos de mistério cinematográfico com a descoberta de uma passagem secreta em seu apartamento. O boletim de ocorrência, registrado no sábado passado (11/9), quando o ator foi encontrado, vazou na imprensa, trazendo à tona vários detalhes da investigação da causa da morte. A polícia trabalha com três hipóteses: suicídio, morte acidental ou homicídio. Nenhuma foi descartada até este momento. O detalhe mais chocante é que o ator foi encontrado com um saco preto na cabeça já em estado de decomposição. Ele estava na cama, deitado de cueca e com barriga para cima, quando os policiais chegaram a seu apartamento. No relato das descobertas, a polícia registrou ter identificado uma passagem secreta que dava acesso ao apartamento sem que houvesse necessidade de passar pela portaria, além de encontrará câmeras internas de segurança desligadas e outros detalhes intrigantes. Os policiais relataram que encontraram três câmeras no apartamento: acima da porta de entrada, no corredor e dentro do quarto. Além disso, o ator tinha uma grande TV e um estabilizador, em cima de um rack, que se encontravam desligados da tomada e desconectados dos cabos HDMI que davam acesso à internet. Atrás da TV, foi encontrado um aparelho de DVR que a polícia acredita ser o local de armazenamento das imagens das três câmeras encontradas no local. O aparelho não foi acessado e nem extraído no momento em que o corpo foi encontrado para não estragar possíveis evidências com relação à morte do ator. Também foi encontrado no quarto de Luiz uma grande área aberta que dispunha de uma rede que fazia parede contígua com uma caixa d’água. De acordo com os policiais, a passagem possibilitava acesso ao apartamento sem que fosse necessário passar pela portaria do prédio. A sacada do quarto também chamou a atenção da Polícia por estar completamente aberta. O caso segue sendo investigado pela polícia, que pediu a perícia de alguns itens da casa, inclusive do saco preto, para identificar alguma possível impressão digital. Também foram solicitadas investigações de digitais deixadas em itens encontrados no banheiro do apartamento, além da apreensão dos equipamentos de segurança e de dois celulares encontrados ao lado do corpo. Uma análise técnica para identificar uma possível fuga do ambiente por meio de escalada também foi pedida, além de um relatório detalhado do Instituto Médico Legal (IML), com exame necroscópico, sexológico e toxicológico. Segundo relato do boletim, o porteiro do prédio informou que o ator recebia constantemente visitas de um rapaz que também se chamava Luiz, apresentado como amigo de academia. O porteiro também informou ter visto o ator pela última vez na segunda retrasada (6/9). Sem contato com o amigo, que não atendia o celular há dias, a atriz Marilice Cosenza (“Amor e Revolução”) foi quem mobilizou o porteiro do apartamento de Araújo no sábado passado para verificar o que havia acontecido. “Ninguém atendeu a porta. O porteiro foi, tocou e sentiu um cheiro muito forte do apartamento. Chamaram a polícia e um chaveiro. Abriram o apartamento e encontraram o Luiz na cama, já falecido. Parece que ele estava ali há uns três, quatro dias”, disse a atriz à imprensa há uma semana. Ela era uma das melhores amigas e parceira de Araújo numa produtora de vídeos.
Matthew Fox volta a estrelar série, 12 anos anos após “Lost”
Matthew Fox vai voltar a estrelar uma série mais de uma década depois de “Lost”, encerrada em 2010. Mas não será uma produção semanal da TV americana. O projeto é uma minissérie de streaming. Intitulado “Last Light”, trata-se de uma adaptação do romance homônimo de Alex Scarrow e vai juntar o intérprete do Dr. Jack Shephard em “Lost” com a atriz inglesa Joanne Froggat, que viveu Anna Bates em “Downton Abbey”. A produção está sendo desenvolvida pela MGM e pela plataforma nórdica Viaplay, sediada em Estocolmo, na Suécia, em parceria com a plataforma americana Peacock, o streaming da NBCUniversal que ainda não se internacionalizou. A trama em ritmo de suspense gira em torno do engenheiro petroquímico Andy Nielson (Fox), sua esposa Elena (Froggatt) e seus dois filhos. Durante uma viagem de negócios ao Oriente Médio e separado de sua família, Andy percebe que o suprimento mundial de petróleo foi comprometido, o que ameaça lançar a sociedade no caos. À medida que a situação se deteriora, cada membro da família vai sacrificar tudo para se encontrar, apesar da distância e dos perigos que os separam. “’Last Light’ é a combinação perfeita de uma minissérie cheia de ação com um drama familiar atraente em seu coração”, disse Lisa Katz, presidente do conteúdo da NBCUniversal para Televisão e Streaming. “Liderada pelos astros favoritos dos fãs Matthew Fox e Joanne Froggatt, esta saga internacional arrebatadora abrange vários continentes, que fornecem um cenário global deslumbrante, mas é baseada em uma história identificável e atual. Mal podemos esperar para compartilhá-la com o público do Peacock.” Fox também é produtor executivo da série, voltando a atuar após se afastar das telas em 2015, quando viveu seu último papel no cultuado western “Rastro de Maldade” (Bone Tomahawk). Os roteiristas Patrick Massett e John Zinman (que trabalharam juntos em “The Blacklist” e “Friday Night Lights”) são responsáveis pela adaptação e servirão como showrunners, enquanto Dennie Gordon (“Jack Ryan”) assinará a direção dos episódios. A expectativa de estreia é para o final de 2012.
Próxima “Malhação” vai se passar na pior escola do Rio
A próxima temporada de “Malhação”, que irá ao no ano que vem, será diferente de todas as anteriores. Inspirada pelo sucesso de séries de temáticas sociais realistas, como “Sob Pressão” e especialmente “Segunda Chamada”, a trama vai trocar a Zona Sul pelo Norte do Rio e se passar numa escola considerada a pior da cidade. Por essa razão, correrá o risco de ser fechada. A trama vai mostrar a união dos alunos para que ela siga funcionando. Além da mudança de locação, com inevitável troca de extrato social, o elenco também será bem mais diversificado. Mais de 70% dos atores serão negros. Isto é o contrário do habitual, como se pode comprovar pela foto que ilustra o post, com o elenco de “Malhação – Vidas Brasileiras” (2017). Os responsáveis pela mudança são os irmãos Eduardo e Marcos Carvalho, gêmeos do Morro do Salgueiro que estreiam na emissora após vencerem o Candango de Melhor Direção com o curta “Chico” no Festival de Brasília de 2017. O diretor da temporada será Paulo Silvestrini, que trabalhou na bem-sucedida “Malhação: Viva a Diferença”, premiada com o Emmy Kids Internacional e continuada no spin-off “As Five”. Segundo a coluna de Patricia Kogut, do jornal O Globo, a produção já começou a fazer testes de elenco para encontrar os protagonistas: duas meninas e um menino.
Caetano Veloso lança seu primeiro clipe em quase uma década
Caetano Veloso lançou um novo clipe após quase uma década distante do formato, hiato tão longo que transformou sua página do YouTube numa coleção de trechos de shows e registros ao violão. Mas é como se o tempo não tivesse passado. O registro de “Anjos Tronchos” retoma a estética minimalista do último clipe produzido, “A Bossa Nova É Foda”, de 2013, voltando a trazer o cantor em poses acanhadas num estúdio escuro. O diretor é o mesmo, Fernando Young, também responsável pela fotografia, que explora reflexos. Em vez de ser abraçado sem parar, agora Caetano reflete-se infinitamente, num novo afago ao ego. Moderna e desconcertante, a música destaca a guitarra de Pedro Sá, outro parceiro da década passada de Caetano, que integrou a banda Cê. A melodia de rock sombrio (choque de pós-punk com música concreta) embala uma letra pós-moderna, focada na internet. Vão longe os tempos em que Caetano mandava notícias “via Intelsat” para “O Pasquim”. “Agora, a minha história é um denso algoritmo”, ele canta em “Anjos Tronchos”, poetizando desde a toxidade das redes (“Um post vil poderá matar”) até suas possibilidades artísticas (“Miss Eilish faz tudo o quarto com o irmão”). A letra parafraseia o “anjo torto” de Carlos Drummond de Andrade, que já tinha inspirado Chico Buarque a ir “Até o Fim”. Desta vez, o anjo de silício faz Caetano olhar para a internet e se ver refletido, fazendo descobertas para redescobrir a si mesmo, porque “há poemas como jamais/Ou como algum poeta sonhou/Nos tempos em que havia tempos atrás/E eu vou, por que não?/Eu vou, por que não? Eu vou”. Afinal, “Alegria, Alegria” também era um contraste ambulante, criada numa época de colagens poéticas, onde o sol em capas de revistas era mais mais relevante que as notícias censuradas da ditadura. “Anjos Tronchos” é um excelente cartão de visitas para o novo disco de Caetano, batizado de “Meu Coco”, que deve incluir composições do poeta da MPB nunca gravadas por ele próprio, como “Noite de Cristal” (lançada por Maria Bethânia, em 1988), além de faixas inéditas.
“Carnival Row” encerra gravações da 2ª temporada
A série “Carnival Row” finalmente encerrou as gravações de sua 2ª temporada. Para celebrar, a produção divulgou fotos dos bastidores, com Orlando Bloom e Cara Delevingne, nas redes sociais. A produção sofreu grande atraso devido à paralisação de todas as atividades em Praga, capital da República Tcheca onde a trama é gravada, durante a pandemia de covid-19. A produção já tinha começado quando o lockdown foi decretado em março de 2020. Com isso, todo a equipe se desmobilizou, voltando aos EUA e Reino Unido. Exibida na Amazon Prime Video, a série se passa em um mundo de fantasia vitoriano, de um século 19 estilizado, onde as criaturas dos contos de fadas são reais, mas sofrem discriminação dos seres humanos, vivendo como imigrantes exilados em guetos nas grandes cidades. Bloom interpreta um detetive humano, enquanto Delevingne é uma fada que reside entre os refugiados. Os dois também produzem a série, criada por Travis Beacham (“Círculo de Fogo”) e René Echevarria (que também criou “The 4400”). Ainda não há previsão para a estreia dos novos episódios. A peek behind the scenes to celebrate our last day of production on Season 2 of #CarnivalRow! ✨ pic.twitter.com/kTrIqxm0YM — Carnival Row (@CarnivalRow) September 16, 2021
3ª temporada de “Succession” ganha novo trailer legendado
A HBO Max divulgou um novo trailer legendado da 3ª temporada de “Succession”, que ressalta a briga poder entre Kendall Roy (Jeremy Strong) e seu pai Logan (Brian Cox), e a divisão dos irmãos sobre qual lado tomar. A prévia também mostra pela primeira vez a entrada de Adrien Brody (“Peaky Blinders”) no elenco. O ator viverá Josh Aaronson, descrito como um “bilionário ativista” que será importante na batalha pela Waystar, o conglomerado de mídia controlado pela família dos protagonistas da série da HBO. Além dele, os novos episódios também serão reforçados pelas inclusões de Alexander Skarsgård (“Big Little Lies”), Sanaa Lathan (“The Affair”), Linda Emond (“Lodge 49”) e Jihae (“Máquinas Mortais”). A série criada por Jesse Armstrong venceu nada menos que sete Emmys em sua 2ª temporada, incluindo o prêmio principal de Melhor Série de Drama. O que só aumenta a expectativa para seu retorno, atrasado em consequência do adiamento das gravações pela pandemia de covid-19. Os novos episódios terão lançamento simultâneo na TV paga (HBO) e em streaming (HBO Max) no dia 17 de outubro.
Mario Camus (1935–2021)
O diretor espanhol Mario Camus, premiado nos festivais de Cannes e Berlim, morreu neste sábado (18/9) em Santander, na Espanha, aos 86 anos. Com uma carreira de quase seis décadas, Camus era autor de diversos clássicos do cinema espanhol. Seu primeiro longa, “Los Farsantes”, foi lançado em 1963. Três anos depois já estava disputando a Palma de Ouro do Festival de Cannes com “Con El Viento Solano”. Ele também dirigiu sucessos comerciais, como “Essa Mulher” (1969), estrelado pela diva Sara Montiel, e até o western spaghetti “A Cólera de Trinity” (1970), com o astro italiano Terence Hill. O reconhecimento internacional veio apenas nos anos 1980, após Camus passar pela TV e se reinventar com “A Colmeia” (1982), em que explorou os contrastes sociais entre os artistas marginalizados pela ditadura e a burguesia que prosperou em meio às barbaridades do governo de Francisco Franco. Aclamado pela crítica, o filme venceu diversos prêmios importantes, inclusive o Leão de Ouro do Festival de Berlim. “A Colmeia” era adaptação de um romance de Camilo José Cela e sua consagração inspirou o diretor a se especializar em filmagens de obras importantes. Um ano após vencer Berlim, ele recebeu uma menção especial do júri do Festival de Cannes por outra adaptação, “Os Santos Inocentes” (1984), baseado no livro de Miguel Delibes. Além disso, o festival francês também premiou sua dupla de intérpretes, Paco Rabal e Alfredo Landa. Uma de suas adaptações mais populares foi “A Casa de Bernarda Alba” (1987), baseada na célebre peça de Federico García Lorca, premiada no Goya, o Oscar espanhol. A partir dos anos 1990, porém, decidiu mudar de estratégia e passou a filmar suas próprias histórias, o que acabou sendo ótimo para sua carreira. Ele recebeu quatro indicações ao Goya de Melhor Roteirista, obtendo uma vitória por “Sombras en una Batalla” (1993). O sucesso como roteirista deu impulso a uma atividade paralela, levando-o a escrever para outros cineastas. Um de seus últimos trabalhos foi o roteiro de “Roma, Um Nome de Mulher” (2004), dirigido pelo argentino Adolfo Aristarain, que lhe renderam os prêmios finais de sua carreira, como Melhor Roteirista nos festivais de Havana (Cuba) e Toulouse (França), além de sua derradeira indicação ao Goya. Camus encerrou a filmografia com “El Prado de las Estrellas”, que escreveu e dirigiu em 2007. Quatro anos depois, foi convidado de volta ao Goya para receber uma grande homenagem, com um prêmio especial pelas realizações de sua vida artística.
