“Batman” leva 2,2 milhões de brasileiros aos cinemas
O filme “Batman” estrelado por Robert Pattinson já foi assistida por 2,2 milhões de pessoas nos cinemas brasileiros desde suas sessões de pré-estreia pagas, que começaram na terça-feira passada (1/3). Considerando apenas o fim de semana estendido, entre quinta (3/3) e domingo, o total foi 1,5 milhão, de acordo com dados da consultoria Comscore. Os números desde quinta equivalem a 85,7% de todo o movimento nos cinemas do país durante o fim de semana (1,76 milhão de pessoas) e são 10,3 vezes maiores que os registrados pelo 2º colocado no ranking. “Uncharted – Fora do Mapa” teve apenas 145,52 mil espectadores. Em 3º lugar, “Coração de Fogo” ficou ainda mais para trás, visto por 41,73 mil pessoas. Traduzindo para reais, “Batman” arrecadou R$ 31,79 milhões no período de quatro dias, valor que sobe para R$ 45 milhões nos seis dias de exibição. O resultado é impressionante e encontra-se entre as maiores estreias de todos os tempos no país. São números que revelam como o monopólio do parque exibidor faz diferença para os estúdios. Desde a última eleição, a Ancine abriu mão de fazer qualquer tipo de objeção sobre a concentração de telas com o mesmo filme no país, embora, no passado recente, isso fosse considerado um escândalo. A falta de controle gerou o recorde de arrecadação de “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa” em dezembro. Exibido em 9,6 de cada 10 telas existentes no país, teria levado 5,1 milhões de espectadores aos cinemas e arrecadado R$ 103,7 milhões em bilheteria em seus primeiros cinco dias de exibição. Para outro blockbuster superar isso, só engolindo o circuito de arte, já que incentivos para abertura de novos cinemas são combatidos pelo governo. Veja abaixo o Top 10 nacional, segundo a medição da Comscore. #Top10 #bilheteria #cinema #filmes 3-6/Mar:1. #TheBatman #TheBatmanMovie 2. #Uncharted 3. #CoraçãoDeFogo4. #HomemAranhaSemVoltaParaCasa 5. #ExorcismoSagrado6. #mortenonilo 7. #ToRyca8. #Sing2 9. #LicoricePizza 10. #EduardoEMonica — Comscore Movies BRA (@cSMoviesBrazil) March 7, 2022
Spirit Awards: “A Filha Perdida” vence o Oscar do cinema independente
A produção da Netflix “A Filha Perdida” foi a grande vencedora da 37ª edição do Film Independent Spirit Awards, considerado o Oscar do cinema independente. Realizada na noite de domingo (6/3) em Santa Mônica, Califórnia, a premiação teve os comediantes Nick Offerman (“Parks and Recreation”) e Megan Mullally (“Will & Grace”) como apresentadores e foi uma noite de gala para o streaming. Além de Melhor Filme, o longa de estreia da atriz Maggie Gyllenhaal como diretor e roteirista ainda venceu os troféus de Melhor Direção e Roteiro. Adaptação do romance homônimo de Elena Ferrante, a obra protagonizada por Olivia Colman apresenta a maternidade como um experiência de vida sufocante e frustrante, e também está na disputa de três Oscars – mas não de Melhor Filme. Curiosamente, “Ataque dos Cães”, favorito ao Oscar, não foi indicado ao Spirit Awards deste ano. O que diferencia as duas produções da Netflix é apenas o orçamento – a organização Film Independent estabelece um teto de US$ 22,5 milhões para que um filme seja considerado elegível. Afinal, a gigante do streaming não é de forma alguma um estúdio indie. Entre os vencedores da noite, ainda houve destaque para Troy Kotsur, Melhor Ator Coadjuvante por “No Ritmo do Coração”, que fez história como o primeiro ator surdo a ganhar um Spirit Award. Detalhe: “No Ritmo do Coração” também representa uma vitória do streaming. A Apple TV+ exibiu o longa com exclusividade nos EUA. Já o filme “Zola”, que abriu vantagem na largada com sete indicações, venceu dois prêmios: Melhor Atriz (Taylour Paige) e Edição. O prêmio de Melhor Ator ficou com Simon Rex por “Red Rocket”, novo filme de Sean Baker (“Projeto Flórida”), e o de Melhor Atriz Coadjuvante com Ruth Negga por “Identidade”, mais uma produção da Netflix. De todos os intérpretes premiados, apenas Troy Kotsur está indicado ao Oscar – e é favorito em sua categoria. A edição de 2022 do Spirit Awards foi realmente uma das que mais se distanciou das indicações da Academia. Mas mesmo com poucos títulos em comum, consolidou o favoritismo de mais dois candidatos ao Oscar: o registro musical “Summer of Soul” como Melhor Documentário e o drama japonês “Drive My Car” como Melhor Filme Internacional. A premiação ainda inclui categorias televisivas, que consagraram a série “Reservoir Dogs”, a atriz Thuso Mbedu, de “The Underground Railroad”, e Lee Jung-jae, de “Round 6”, que se tornou o primeiro ator sul-coreano de série a vencer o troféu indie. Seu agradecimento pelo troféu pode ser conferido após a lista completa dos vencedores abaixo. Melhor Filme “A Filha Perdida” Melhor Direção Maggie Gyllenhaal, “A Filha Perdida” Melhor Filme de Estreia “7 Days” Melhor Atriz Taylour Paige, “Zola” Melhor Ator Simon Rex, “Red Rocket” Melhor Atriz Coadjuvante Ruth Negga, “Identidade” Melhor Ator Coadjuvante Troy Kotsur, “No Ritmo do Coração” Melhor Roteiro Maggie Gyllenhaal, “A Filha Perdida” Melhor Roteiro de Estreia Vanessa Block e Michael Sarnoski, “Pig” Melhor Fotografia “Identidade” Melhor Edição “Zola” Prêmio Robert Altman (Combo de direção e elenco) “Mass” Melhor Documentário “Summer of Soul” Melhor Filme Internacional “Drive My Car” Prêmio Alguém para Acompanhar (Diretor revelação) Alex Camilleri, “Luzzu” Prêmio Mais Verdadeiro que Ficção (Revelação em documentários) “Faya Dayi” Prêmio John Cassavetes (Filmes de baixíssimo orçamento) “Shiva Baby” Prêmio de Produtores Lizzie Shapiro Melhor Série Nova “Reservation Dogs” Melhor Série Nova Documental “Black and Missing” Melhor Atriz em Série Thuso Mbedu, “The Underground Railroad” Melhor Ator em Série Lee Jung-jae, “Round 6”
Descubra o punk rock feminino atual em 10 clipes novos
Hey ho, let’s go, a lista de novos clipes musicais independentes desta semana destaca novidades da cena punk em diversas configurações, do punk pop californiano ao ska punk, sem esquecer o hardcore. Com um detalhe: todas as músicas são entoadas por vozes femininas. A lista tem até um extra: um documentário da última turnê de um dos grupos mais veteranos da seleção, The Interrupters, que encerra a coleção de vídeos. O Top 10 semanal (sem rankeamento) é disponibilizado em dois formatos: convencional, com breves informações sobre os artistas abaixo de cada vídeo, e via playlist (localizada no final do post), para quem preferir uma sessão contínua – método mais indicado para assistir numa Smart TV (opção Transmitir, na aba de configurações do Chrome, ou Mais Ferramentas/Transmitir etc no Edge). THE LINDA LINDAS | EUA A banda punk pop de Los Angeles foi o maior hype do ano passado, graças à ousadia de uma música chamada “Racist, Sexist Boy” e a pouca idade de suas integrantes: as irmãs Mila e Lucia de la Garza, de 11 e 15 anos respectivamente, sua prima Eloise Wong, de 13 anos, e a amiga mais velha que faz os solos de guitarra, Bela Salazar, de 17. As irmãs que originaram a banda são filhas de Carlos de la Garza, engenheiro de som de discos de Bad Religion, Paramore e Wolf Alice, entre outras bandas, e começaram a tocar na garagem com a prima em 2018. “Talking to Myself” é o single mais recente do álbum de estreia do quarteto, “Growing Up”, previsto para 8 de abril. PANIC SHACK | PAÍS DE GALES O quinteto feminino de Cardiff se diverte com um punk colorido, ao estilo dos Rezillos, com direito até ao figurino da época. Uma curiosidade do clipe de “Mannequin Man” é que, embora mostre a banda nas ruas de Londres, elas filmaram suas participações em sua cidade natal, criando a ilusão com chroma key. A música faz parte de seu primeiro EP, “Baby Shack”, que também chega em 8 de abril. NEW ROCK CITY | EUA O guitarrista Kick e a vocalista Rossano formaram New Rock City em, claro, New York City há exatamente uma década, compartilhando uma paixão mútua pela intersecção de punk rock, glam e new wave dos anos 1970 e 1980. Suas músicas tem clara influência de Joan Jett, Billy Idol, New York Dolls e The Pretenders. O clipe de “Da Ratman!” tenta evocar o período com a recriação da atmosfera de shows em porões clássicos do rock, como o club nova-iorquino CBGB. O terceiro single do álbum “Radio 85”, previsto para o final do ano, tem produção de Matt Chiaravalle, que trabalhou com a banda Blondie – uma das atrações icônicas do CBGB. NOBRO | CANADÁ Com um punk rock clássico, veloz e barulhento, a banda de Montreal liderada pela baixista/vocalista Kathryn McCaughey vem conquistando fãs desde sua apresentação no festival canadense WayHome em 2017. “Eat Slay Chardonnay”, com refrão inspirado nos Ramones, faz parte de seu segundo EP, “Live Your Truth Shred Some Gnar”, lançado em 23 de fevereiro pelo selo Big Scary Monsters. THE LETS GO | JAPÃO O trio feminino liderado pela cantora/guitarrista Coco já atravessou várias formações desde 2006, incluindo um período com a baixista Sakura Anno, filha do líder da lendária banda punk japonesa Guitar Wolf. Após passar a maior parte de 2021 como dupla, “In My Head” é a primeira gravação da nova formação, que ganhou um clipe animado fofíssimo em homenagem à banda favorita de Coco, Mariko e da novata Manami: Ramones. DICK MOVE | NOVA ZELÂNDIA O nome da banda de Auckland é gíria para comportamento baixo, geralmente associado a babacas do sexo masculino. Não por acaso, faz punk rock feminista. “O nome da banda é uma oportunidade perfeita para incorporar uma inversão de papéis”, definiram os músicos em 2019. Dick Move também é uma superbanda local, formada por integrantes dos grupos Master Blaster, Shitripper, Na Noise e Dateline, que decidiram tocar juntos após uma noite de bebedeira num bar. O que começou como brincadeira virou o álbum “Chop!” em 2020. Curiosamente, só agora em março, dois anos depois do lançamento do disco, o single “Ladies Night” ganhou seu primeiro clipe. DRINKING BOYS AND GIRLS CHOIR | COREIA DO SUL O trio de Daegu é o representante hardcore da lista. As garotas e o rapaz da banda já tem dois álbuns e “National Police Sh!t” faz parte do primeiro, lançado em 2018. O detalhe é que a música foi revistada neste ano com um novo clipe, após a política interromper um show dos DGAGC em Busan. Imagens da confusão foram incorporados ao vídeo. GRUMPSTER | EUA Liderado pela cantora e baixista Falyn Walsh, o trio representa o punk pop californiano dos anos 1990 (estilo de Green Day, Blink-182, etc) com guitarras bastante distorcidas e melodias acessíveis. “Looking Good” é o segundo single gravado pelos músicos após assinarem com a Pure Noise Records no ano passado, e antecipa a preparação ao segundo álbum, após a estreia em 2019 pelo diminuto selo Asian Man Records. CATBITE | EUA Formada por ex-membros de The Snails e a vocalista/tecladista Brittany Luna em 2018, Catbite é um quarteto de ska punk da Filadélfia influenciado pela energia do movimento 2 Tone dos anos 1980, mas também pelas melodias do punk pop dos 1990. “Police Man (Kick Me in the Head)” é uma reinvenção completa de “Policeman”, única música da superbanda The Silencers, formada por integrantes do Rancid, Wix e Slackers em 1997, e foi lançada na sexta (4/3) numa coletânea de artistas da gravadora Stubborn (“Still Stubborn – Volume 2”). THE INTERRUPTERS | EUA Os três irmãos Bivona e a cantora Aimee Allen estão entre os veteranos da turma. Apadrinhados por Tim Armstrong, do Rancid, o quarteto de Los Angeles já tem três álbuns de estúdio e lançaram seu primeiro disco ao vivo de ska punk no ano passado, gravado em Tóquio. O clipe acústico é resultado de um ensaio desses shows e foi disponibilizado como bônus do documentário da turnê – que pode ser visto completo aqui abaixo. THE LINDA LINDAS | EUA | PANIC SHACK | PAÍS DE GALES | NEW ROCK CITY | EUA | NOBRO | CANADÁ | THE LETS GO | JAPÃO | DICK MOVE | NOVA ZELÂNDIA | DRINKING BOYS AND GIRLS CHOIR | COREIA DO SUL | GRUMPSTER | EUA | CATBITE | EUA | THE INTERRUPTERS | EUA
“Atlanta” viaja à Europa no trailer da 3ª temporada
O canal pago FX divulgou os pôsteres de personagens e um novo trailer da 3ª temporada de “Atlanta”, que contradiz o título (nome de uma cidade americana) ao acompanhar as confusões dos personagens pela Europa. “Atlanta” gira em torno de Earn (Donald Glover) e seu primo, Paper Boy (Brian Tyree Henry), um rapper em ascensão, enquanto navegam pelo mundo da música. Nos novos episódios, eles vão embarcar uma turnê pela Europa, acompanhados dos amigos Darius (Lakeith Stanfield) e Van (Zazie Beetz), tentando se ajustar ao sucesso inesperado. O resultado, além do choque cultural, rende também muitos choques físicos, como demonstra a prévia. A série vai voltar após um hiato de quase quatro anos e sua estreia está marcada para 24 de março nos EUA. Ainda sem data, o lançamento no Brasil vai acontecer pela plataforma Star+.
Chris Pine vive espião romântico em trailer de suspense
A Amazon Prime Video divulgou o pôster e o trailer de “All the Old Knives”, thriller de espionagem estrelado por Chris Pine (“Mulher-Maravilha 1984”). No longa, Chris Pine é um espião americano que, depois de anos distante, volta a encontrar sua ex-amante e ex-parceira de equipe (interpretada por Thandiwe Newton, de “Westworld”) em uma missão para descobrir se ela tem trabalhado como agente duplo. O problema é que seus sentimentos começam a obscurecer seu julgamento. O filme é uma adaptação do romance homônimo de Olen Steinhauer (criador da série “Berlin Station”), que assina o roteiro. A direção é do dinamarquês Janus Metz (“Borg vs McEnroe”) e o elenco também conta com Laurence Fishburne (“Matrix”) e Jonathan Pryce (“Dois Papas”). A estreia está marcada para 8 de abril.
Filme de Gal Costa ganha primeiras fotos oficiais
A Paris Filmes divulgou as primeiras fotos de “Meu Nome É Gal”, cinebiografia de Gal Costa que traz Sophie Charlotte (“Passaporte para a Liberdade”) no papel principal. As imagens do filme de Dandara Ferreira (que escreveu e dirigiu a série documental “O Nome Dela É Gal”) e Lô Politii (“Alvorada”) também mostram o baiano Rodrigo Lelis (“A Matriarca”) como Caetano Veloso, Dan Ferreira (“Pixinguinha, Um Homem Carinhoso”) como Gilberto Gil e a própria Dandara Ferreira como Maria Bethânia. As fotos também ressaltam uma ênfase no começo da carreira dos artistas, na gênese do movimento Tropicália. A estreia é aguardada para 2023.
Taron Egerton passa mal e desmaia em estreia de peça em Londres
O ator Taron Egerton, que interpretou Elton John em “Rocketman”, passou mal e desmaiou no palco de um teatro de Londres no sábado (5/3), noite da estreia de “Cock”, sua nova peça. Segundo um comunicado da produção do espetáculo, o ator foi atendido por um médico que estava na plateia. “Durante a primeira prévia desta noite da peça ‘Cock’, de Mike Bartlett, no Ambassadors Theatre, Taron Egerton desmaiou no final da apresentação. Um médico que estava na plateia atendeu Taron imediatamente após o incidente e, embora ele se sentisse bem, foi decidido que o substituto de Taron, Joel Harper-Jackson, continuaria no papel para completar a performance. O artista de 32 anos se pronunciou sobre o ocorrido nos Stories de seu Instagram e disse estar bem. “Um pouco dolorido no pescoço e com o ego machucado, mas estou bem”. “Decidi olhar de forma positiva e agradeceria se alguém que estivesse no teatro ontem à noite dissesse que fiz uma performance tão comprometida e eletrizante que meu corpo não aguentou”, brincou. “Dito isto, aparentemente a gente deve realmente fazer o show completo e não apenas três quartos dele. Então estarei de volta com uma vingança amanhã à noite”, prometeu Taron. Por fim, ele agradeceu à equipe do teatro, ao elenco, e ao seu substituto. “Mas principalmente, eu queria agradecer a Joel Harper-Jackson, que interveio para fazer a última parte da peça. Joel é um ator incrível e uma pessoa adorável. Obrigado”. Além de “Rocketman”, Taron também é conhecido por protagonizar os filmes da série “Kingsman” e ter sido Robin Hood em “Robin Hood: A Origem”.
Trailer de “A Bolha” satiriza filmagens de “Jurassic World”
A Netflix divulgou o pôster e o trailer completo de “A Bolha” (The Bubble), filme de Judd Apatow (“A Arte de Ser Adulto”) que satiriza os bastidores de uma superprodução de Hollywood. O longa acompanha a equipe e o elenco de um blockbuster com dinossauros, que para realizar o filme em plena pandemia, veem-se isolados e presos em seu hotel. Esta premissa evoca a forma real como “Jurassic World – Domínio” foi realizado, mantendo astros numa “bolha de proteção” durante toda a filmagem em Londres para evitar a contaminação. A comédia com dinossauros e grande elenco abusa da metalinguagem para imaginar como foi fazer um filme nestas condições, exagerando tudo em prol do humor. O elenco destaca astros famosos como Pedro Pascal (“Mulher-Maravilha 1984”), Karen Gillan (“Jumanji: Próxima Fase”), David Duchovny (“Arquivo X”), Keegan-Michael Key (“O Predador”), Maria Bakalova (“Borat: Fita de Cinema Seguinte”), Fred Armisen (“Saturday Night Live”), Kate McKinnon (“Caça-Fantasmas”), Peter Serafinowicz (“Guardiões da Galáxia”), Rob Delaney (“Deadpool 2”), sem esquecer a esposa e a filha do diretor, Leslie Mann (“Mulheres ao Ataque”) e Iris Apatow (“Love”). “A Bolha” estreia em 1º de abril em streaming.
Batman de Keanu Reeves é destaque no novo trailer dos “Superpets”
A Warner divulgou um novo trailer de “DC Liga dos Superpets”. E na carona do sucesso do filme “Batman”, o destaque da prévia animada é o Batman dublado por Keanu Reeves (da franquia “Matrix”). O vídeo enfatiza o relacionamento do herói com seu cachorro Ace, dublado por Kevin Hart (da franquia “Jumanji”). A animação de comédia é focada nos bichos de estimação da DC Comics e vai mostrar como eles se juntam para impedir crimes. O elenco de vozes famosas originais inclui ainda Dwayne “The Rock” Johnson (também da franquia “Jumanji”) como a voz de Krypto, o supercão de Superman, John Krasinski (“Um Lugar Silencioso”) como Superman, Marc Maron (“GLOW”) como o vilão Lex Luthor, além de Kate McKinnon (“Caça-Fantasmas”), Natasha Lyonne (“Orange Is the New Black”), Jameela Jamil (“The Good Place”), Diego Luna (“Rogue One”) e Vanessa Bayer (“Duas Tias Loucas de Férias”). Apesar dos personagens ganharem uma história de origem na animação, a concepção dos superpets não foi uma iniciativa planejada pela DC Comics. Aconteceu por acidente, após uma história sobre um cachorro de Krypton encantar os leitores. Criado em 1955, Krypto deveria aparecer apenas numa única história de Superboy, mas se tornou tão popular que continuou nos quadrinhos e ainda inspirou o gato Streaky (também conhecido como Raiado) de Supergirl, o cavalo Cometa, da Supergirl (Superwoman?) do futuro, e o macaco Beppo, que também veio de Krypton quando Superman era bebê. Esses bichos se juntaram com Krypto pela primeira vez em 1962, quando foram batizados de Legião de Superpets. Já a Liga dos Superpets do cinema tem um time completamente diferente, incluindo Krypto e Ace, o cachorro que foi o bat-cão nos quadrinhos dos anos 1950, mas lançando vários pets inéditos. A história é de Jared Stern (roteirista de “Lego Batman: O Filme”), que também codirigiu o filme com Sam Levine (da série animada “Penn Zero: Quase Herói”). A estreia está marcada para 19 de maio de 2022 no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
“Batman” bate recordes na estreia nos EUA
O filme de “Batman” estrelado por Robert Pattinson estreou com um faturamento de US$ 128,5 milhões nos EUA e Canadá neste fim de semana. O resultado é um novo recorde pandêmico da Warner Bros e a segunda maior bilheteria de estreia dos últimos dois anos na América do Norte – isto é, desde o começo da pandemia em março de 2020. A abertura doméstica, que só perde para o primeiro fim de semana de “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”, também representa a superação de uma marca pessoal do diretor Matt Reeves. Até então, sua maior estreia tinha sido “Planeta dos Macacos: O Confronto”, com US$ 72,6 milhões em seus três dias inaugurais de julho de 2014. Um grande incentivo à boa performance foi a aprovação generalizada. “Batman” foi bem recebido pela crítica, estabilizando sua aprovação em 85% no Rotten Tomatoes, após a publicação de 363 resenhas em inglês. Também atingiu nota A- no CinemaScore, a avaliação feita com o público na saída das sessões de cinema dos EUA. O sucesso se estendeu ao exterior, onde a produção da Warner Bros. faturou praticamente o mesmo valor, com US$ 120 milhões arrecadados em 75 países. Isto representa uma bilheteria mundial de US$ 248,5 milhões. “Batman” teve um desempenho internacional consistente, liderando as vendas em praticamente todos os países em que foi lançado. A produção, porém, não foi lançada na Rússia, devido ao boicote de Hollywood ao país em resposta à invasão da Ucrânia, e só vai estrear na China no dia 18. Um detalhe que chama atenção é o fato de sua longa duração, de quase 3 horas, não ter afetado o faturamento. Mas isso tem uma explicação. Por render menos sessões diárias que a maioria dos concorrentes em cartaz – em termos de comparação direta, são 30 minutos a mais que “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa” – , algumas redes de cinema buscaram compensar essa diferença com a cobrança de ingressos mais caros. Segundo o levantamento da empresa EntTelligence, “Batman” representou cerca de 80% da comercialização de ingressos na América do Norte durante o fim de semana, deixando o 2º lugar muito distante. “Uncharted – Fora do Mapa” faturou só 8,5% do total arrecado pelo filme do super-herói: US$ 11 milhões. Este sucesso desproporcional também consolida a supremacia do gênero dos super-heróis em um momento em que os cinemas lutam contra a incerteza da pandemia para atrair público. As boas bilheterias das adaptações da Marvel e DC Comics são basicamente o que viabiliza o mercado cinematográfico neste momento, apesar de muitos cineastas que se dizem arautos do “cinema de verdade” reclamarem destes filmes. A verdade é uma só: sem os filmes de super-heróis, o parque exibidor estaria falido e a elite de Hollywood não teria onde projetar seus filmes vistos por cada vez menos pessoas, restando-lhes apenas o streaming.
Big Fone do “BBB 22” derruba Globoplay
A Globoplay sofreu forte instabilidade durante a noite de sexta-feira (6/3) no horário de exibição do “BBB 22”. A edição era muito esperada devido ao aviso antecipado de que o Big Fone iria tocar com consequências drásticas: quem atendesse estaria automaticamente no paredão e indicaria outro concorrente para lhe fazer companhia. Entretanto, vários assinantes reclamaram nas redes sociais que não puderam assistir ao momento “épico”, em que Jade Picon atendeu ao telefone e mandou Arthur Aguiar ao paredão – simplesmente o confronto mais esperado desta edição. Além do sinal de streaming, também houve reclamações de queda do Pay-Per-View. Sites que testam servidores registraram um grande aumento de pesquisas sobre a Globoplay após as 22h18. De acordo com um desses sites, o Downdetector, o pico ocorreu às 23h e as pesquisas começaram a diminuir por volta das 23h20. Após cerca de 20 minutos fora do ar, o perfil oficial da Globoplay começou a interagir com alguns assinantes no Twitter para avisar que “a dificuldade já foi resolvida” e o serviço estava “de volta”, isto é, funcionando. Apesar dessa iniciativa, a Globoplay não lançou nenhuma nota sobre o assunto ou se dirigiu coletivamente a seus assinantes para a abordar os problemas de sinal. Veja abaixo um pouco da repercussão no Twitter. O Globoplay de todo mundo ta travando? Já desliguei a internet umas 3x #BBB22 — eu_ (@_vodosteve) March 6, 2022 O @globoplay endoidou aqui. Travando e voltando a fala o tempo todo. — Mayra (@mayrasalsa) March 6, 2022 meu ppv tá doido hoje, faz alguma coisa @globoplay @bbb @boninho #BBB22 pic.twitter.com/IlfGlQq8h5 — •angie•♡•🔩• (@softstaylix) March 6, 2022 GLOBO PLAY NÃO CARREGA, TÁ UMA BOSTA, CONGELA TODA HORA — Eliana Schavinski (@ElianaSchavins1) March 6, 2022 Sherman, já resolvi 🙂 Realize uma limpeza de cachê no app em sua TV, e faça um novo teste. Se a dificuldade persistir, me chama no privado 😉 — globoplay 👁️ (@globoplay) March 6, 2022 @ClaroBrasil @globoplay olá! Difícil hein, Claro? Estamos com os canais indisponiveis do 744 ao 751. Pagamos pelo ppv e ficamos sem os canais do nada??? #BBB22 pic.twitter.com/zBZIjNofe0 — Ana ⓟaula Santana 🎀🎭 (@AnaDeSant) March 6, 2022 Sochim, a dificuldade já foi resolvida 🙂 Vem espiar comigo, tudo que rolou depois do Big Fone 👀 Se tiver alguma dificuldade, realize uma limpeza de cachê no meu app, ou navegador que está utilizando, combinado? — globoplay 👁️ (@globoplay) March 6, 2022 Chris, a dificuldade já foi resolvida 🙂 Vem espiar comigo, tudo que rolou depois do Big Fone 👀 Se tiver alguma dificuldade, realize uma limpeza de cachê no meu app, ou navegador que está utilizando, combinado? — globoplay 👁️ (@globoplay) March 6, 2022 Bernardo, já voltei! Você já pode voltar a curtir o BBB 😉 Qualquer dificuldade, realize uma limpeza de cachê no meu app, ou navegador que está utilizando, combinado? Se precisar, me chama no privado! — globoplay 👁️ (@globoplay) March 6, 2022 Leo, não se preocupe, já resolvi! Vem acompanhar comigo, tudo o que está rolando na casa 😉 Não se esqueça de realizar uma limpeza de cachê no meu app, ou em seu navegador, para um melhor funcionamento. Qualquer dificuldade, me chama no privado! — globoplay 👁️ (@globoplay) March 6, 2022
Kenneth Branagh vai filmar terceira adaptação de Agatha Christie
O ator e diretor Kenneth Branagh vai completar uma trilogia de mistérios de Agatha Christie. O presidente do 20th Century Studios, Steve Asbell, revelou ao site The Hollywood Reporter que o roteiro do terceiro filme inclusive já está pronto e vai adaptar “um dos livros menos conhecidos” da escritora britânica. “Temos um terceiro roteiro escrito por Michael Green, que será uma mudança bastante ousada de gênero e tom. Passa-se na Veneza do pós-guerra e adapta um dos romances menos conhecidos de Agatha Christie. Então eu acho que você vai ver o bigode novamente”, o executivo afirmou, referindo-se uma característica do personagem de Branagh nas adaptações, o bigode do inspetor Hercule Poirot. Branagh interpretou Poirot em “Assassinato no Expresso do Oriente” (2017) e no recente “Morte no Nilo” (2022). Ele também dirigiu todos os filmes e trabalhou com o roteirista Michael Green em cada uma das produções. Caso o 20th Century decida seguir a ordem dos remakes dos mistérios de Poirot exibidos anteriormente no cinema, depois de “Assassinato no Expresso Oriente” (1974) e “Morte no Nilo” (1978) veio “Assassinato num Dia de Sol” (1982).
Casa de “Edward Mãos de Tesoura” está à venda na Flórida
A casa que foi usada como cenário para o filme cult “Edward Mãos de Tesoura” (1990) está à venda na Flórida por US$ 700 mil. Localizada em Lutz, nos arredores de Tampa, a casa foi comprada há dois anos por US$ 230 mil pelo atual proprietário e passou por ampla reforma para tornar seu exterior e interior mais parecidos com os registros do filme, já que as cenas internas foram criadas em estúdio. No exterior, foram acrescentadas moitas cortadas ao estilo Mãos de Tesoura e no interior o mesmo papel de parede com cogumelos visto no longa de Tim Burton. A casa ainda ganhou utensílios domésticos similares aos do filme e memorabilia do ator Johnny Depp, incluindo um manequim de Edward Mãos de Tesoura em tamanho real, que estão inclusos no preço do imóvel. A residência tem três quartos e dois banheiros e chegou a ser transformada em museu, antes de ser colocada à venda na última quarta-feira (2/3). Veja abaixo um vídeo de setembro passado, abordando a restauração da casa e a inclusão dos itens do filme em sua decoração.
